《攻壳机动队》基本上是看过的（我认为的）最牛科幻动画了。
很有味道的有《星际牛仔》，《last exile》，最近有个《永生之酒》不错。

美国强还是日本强，光争吵有什么用？
鼓吹日本的也贴一个让大家开开眼。
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楼主比的是美国和日本的动漫产业，实际很简单。

一，影响力，在世界范围内，除了不穿衣服只围个裤衩子的土著，说起《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》，大概没几人不知道吧？这些，包括近年热卖的《X战警》等，原型都是漫画！只不过改电影时美国真人版多。但在欧洲街上你拉个人问：知道龙猫不？估计摇头的人要多。

二，产业，美国去年一部《功夫熊猫》，查了下8月份时全球票房就是2亿美金，这只是电影票房，不包含碟片、玩具等衍生产品收入，最后能赚多少，谁也不知道。日本的查不到，只查到2003年销往美国是43.59亿美元，这是包括了全部产品的数据，如果有人能查到去年日本动漫产业的数据，一比就知道了。

PS，狗到一篇介绍日本动漫的文章，个人觉得不错，转帖一下：

日本动漫产业成功的原因分析
　　1、动漫作品在日本具有相当广泛的社会基础

　　日本国民十分喜爱漫画，漫画文化非常发达。据日本三菱研究所的调查，日本有87％的人喜欢漫画、有84％的人拥有与漫画人物形象相关的物品。漫画在日本超乎寻常的流行，有※※的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。

　　漫画艺术在日本已经有了一千多年的※※，在木版印刷技术被发明之后，图画就成为一种大众传媒手段，日本人养成了利用画面来讲故事的习惯，有证据表明这就是动漫在当今的日本社会风行的源头。

　　日本的社会环境也是动漫艺术极易生存的土壤。日本一个主流漫画杂志的编辑Keizo Inoue指出：“今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。”同样的情景也发生在成年人身上。日本人崇尚团队精神，强调在组织中的纪律，不鼓励个人主义，因此，他们只能在动漫作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。所以我们看到，在美国动画作品中的英雄一般都是超人，而日本动漫作品则不然，它里面的英雄大都是凡人，凡人在做不平凡的事情成为了英雄，“凡人英雄”实际上是普通日本人所寄予的梦想。在空间拥挤、习俗戒律繁琐的日本社会，背负着巨大压力的日本人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在日本人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。

　　二战后，动画片便成为日本娱乐的主要形式之一。出生于20世纪50年代末期和60年代的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在日本社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。在很多国家，动画片是儿童节目，而在日本，针对不同年龄段的受众群体，都有相对应的具有不同风格的动漫作品，所以动漫作品的社会基础相当广泛。

　　2、运行良好的产品开发投资模式

　　产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。 吉卜力工作室的代表作《千里千寻》就是非常好地运用了产品开发的投资联盟体系的一个案例。《千里千寻》是由Tokuma Shoten出版社、Nippon电视网、Dentsu 公司（日本最大的广告公司）、Tohokushinsha电影公司和其他一些机构组成的投资联盟共同投资制作的，制作费用将近25亿日元。投资方根据各自的投资在总投资中的比例获取收益。由于风险共担、收益共享，所以强化了各投资机构的共同目标，进而各投资部门的积极参与，又强化了市场。2001年《千里千寻》的票房达到304亿日元，高业绩地回报了各投资机构。

　　3、拥有国际顶尖级的动漫大师和大量动漫制作人才和机构

　　拥有一批国际顶尖级的漫画大师是日本动漫近年来在世界上扬名立腕、牛气冲天的一个主要原因。日本动漫产业从二十世纪六十年代开始繁荣，动画影片的流行程度在日本迅速反超美国，其原因是多方面的，其著名漫画艺术家手冢治虫（Osamu Tezuka）□□□□不可没。这不仅因为他创办了第一家电视动画制作室，或者是他的《铁臂阿童木》让世界认识了日本动画，更重要的是他影响了日本人对动漫画的态度。手冢治虫在日本是非常受欢迎，他的作品涉及各个领域，遍布在各类人群中。他认为漫画这种艺术表达形式可以被各类人群所接受，所以他既为孩子画小儿书、为女性读者画浪漫故事画册、为男性杂志画幽默漫画，也为报纸画政治卡通漫画。手冢治虫的动漫理念有效地传达给了他的读者，使动漫作品成为一种老少皆宜的艺术欣赏形式。

　　近些年来，宫崎骏（Hayao Miyazaki）、押井守（Mamoru Oshii）、大友克洋（Katsuhiro Otomo）等动漫大师的辉煌崛起，更是在国际市场掀起了一波又一波浪潮。没有他们，日本动漫不可能取得今天的成就。

　　另外，日本大量优秀的动漫导演和兢兢业业工作在第一线的动画人才以及动漫制作公司，是打造成功动漫产业的根本保证。目前，全日本有430多家动漫制作公司，其中的264家，即61.4%集中在东京，产业群的地理位置相对集中。但关于日本动漫领域的专业人才、动漫企业员工的具体数量不是很清楚。在动漫人才的培养方面，日本有专门的动画制作学校，一些高校比如东京大学也设立有动画专业。Wao公司在1997年的时候建立了日本第一家职业技术学校培训动漫人才，在2006年4月又将投资开办一所动漫研究生学院。

　　4、※※的支持

　　伴随着文化娱乐产业的兴起壮大，日本从※※到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。内容产业（content industry）最早由1995年“西方七国信息会议”提出，简单地说，就是“由主要生产内容的信息和娱乐业所提供的新型服务产业”，具体包括电影、电视、音乐、广播、出版和印刷等产业部门。这一称谓在美国叫做“版权产业”（copyright industry），在欧洲叫做“创造产业”（creative industry），前者包括计算机软件和信息处理服务，后者还包括设计和艺术领域。2006年全球内容产业的增长预计将达到6.5%，超过GDP的增长，而2003年日本内容产业出口占总出口的比例仅为3%，远低于美国的17%，所以日本内容产业并不像它表面所看到的那样具有竞争力。于是，日本※※开始推进内容产业。2003年，※※在知识产权战略总部（Intellectual Property Strategy Headquarters）组织建立了进行数字内容工作的专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。

　　作为内容产业的重要组成部分，动漫产业获得了来自※※的支持。日本每年都有文化勋章，颁予对日本文化有贡献的人，不少漫画家、动画家都获此殊荣。日本动漫大家可以把作品陈设在国立美术馆和博物馆，有时官方甚至出资在海外进行展览。1997年日本国际贸易产业部（Ministry of International Trade and Industry）发起组织了一个数字动画研究团体，旨在研究如何推进动漫产业。※※※※的这一举措得到了来自各地方※※的响应。比如在主要的动漫产品发源地东京，在2002年2月举办了21届东京国际动漫节，这是日本商业动漫产品的第一次国际※※※。来自日本、法国、南韩、美国等国家的104家动漫公司参加了展览，吸引了5万多名参观者。从前，动漫产品被认为是缺乏任何市场保证的，因此它的支持资金很难取得。2004年，由Gonzo、日本数字内容（Japan Digital Contents）、Rakuten 证券（Rakuten Securities）和JET证券（JET Securities）共同发起和建立了日本第一家动漫基金。2005年，日本数字内容（Japan Digital Contents）、中小企业部（Organization for Small & Medium Enterprises）和地区创新部（Regional Innovation，一个独立的※※机构）又各投资5亿日元为内容产品建立了一个投资基金。银行也开始改变原先的相对保守的态度，以积极的、进取性的姿态投入内容产业。

　　5、顺应国际市场要求，调整产品品位和风格

　　日本动漫的一个重要组成部分是成人动漫，所以在有些动漫产品中张扬着浓厚的血腥、暴力、色情和宗教的色彩，这些不健康或不适宜的内容曾经阻碍着日本的动漫进入国际市场。当日本动漫公司把目光放远国际时，首先就是要适应国际市场需求，调整产品品位和风格。于是在日本国内发行的动漫作品被推广到国际市场时，动画片中的暴力、色情、宗教等不适宜的画面被剪掉了。目前，产品输出成为日本动漫产业的战略定位，因此，很多动漫产品在策划和制作之初中，就充分考虑外国观众的习惯和口味，将日本民族风格的外国观众的欣赏习惯有机地糅合在一起，使日本动漫能够顺利地推进国际市场。

　　日本动漫能够领跑于国际市场，除了以上原因外，衍生产品的成功开发，电视和网络传媒的普及和发展，传播手段的不断完善等等，都是日本动漫产业不断发展和壮大动因。

　　三、日本动漫存在的问题和面临的威胁

　　1、资金不足，造成日本国内动漫创作的空壳化现象

　　一部30分钟的动画片一般的成本在1000万日元左右，大部分动画发行都是亏损的，制造商只能通过产品内容的二次利用，比如出售影碟、授权动画形象的使用等来解决这个问题。由于资金不足，许多中小动漫公司无法承受昂贵的计算机费用，劳动者只能长期超时间地工作，仅获得很低的报酬。在很多小企业中，员工没有月工资，缺乏有保证的稳定收入，一般采取的是计件工资形式，一张图画单价在150到160日元之间。一般职工平均每月能够绘制600张左右，而新职工大概在400张左右，工资极低，导致人才流失。日本动画业离职率高达80%，动画制作的高级人才流向游戏产品制作业。

　　为了节约成本，日本动画公司采用了利用国外廉价劳动力的手段，所以近些年来，日本动漫产品的制作越来越多地采用了外包化的形式，即把越来越多的动画制作过程放到了韩国、中国等国家的动漫产品公司进行。例如，东映动画在菲律宾建立了130人的动画工作室；吉卜利在制作《千里千寻》时，同韩国的公司签订了转包合同；著名的手塚卡通制作公司1990年在北京设立了占地2000坪（1坪约合3.3平方米）的制片厂，日本NHK电视台4月开播的《火鸟》，其制作工作由日本（土＋奇）玉县新座市制片厂的60名工作人员和北京制片厂的120名工作人员共同承担。目前，动漫产品的策划、导演、监制和其他需要高水平技能的一些制作环节还是保留在日本国内，而动画绘制、着色以及其余的简单操作都转移到其他国家进行，形成了日本国内动漫创作的空壳化现象。空壳化现象消弱了日本动漫的创作能力。

　　2、缺乏精通国际市场业务的专业人士

　　同好来坞大制作的动画相比，日本动画还存在很大的差距。对于日本动漫公司来说，只要找到一个有效的海外推广手段，肯定可以发现利润增长空间。由于缺乏精通有关知识产权的国际法律事物的专家，造成了日本动漫产品在国际市场上的低收益。日本最成功的动漫电影《千与千寻》在美国的全部销售收入为1000万美元，而《怪物史莱克2》仅票房收入就达到4.37亿美元。

　　日本动漫的版权所有者需要的是强有力的谈判者，在国际市场上，他们能够同对手针锋相对，获得平等的权利，保证签订合理的收益分配合同，能够有效地审核销售收入。在合资项目上，目前大部分日本产品公司缺乏同美国的对手平等地进行讨价还价的能力，因为当这些公司能够获得合同与美国公司进行合作时，就已经认为是一种成功了，所以不在意做某种妥协和让步。但如果日本公司拥有高水平的策划能力和谈判能力的专业人士，在国际市场上才能得到其应有的利益，从而获取更大的成功。IG产品制作公司的《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）和其他一些影片在海外成功发行，赢得了大量的国际影迷，其原因之一就是该公司在美国拥有精通当地法律事物和商业事物的律师和会计师，他们帮助日本总部同美国发行商就发行与合作适宜进行谈判，签订了有利的合同。

　　3、动漫作品的质量良莠不齐

　　宫崎骏的作品以人道主义精神和丰富的感受力在国际上获得极高的声誉，但与此同时，许多日本作品又在国际上被批评为过于暴力和色情。1980年《魔神 Z》（Mazinger Z）在西班牙电视台(TVE)上播放，仅仅播放完了前26集，电视台就取消了播放计划，其原因就是这部动画被西班牙人认为是太过暴力了。一些低质量的电视动画和电影动画在日本同样遭到了批评，认为这样的影片剥夺了孩子们体会自然的美丽和人与人之间良好人际关系的机会。杰出的动漫作品来源于能够培养感受力和创造力的环境，但培养感受力和创造力的环境已经让动漫产业自身给破坏了。另外，由于资金的匮乏，也导致了一些粗制滥造的作品充斥在电视屏幕上。宫崎骏曾说：“日本动漫正走向一个死结。”

　　4、来自国外日益激烈的竞争

　　在日本动漫产业开始出现越来越多的问题的同时，外国的竞争对手正在成长起来，来自海外的竞争越来越激烈。韩国原本是日本动漫制作的转包方，目前已经开始大力推进其本国的动漫产业，※※制定了相应的产业政策，每年拿出1000万美元来支持本国小型动画制作公司的发展，由此带来的回报是，韩国本土动画产业开始繁荣起来。过去，在韩国电视上放映的动画片几乎全部都是日本动画，而现在，大约有30-40%的动画是韩国制作的。中国※※也同样认识到了动漫产业的巨大潜力，开始了加快产业发展的步伐。国外的竞争对于正走向空壳化的日本动漫产业造成了空前的威胁。

和平年代才有宅男的诞生，你应该对他们宽容才对

这个...

估计影响力还比不上《柯南》，《死亡笔记》，《海贼王》这种小制作，甚至还比不上之前的《圣斗士》和《七龙珠》的影响力，至少在中国是这样。

通常漫画出租屋里面，美式漫画最多只占大概1/10的量。

您说的这个小圈子忒大了。pixar是牛逼，不过出来的东西就是娱乐性的没有什么思想内涵的。
日本许多动画都是非常有思想的，举个例子士郎正宗的《苹果核战记》等著作，在80年代就考虑的是未来半机械化人类，机器人，和没钱义体化的贫民和战争难民的社会问题，涉及战争，难民问题，立法，※※※※※※※，议会等。注意是80年代。那时候其他国家动漫主要还是给12岁以下孩子看的。

没关注过日本动漫的弟兄们注意了：
在日本，动画，漫画只是一种表现形式（就像小说，电影，电视，评书一样，是一种表现方法，与年龄层无关），可以表现任意题材，限制级，针对各种年龄层的各种故事。
美国的动画主要针对儿童和青少年。
从内涵上来说，美国的动画太幼稚，内容单薄，而日本的幼稚成熟限制级全有，基本上没有可比性。
只根据效果评论动漫好坏的基本上和欣赏电影时只看商业大片的俗人是一个水平。

而漫画，看看手边能拿到的日本漫画数量和美国漫画数量就知道哪家厉害了。反正我从小到大看日本漫画无数，买到的美国漫画只有一本加菲猫。

说话之前请先考虑语言普及问题。

你又不说中国动画与美国的比！？国产动画至少在我这里超级少人看，理由好大是语言问题。要去电影院看最不爽就是看字幕。

天.朝.大.国的人眼中一看到日本二字想都不想就喜欢贬低，典型的粪青。



知道你够老人家了。日系都是小孩子

龙珠全球有统计正版过3亿多本，日本本土只是卖出一亿多本，其他的1亿多本应该是给火星人买了。至于其他的就不列出

多去了解才发言，不然就像国产粪青一样，看到日本二字想都不想就只会粪。

至于日系手机，从00年开始到现在的N记手机的进化已经有好大部分受到日系的影响而作出改变，如果对手垃圾哪要向对手的优点靠拢。。。。

粪青们还是去看环球屎报好，因为美日都是邪恶的资本狗。

什么C国出了3只舰（其中一只还是补给的）就取代美国成为打击海盗领导，这类的新闻环球屎报最爱写，粪青们的特级食量。

之前中国政法大学的SB大二生深受XX的影响，以为XX领导下什么都是公正，休学一年去选村GUAN，最后伤心的对记者说。。。。。

又一个被※※的悲剧，越是重点的学生越是容易被※※。

鬼子是个动画就出周边，美国呢？

新海诚和其他的不是一个档次吧？

美国漫画是不是专产漫画英雄啊

不喜欢日本动漫的飘过。

在欧洲和美国有几个看日本动漫的，没有这两个大市场谈何强大，就像日本手机一样，日本人自娱自乐的玩意，国内喜欢的也就是些哈日的小孩子。

日本的动漫高度发达是没错，已经渗透到生活的方方面面，一些日本本土的说明书都是用漫画的，我买过一本摄影书，里面的说明也全部用漫画来表现，如何放器材什么的，不像国内的摄影杂志用照片，活泼了很多。

还有，建议楼下的看看欧洲的一些动画，奥斯卡短片奖有很多，网络上都有，包括东欧的，论别致有别致，论艺术有艺术（就是市场不行），别以为全世界只有美国和日本才有动画！

值得一提的另类动画片还有林克莱特拍的《半梦半醒的人生》（ Waking Life）