果然没找到声卡的设置源码输出。。。

留个记号，回头慢慢研究。

专辑中文名: 舞台※※
专辑英文名: CENTER STAGE
演奏：美国国家管乐交响乐团
指挥：洛维尔．格拉罕指挥
发行公司：wilson
CD编号：wilson WCD 8824

专辑介绍 :
有喇叭设计高手David Wilson与Klavier老板兼当家录音师Bruce Leek 联手录音的唱片，两张一套全是铜管乐的录音，CD分成两张发售，一张就是这“舞台※※”，光是此碟中第一首《奥林匹克号曲》中的大鼓就不知道要考倒多少喇叭，有胆量的尽管来试，当然除了这以外，铜管与木管的质感也是好得没得话讲，动态效果十分震撼。

专辑曲目:
01. Olympic Fanfare 04:11
02. Cowboys 09:41
03. Selections from Oklahoma 09:28
04. Selections from Barnum 05:28
05. Selectionsfrom Mary Poppins 08:39
06. Selections from West Side Story 09:20

专辑名称:RR-105 拉丁凤舞
发行公司:拿索斯国际(远东)唱片有限公司
品 牌：Reference Recordings（典范录音）
艺术家：Keith Lockhart

专辑介绍
RR美国专业测试第一天碟
Frank的拉丁交响舞,音乐高潮迭起，引人入胜;录音断然超越RR既有的高水平,成为试音新典范!
在这张专辑中收录三位不同作曲家的交响舞曲——伦纳德?伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的《西城故事》、拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov）的交响舞曲和蕾娜?法朗克（Gabriela Lena Frank）的三首拉丁舞曲（世界首录）。
拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov）运用独特的配器手法，加入木琴、手摇铃等不同乐器，产生丰富的音色；蕾娜?法朗克的拉丁美洲舞曲，是向伯恩斯坦的「西城故事」致敬，而和「西城故事」交响舞曲相同，都有热情的拉丁美洲音乐元素，加入及强烈的节奏感，对于管弦乐团而言，是非常好的挑战，对于音响调校而言也是。

专辑曲目
1：SYMPHONIC DANCES FROM
2：INTRODUCTION：JUNGLE JAUNT
3：HIGHLAND HARAWI
4：THE MESTIZO WALTZ
5：NON ALLEGRO
6：ANDANTE CON MOTO
7：LENTO ASSAI

去年下载了你贴的很多好音乐，继续给下载链接怎么样？

“演绎和录音的双料极品”！

中文名称：萨※※蒂流浪者之歌
英文名称：Violin Showpieces
别名：流浪者之歌
版本：XRCD24
发行时间：2004年12月01日
专辑歌手：RUGGIERO RICCI

专辑介绍：

美国小提琴家,8岁从珀辛格学琴,11岁首演于旧金山,第二年在卡内基音乐厅演奏门德尔松协奏曲,有神童之称,1932年在欧洲各地,先后得到皮阿斯特罗和库伦坎普夫指教,1933-1937年再拜珀辛格为师.黎奇1970-1973年任教于印第安纳大学,1975年起任朱利亚德学院教授,他属于炫技型的演奏家,爆发力强,喜欢偏快的速度,他演奏帕格尼尼、萨※※蒂等人的技巧高深的作品极有自己的特色.

引用

萨※※蒂，流浪者之歌

《萨※※蒂流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨※※蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨※※蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

吉普赛民族在世界上分布广泛，但都是从不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨※※蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。

有人说：“听过这么多版本的卡门，最后觉得只有这版是最经典的演绎与诠释，被称为经典诠释的穆特DG版的跟这个比可以扔掉了。”

小提琴名盘《萨拉沙提与名琴》(又名:向萨※※蒂致敬)

碟名: HOMAGE TO Sarasate
编号: DOR-90183 DORIAN
瑞秋·巴顿／阿玛悌小提琴
萨穆尔·桑德斯／史坦威钢琴
可以拿来测试百万音响的小提琴名盘
音响论坛95年度CD
美国CD Review满分推荐
日本Stereo Sound 杂志推荐为「Dorian录音最好的前五名」

只要你喜欢小提琴, 看这张碟请马上拿下! 本碟全部是沙拉沙泰作品, 卡门幻想曲当
然少不了了, 还有不少平时少听到的曲子. 但不要紧, 因为这小提琴的音色和质感实在太
美了, 绝对欲罢不能! 套用刘汉盛的口气, 如果你听到的小提琴带刺耳, 或虽不刺耳但缺
乏光泽 没有木味; 又或者钢琴不透明, 乏力, 还有钢琴形体比小提琴小… 那一定是你的
器材有缺陷而不是碟子的问题啦, 呵呵- DORIAN的94年录音, 有别于现代出位耀眼的煽
情, 走的是不浮不躁, 自然醇和之道, 聆听后让人感觉现代录音世风日下! 什么叫做润物
细无声? 这张碟就是! EMI也有一张沙拉沙泰作品的碟, 不过录音差不少喽.

薩拉沙提與名琴「羅布柯維茲」
Homage to Sarasate.Barton / Sanders

一位繼帕格尼尼之後，琴藝最為驚世駭俗的西班牙音樂家

一把1617年美麗的阿瑪悌小提琴，一同重現世紀完美琴音

瑞秋．巴頓／阿瑪悌小提琴 薩穆爾．桑德斯／史坦威鋼琴

　薩拉沙提是十九世紀知名的西班牙籍提琴家，同時也是創作頗豐的作曲家。他從小即是
音樂神童，被西班牙人視為民族榮耀瑰寶，可說是繼義大利 「小提琴魔鬼」 帕格尼尼之
後，琴藝最為驚世駭俗的小提琴家及作曲家，他所擁有的兩把史特拉瓦底里名琴之一，即
為西班牙伊莎貝拉皇后所賜贈。

　薩拉沙提不只以琴藝聞名，他所演奏的曲目也相當著名，薩拉沙提的音樂及璀璨炫麗的
技巧常使觀眾目眩神迷，因此常獲同時期作曲家的青睞，紛紛譜曲邀他演出，包括聖桑、
拉羅、布魯赫、德弗札克等人都曾為他寫過小提琴作品。其中如布魯赫的蘇格蘭幻想曲、
拉羅的西班牙交響曲、都題獻給他，並由他首演。不過，但是這些作品在展現小提琴演奏
技巧上，還是比不上他寫給自己演奏的作品。

　在他的一生當中，以西班牙傳統舞曲為主題，創作了不少旋律優美、膾炙人口的小提琴
曲子。他的作品總共有五十四首，其中「卡門幻想曲」與「流浪者之歌」是薩拉沙提最受
喜愛的作品。在本張專輯的所有曲目之中，薩拉沙提皆獻給不同的人。「安達魯西亞浪漫
曲」和「納瓦拉舞曲」是獻給詩人諾曼.內盧達;「普雷耶拉舞曲」和「察巴泰亞多舞曲」
薩拉沙提則題獻給雨果．赫曼。「安達魯西亞小夜曲」是薩拉沙題獻給他的妹妹。「磨坊
女郎」則紀念自已的童年回憶，主題令人想起鄉村的手搖風琴，呈現出一種慵懶的西班牙
鄉間風情。「美拉瑪宮殿」題獻給西班牙國王阿隆梭十二世的遺孀瑪麗亞?克麗絲提娜皇
后。  

　這些曲目雖然不像貝多芬這些大作曲家所作出來的交響曲、協奏曲那麼大編制，但這些
好聽的小曲子，幾乎所有的小提琴家都曾灌錄過，也是一般市面上最好賣的小提琴專輯。  
即然有那麼多大師的珠玉在前，本店為何還要推薦這張CD呢？因為日本Stereo Sound 雜誌
認為本片是Dorian錄音最好的前五名。演奏者是囊獲92年萊比錫J.S.巴哈大賽「所有」小
提琴項目金牌(請注意一下，是所有喔)，芳齡19的美國女小提琴家Rachel Barton。小提琴
家瑞秋.巴頓瑞秋錄製此張專輯時雖只有十九歲，卻是美國境內最有希望的小提琴演奏新
秀，曾經贏得無數的獎座和榮譽。她在以音效優美著稱的特洛伊儲蓄銀行音樂廳錄下多首
薩拉沙提優美無比的小提琴作品。 鋼琴家薩穆爾．桑德斯曾獲莫斯科柴可夫斯基音樂大
獎、並曾七次受邀參加白宮音樂會在五位總統的面前演出。  

　Rachel Barton使用的這把「阿瑪悌」名琴音色非常之美，「羅布柯維茲」是1617年義大
利格里摩那的阿瑪悌家族所製造。琴的背面刻有歐洲顯赫家族羅布柯維茲家族的徽章，據
說它曾被用來演奏貝多芬一首新作品，而羅布柯維茲王子也曾是貝多芬的贊助人。這把有
三百多年歷史的小提琴最獨特的地方在於她的音色，提琴的頂部由兩片赤松組成，兩片木
頭的紋路一直延伸到提琴的側腰，而提琴的背部則是由楓木所組成，這把琴是透過芝加哥
史特拉底瓦里協會向擁有者小提琴家丹尼爾．羅漢出借。

　本片的鋼琴錄音也是一絕，不僅非常透明且衝擊力驚人，而且小提琴與鋼琴的比例相當
正確，不像一般錄音特別強調小提琴，而且音色動聽毫不刺耳，同時可以毫無上限的往上
延伸，光憑這一點，在當今龐大數量的小提琴錄音中，很少數能達到這個境界的(這包含錄
音師、演奏者、錄音空間、錄音機等在當今都要達到很完美的狀態)，這都在Dorian高超傳
真的錄音中完美重現，是小店最常推薦給樂友，也是一張必買的小提琴名盤。

Samuel Sanders. 塞缪尔·桑德斯. 1937-1999. 美国钢琴演奏家。
1937年6月27日出生于Bronz。他患有先天性心脏病，不能像其他孩子那样活动玩耍，
因此母亲便教他弹奏钢琴。他是一位比较特别的钢琴家 ...  

CD曲目:

01. Serenata Andaluza, Op. 28 (6:51)
安達魯西亞小夜曲　  

02. Miramar, Op. 42 (4:06)
美拉瑪宮殿

03. Introduction et tatantelle, Op. 43 (5:16)
序奏與塔朗泰拉舞曲 西班牙舞曲  

04. Malaguena, Op. 21, No. 1 (5:50)
馬拉圭納舞曲

05. Habanera, Op. 21, No. 2 (4:36)
哈巴奈拉舞曲  

06. Romanza Andaluza, Op. 22, No. 1 (5:23)
安達魯西亞浪漫曲

07. Jota Navarra, Op. 22, No. 2 (4:49)
納瓦拉舞曲  

08. Playera, Op. 23, No. 2 (5:51)
普雷耶拉舞曲

09. Zapateado, Op. 23, No. 2 (3:21)
察巴泰亞多舞曲　  

10. Spanish Dance No. 7, Op. 26, No. 1 (6:35)
西班牙舞曲作品7

11. Spanish Dance No. 8, Op. 26, No. 2 (5:19)
西班牙舞曲作品8  

12. Muiniera, Op. 32 (7:33)
磨坊女郎

13. Carmen Fantasy, Op. 25 (13:00)
卡門幻想曲

本帖最后由 南方兄 于 2013-1-22 12:31 编辑

这种风格我喜欢，纯音乐听不来。DT990我用是浪费

全球首张名琴煲机碟-TIS_UNPLUG_2

说到煲机，《黑毒》很有名，动态大，事半功倍。但《黑毒》的左右声道信息量不对称，容易搞出问题。相比而言，这张碟可能更好一些。

[专辑介绍]

    一张以最自然的纯音乐方式，全面煲机及令音响有重生功效的CD。
    92键钢琴低音潜至30周，古董小提琴不但音色绝伦，泛音在二万周仍然非常丰富。本碟号称把新机煲出更自然有人性的音乐，把旧机的状态由谷底救出来。
    CD封面还有“新机煲法”“旧机重生法“和每周给你的音响做有氧运动”的详细使用方法。
本精选集有最深情感性的萨克斯风演奏Tears in heaven，也有钢琴醉心演绎When I fall in love及其他精彩的演奏及演唱值得欣赏之外，最後并使用三只价值五百四十万美金的小提琴及Bosendorfer 275钢琴演奏，所以到20KHz泛音仍然非常丰富，
    而且小提琴的高速动态瞬变，比一般电子讯号产生的煲机CD所煲出来的频宽及音色更快、更准确、更有音乐味。
    能同时完美兼备音乐性和音响性的煲机碟真的是很少，可以说是凤毛麟角，而UNPLUG正是这样一张发烧猛碟

☆香港CD圣经－音响论坛推荐

能同时完美兼备音乐性和音响性的煲机碟真的是很少，可以说是凤毛麟角，而UNPLUG正是这样一张发烧猛碟！
　本片可说是TIS的精选集，香港TIS最近红遍了半边天，有很多张CD在唱片市场持续热卖，录音及音乐性都很杰出。
　本精选集有最深情感性的萨克斯风演奏Tears in heaven，也有钢琴醉心演绎When I fall in love及其他精彩的演奏及演唱值得欣赏之外，最後并使用三只价值五百四十万美金的小提琴及Bosendorfer 275钢琴演奏，所以到20KHz泛音仍然非常丰富，而且小提琴的高速动态瞬变，比一般电子讯号产生的煲机CD所煲出来的频宽及音色更快、更准确、更有音乐味。
　透过这一张CD其中几轨，以自然乐器由最低到最高音反覆演奏，反覆煲机，不但令新机更有音乐味，更不会有机械讯号煲出来的生硬音色及没有弹力，有别於一般以电子讯号或FM调协器的电台讯号，所Run出来不自然及频宽不良的声音。
　本片除了可让新机及新线尽快进入熟化的状态之外，即使是使用了一段时间的老机器及线材，也都有打通任督二脉的效果，把旧机的状态从谷底救出来。
　音响工程师一直都留意到音响器材使用过一段时间後，零附件都会逐渐磁化，近年更发现原本非磁性的元件(如讯号线)，也会渐渐被磁化，影响重播效果，所以市场上出现了很多消磁器之类的音响附件，价格至少要数千元以上。
　但是您购买本碟，只要花费数百元的代价，不仅有音乐及录音都杰出的乐曲欣赏，而且只要您播放此碟煲机的片段，无论讯号线、电路板、喇叭音圈....等不必要的磁场便会一扫而空，令器材保持最佳状态，让您的音响器材回复到最年青的状态。一张曲目好听，而且可以让您的音响升级，让声音更自然通透、更具音乐性，此时不买更待何时。

01.Loving You (piano solo)
02.When I fall in Love (piano solo)
03.Smoke get in your eyes (sax & piano)
04.Tears in Heaven (sax & piano)
05.Tenesse Waltz (Male vocal.sax & piano)
06.Happy Face (Male vocal.synthesizer)
07.Loving you (sax & piano)
08.Jazzy Trio (sax& Piano)
09.Indian Drum
10.Indian Concert
11.Strad Sun (violin & piano)
BURN-IN & REVITALIZE TRACKS
12.Stradivari 1703
13.Guarneri 1733
14.Guadagnini 1740
15.Jamica (Nylon Guitar.percussion-steel Guitar Drum)
16.Jazz (sax.Trumpet.Trombone & Drum)
17.Bosendorfer 275 High (Right)----Lo(Left)
18.Bosendorfer 275 softer.High(Left)----Lo(Right)
19.25Hz~100Hz REVITALIZE
20.8kHz~20kHz REVITALIZE

唱片名称：金唱盘 DSD
唱片艺人：群星
唱片出版：九洲音像出版公司
唱片公司：广州市妙音文化传播有限公司
唱片编码：CN-A09-07-0049-0/A.J6
发行时间：2008年

专辑介绍

生命的延续源于心脏的跳动，心情的明暗只靠音乐的节奏。

HIFI传情之作 发烧友极力推介的发烧唱片。倾听自由与灵魂鼓动的声音 挑战极限靓绝试音碟皇。极度HIFI，典藏首选……
                                       
专辑曲目

01 冰雨
02 默默祝福你
03 如我是真的
04 崭新世界
05 女人花
06 山歌姻缘
07 君在前哨
08 Somewhere Out There 就在某个地方
09 被遗忘的时光
10 美丽的神话
11 南海姑娘
12 迟来的爱
13 Un Break My Heart 勿伤我心
14 风中的耳语

2012《甄嬛传原声带》刘欢&姚贝娜

专辑：甄嬛传原声大碟
发行时间：2012年4月30日
发行公司：北京京文唱片传播有限公司
地区：中国

专辑介绍：

刘欢音乐作品：《甄嬛传影视音乐大碟》是“甄迷”盛宴，特别赠送男声珍藏版“菩萨蛮”原声音乐。用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学，亚洲顶级乐团配合录音，私人精彩“内容”，首次专辑汇聚！

原声大碟，“甄迷”盛宴《甄嬛传原声大碟》是刘欢首次为古装后宫题材剧创作的原声音乐，于2011年创作完成，包括片头曲“红颜劫”，片尾曲“凤凰于飞”、插曲、场景音乐等共计15首音乐作品，剧迷通过音乐便能回顾精彩剧情。

用“离经叛道”的音乐形式弘扬中国古典文学整体歌词婉约古典，并且部分作品是直接取自中国古典诗词，即韵味悠长又古意盎然。作曲部分选择的也是貌似书卷气的中国传统音乐方式，但在和声和转调上又有些离经叛道，而且全部用管弦乐加民乐的编曲方式，无法将它类型化，音乐形式极具“个性”。

亚洲顶级乐团配合录音

刘欢老师这次与被称之为“亚洲顶尖乐手群英会”的亚洲爱乐交响乐团合作，加上创新的音乐形式，给听众带去前所未有的听觉体验。私人精彩“内容”，首次 专辑汇聚专辑采用了精品卡书包装，制作精良，并且附赠难得一见的刘欢老师成长相册，以及刘欢老师创作《甄嬛传》音乐的手稿。

刘欢：

    这张碟里的音乐完成于2011年。很高兴，为《甄嬛传》写音乐是我和郑晓龙导演的第二次合作——上一次是1993年为《北京人在纽约》。两次间隔18年。相同的是都是电视连续剧，不同的是18年前对外边世界的如火热情和18年后对深宫佳丽的忧古之思；相同的是都要写歌唱歌都是挑战，18年前没去过纽约，18年后也不可能进过后宫，不同的是18年前歌曲随电视剧不胫而走，18年后剧集播出时（北京影视频道除外）大部分的片头片尾被广告豪迈地覆盖，广告费被播出部门快乐地拿走，完整的歌曲恐怕只能来这里听了。我很荣幸也非常高兴能和晓龙再次合作。记得当时郑导给我的最核心的两个概念是“落地”和“批判”。“落地”指的是要把这个原本年代不确定的故事真实化而不是“戏说”；“批判”的意思是鞭笞帝王时代的制度对人性的扭曲和摧残。我很同意。所以从我的音乐部分要努力做到很扎实的带有同情意味的悲剧性音乐。
    我创作影视剧音乐的第一要素就是选择贴合该剧的音乐形式。为这部戏我选择的是貌似书卷气的中国传统音乐方式，但在和声和转调上又有些离经叛道，而且全部用管弦乐加民乐的编曲方式。这的确不太类型化，也不太“娱乐”。但我觉得这是这部戏的气质。音乐和戏统一了，戏就丰满了，音乐也就成功了。至于被接受或者说流行的程度我从来不预估或奢求。

专辑曲目：
1.《菩萨蛮》（插曲） ---- 姚贝娜
2.《凤凰于飞》（片尾主题歌） ----刘欢
3.《采莲》（插曲） ----姚贝娜
4.《金缕衣》（插曲） ----姚贝娜
5.《惊鸿舞》（插曲） ----姚贝娜
6.《菩萨蛮》男声珍藏版 ----刘欢
7.《红颜劫》（片头主题歌） -----姚贝娜
8.君临天下（场景音乐）
9.长夜孤枕（场景音乐）
10.河边倾诉（场景音乐）
11.妾随君去（场景音乐）
12.秀女入宫（场景音乐）
13.风雪山林（场景音乐）

楼主帖子不错，但是该知道APE要淘汰了...

Empire Brass -《铜管莫扎特》

“帝国铜管”(Empire Brass)成立于1970年代初期，当时的优秀铜管音乐家齐集于探格乌(Tangle Wood)音乐营时，他们演出时的音色及音乐性非常类似，演出之后，指挥大师伯恩斯坦鉴于他们风格相似，而当时又是铜管五重奏开始盛行的年代，于是鼓励他们做更进一步的合作，“帝国铜管”正式成立。

该团成立以来，便扮演着世代传承的角色，他们以特有的方式，探巡摸索出自己的风格，是一个表现力极强的团体。他们的曲目多达百余首，内容涵盖电影音乐，百老汇音乐，爵士流行音乐，及古典音乐等，该团目前属于美国最大唱片公司提拉克Telark的旗下艺人，出版多张CD，内容非常丰富，受到爱乐者的喜爱而享誉全球！

首席小号手洛夫曾说：[“帝国铜管”的成功不是偶然的，背后有许多不为人知的辛酸。刚成立时，每天从午夜练习到清晨三点，练习完后还得留下来听刚才的练习录音，在如此辛勤的练习一年后，我们才开始演出，也唯有不断的练习，才是我们多年维持声誉不坠的利器！]

作为北美最顶级的铜管乐团，”帝国铜管“以其丰富多样的演出曲目著称，在国际上享有极高声誉。乐团演奏精准、音色纯美、旋律醉人，曾获著名的瑙姆堡奖、哈伐德音乐协会奖、诺姆伯格奖和哈佛音乐协会奖等，备受各地专业乐界推祟。

乐团的五位成员都是造诣极高、技艺超卓的名家，各自在美国各大知名乐团中担当著举足轻重的角色，平均每年演出超过100场次。乐团曾与诸如芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、费城管弦乐团等国际级乐团同台献艺，耀眼生辉。

铜管器乐的极致魅力在他们手上表现得淋漓尽致、滴水不漏。从巴哈作品的严谨繁复，到韩德尔名篇的精致巧妙；从蓝色忧郁的爵士乐，到现代感十足的百老汇音乐，帝国铜管五重奏乐团都操练精妙、游刃有余，教人迷醉！

这张碟是“帝国铜管”演录的莫扎特作品专辑，包括“剧院经理序曲”、“费加罗的婚礼序曲”、“后宫诱逃序曲”以及其他乐章选录、“土耳其进行曲”、“C大调进行曲”,和从“降E大调圆号与弦乐队五重奏”中改编的回旋曲快板乐章等等。 在一张CD上收录这样丰富的莫扎特曲目，在铜管五重奏录音中是少有的。“帝国铜管”的五位演奏者的功力精深，音色辉煌灿烂，同时极其讲求声音的平衡和谐。尤其是独奏小号(也是第一小号)罗尔夫·斯梅德维格的令人叫绝。他堪称五人组的灵魂。在他的带领下，这款录音中的任何一首莫扎特乐曲都充满了勃勃生机，也恰如其分地表现出了莫扎特音乐中的戏剧张力。听他们的演奏，有时感觉彷佛不是五只铜管，而是一个完整的管乐队才能发出的音效。相信这款录音能经得起任何挑剔的乐友的检验。

谭晶 新专辑《你的女神》

近年来，随着“世界音乐”风潮的盛行，音乐人在挖掘中国民族音乐丰富资源的同时，尝试着以一切可能的现代作曲技法在新的概念下创作具有民族底蕴和现代风格的作品。云南是一块古老而神秘的土地，这是一个多民族聚居的地方，这是一个有着无数美丽传说的地方，生活在那里的人们，用智慧和双手创造了独特的文化，给我们留下无限的遐想空间。歌手谭晶的新专辑《你的女神》就是一张以云南民族民间音乐为素材的“世界音乐”作品。

　　说到歌手谭晶，她是“跨界”唱法的一个典型代表，其具有空灵飘逸特质的嗓音特别适合演绎具有“跨界”类型的作品。《你的女神》分别选取了云南具有代表性的民间文化题材和个性迥异的音乐素材，在作曲家统一的构思中形成一组套曲，描绘出一幅幅彩云之南那一片神奇土地的瑰丽画卷。作品的歌词基本上选用了接近原始形态的风格来进行写作，重在写意而朴质实在。七首作品，《火把节的传说》注重叙事性和戏剧性的交错发展，而《四方街》、《幺些歌谣》追求传统谣体的轻灵活泼，《女神》、《神秘姑娘》、《格姆谢纳咪》则重在美妙意境的营造，飘逸清远。

　　这是一张以云南民族民间音乐为素材的创作唱片。由冯文俊、路明明作词，肖白作曲，谭晶演唱。整张唱片共七首作品。分别为《火把节的传说》《女神》《四方街》《香格里拉》《幺些歌谣》《神秘姑娘》《格姆谢纳咪》。作品分别选取了云南具有代表性的民间文化题材和个性迥异的音乐素材，在作曲家统一的构思中形成一组套曲，描绘出一幅幅彩云之南那一片神奇土地的瑰丽画卷。作品的歌词基本上选用了接近原始形态的谣体风格写作，重在写意而朴质实在，有叙事性的如《火把节的传说》，也有生动活泼的民谣小品如《四方街》，自然而生动。

　　　　　

01.火把节的传说
02.女神
03.四方街
04.香格里拉
05.幺些歌谣
06.神秘姑娘
07.格姆谢纳咪

南方兄DX：我想注册80音乐论坛如何获得邀请码？谢谢！