学习贴留名

祝、老师。国庆愉快！！

一张2010--10的桂林某个闲地、、、、、、、、、、、、

((赛里木湖之冬))2((新源天山红花))4((新源天山红花))1((艾比湖湿地水鸟栖息地))2((新源野果林)) 2

兢兢业业的奉献；执着勤奋的创作。谢谢分享！

滨江画廊

我也试试！（上传到网络后，看到的色彩比我在“照片查看器”里看到的清淡。）

[典型民工 编辑于 2011-07-10 11:50]

恢复原色调、校正0.18指数的灰度、加浅橙色2号照片滤镜后的效果

也试一下.......................

胶片拍摄，扫描使用Adobe RGB色彩空间，PS水平差但是一直没有胶片上的通透感觉。

美丽的新疆赛里木湖晨曦

七、极有用的滤色镜
   1、再现被摄体的色彩。在前面曾经讲过，不同的照明光源发出的光线的颜色并不一样。以日光来说，早晨和傍晚的阳光就比中午的阳光含有更多的红色；阴天时的光线也比晴朗天气的光线含有更多的蓝色。如果以日光与室内的钨丝灯光相比，日光则含有较多的蓝色，钨丝灯光含有较多的红色。被摄体处在阴影中所接收的光线的颜色和位于直射阳光下所接收的光线的颜色也不一样：前者含有较多的蓝色调子，后者则接近白色。所以，在彩色摄影中，欲表现好被摄体的色彩，必须考虑到其照明光源本身的颜色。如果要精确地再现被摄体的原有色彩，照明光线必须符合胶片所要求的平衡色温。否则，便要用滤色镜校正。对于拍摄彩色负片说，由于它在印放过程中还可以调整照片的颜色，所以，当光源的颜色不符时，在拍摄时可较正也不可校正（校正则效果更佳）。但拍摄反转片时，由于它不再经过印放调色的过程，而是经过显影直接获得一张彩色底片，若光源的颜色不符合则必须在拍摄时进行校正。彩色摄影用的滤色镜，根据其不同的用途分作三类：彩色校正滤色镜；彩色转换滤色镜；彩色补偿滤色镜。彩色校正滤色镜主要是根据拍摄时所使用彩色胶片的类型基本符合照明光线的性质（如日光型彩色片在室外自然光线下使用；灯光型彩色片在钨丝灯光下使用），但是，照明光源的色温或多或少与胶片所要求的色温不完全平衡时使用。这类滤色镜又两种颜色系列，一种为琥珀色，一种为淡蓝色。前者能降低色温，使照片的色调转暖，如天光镜、1A、81A、81C、W2、W4、W8、A2、A4、A8等滤色镜，属于此类。后者能提高色温，使照片的色温变冷一些，如82C、C2、C4、C8、B2、B8更滤色镜，属于这一类。彩色转换滤色镜也有两种颜色系列，一种为琥珀色，一种为淡蓝色，它们的颜色比彩色校正滤色镜深一些。这一类滤色镜，是在拍摄时所使用的彩色胶片的类型与照明光线的性质完全不适应时使用，以降低照明光源的色温，使它与灯光型彩色胶片所要求的色温相平衡。如85B、W12、A1等滤色镜属于此类。蓝色的彩色转换滤色镜供日光型彩色胶片在钨丝灯光下拍摄使用，以提高照明光源的色温，使它与日光型彩色胶片所要求的色温相平衡。如80A、C12、B12等滤色镜属于这一类。彩色补偿滤色镜有淡红、深绿、淡蓝、淡黄、淡品、淡青六种颜色系列，每种颜色又有深浅略有差异的一系列滤色镜。有柯达彩色补偿滤色镜在以上六种颜色中各有。025、。05、。10、。20、。30、。40、。50七种密度。这种滤色镜，是用来较精确地调整胶片拍摄时的色彩平衡使用的。比如专业摄影工作者买来一批彩色反转片，通过试拍，看一看色彩平衡如何，如果有偏色的话，就可以选择适宜的色彩补偿滤色镜加以调整。如稍微偏蓝，可用淡黄色彩色补偿滤色镜加以调整；稍微偏绿，就用淡平色的色彩补偿滤色镜加以调整校正它。此外，在藀灯光（日光管）下拍摄出现的偏色等等，也可以用这类滤色镜进行调整。
2、创造性地处理色彩。使用彩色滤色镜的目的在前面已讲过，是对照明光源的色温进行调整，使它与胶片所要求的色温相平衡，以求准确地再现原来的色彩。但是，在彩色摄影中，使用滤色镜不仅仅是为了消除偏色即正确还原被摄体的色彩，有时，为了气氛渲染的需要，也可故意强化甚至歪曲被摄体原有的色彩，有意识地使照片偏色，产生一些特殊的色彩画面，体现摄影者的主观意图。比如，拍摄日落的照片，不仅不应该校正画面的偏红色，而且往往故意额外加用红色或橙色的滤色镜，使太阳的红色表现得更充分。又如拍摄雪景照片，也可故意加用蓝色镜，是蓝色的雪显得更加深邃与寒冷。
创造性地处理色彩往往带有摄影者的一些主观意图，由于这样拍摄希望追求一种鲜艳的色彩效果，所用的滤色镜颜色较深。有时甚至把黑白摄影所用的红、橙、黄、绿、蓝得明光滤色镜拿来为彩色摄影所用。
3、巧用偏光镜。具备一般摄影基础知识的人都知道，偏光镜能够消除被摄表面的反光。可是，偏光镜的作用却远远不止这一点。它能使蓝天显得更蓝；也能消除植物叶子丛上的反光，表现出它们自身固有的色彩和质感；能在白昼摹拟出夜色的气氛。。。。。。。实际上，偏光镜是彩色摄影中作用极大的一块必备的镜头附加镜。偏光镜对定向的光波起作用，光波本身是不同波长的电磁波的震动。光波的震动是沿着与它投射的方向成直角的所有平面进行的。在一定的条件下，光波也可以沿着一个平面震动，这样的光波叫做偏振光。偏光镜是个光学介质，它只允许沿着一定平面震动的光波通过，不同方向的光波则不能通过。转动偏光镜，使它的偏振平面与偏振光的震动平面成直角时，偏振光就会完全吸收。我们能利用这个特性，消除一些被摄体表面的反光，或把它减弱，在现出这一部分原有的色彩和质感。不过，这些反光只有与反射表面大于构成30--35度射角时，才是完全偏振的。用单反相机镜头很容易观察到偏光镜用得是否合适。
八 、彩色洗印质量的鉴别
1、黑白片以单色的不同层次和深浅的影调来记录外界的景物。只要所记录的影像密度和反差适当，这张照片的技术质量就可以说是完美的。而彩色片除上述要求之外，还要记录还原景物的具体色彩。因此，对于彩色片的技术品质提出了比黑白片更进一步的要求，也给洗印质量的鉴别增加了更大的难度。
彩色底片一般来说，它是摄影的中间产品或者说是半成品。彩色底片的质量最终决定照片的质量。大家知道，彩色胶片上的彩色影调是由黄、品红、青三层染料影像叠加而成。它不仅在影调的明暗上是颠倒的，而且在色彩的表现上，又为原被摄体的色彩互补。再就是密度和反差的直观的分析。方法很简单，利用白纸作衬，透过白纸的反光，照亮底片，便可观看到底片的密度如何。
2、曝光和显影的影响。以正常底片密度的反差为基准，就可以分辨其它底片的技术缺陷。如发现整体密度过低，即可能为曝光不足。整体密度高，即可能为曝光过度。单纯曝光失误所引起的密度的变化，一般只能影响到画面，而不会影响到片基。由于冲洗温度偏低及补充药液不足等原因造成显影不足的底片密度也会偏低，但其阴影部分的密度和层次会明显地多于曝光不足的底片，可以与之相区别。冲洗温度偏高或补充药液过度等原因造成的显影过度的底片密度也会偏高。但其高光密度，反差和片基灰雾度也同时会明显增高。而曝光过度的底片的密度增长，则更多地表现在阴影密度部分。所以也容易于与之区别。多年来，我们在使用黑白摄影常使用的一句口头禅是：“曝光决定密度，显影决定反差。”这在鉴别彩色底片的质量时也同样有效。尽管彩色显影的工艺时间一般是不变的，而药液控制上的某些失误所造成的显影过度或不足，仍然会更多地从反差的变化上表现出来。所以，具体地分析影像密度和反差的表现特点，可以判明曝光或冲洗的正确与失误。
3、彩色照片质量的鉴别。 如果说彩色底片所记录的影像是与被摄物完全“颠倒”的话，那么，用这张底片所扩放的照片又把其颠倒了的影调和色彩又重新给颠倒了回来，成为真实再现原被摄体的直观影像。照片是摄影的最终产品，使人们直接欣赏的对象。因此，底片更容易为人们所鉴别。我们所说的“真实再现”就是要求照片能在人们所能感觉到的影调、色彩、对比、质感诸方面准确地再现被拍摄的场景，而为了实现这一点，就必须要求达到从拍摄曝光，负片冲洗，照片印放全过程技术上的准确与完美。对于摄影来说，器材是条件，曝光是基础，冲洗是保证，印放是最终的实现。对于一张成功的摄影作品来说，这几个方面缺一不可。因此，彩色照片的技术质量是一个综合的技术指标。一张完美的彩色照片的技术含量，因具备有高光明亮、黑度饱和、色彩平衡、层次细腻、质感逼真的直观效果。这几点不仅是一张优秀彩色照片所需具备的特征，而且也可以此为依据，对彩色摄影的全过程作出技术上的综合评价。彩色摄影是个涉及了物理和化学领域的复杂过程。同一结果，有时是由不同原因造成的。比如一张灰暗的照片，就可能是拍摄时曝光不足、拍摄时天气阴暗、胶卷过期、相纸过期、药液过期或失控等种原因所造成。所谓技术的综合评价，就是要对形成同一现象的不同原因做出具体的分析。
4、底片的色彩表现。底片的色彩表现对照片的色彩表现有决定性的作用。一张色彩鲜明的底片所放出的照片色彩、饱和度通透鲜艳。色彩浑浊的底片所放出的照片颜色晦暗 。但只要是不过期的新胶卷 ，曝光和冲洗工艺正常，底片所记录的色彩 ，一般是可以达到该胶卷的纪实质量标准的。过期或保管不良的彩色片容易产生灰雾，用此类底片放出来的彩色照片，不仅缺乏反差，而且颜色陈旧、浑浊、色彩不饱和。即便是较正也难以放出好的彩色照片来。在有效期范围内的彩色胶片，只要保管良好，曝光和冲洗条件正确，就能得到色彩清澈鲜艳 ，界限分明，很容易扩放的底片，在长期的彩色暗房操作我是深有体会的。
    5、其它原因的影响。漂定和定影不足，对彩色底片的扩放照片质量及大。定影的质量可以从彩色底片片基上的透明程度一眼便看得出。另外，水洗和稳定
是一种潜在的质量。它直接影响底片的保存。除了上述的冲洗质量之外，还要注意有没有机器的划伤及由于药液搅动不均 造成的显影条纹等。
    6、、高光影调。一张技术质量完美的彩色照片的高光部分，应当具有清澈透亮的光点，这一点很重要。它能对整张照片起到画龙点睛的作用，使作品看起来分外有神。但是，清澈透亮的高光是在其相对的浓黑阴影的衬托下显示的。它要求其阴影能在浓黑中显现出隐约的层次和纯正而无杂色感的黑度，这是一幅照片的基础和基调，所以，彩色照片要表现一定的色彩并不难，而难的是表现黑、白、灰。阴影有了纯正的黑度，就是照片显得庄重和扎实。否则，就会出现阴影中夹杂着其它的色彩，这种现象的出现，是摄影人最忌讳的。这种现象属摄影中的病态。造成病态的原因是多方面的。如曝光不足或被摄体景物自身的对比度过低胶卷和相纸过期，放大曝光和显影不足，校色不准，药液失控等等，都会出现类似的现象。但是，这是可以区分的。整卷底片如果所放出的照片多缺少明亮的高光和反差，需要先检查冲洗后的胶片，如整卷底片都偏簿正常景物的阴影部分有层次，片头和片边的商标字体不黑，即为显影不足。曝光不足的底片所扩放的照片，缺少阴影层次但高光部分一般仍有表现。过期胶片冲出后灰雾高，色彩浑浊，扩出的照片也是晦暗的。如底片曝光冲洗正常而扩出的照片晦暗，可考虑相纸过期或药液失效。过期相纸呈现一种程度不等但很均匀的黄色灰雾，药液失控所表现的灰雾最为复杂，它不仅显示出不同色的灰雾表现，而且会出现整体的色彩失衡。放大时的校色不准，会使整张照片覆盖一层相同而均匀的“优势色彩”，通常叫“偏色”，这种偏色可以在作进步的校正。但是，由于失控或污染的药液所冲出的底片或照片，会显示出严重的曲线交叉。显影不足的照片阴影部分发蓝，这就是“颜色不平衡”的表现。在彩色摄影的加工技术中，是最难解决的一类技术难题。
   7、曲线交叉及其表现。彩色片是由上、中、下三层感光乳剂所构成。其品质要求三层乳剂的密度曲线相互平行。即三感光层的显影反差达到一致。而这一点只能在严格的制造和加工工艺规范的控制下才能实现。药液的失控及污染，破坏了上、中、下三层感光乳的显影平衡，形成了不一致的显影反差（即曲线的斜率）。表层乳剂显影反差增高，与其他乳剂层的密度曲线不能相互平行，即形成了所谓的曲线交叉。曲线交叉在照片上的表现为，高光与阴影部分分别出现互补的优势色。如高光偏黄和阴影偏蓝，或高光偏品红和阴影偏绿等等。彩色扩印和彩色放大所能校正得失高光和阴影同一个的偏色。如遇到上述曲线交叉所出现的互补色，目前还无法校正。因为校正了高光的黄则阴影的蓝更甚；校正了高光的品红则阴影的绿更甚。两者不能兼顾。我在实际的彩色暗房加工放大中遇到过这种情况，经过多次反复试条，感觉也只能以画面的主体作为校色的目标，放弃两头，别无其它处理的方法去选择。(完)

五、 摄影画面构成
1、简明而有特点。为什么有些彩色照片尽管包罗五颜六色却引不起观众对其色彩的注目，而有些照片只有一两种或两三种颜色便能给人们强烈的色彩印象？为什么有些彩色照片仅仅是“有色”而已，其色彩效果感染不了观众，而有些照片的色彩却能强烈影响观众的情感？这里的重要差异是摄影画面的色彩构成有没有特色，摄影者懂不懂色彩构成的基本规律和方法。要想使你的彩色照片紧紧抓住观众，你在选配色彩时一定要做到简明而有特点。许多彩色摄影者并不明白这一点。他们片面地认为彩色摄影画面颜色越多越好，越显得丰富艳丽，结果形成色彩的堆积，缺乏色彩配置的章法。可以试想，一位画家的调色盘色彩丰富不丰富？但调色盘却不能成为一幅艺术品。如果你把一幅照片的色彩拍得像画家的调色盘，注定是不会引起观众注目的。所以，※※传统的画论里说：“。。。。。。故傅色知道，又当深究其理以备其法，特不宜全恃丹铅以眩俗观耳”。这句话的意思是告诉我们，色彩的运用，应该深明它的道理，才能掌握其方法，不可以乱用颜色而搞得俗不可耐。这里所说的简明，是指一幅彩色画面中用色不要太多。用一两种或两三种色彩，只要色彩构成有特点，就容易收到明显的感人效果。这点在前面已经讲述过了，但是，强调简明并不意味着用色绝对不能多，只要做到色彩配置有特点，多用几种颜色也是可以的，关键是色彩不可紊乱。
2、画面的基调。基调是彩色画面中占主导地位和支配地位的色调，也是画面中的一种主要色彩倾向。比如，以红色为主要基调，以蓝色为主要基调等等。这是从色彩关系（色别）而言。如，用浅淡轻快的色彩或主要用这种色彩组成画面，可呈现出明快愉悦的基调；用深暗沉重的色彩或主要用这种色彩组成的画面，便具有脢暗低沉的基调。从影调关系上来讲，照片最终体现出来的明暗基调，故然主要取决被摄体本身的明度，但在彩色摄影反转片的曝光和彩色负片的印放过程中所采取的处理方法，也在一定程度上影响着最终完成的照片基调。比如。用彩色反转片拍摄，曝光量的多寡对完成的透明片的基调便有明显的影响：额外增加半级或一级曝光量，彩色透明片的影调变浅；故意减少半级至一级曝光量，彩色透明片的影调变深。如果被摄体的影调明暗反差平淡，没有很亮及很暗的调子，曝光量的增加幅度还可以稍微大些，甚至可以通过调正曝光量而得到高调或低调彩色效果。如果用彩色负片印放照片，也可以在印相或放大的曝光时间上稍有伸缩，使照片上的影像深一些或浅一些，以调正照片的基调。
3、对比构成。利用红与青、红与蓝、黄与蓝、橙与蓝、绿与品等具有强烈对比效果的色彩组成画面，能给观众很强的色彩刺激。这些色光的波长相互差别很大，我们的视觉在感受这些色光时，往往要迅速地从较短的波长移向较长的波长（或者相反），因而受到的视觉刺激比较强烈，使我们产生一种鲜明对比的感觉。摄影者可以充分利用这种对比配置色彩的方法去强调画面色彩的多样性，或用色彩的对比去突出被摄主体。（1）、利用冷暖色的对比。如红、橙、黄都是暖色，蓝、青都是冷色，冷暖色同时出现在一幅画面中，必有强烈的对比效果。（2）、利用互补色的对比。如红与青、黄与蓝、品与绿等都是互补的色彩，它们共同构成彩色画面，也有很强的对比效果。（3）、利用明度的对比。如用深暗的色彩烘托鲜艳明亮的色彩，或用鲜明的色彩衬托某一块深暗的色彩，都能收到通过对比突出某种色彩的效果。亮色靠附近的暗色衬脱显得更加鲜明，其色彩特征表现得更加充分；暗色靠亮背景的烘托，也能使它显得突出和醒目。（4）、利用饱和度的对比。未掺杂其它颜色的标准色（光谱色），也未因受到强光照射而使颜色变浅或因照明不足而变深的色彩及饱和度最高；掺入了其它颜色，或因照明光线过亮而改变了深浅的颜色，饱和度降低。如果把饱和度高的色彩和饱和度低的色彩共同安排在一幅画面上，因它们之间的对比作用，会使饱和度高的色彩格外醒目突出。
   4、和谐构成。和谐构成与对比构成的色彩效果相反，它不给人们强烈的色彩刺激，而追求色彩的和谐与协调，尽量使观者感到优雅、舒适、平静、锐目，以柔和的色调唤起人们的美感。在实际摄影中欲求色彩的和谐，可选用：（1）、同类色和谐。同一颜色，而明度不同的色彩称作同类色，如淡绿、绿、深绿，或者浅红、红、暗红等。它们只有亮度（明度）的不同，而无颜色上的差异。这样的色彩配置在一起，利用色彩之间的明暗差别和对比，表明被摄体的立体形状和轮廓特征，给观众和谐协调的感受。（2）、类似色和谐。含有同一种色光成分的一些色彩，称之为类似色。如红、红橙、橙、黄橙之中都含红色，称类似色。黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿色，也叫类似色。凡是类似色配置在一起，构成彩色画面，定能收到和谐协调的效果。（3）低饱和度和谐。一些本来属于对比性质的色彩，如果它们各自掺入了别的色彩，或者受照明光线的影响使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。与此同时，这些色彩之间原来具有的对比特征也得到削弱，而趋向和谐。例如，品红和绿是互补色，原具有对比的性质，但品红和绿各掺杂了别的颜色，或者变为淡品和浅绿，对比性质减弱，呈现和谐倾向。（4）、消色和谐。黑、白、灰这些消色，与任何色彩配置在一起都能收到和谐效果。所以，当集中对比的色彩配置在一起时，可以穿插一点黑、白、灰色，使它们显得和谐协调。
5、重彩构成。若用相当饱和的鲜艳色彩或者明度较低的深暗色彩组成画面，由于这些色彩都比较深厚，能使画面产生比较浓郁的视觉效果，形成重彩画面。这种配置色彩的方法，能够表现出十分强烈的色彩效果，给人们深刻的色彩印象。采用这种配置方法时，如果选择饱和度高的鲜艳色彩，可以形成一般的敏感影调；倘若利用明度低的暗色彩做成画面，则可拍摄出彩色低调照片。另外，在照片拍摄和印放制作时，也可以运用下列手段，达到重彩效果。（1）、用饱和度很高、很纯正、由不过亮或过暗的色彩构成画面，利用柔和散射的正面光照明，使它不产生强烈的敏感变化，并根据这些色彩反射的亮度确定曝光量。（2）、在上述基础上，如果拍摄彩色反转片，根据这些色彩反射的亮度，可以比曝光表推荐的曝光数据故意减少1/3级至1/2级曝光量，个别情况下可减少级曝光量，使色彩表现得更加深重浓厚。（3）、如果拍摄彩色负片，可在照片的印放过程中稍微增加彩色相纸的曝光时间，使显影后的色调变得稍重些。（4）、运用很浓艳的色彩光照明被摄体。（5）、利用较重较暗的色彩组成画面，以便取得重彩低调效果。用彩色反转片拍摄低调的重彩画面时，应根据它的反射亮度，比曝光表推荐的曝光数据故意减少1/2级至1级曝光量以便使拍出的透明片呈现低调效果。若拍摄彩色负片，可在相纸的印放过程中使纸的曝光量略多些，便显出低调彩色的效果。
    6、淡彩构成。它与重彩构成法恰恰相反，是利用一些颜色较淡、明度较高、不够饱和的色彩相互配置在一起，组成画面，其色彩显得清淡、典雅、能够得到和谐协调的效果，给人一种平静、质朴的感受。这种淡彩照片，有时能形成高调，有时为一般调子。在淡彩照片中，并不排斥少量的、调子较重的色彩，但这些色彩所占的面积一定要小，不可破坏整个画面的淡彩效果。在实际拍摄淡彩照片时应注意下列要点：（1）、被摄体自身应以浅淡的色彩组成，或绝大部分以浅淡的色彩组成，不宜有面积较大的深色调子。（2）、在室外，可以利用雾蒙蒙的天气或阴天的散射光拍摄，避免照明光线所造成的阴影和投影。（3）、在室内用柔和散射的正面光照明，应仅量减少阴影及投影。（4）、利用照相馆的专用灯光拍摄时，要在照明灯具上加柔光纱或柔光纸（硫酸纸），或用反光伞等进行间接照明，以便获得柔和的淡彩效果。（5）、在相机镜头上加柔光镜、雾镜、纱网、十字镜等，使影像柔化。（6）、无论是彩色反转片或彩色负片，拍淡彩照片时都要使底片的曝光量略多一些，以使影像的色彩浅淡。
   7、高调构成。运用明度很高的色彩，如黄、白、浅橙等，配置在一起组成画面，能收到明快、晶莹、剔透、清秀、悦目的视觉效果，形成高调彩色画面。这种画面中，不排斥极少量的暗色，但它们所占的面积一定要小，不能破坏整体的高调效果。在拍摄时曝光量的掌握方面，无论是拍摄彩色反转片或彩色负片，高调彩色照片均要求曝光量稍多些，一般可以曝光表推荐的曝光数据故意增加1级至1级半曝光量，以使拍出的影像浅淡明亮。
   高调照片与淡彩照片有一些共同之处，都是用浅淡明快的色彩做成画面，但高调彩色照片要求色彩的明度更高，颜色更浅，使画面显得更明亮，拍时的曝光量也要更多一点。高调彩色照片的背景虽然可以纯白，但背景上适宜于有一点淡淡的层次。这样，便于使背景表现出空间深度的变化，也便以利用这些淡淡的层次将被摄主体最亮的部分烘托出来。背景若纯白一片，将会失去层次的变化。拍摄高调彩色照片，宜用散射的柔和光线。
8、低调构成。选用深暗沉重明度很低的色彩，如深蓝、绛紫等组成画面，或者在一幅照片中用大面积的黑色、深灰色占据画幅，而彩色部分仅占较小的面积，都能形成低调色彩效果。这样的画面，也具有重彩的特征，使观者感到持重、神秘、浑厚、凝重。在低调照片中，也可以配置少量的较明丽的色彩，不过它们所占的面积不可过大，以免破坏低调效果。这些明丽的色彩在大面积深暗沉重的色彩衬托下，往往显得极为突出和鲜明，能迅速吸引观者的注目，常常变成观众审视这幅画面的视觉中心。我们可以利用这种明暗对比关系，突出画面中被摄主体的色彩。拍摄低调照片，宜采用逆光或侧逆光照明，使被摄体绝大部分处在阴影中，以便影调显得浑厚。在曝光量的掌握上，要比曝光表测后所推荐的曝光数据减少1级至2级曝光量。
由于低调彩色照片的被摄主体，背景环境的影调都比较深暗，区分它们之间的层次并突出被摄主体的形状就非常重要。可以利用它们之间在亮度上的细微区别求的明暗互相衬托，把被摄体的形状和轮廓交待清楚。
9、消色构成。被摄体对光源的光谱成分进行有选择地吸收和反射，吸收某些色光，反射某些色光，因而我们看到的物体不同的颜色。这类色，称之为“彩色”。有一些物体则不是这样，它们对光源的各种光谱成分等量地吸收与反射。如黑色表面吸收全部光谱，不反射任何彩色；白色表面等量反射绝大部分光谱，因而看上去也不是彩色的。所以，我们把黑色、白色、灰色叫做“消色”，或称“非彩色”。消色虽然没有鲜艳的色彩，但在彩色摄影中却起着很重要的作用。它可以帮助我们使彩色照片获得下列效果：（1）、可以单独用灰色构成画面，显得典雅、别致。（2）、黑色、白色、灰色与任何彩色相配，都能使彩色构成显得和谐统一。（3）、消色与任何彩色相配，可以借助非彩色与彩色的对比作用，使该彩色的色彩特征更为醒目，更有色彩表现力。（4）、由于画面中运用了消色，可使色彩构成显得简明，能将观者的注意力集中在仅有的那些彩色之上。                                          
10、利用重点色块。当一幅照片的整体色彩统一在某种颜色的基调之中时，如果能够在这种统一的基调中安排上小块少量的其它色彩，这些小块色彩因受到大面积背景色调的烘托，能显得十分鲜明突出，使整个画面的色彩活跃起来，由于这些小块颜色带来的色彩变化，使照片上的色调显得丰富。重点色块在画面中的运用，一般情况下是再不较暗的背景中或冷调的背景中安排少量的暖色色块，如红、橙、使它们从背景中突出出来。这是因为，暖色是“前进色”，在画面上易于造成视觉上的跳跃感。但是，有时也可以利用冷色作为重点色块，如蓝、青、蓝绿。这些冷色虽比暖色色块的效果显得稍弱，但它们的色彩饱和度高时，也能收到很好的效果。尤其是在一幅灰色居支配地位的画面里，安排上一点冷色色块，视觉效果非常协调。                                                 
11、利用彩色前景。为了充分发挥色彩在摄影中的造型表现力，不仅要考虑一幅画面中色彩的相互配置所产生的视觉效果，还可以利用色彩在画面构图上能够起到的作用。例如，有时用色彩醒目的前景，直接强化构图，增强彩色照片的艺术表现力。彩色前景在画面中所处的位置十分灵活。可以在画面的一角，或在画面的一边，或者是画面的两个角、两个边；可以在画面的左策、右侧，也可以在画面的上沿或下沿；也可以穿越或框起整个画面，透过前景拍后面的景物。能在画面中作前景的物体也是多种多样的，如树的枝叶、草丛、岩石、建筑物的飞檐、拱门、画栋、甚至蓬帆的一角、室内陈设的局部等等，只要它们的色彩有助于画面的构图，拍摄时均可利用。前景在画面的虚实也可以由你选择，可以拍成前景与被摄主体都清晰；也可以使主体清晰，前景模糊，利用它们的虚实对比突出主体；甚至有时也可以拍成前景清晰，而被摄主体少模糊，赋予观者一种新颖的感觉。在运用彩色前景时，一定要注意前景的美，因为前景最靠近相机镜头，在画面里容易显得突出，其本形状的美非常重要，不美的彩色前景应避免选用。
12、利用彩色背景。在摄影中控制色彩构成的另一种方法是仔细地选择背景。背景可以是彩色的，也可以是消色（非彩色）得。如果背景的色彩与被摄体的色彩能形成一定的对比，被摄主体会被更鲜明地强调出来。例如，主体的色彩鲜明时，宜用消色的背景；主体是亮调时，应该用暗的背景；主体是暗调时，要用较亮的背景。当然，这是运用背景时的一般规律。在追求某种特殊效果时，可以打破这些规律。背景的色彩强烈影响画面的气氛。如果主体和背景的色彩有强烈的对比特点或和谐性质，都可以使画面富有色彩的感染力。所以，在考虑画面的色彩构成时，绝不可忽略背景的表现力和它的造型作用。在拍摄现场如果遇到背景的色彩不理想时，可以利用下列方法进行调整：（1）、用大光圈小景深，通过调焦，仅使主体清晰而背景模糊，令背景的色彩得到柔化，削弱它的视觉印象。（2）、换用长焦镜头拍摄，使画面中包括的背景面积变小，把背景上有害的色彩排除在画面之外。（3）略微调整拍摄方向，使背景发生变化。（4）、在室外可以利用天空做背景，以求背景的简化。
   六、曝光与色彩的关系
   1、曝光对色彩的影响。黑白摄影的曝光，仅影响底片影像的密度和影调；彩色摄影的曝光，不仅影响底片影像的密度和影调外，还影响其色彩。所以，彩色摄影对曝光的考虑要比黑白摄影复杂。对拍摄彩色负片来说，与拍摄彩色反转片相比，在曝光上的要求并不一样。拍摄彩色负片，由于还要经过印放照片的过程，在印放过程中仍可以调整照片上影像的密度（深浅）和色彩，所以，在大多数情况下都要求底片有正确的曝光量（只是拍摄彩色高调照片时需稍微增加曝光量，而拍摄彩色低调照片时时需稍微减少曝光量），照片色彩的深浅主要依靠印放过程中调整。拍摄彩色反转片则是另一种情形。由于它一般说来不再经过印放的过程而直接得到一张完成的透明片，所以曝光量的多少将直接影响拍出来的色彩效果。这就要求摄影者必须考虑到色彩再现的结果而确定彩色反转片的曝光。实际上，经常需要比通过镜头测光所推荐的曝光，额外增加或减少曝光量。有时候，对同一景物可以有不同的曝光量；曝光多一些，色彩清淡柔和；曝光少一些，色彩浓重浑厚。这些不同的曝光，都可以得到成功的作品。由此可见、彩色反转片的曝光是与色彩的再现相连的，我们必须从色彩再现的角度评价反转片的曝光是否恰当。
   2、试片的必要性。我们所使用的胶片，虽然都由制造厂家表明了它的感光度，它的色彩还原性能也都是合乎标准的，但是，胶片的感光性能受储存条件的限制和影响，若存放太久而过期，或受热受潮，都会使它的感光性能发生变化。专业摄影者购进一批有一定数量的胶片后，最好取其少量的胶片进行实有感光度性能的拍摄试验。验证其实有的的感光度的色彩还原和性能，确认是否有感光度衰退和变色的现象，求得对这批胶卷的性能的确实了解，便于后来使用。试片的方法是：选择一处比较简单的背景，最好包括能记录较大面积的颜色，如蓝天、绿树、建筑物等，并尽量选取一点白色或灰色的被摄体，拍摄一组近景人象。并对相机精确测光，按照原来胶片表明的感光度先拍摄一幅，然后再逐一增减曝光量（调整光圈）各拍几张，并作好拍摄记录，底片经过显影之后，对照记录查看实拍结果。如果有误差，可根据自己的拍摄经验相对增加或减少曝光量。最简单的方法是取几条白、灰色的布条拍摄后，比较容易判断是否偏色。
   3、明暗反差与曝光。被摄体的明暗反差是指景物最亮的部位和最暗的部位影调亮暗反差很不一样。被摄体的明暗反差是由照明光线的反差和被摄体本身的影调反差共同形成的。如，在晴朗的天气，直射阳光照亮被摄体的亮面，天空的反射光照亮被摄体的阴影面，被摄体自身又有亮的调子和暗的调子，他们的反光率不同，也形成影调的明暗反差。所以，在晴朗的直射阳光照射下，被摄体的亮调子部位的受光面和暗调子部位的阴影面之间，明暗反差就更大了。如果照明光线的反差降低（阴天或散射、漫射阳光），或被摄体本身的明暗变化不大，被摄体的明暗反差就会减弱。在阴天拍摄自身影调平淡的景物，画面的明暗反差最弱。
  被摄体明暗反差的大小及亮暗在画面中的分布情况，直接影响摄影的曝光和照片的色彩效果。目前生产的彩色负片，能够按正比关系记录的影调范围在1：128左右；彩色反转片能够令人满意地再现出的影调亮范围不超过1：50。但是，大多数的室外阳光照射下的景物，除去顺光照明时明暗反差较小外，一般都在1：50甚至1：128以上。在这种情况下，彩色反转片和彩色负片便难以正确地再现
这些影调的全部明暗关系，必将损失一部分层次和色彩。所以，拍摄明暗反差过大的景物，往往难以兼顾两极的色彩，需保留主要的，舍弃较次要者。此外，照相机的自动测光系统或单独使用的曝光表，均是记录亮的被摄体范围的综合亮度值的。即便是中心重点测光方式的相机，也只是以画幅中心部位的亮度（约占画幅67‰左右的面积）为主，还兼顾边沿部位的亮度。如果被摄体的亮暗分布差别很大，也会影响到亮部或暗部曝光的准确性，并影响其色彩。所以，彩色摄影的曝光，应根据被摄体的亮暗分布情况灵活处理。当被摄体的明暗反差不大时，不太容易超出彩色片所能记录的影调范围，曝光比较容易掌握，被摄体亮暗某个部分的色彩还原都比较好。在这种情况下，彩色负片有较大的曝光机动范围。即使用彩色反转片拍摄，也有一定的曝光宽容度供你使用。曝光多一些，能得到稍微轻淡的色调；曝光少一些，得到较浓的色调。在照明反差很强的测光下，被摄体的明暗反差显著增加，极易超出彩色胶片能够记录的影调范围。在这种情况下，曝光要特别小心，可允许的机动范围很小。倘如被摄体的亮部和阴暗部位明暗相差悬殊，影调的亮暗两极必不能兼顾。这时，要对被摄体作具体分析，或照顾亮部的层次与色彩，损失部分暗部；或照顾暗部的层次与色彩，损失部分亮部；或居中，使明暗两极各损失一点层次与色彩。当被摄主体与背景的亮部相差悬殊时，比如背景很亮，主体很暗（阴天的风景常常如此），或者背景很暗，主体很明，曝光量都要适当进行调整，而不能单纯依靠照相机的测光系统去自动曝光。这是因为，当背景很亮主体很暗时，背景的亮度会使照相机的测光系统提供的曝光量偏低，致使画面中较暗的被摄主体曝光不足，色彩也受到损失。反之，如果亮主体处在大面积的暗背景前面，背景的低亮度会使照相机的测光系统提供的曝光量偏多，而导致较亮的主体物曝光过度。所以，当使用自动曝光照相机拍摄或用通过镜头的测光系统测光时，遇到背景太亮主体太暗时，要适当增加曝光量。

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三、看到光的颜色
   1、光的颜色的含义。比如一块黑色铁块在火炉中慢慢加温烧热以后，铁块的颜色便由黑变红，随着温度的逐渐升高，铁块的颜色便由红变黄，再由黄变白，最后变成青白色。
   根据这个现象，物理学中，以铁、钨等金属自绝对零度（--273c）起开始加温，并把水的温度升高而出现的颜色的色光，叫着光源色温度，间称色温。色温符号以k来表示，每升高1度时为1度k。加热至800度k时，便出现可见的暗红色；加热至3200度k时，其色温就与不同灯光相似；如加热到5500k度时，其色温就与日光相似；如再加热到25000度k时，就成为天蓝色了。
   2、色温、色光、偏色三者的因果关系。色温的变化，必然会引起色光的变化，而色光的变化又必然影响彩色摄影的拍摄效果，导致被摄景物色彩的某种偏色。因此，学习彩色摄影时，必须首先搞清楚有关色温的一些基础理论。
   法国著名画家克落德。莫奈（1840---1926），擅长风景画。他为了探索早、中、晚三个时间中光和色的不同变化，往往连续不断地对不同的同一景物反复地描绘，从中找出光与色的内在变化规律，并获得突出的成就。
   绘画中光与色的关系，也就是彩色摄影中色温、色光、偏色之间的关系，其中色温是三者关系中的主要因素，色光、偏色的变化均有色温变化引起。所以，色温、色光、偏色三者之间的因果是：色温越高，蓝色光的成分越多，画面里的有关景物的色彩就会出现蓝色偏色；色温越低，红色光成分越多，画面里的有关景物的色彩就会出现偏红色。
  “日出江花红似火，春来江水绿如蓝”白居易的诗句，就是对色温、色光成分的偏色所赋予大自然奇丽色彩的绝妙写照。色温、色光、偏色之间的因果关系，似乎很简单，理解也不难。但是，在实际的彩色摄影中若要真正做到深刻领会、准确掌握、灵活而又恰当地去处理好这些因果关系，却并非易事，往往需要经过一段比较长的反复探索和不断的实践过程。这是因为：（1）、人的眼睛，虽然对低色温所形成的红色色光比较敏感，容易直接观察到红色偏色对被摄景物的色彩影响。但是，对高色温所形成的蓝色色光人的眼睛对它却十分迟钝。譬如：阴天、雨天散射光条件下的景物色彩，直射阳光处于阴影部分的景物色彩，人眼看起来往往只感到暗和灰一些，却很难看出高色温蓝色色光所形成的蓝色偏色。而所有的彩色感光材料却对此十分敏感，无论是彩色反转片或彩色负片，对处于这类条件下的所有景物的色彩必然会出现程度不等的偏色；对低色温红色色光照射下的景物的色彩偏红现象，彩色感光材料还具有夸张性。（2）、直射阳光。不少人喜欢用晴朗天气的直射阳光拍摄彩色照片，认为在这种光下被摄体的颜色鲜艳。你是否同意这种观点呢？直射阳光下，被摄体的色彩有什么特点？首先可以肯定地
说，晴朗天气，上午九时左右至下午四时左右的室外阳光是比较能稳定它的色温
（5）。与日光型彩色胶片所要求的平衡色温相符，有利于在彩色照片上准确地再现被摄体的色彩。这种直射阳光，它的颜色几乎是白的，是彩色摄影比较理想和易于掌握的照明光线。不过这种直射阳光也有不足之处，就是它的照明反差过大，被摄体的受光面太亮，阴影面太暗。这样被摄体亮面的色彩在很强的直射阳光照明下会显得较浅，削弱了原有的色泽，色彩的鲜艳程度也受到影响。而且，被摄体的亮面往往还会反射出日光的颜色，使亮面色彩的纯度降低。此时，被摄体的暗面则由于不能受到阳光的直接照射，仅为天空的反射光照明，故显得影调深重色彩的纯度也有所降低。这种过火的照明反差，也给曝光带来了困难。由于被摄体的影调从亮到暗包括很广的范围，有时胶片很难记录完全，致使亮部中最亮的一些影调和暗部中暗的影调失去细节，或二者失其一。所以，直射光虽有不少优点，从表现被摄体的色彩和细部层次来说，却不是彩色摄影最理想的照明光线。
   3、慢射阳光。当天空中有薄云或呈现出轻微的雾蒙蒙状态时，太阳发出的直射光线和天空反射的散射光线二者之间在强度上和性质上的差别变小，使光线变得柔和起来。这时，被摄体亮面的光线比直射阳光稍微减弱，暗面的阴影也不像直射光线那么深重，使照明反差逐渐减弱，被摄体不致于损失亮面和暗面两极的层次。在这种光线下，由于被摄体亮面所接受的光线并不过强，亮面的色彩不至于被冲淡，亮面的反光较少，所以亮面的色彩比直射阳光下丰富。被摄体此时暗面的阴影变淡，即可表现出较多的层次，显现出暗面的色彩。实际上，散射光线在彩色影中是一种真实再现被摄体色彩最为理想的光线。漫射光由于照明反差有一定程度的减弱，使曝光变得比直射光阳光易于控制和掌握。
4、低角度阳光。清晨太阳刚刚升起不久，或者黄昏时，太阳的位置较低，直射阳光必须透过厚厚的大气层才能到达地面。这时的阳光不仅强度减弱，而且，有较多的长波红光到达地面，因而这种光线往往带有较多的红橙色。彩色胶片对
这种红色的反映比我们人眼敏感，这时拍出的照片，会比人眼看到的景象具有更多的红橙色调。这种红橙色调，主要反映在被摄体受光的亮面，使亮面在原有色彩的基础上增加了光源的颜色。在彩色摄影中如果表现出这种特点，就可传达出明显的色彩变化效果和时间概念。
低角度阳光所带来的红橙色调，在彩色摄影中，有时需要用滤色镜校正，有时则不需要校正。例如拍摄人物，为了正确还原被摄者的肤色，可再照相机前加一片雷登82或04这样的浅蓝色滤色镜，将多余的红橙色校正掉。又如拍摄日出、日落景色时，偏红色更能增添色彩气氛，便无需校正。有时还要故意加上红滤色镜，来强化其特别效果。
5、雾、霾、霭。大气中有雾、霭或由于悬浮着的细微烟尘而出现霾时，也属于一种慢射光线。这时，不仅阳光减弱，而且被摄体周围的散射光很强，大气层变厚，景物的色彩变得柔和，色彩的纯度降低。在大雾时的天气，景物几乎变为单一色，此时，雾的本身也是风景的重要组成部分。这种天气里景物所表现出来的肉褐色点，有利于强调出被摄景物的空间距离，被摄体离观者越远，显的影调越柔和明亮，色彩的纯度越低，而且向蓝青色调转化。
由于大气中的雾、霾、霭的色调较亮，能掩盖一部分景物的细节，所以也能减少那些分散注意力的细部，使风景照片的构图更为简练。雾、霾、霭常见出现于拔海较高的地域或靠近江面、海面、湖面的地方。因为，它使景物的影调趋于平淡，如果你要表现景物的深度层次，最好在画面中利用一点深调子的前景。这样，也可以使整个画面的影调丰富起来。
（6）
6、阴雨。在阴雨天气里，绝不可收起你的照相机，它同样可以拍到很有特别气氛的照片。在这种天气里，被摄体亮暗面的差别不再明显，变为比较均匀的影调，没有太亮的反光，也没有太暗的阴影，所以色彩表现的浑厚而均匀。拍摄彩色反转片时，你如果稍微减少一点曝光（1/3、或1/2级），可以获得色彩浓郁的照片增加一些曝光（1、3/2级）则能得到一张颇为雅致的淡彩色照片，不论拍风光还是人像，都容易得到成功。如果，你拍摄的是彩色负片，还可依个人的喜好印、放的深、或浅，从而达到重彩或淡彩效果。
假如你不想要平淡的影调，可以有意地利用一点深调子的前景。这样，就能使阴雨天拍摄的照片也由深到浅的比较丰富的影调。阴雨天主要靠云层透过来的天空散射光照明，它的色温比晴朗的天气高，照片上会有过多的蓝色。如加一片类似如雷登81号滤色镜或（w4、a4）这样的滤色镜，便可使照片略为暖色，把多余的蓝色滤掉。
7、雪。阴天时的雪景，因主要靠天空的散射光照明，所以有轻微的淡蓝色。拍摄时可使用雷登81号滤色镜把多余的淡蓝色滤掉。晴天时的雪景，受光面呈白色。阴影面则反射出天光的蓝色，有时也反射出其它的环境色，使雪的亮面和暗面产生微妙的色彩变化，这时是拍摄雪景的最佳时刻。早晨和傍晚，由于太阳光的色温较低，含有较多的红色光谱，在雪地上能产生金色的效果，也是拍摄雪景的好时机。拍摄雪景，最好选在出太阳后，采用侧逆光，能表现出雪的起伏和层次，使阴影面显现出偏冷的色彩变化，并表现出白雪晶莹透明的质感。如果使用偏振光镜，可使天空变得更蓝，增强天空和雪地的色彩反差。在高原拍摄雪景，一般都要加用uv镜，滤掉紫外线辐射带来的偏色。
拍摄雪景时，大多数摄影师喜欢曝光略增加1——2档。其理由是，照相机里的测光镜（或单独使用的曝光表）在测光时常常受到雪景最亮度偏高的影响，容易导致曝光不足，所以要比正常曝光增加一级曝光量。
8、黎明、黄昏、夜晚。黎明的色彩有很微妙的变化，它以蓝青调为主，又加上受到阳光照射的部分呈现出的品红色，使画面具有很和谐、很生动的色彩效果。此时应以天空的亮度为曝光的依据，使天空在照片上显现为中等明暗的影调，地面的景物则作剪影处理。地面景物的轮廓宜交待清楚，使地面景物衬在较亮的天空上，同时，还应尽量避免地面景物的轮廓之间的相互重叠。
黄昏景色具有柔和的暖调色彩。由于此时大气层中尘埃、烟雾较多，常使远处景物的影调变淡，与近处较深的影调相对比，表现出空间深度感。如果被摄体结构单纯，轮廓鲜明，也可作剪影或半剪影（影调部分仍有一点细部层次）处理。
夜景的色彩由于受各种颜色灯光的影响，往往显得丰富艳丽。特别是在雨后拍摄，地面反光中会映出很漂亮的色彩，增强画面的艺术效果。室外的夜景如果包括天空，要表现出天空的层次，让建筑物衬托在微微发亮的天空上，最好不要把天空拍成死黑。夜景照片可用日光型彩色片拍摄，也可用灯光型彩色片拍摄，前者使画面具有较多的红橙色调，符合钨丝灯照明的色彩特征，后者则具有更多的蓝色。
黎明、黄昏、夜晚，不仅色彩变化多，而且被摄体的亮度变化也大，要改变曝光量应多拍几张，挑选其最成功的。
9、钨丝灯。普通的家用灯泡，碘钨灯以及照相拍摄使用的聚光灯、散光灯，剧场里的照明灯，都属于钨丝灯。它发出的光要比日光黄，色温低。在这种光线拍照，欲准确再现被摄体的色彩，应使用灯光型彩色胶片。如果用日光型彩色胶
        （7）片拍摄，需要在照相机镜头上加上雷登80A（或c12、 B12）蓝色滤色镜，校正掉多余的红橙色调，但是，有时为了故意追求钨丝灯照明下的红橙色彩效果，虽用日光型彩色胶片拍摄，也可不加任何滤色镜校正，或者只加一块很淡的雷登82c(或c4、B4)浅蓝色滤色镜进行部分校正，仍使照片上保留一些红橙色偏色，后两种做法，还可以免除因加用滤色镜需补偿曝光而带来的困难（灯光下光圈本已开得很大，无法再增加曝光量），使拍摄能够进行。
   10、电子闪光灯、荧光灯。电子闪光灯发出的光线是白光，接近日光的颜色，配合日光型彩色片拍摄，能很好的还原被摄体的色彩，在这种情况下，不需要加用任何滤色镜。如果用灯光型彩色片拍摄，电子闪光灯显得偏蓝色，则需在闪光灯上或镜头上加雷登85B(或W12)滤色镜进行校正。
荧光灯（日光灯）发出的颜色特殊，这种灯管内填充的是汞气，它使管内的荧光磷发光，这种光线不是连续发射的光线，没法提高其色温，在这种光线下，用日光型彩色片拍摄会偏带棕调子的绿色；用灯光型彩色片拍摄会偏带蓝调子的绿色。欲校正这些偏色，需用专为荧光灯摄影而设计的滤色镜。
混合光源。日光与钨丝灯光这两种色温不同的光线，在一个场景中同时出现，称作混合光。实际上，这是许多夜景照片共有的特点。室外的夜景，同时接受傍晚的自然光（尽管很微弱）而混合，就等同钨丝灯光的照明。自燃光的色温高，光线较蓝，钨丝灯光的色温低，光线较红，典型色彩变化很有特色的混合光源照明。被摄体凡被自然光照射的部分发蓝光，凡被钨丝灯光照明的部分发橙色，呈现很生动的光线效果。在这种情况下，对胶片类型的选择并不苛刻，可以用灯光型彩色片拍摄，也可以用日光型彩色片拍摄。前者能较准确地再现钨丝灯照射部位的色彩，自然光照射的部位偏蓝；后者能较好地再现自然光照射部位的色彩，钨丝灯照射的部位偏橙。
室内将钨丝灯和日光混合用，也会出现这种混合光源。不过，除去追求特定的光线气氛外，在室内一般都力求两种光源在色温上的统一。具体做法是：用灯光型彩色片拍摄时，或在窗子外面贴上黄橙色透明纸，降低窗子透射进来日光的色温；用日光型彩色片拍摄时，或者在钨丝灯上加浅蓝色的滤色镜。
四、彩色视觉
1、色彩的冷暖。红色、橙红色、橙色、橙黄色、黄色等，可以使人们联想到火焰、日出、灼热的金属，使人们感到温暖、醒目、热情、光明、喜悦、火力等等，称之为“暖色”。蓝色、青色、蓝青色、能够使观者联想到流水、碧空、雪野、严冬，使人们感到寒冷、凉爽、深邃、收缩等等，称作“冷色”。绿色和紫色与上述暖色与冷色相比，我们很难判定其冷暖，因此被称为“中性色”。不过，黄绿中黄色（暖色）的成分比青色（冷色）多，青绿中黄色的成分比青色少，所以，也可以把黄绿列为暖色，把青绿色列为冷色。同样，我们也可以对紫作一番分析：纯正的紫色为中性色；红紫因含红较多，为暖色；蓝紫因含蓝较多，为冷色。因此，我们可以说，有红、橙、黄这些色彩组成的彩色画面和照片，具有冷调的性质，富有冷色的诸种情感特征。可是，宇宙万物的色彩关系往往是重合的，并非单纯以红、黄、橙、蓝、青等色彩组成。因而，凡是以红、黄、橙或主要以红、黄、橙构成的画面，都可以叫做暖调画面；凡是以蓝、青或主要以蓝、青构成的画面，都是冷调画面。
2、消色。有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或反射各种光谱成分。这些物体看上去便不是彩色的。对各种光谱成分全部
（8）吸收的表面看上去是黑色的；反射绝大部分而吸收极小的表面看上去是白色的；
等量吸收一部分，等量反射一部分的表面则是灰色的。黑、白、灰都不含彩色的成分，被称作“消色”。 消色在彩色的色彩配置和视觉效果上有很积极的作用。它和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调，能收到令人满意的视觉效果。此外，由于消色是无性色，它与任何彩色配置在一起，均可利用自身的对比而使该彩色的色彩特征表现得更加鲜明。金色和银色的作用类似消色，他们与任何色彩相配，都能收到和谐效果。(待续)

三、看到光的颜色
   1、光的颜色的含义。比如一块黑色铁块在火炉中慢慢加温烧热以后，铁块的颜色便由黑变红，随着温度的逐渐升高，铁块的颜色便由红变黄，再由黄变白，最后变成青白色。
   根据这个现象，物理学中，以铁、钨等金属自绝对零度（--273c）起开始加温，并把水的温度升高而出现的颜色的色光，叫着光源色温度，间称色温。色温符号以k来表示，每升高1度时为1度k。加热至800度k时，便出现可见的暗红色；加热至3200度k时，其色温就与不同灯光相似；如加热到5500k度时，其色温就与日光相似；如再加热到25000度k时，就成为天蓝色了。
   2、色温、色光、偏色三者的因果关系。色温的变化，必然会引起色光的变化，而色光的变化又必然影响彩色摄影的拍摄效果，导致被摄景物色彩的某种偏色。因此，学习彩色摄影时，必须首先搞清楚有关色温的一些基础理论。
   法国著名画家克落德。莫奈（1840---1926），擅长风景画。他为了探索早、中、晚三个时间中光和色的不同变化，往往连续不断地对不同的同一景物反复地描绘，从中找出光与色的内在变化规律，并获得突出的成就。
   绘画中光与色的关系，也就是彩色摄影中色温、色光、偏色之间的关系，其中色温是三者关系中的主要因素，色光、偏色的变化均有色温变化引起。所以，色温、色光、偏色三者之间的因果是：色温越高，蓝色光的成分越多，画面里的有关景物的色彩就会出现蓝色偏色；色温越低，红色光成分越多，画面里的有关景物的色彩就会出现偏红色。
  “日出江花红似火，春来江水绿如蓝”白居易的诗句，就是对色温、色光成分的偏色所赋予大自然奇丽色彩的绝妙写照。色温、色光、偏色之间的因果关系，似乎很简单，理解也不难。但是，在实际的彩色摄影中若要真正做到深刻领会、准确掌握、灵活而又恰当地去处理好这些因果关系，却并非易事，往往需要经过一段比较长的反复探索和不断的实践过程。这是因为：（1）、人的眼睛，虽然对低色温所形成的红色色光比较敏感，容易直接观察到红色偏色对被摄景物的色彩影响。但是，对高色温所形成的蓝色色光人的眼睛对它却十分迟钝。譬如：阴天、雨天散射光条件下的景物色彩，直射阳光处于阴影部分的景物色彩，人眼看起来往往只感到暗和灰一些，却很难看出高色温蓝色色光所形成的蓝色偏色。而所有的彩色感光材料却对此十分敏感，无论是彩色反转片或彩色负片，对处于这类条件下的所有景物的色彩必然会出现程度不等的偏色；对低色温红色色光照射下的景物的色彩偏红现象，彩色感光材料还具有夸张性。（2）、直射阳光。不少人喜欢用晴朗天气的直射阳光拍摄彩色照片，认为在这种光下被摄体的颜色鲜艳。你是否同意这种观点呢？直射阳光下，被摄体的色彩有什么特点？首先可以肯定地
说，晴朗天气，上午九时左右至下午四时左右的室外阳光是比较能稳定它的色温
（5）。与日光型彩色胶片所要求的平衡色温相符，有利于在彩色照片上准确地再现被摄体的色彩。这种直射阳光，它的颜色几乎是白的，是彩色摄影比较理想和易于掌握的照明光线。不过这种直射阳光也有不足之处，就是它的照明反差过大，被摄体的受光面太亮，阴影面太暗。这样被摄体亮面的色彩在很强的直射阳光照明下会显得较浅，削弱了原有的色泽，色彩的鲜艳程度也受到影响。而且，被摄体的亮面往往还会反射出日光的颜色，使亮面色彩的纯度降低。此时，被摄体的暗面则由于不能受到阳光的直接照射，仅为天空的反射光照明，故显得影调深重色彩的纯度也有所降低。这种过火的照明反差，也给曝光带来了困难。由于被摄体的影调从亮到暗包括很广的范围，有时胶片很难记录完全，致使亮部中最亮的一些影调和暗部中暗的影调失去细节，或二者失其一。所以，直射光虽有不少优点，从表现被摄体的色彩和细部层次来说，却不是彩色摄影最理想的照明光线。
   3、慢射阳光。当天空中有薄云或呈现出轻微的雾蒙蒙状态时，太阳发出的直射光线和天空反射的散射光线二者之间在强度上和性质上的差别变小，使光线变得柔和起来。这时，被摄体亮面的光线比直射阳光稍微减弱，暗面的阴影也不像直射光线那么深重，使照明反差逐渐减弱，被摄体不致于损失亮面和暗面两极的层次。在这种光线下，由于被摄体亮面所接受的光线并不过强，亮面的色彩不至于被冲淡，亮面的反光较少，所以亮面的色彩比直射阳光下丰富。被摄体此时暗面的阴影变淡，即可表现出较多的层次，显现出暗面的色彩。实际上，散射光线在彩色影中是一种真实再现被摄体色彩最为理想的光线。漫射光由于照明反差有一定程度的减弱，使曝光变得比直射光阳光易于控制和掌握。
4、低角度阳光。清晨太阳刚刚升起不久，或者黄昏时，太阳的位置较低，直射阳光必须透过厚厚的大气层才能到达地面。这时的阳光不仅强度减弱，而且，有较多的长波红光到达地面，因而这种光线往往带有较多的红橙色。彩色胶片对
这种红色的反映比我们人眼敏感，这时拍出的照片，会比人眼看到的景象具有更多的红橙色调。这种红橙色调，主要反映在被摄体受光的亮面，使亮面在原有色彩的基础上增加了光源的颜色。在彩色摄影中如果表现出这种特点，就可传达出明显的色彩变化效果和时间概念。
低角度阳光所带来的红橙色调，在彩色摄影中，有时需要用滤色镜校正，有时则不需要校正。例如拍摄人物，为了正确还原被摄者的肤色，可再照相机前加一片雷登82或04这样的浅蓝色滤色镜，将多余的红橙色校正掉。又如拍摄日出、日落景色时，偏红色更能增添色彩气氛，便无需校正。有时还要故意加上红滤色镜，来强化其特别效果。
5、雾、霾、霭。大气中有雾、霭或由于悬浮着的细微烟尘而出现霾时，也属于一种慢射光线。这时，不仅阳光减弱，而且被摄体周围的散射光很强，大气层变厚，景物的色彩变得柔和，色彩的纯度降低。在大雾时的天气，景物几乎变为单一色，此时，雾的本身也是风景的重要组成部分。这种天气里景物所表现出来的肉褐色点，有利于强调出被摄景物的空间距离，被摄体离观者越远，显的影调越柔和明亮，色彩的纯度越低，而且向蓝青色调转化。
由于大气中的雾、霾、霭的色调较亮，能掩盖一部分景物的细节，所以也能减少那些分散注意力的细部，使风景照片的构图更为简练。雾、霾、霭常见出现于拔海较高的地域或靠近江面、海面、湖面的地方。因为，它使景物的影调趋于平淡，如果你要表现景物的深度层次，最好在画面中利用一点深调子的前景。这样，也可以使整个画面的影调丰富起来。
（6）
6、阴雨。在阴雨天气里，绝不可收起你的照相机，它同样可以拍到很有特别气氛的照片。在这种天气里，被摄体亮暗面的差别不再明显，变为比较均匀的影调，没有太亮的反光，也没有太暗的阴影，所以色彩表现的浑厚而均匀。拍摄彩色反转片时，你如果稍微减少一点曝光（1/3、或1/2级），可以获得色彩浓郁的照片增加一些曝光（1、3/2级）则能得到一张颇为雅致的淡彩色照片，不论拍风光还是人像，都容易得到成功。如果，你拍摄的是彩色负片，还可依个人的喜好印、放的深、或浅，从而达到重彩或淡彩效果。
假如你不想要平淡的影调，可以有意地利用一点深调子的前景。这样，就能使阴雨天拍摄的照片也由深到浅的比较丰富的影调。阴雨天主要靠云层透过来的天空散射光照明，它的色温比晴朗的天气高，照片上会有过多的蓝色。如加一片类似如雷登81号滤色镜或（w4、a4）这样的滤色镜，便可使照片略为暖色，把多余的蓝色滤掉。
7、雪。阴天时的雪景，因主要靠天空的散射光照明，所以有轻微的淡蓝色。拍摄时可使用雷登81号滤色镜把多余的淡蓝色滤掉。晴天时的雪景，受光面呈白色。阴影面则反射出天光的蓝色，有时也反射出其它的环境色，使雪的亮面和暗面产生微妙的色彩变化，这时是拍摄雪景的最佳时刻。早晨和傍晚，由于太阳光的色温较低，含有较多的红色光谱，在雪地上能产生金色的效果，也是拍摄雪景的好时机。拍摄雪景，最好选在出太阳后，采用侧逆光，能表现出雪的起伏和层次，使阴影面显现出偏冷的色彩变化，并表现出白雪晶莹透明的质感。如果使用偏振光镜，可使天空变得更蓝，增强天空和雪地的色彩反差。在高原拍摄雪景，一般都要加用uv镜，滤掉紫外线辐射带来的偏色。
拍摄雪景时，大多数摄影师喜欢曝光略增加1——2档。其理由是，照相机里的测光镜（或单独使用的曝光表）在测光时常常受到雪景最亮度偏高的影响，容易导致曝光不足，所以要比正常曝光增加一级曝光量。
8、黎明、黄昏、夜晚。黎明的色彩有很微妙的变化，它以蓝青调为主，又加上受到阳光照射的部分呈现出的品红色，使画面具有很和谐、很生动的色彩效果。此时应以天空的亮度为曝光的依据，使天空在照片上显现为中等明暗的影调，地面的景物则作剪影处理。地面景物的轮廓宜交待清楚，使地面景物衬在较亮的天空上，同时，还应尽量避免地面景物的轮廓之间的相互重叠。
黄昏景色具有柔和的暖调色彩。由于此时大气层中尘埃、烟雾较多，常使远处景物的影调变淡，与近处较深的影调相对比，表现出空间深度感。如果被摄体结构单纯，轮廓鲜明，也可作剪影或半剪影（影调部分仍有一点细部层次）处理。
夜景的色彩由于受各种颜色灯光的影响，往往显得丰富艳丽。特别是在雨后拍摄，地面反光中会映出很漂亮的色彩，增强画面的艺术效果。室外的夜景如果包括天空，要表现出天空的层次，让建筑物衬托在微微发亮的天空上，最好不要把天空拍成死黑。夜景照片可用日光型彩色片拍摄，也可用灯光型彩色片拍摄，前者使画面具有较多的红橙色调，符合钨丝灯照明的色彩特征，后者则具有更多的蓝色。
黎明、黄昏、夜晚，不仅色彩变化多，而且被摄体的亮度变化也大，要改变曝光量应多拍几张，挑选其最成功的。
9、钨丝灯。普通的家用灯泡，碘钨灯以及照相拍摄使用的聚光灯、散光灯，剧场里的照明灯，都属于钨丝灯。它发出的光要比日光黄，色温低。在这种光线拍照，欲准确再现被摄体的色彩，应使用灯光型彩色胶片。如果用日光型彩色胶
        （7）片拍摄，需要在照相机镜头上加上雷登80A（或c12、 B12）蓝色滤色镜，校正掉多余的红橙色调，但是，有时为了故意追求钨丝灯照明下的红橙色彩效果，虽用日光型彩色胶片拍摄，也可不加任何滤色镜校正，或者只加一块很淡的雷登82c(或c4、B4)浅蓝色滤色镜进行部分校正，仍使照片上保留一些红橙色偏色，后两种做法，还可以免除因加用滤色镜需补偿曝光而带来的困难（灯光下光圈本已开得很大，无法再增加曝光量），使拍摄能够进行。
   10、电子闪光灯、荧光灯。电子闪光灯发出的光线是白光，接近日光的颜色，配合日光型彩色片拍摄，能很好的还原被摄体的色彩，在这种情况下，不需要加用任何滤色镜。如果用灯光型彩色片拍摄，电子闪光灯显得偏蓝色，则需在闪光灯上或镜头上加雷登85B(或W12)滤色镜进行校正。
荧光灯（日光灯）发出的颜色特殊，这种灯管内填充的是汞气，它使管内的荧光磷发光，这种光线不是连续发射的光线，没法提高其色温，在这种光线下，用日光型彩色片拍摄会偏带棕调子的绿色；用灯光型彩色片拍摄会偏带蓝调子的绿色。欲校正这些偏色，需用专为荧光灯摄影而设计的滤色镜。
混合光源。日光与钨丝灯光这两种色温不同的光线，在一个场景中同时出现，称作混合光。实际上，这是许多夜景照片共有的特点。室外的夜景，同时接受傍晚的自然光（尽管很微弱）而混合，就等同钨丝灯光的照明。自燃光的色温高，光线较蓝，钨丝灯光的色温低，光线较红，典型色彩变化很有特色的混合光源照明。被摄体凡被自然光照射的部分发蓝光，凡被钨丝灯光照明的部分发橙色，呈现很生动的光线效果。在这种情况下，对胶片类型的选择并不苛刻，可以用灯光型彩色片拍摄，也可以用日光型彩色片拍摄。前者能较准确地再现钨丝灯照射部位的色彩，自然光照射的部位偏蓝；后者能较好地再现自然光照射部位的色彩，钨丝灯照射的部位偏橙。
室内将钨丝灯和日光混合用，也会出现这种混合光源。不过，除去追求特定的光线气氛外，在室内一般都力求两种光源在色温上的统一。具体做法是：用灯光型彩色片拍摄时，或在窗子外面贴上黄橙色透明纸，降低窗子透射进来日光的色温；用日光型彩色片拍摄时，或者在钨丝灯上加浅蓝色的滤色镜。
四、彩色视觉
1、色彩的冷暖。红色、橙红色、橙色、橙黄色、黄色等，可以使人们联想到火焰、日出、灼热的金属，使人们感到温暖、醒目、热情、光明、喜悦、火力等等，称之为“暖色”。蓝色、青色、蓝青色、能够使观者联想到流水、碧空、雪野、严冬，使人们感到寒冷、凉爽、深邃、收缩等等，称作“冷色”。绿色和紫色与上述暖色与冷色相比，我们很难判定其冷暖，因此被称为“中性色”。不过，黄绿中黄色（暖色）的成分比青色（冷色）多，青绿中黄色的成分比青色少，所以，也可以把黄绿列为暖色，把青绿色列为冷色。同样，我们也可以对紫作一番分析：纯正的紫色为中性色；红紫因含红较多，为暖色；蓝紫因含蓝较多，为冷色。因此，我们可以说，有红、橙、黄这些色彩组成的彩色画面和照片，具有冷调的性质，富有冷色的诸种情感特征。可是，宇宙万物的色彩关系往往是重合的，并非单纯以红、黄、橙、蓝、青等色彩组成。因而，凡是以红、黄、橙或主要以红、黄、橙构成的画面，都可以叫做暖调画面；凡是以蓝、青或主要以蓝、青构成的画面，都是冷调画面。
2、消色。有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或反射各种光谱成分。这些物体看上去便不是彩色的。对各种光谱成分全部
（8）吸收的表面看上去是黑色的；反射绝大部分而吸收极小的表面看上去是白色的；
等量吸收一部分，等量反射一部分的表面则是灰色的。黑、白、灰都不含彩色的成分，被称作“消色”。 消色在彩色的色彩配置和视觉效果上有很积极的作用。它和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调，能收到令人满意的视觉效果。此外，由于消色是无性色，它与任何彩色配置在一起，均可利用自身的对比而使该彩色的色彩特征表现得更加鲜明。金色和银色的作用类似消色，他们与任何色彩相配，都能收到和谐效果。（待续）

三、看到光的颜色
   1、光的颜色的含义。比如一块黑色铁块在火炉中慢慢加温烧热以后，铁块的颜色便由黑变红，随着温度的逐渐升高，铁块的颜色便由红变黄，再由黄变白，最后变成青白色。
   根据这个现象，物理学中，以铁、钨等金属自绝对零度（--273c）起开始加温，并把水的温度升高而出现的颜色的色光，叫着光源色温度，间称色温。色温符号以k来表示，每升高1度时为1度k。加热至800度k时，便出现可见的暗红色；加热至3200度k时，其色温就与不同灯光相似；如加热到5500k度时，其色温就与日光相似；如再加热到25000度k时，就成为天蓝色了。
   2、色温、色光、偏色三者的因果关系。色温的变化，必然会引起色光的变化，而色光的变化又必然影响彩色摄影的拍摄效果，导致被摄景物色彩的某种偏色。因此，学习彩色摄影时，必须首先搞清楚有关色温的一些基础理论。
   法国著名画家克落德。莫奈（1840---1926），擅长风景画。他为了探索早、中、晚三个时间中光和色的不同变化，往往连续不断地对不同的同一景物反复地描绘，从中找出光与色的内在变化规律，并获得突出的成就。
   绘画中光与色的关系，也就是彩色摄影中色温、色光、偏色之间的关系，其中色温是三者关系中的主要因素，色光、偏色的变化均有色温变化引起。所以，色温、色光、偏色三者之间的因果是：色温越高，蓝色光的成分越多，画面里的有关景物的色彩就会出现蓝色偏色；色温越低，红色光成分越多，画面里的有关景物的色彩就会出现偏红色。
  “日出江花红似火，春来江水绿如蓝”白居易的诗句，就是对色温、色光成分的偏色所赋予大自然奇丽色彩的绝妙写照。色温、色光、偏色之间的因果关系，似乎很简单，理解也不难。但是，在实际的彩色摄影中若要真正做到深刻领会、准确掌握、灵活而又恰当地去处理好这些因果关系，却并非易事，往往需要经过一段比较长的反复探索和不断的实践过程。这是因为：（1）、人的眼睛，虽然对低色温所形成的红色色光比较敏感，容易直接观察到红色偏色对被摄景物的色彩影响。但是，对高色温所形成的蓝色色光人的眼睛对它却十分迟钝。譬如：阴天、雨天散射光条件下的景物色彩，直射阳光处于阴影部分的景物色彩，人眼看起来往往只感到暗和灰一些，却很难看出高色温蓝色色光所形成的蓝色偏色。而所有的彩色感光材料却对此十分敏感，无论是彩色反转片或彩色负片，对处于这类条件下的所有景物的色彩必然会出现程度不等的偏色；对低色温红色色光照射下的景物的色彩偏红现象，彩色感光材料还具有夸张性。（2）、直射阳光。不少人喜欢用晴朗天气的直射阳光拍摄彩色照片，认为在这种光下被摄体的颜色鲜艳。你是否同意这种观点呢？直射阳光下，被摄体的色彩有什么特点？首先可以肯定地
说，晴朗天气，上午九时左右至下午四时左右的室外阳光是比较能稳定它的色温
（5）。与日光型彩色胶片所要求的平衡色温相符，有利于在彩色照片上准确地再现被摄体的色彩。这种直射阳光，它的颜色几乎是白的，是彩色摄影比较理想和易于掌握的照明光线。不过这种直射阳光也有不足之处，就是它的照明反差过大，被摄体的受光面太亮，阴影面太暗。这样被摄体亮面的色彩在很强的直射阳光照明下会显得较浅，削弱了原有的色泽，色彩的鲜艳程度也受到影响。而且，被摄体的亮面往往还会反射出日光的颜色，使亮面色彩的纯度降低。此时，被摄体的暗面则由于不能受到阳光的直接照射，仅为天空的反射光照明，故显得影调深重色彩的纯度也有所降低。这种过火的照明反差，也给曝光带来了困难。由于被摄体的影调从亮到暗包括很广的范围，有时胶片很难记录完全，致使亮部中最亮的一些影调和暗部中暗的影调失去细节，或二者失其一。所以，直射光虽有不少优点，从表现被摄体的色彩和细部层次来说，却不是彩色摄影最理想的照明光线。
   3、慢射阳光。当天空中有薄云或呈现出轻微的雾蒙蒙状态时，太阳发出的直射光线和天空反射的散射光线二者之间在强度上和性质上的差别变小，使光线变得柔和起来。这时，被摄体亮面的光线比直射阳光稍微减弱，暗面的阴影也不像直射光线那么深重，使照明反差逐渐减弱，被摄体不致于损失亮面和暗面两极的层次。在这种光线下，由于被摄体亮面所接受的光线并不过强，亮面的色彩不至于被冲淡，亮面的反光较少，所以亮面的色彩比直射阳光下丰富。被摄体此时暗面的阴影变淡，即可表现出较多的层次，显现出暗面的色彩。实际上，散射光线在彩色影中是一种真实再现被摄体色彩最为理想的光线。漫射光由于照明反差有一定程度的减弱，使曝光变得比直射光阳光易于控制和掌握。
4、低角度阳光。清晨太阳刚刚升起不久，或者黄昏时，太阳的位置较低，直射阳光必须透过厚厚的大气层才能到达地面。这时的阳光不仅强度减弱，而且，有较多的长波红光到达地面，因而这种光线往往带有较多的红橙色。彩色胶片对
这种红色的反映比我们人眼敏感，这时拍出的照片，会比人眼看到的景象具有更多的红橙色调。这种红橙色调，主要反映在被摄体受光的亮面，使亮面在原有色彩的基础上增加了光源的颜色。在彩色摄影中如果表现出这种特点，就可传达出明显的色彩变化效果和时间概念。
低角度阳光所带来的红橙色调，在彩色摄影中，有时需要用滤色镜校正，有时则不需要校正。例如拍摄人物，为了正确还原被摄者的肤色，可再照相机前加一片雷登82或04这样的浅蓝色滤色镜，将多余的红橙色校正掉。又如拍摄日出、日落景色时，偏红色更能增添色彩气氛，便无需校正。有时还要故意加上红滤色镜，来强化其特别效果。
5、雾、霾、霭。大气中有雾、霭或由于悬浮着的细微烟尘而出现霾时，也属于一种慢射光线。这时，不仅阳光减弱，而且被摄体周围的散射光很强，大气层变厚，景物的色彩变得柔和，色彩的纯度降低。在大雾时的天气，景物几乎变为单一色，此时，雾的本身也是风景的重要组成部分。这种天气里景物所表现出来的肉褐色点，有利于强调出被摄景物的空间距离，被摄体离观者越远，显的影调越柔和明亮，色彩的纯度越低，而且向蓝青色调转化。
由于大气中的雾、霾、霭的色调较亮，能掩盖一部分景物的细节，所以也能减少那些分散注意力的细部，使风景照片的构图更为简练。雾、霾、霭常见出现于拔海较高的地域或靠近江面、海面、湖面的地方。因为，它使景物的影调趋于平淡，如果你要表现景物的深度层次，最好在画面中利用一点深调子的前景。这样，也可以使整个画面的影调丰富起来。
（6）
6、阴雨。在阴雨天气里，绝不可收起你的照相机，它同样可以拍到很有特别气氛的照片。在这种天气里，被摄体亮暗面的差别不再明显，变为比较均匀的影调，没有太亮的反光，也没有太暗的阴影，所以色彩表现的浑厚而均匀。拍摄彩色反转片时，你如果稍微减少一点曝光（1/3、或1/2级），可以获得色彩浓郁的照片增加一些曝光（1、3/2级）则能得到一张颇为雅致的淡彩色照片，不论拍风光还是人像，都容易得到成功。如果，你拍摄的是彩色负片，还可依个人的喜好印、放的深、或浅，从而达到重彩或淡彩效果。
假如你不想要平淡的影调，可以有意地利用一点深调子的前景。这样，就能使阴雨天拍摄的照片也由深到浅的比较丰富的影调。阴雨天主要靠云层透过来的天空散射光照明，它的色温比晴朗的天气高，照片上会有过多的蓝色。如加一片类似如雷登81号滤色镜或（w4、a4）这样的滤色镜，便可使照片略为暖色，把多余的蓝色滤掉。
7、雪。阴天时的雪景，因主要靠天空的散射光照明，所以有轻微的淡蓝色。拍摄时可使用雷登81号滤色镜把多余的淡蓝色滤掉。晴天时的雪景，受光面呈白色。阴影面则反射出天光的蓝色，有时也反射出其它的环境色，使雪的亮面和暗面产生微妙的色彩变化，这时是拍摄雪景的最佳时刻。早晨和傍晚，由于太阳光的色温较低，含有较多的红色光谱，在雪地上能产生金色的效果，也是拍摄雪景的好时机。拍摄雪景，最好选在出太阳后，采用侧逆光，能表现出雪的起伏和层次，使阴影面显现出偏冷的色彩变化，并表现出白雪晶莹透明的质感。如果使用偏振光镜，可使天空变得更蓝，增强天空和雪地的色彩反差。在高原拍摄雪景，一般都要加用uv镜，滤掉紫外线辐射带来的偏色。
拍摄雪景时，大多数摄影师喜欢曝光略增加1——2档。其理由是，照相机里的测光镜（或单独使用的曝光表）在测光时常常受到雪景最亮度偏高的影响，容易导致曝光不足，所以要比正常曝光增加一级曝光量。
8、黎明、黄昏、夜晚。黎明的色彩有很微妙的变化，它以蓝青调为主，又加上受到阳光照射的部分呈现出的品红色，使画面具有很和谐、很生动的色彩效果。此时应以天空的亮度为曝光的依据，使天空在照片上显现为中等明暗的影调，地面的景物则作剪影处理。地面景物的轮廓宜交待清楚，使地面景物衬在较亮的天空上，同时，还应尽量避免地面景物的轮廓之间的相互重叠。
黄昏景色具有柔和的暖调色彩。由于此时大气层中尘埃、烟雾较多，常使远处景物的影调变淡，与近处较深的影调相对比，表现出空间深度感。如果被摄体结构单纯，轮廓鲜明，也可作剪影或半剪影（影调部分仍有一点细部层次）处理。
夜景的色彩由于受各种颜色灯光的影响，往往显得丰富艳丽。特别是在雨后拍摄，地面反光中会映出很漂亮的色彩，增强画面的艺术效果。室外的夜景如果包括天空，要表现出天空的层次，让建筑物衬托在微微发亮的天空上，最好不要把天空拍成死黑。夜景照片可用日光型彩色片拍摄，也可用灯光型彩色片拍摄，前者使画面具有较多的红橙色调，符合钨丝灯照明的色彩特征，后者则具有更多的蓝色。
黎明、黄昏、夜晚，不仅色彩变化多，而且被摄体的亮度变化也大，要改变曝光量应多拍几张，挑选其最成功的。
9、钨丝灯。普通的家用灯泡，碘钨灯以及照相拍摄使用的聚光灯、散光灯，剧场里的照明灯，都属于钨丝灯。它发出的光要比日光黄，色温低。在这种光线拍照，欲准确再现被摄体的色彩，应使用灯光型彩色胶片。如果用日光型彩色胶
        （7）片拍摄，需要在照相机镜头上加上雷登80A（或c12、 B12）蓝色滤色镜，校正掉多余的红橙色调，但是，有时为了故意追求钨丝灯照明下的红橙色彩效果，虽用日光型彩色胶片拍摄，也可不加任何滤色镜校正，或者只加一块很淡的雷登82c(或c4、B4)浅蓝色滤色镜进行部分校正，仍使照片上保留一些红橙色偏色，后两种做法，还可以免除因加用滤色镜需补偿曝光而带来的困难（灯光下光圈本已开得很大，无法再增加曝光量），使拍摄能够进行。
   10、电子闪光灯、荧光灯。电子闪光灯发出的光线是白光，接近日光的颜色，配合日光型彩色片拍摄，能很好的还原被摄体的色彩，在这种情况下，不需要加用任何滤色镜。如果用灯光型彩色片拍摄，电子闪光灯显得偏蓝色，则需在闪光灯上或镜头上加雷登85B(或W12)滤色镜进行校正。
荧光灯（日光灯）发出的颜色特殊，这种灯管内填充的是汞气，它使管内的荧光磷发光，这种光线不是连续发射的光线，没法提高其色温，在这种光线下，用日光型彩色片拍摄会偏带棕调子的绿色；用灯光型彩色片拍摄会偏带蓝调子的绿色。欲校正这些偏色，需用专为荧光灯摄影而设计的滤色镜。
混合光源。日光与钨丝灯光这两种色温不同的光线，在一个场景中同时出现，称作混合光。实际上，这是许多夜景照片共有的特点。室外的夜景，同时接受傍晚的自然光（尽管很微弱）而混合，就等同钨丝灯光的照明。自燃光的色温高，光线较蓝，钨丝灯光的色温低，光线较红，典型色彩变化很有特色的混合光源照明。被摄体凡被自然光照射的部分发蓝光，凡被钨丝灯光照明的部分发橙色，呈现很生动的光线效果。在这种情况下，对胶片类型的选择并不苛刻，可以用灯光型彩色片拍摄，也可以用日光型彩色片拍摄。前者能较准确地再现钨丝灯照射部位的色彩，自然光照射的部位偏蓝；后者能较好地再现自然光照射部位的色彩，钨丝灯照射的部位偏橙。
室内将钨丝灯和日光混合用，也会出现这种混合光源。不过，除去追求特定的光线气氛外，在室内一般都力求两种光源在色温上的统一。具体做法是：用灯光型彩色片拍摄时，或在窗子外面贴上黄橙色透明纸，降低窗子透射进来日光的色温；用日光型彩色片拍摄时，或者在钨丝灯上加浅蓝色的滤色镜。
四、彩色视觉
1、色彩的冷暖。红色、橙红色、橙色、橙黄色、黄色等，可以使人们联想到火焰、日出、灼热的金属，使人们感到温暖、醒目、热情、光明、喜悦、火力等等，称之为“暖色”。蓝色、青色、蓝青色、能够使观者联想到流水、碧空、雪野、严冬，使人们感到寒冷、凉爽、深邃、收缩等等，称作“冷色”。绿色和紫色与上述暖色与冷色相比，我们很难判定其冷暖，因此被称为“中性色”。不过，黄绿中黄色（暖色）的成分比青色（冷色）多，青绿中黄色的成分比青色少，所以，也可以把黄绿列为暖色，把青绿色列为冷色。同样，我们也可以对紫作一番分析：纯正的紫色为中性色；红紫因含红较多，为暖色；蓝紫因含蓝较多，为冷色。因此，我们可以说，有红、橙、黄这些色彩组成的彩色画面和照片，具有冷调的性质，富有冷色的诸种情感特征。可是，宇宙万物的色彩关系往往是重合的，并非单纯以红、黄、橙、蓝、青等色彩组成。因而，凡是以红、黄、橙或主要以红、黄、橙构成的画面，都可以叫做暖调画面；凡是以蓝、青或主要以蓝、青构成的画面，都是冷调画面。
2、消色。有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或反射各种光谱成分。这些物体看上去便不是彩色的。对各种光谱成分全部
（8）吸收的表面看上去是黑色的；反射绝大部分而吸收极小的表面看上去是白色的；
等量吸收一部分，等量反射一部分的表面则是灰色的。黑、白、灰都不含彩色的成分，被称作“消色”。 消色在彩色的色彩配置和视觉效果上有很积极的作用。它和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调，能收到令人满意的视觉效果。此外，由于消色是无性色，它与任何彩色配置在一起，均可利用自身的对比而使该彩色的色彩特征表现得更加鲜明。金色和银色的作用类似消色，他们与任何色彩相配，都能收到和谐效果。（待续）