k5 iso3200也基本可用，对焦精度比km好，对焦速度也比km快，但我用k5的时间还很短，基本还在磨合期。

也许是第一台单反的缘故，我对km也始终是情有独钟，现在还是两台机并用。

又发现清平大师大作

超级喜欢第二张图片啊，哈灵

要求拜师

楼主拍的很好 赞一下 和楼主同样的KM机身 16-45镜头 其它的镜头没有 只有一个DA*55 。请问DA31在F2的分辨率和锐度怎么样 ？我主要在室内拍孩子用需要大光圈 *55略微长了点，有点偏向DA31,外加K5.
本帖最后由 my0578 于 2012-3-25 09:04 编辑

《学会创造性观察 --摄影中的设计、色彩和构图》(美)布赖恩·彼得森

《摄影与观察艺术》 弗里曼.帕特森

    这两本书我都是看的电子版。个人感觉，当你在基本摄影知识都已经掌握，曝光构图都没什么大问题的时候，当你开始试图有所突破时，可以从这两本书中获得一些灵感。这两本书需要些时间认真地细细地去读，走马观花是没有太大效果的，因为你是试图要改变自己的一些惯性。读完这两本书，都应该给自己设计一些题目去练习，我的很多照片其实都是练习之作，例如宜家系列，我站在那里，用不同的镜头，或者一个镜头的不同焦段，去拍摄同一个场景，感觉不同的视觉效果，训练到我可以不用相机而能大约感知到用相机拍出来会是什么样子，当然这也有不太好的一个地方，就是可能会自以为是而错过一些东西，所以我还需要再度提升来打破自己原有的惯性。例如拍荷花，我一个夏天利用上班途中的一点便利和时间拍了很多次，但是基本上除了天然的机会下荷花展现出不同的姿态，我自己的拍摄方式则无多大突破进展，以至于朋友也觉得，美则美矣，却已经没啥新意了。于是我也开始尝试多重曝光，尝试过曝，尝试失焦，尝试超长时间曝光，甚至尝试各种有损画质的变态后期处理。

《摄影与观察艺术》中的很多描述很有哲学的意味，甚至让我觉得充满了禅意，当然，作者自己可能不是我这么想的，但是却启发了我的一些感悟。

随手摘抄几句：
     “一位摄影家，如果愿意观察，愿意创造美好的形象，就必须认识非常熟悉的寻常事物的价值。你的观察能力并不会因为远离家乡而加强。如果连每天摆在身边的东西都视而不见，那么，你就是跑到摩洛哥的丹吉尔去，又能看到什么呢?那里的拍摄题材可能迥然不同，但是，如果你没有敏锐的观察力，不能获得题材的真谛，并通过照片加以表现，那么，你的拍摄地点再富于异国情调也是无济于事的。”
“观察的第二个障碍是我们周围存在着大量的刺激源。”
“观察的第三个障碍就是对熟悉的事物所产生的标签式的概念。画家莫奈（Monet）说：“为了真正看清事物，必须忘掉我们所看事物的名称”。”
“我时而曝光过度，时而曝光不足。先对准焦距，使每样东西都清晰，然后再把它们调到焦距之外。我并不在意会拍出多少低劣之作。我并不追求杰作，而只是寻求新的起点。”

“二、摄影的独特性质

    摄影艺术只是数量众多的两线度视觉艺术中的一种，所以，为姊妹艺术家所使用的，在整个艺术领域里普遍适用的许多构图原理，对于摄影家也同样是适用的。摄影和三线度的艺术形式，如雕塑、建筑和布景设计，也有很多共同之处，其部分原因就在于大多数摄影构图的决定性因素是深度感。
但是，摄影工具——相机、镜头和胶卷——又使摄影和姊妹艺术有所区别。摄影家观察拍摄对象时，必须考虑他的工具能做什么和不能做什么。那么，摄影工具如何能使摄影有别于其他视觉手段呢?摄影的独特性质又表现在哪些方面呢?
在摄影中，不同于其他视觉手段并能影响摄影表现力的基本特性至少有六个。我们必须首先探讨摄影的这些独特性质，然后再探讨构图要素和构图原理，才能认识到为什么只有有意识地运用构图原理，才能完满地展现拍摄对象的自然面目。
1．照相机与其他视觉工具之间的主要区别(也就是摄影与其他视觉艺术手段之间的主要区别)就是：摄影家开始工作时，面对镜头的是一个已经存在的被摄体；但画家开始工作时，面对的却是一块拿白的画布，他可以随意在上面作画。在摄影时，你可以任选拍摄对象，采用多种处理手法，但是你无法逃避这样一个事实：你总是面对着物质世界的某个方面，它是客观存在的，具有自己的性质，并不以你或你的意志为转移。正象苏珊·桑塔格的精辟之见：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。”每幅照片，无论它是多么难于辨认，也无论你使用哪种构图和工具，归根结底，都是对某一事物的写照。
2．摄影有再现一切细节的能力，其精确程度是任何其他视觉手段都望尘莫及的。我们看照片时，会看到往往被肉眼忽略了的很多东西。因此，照片就成了用肉眼观察事物的辅助手段。相机对细节的忠实性和客观性※※我们不可避免的主观性，从而使我们有可能细致地观察客观事物。摄影的这一特点和第一个特点一样，表明摄影和现实之间有着固有的联系。
3．摄影和其他视觉艺术的第三个不同点就是时间性。画家或雕塑家可以一时漫不经心或延缓手头的工作，而摄影家则不能。他的工作步调必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。一旦位置适当，光线合适，摄影家就必须立即行动。捕捉最富表现力的瞬间是头等重要的大事。
这就意味着摄影家的思考必须抢在时间——曝光瞬间—— 之前。这一点不论对于即兴之作或计划之作都同样适用。不管你是久久等待那按下快门的时刻，还是在遇到某一景象或环境时的即兴抓拍，你的思考必须完成于曝光之前。一旦按下快门，再也无法改变主意。进一步的思考已经和那张照片无关了。
对于那些使用负片进行印放的摄影者来说，由于有充裕的时间在曝光之后处理底片，上述说法似乎欠妥。然而，和画家相比，他对照片进行美学处理的余地到底要少得多。因为照片的内容和原底片的质量决定了他在暗室中的作为。事实上，为了避免出现在暗室中无法纠正的视觉上的或技术上的失误，使用负片的人在曝光时，一般都把底片作为最终结果来对待。
4．与选择曝光时机紧密相关的一个问题就是曝光所用的“速度”。摄影家能“使世界停顿下来”。他要捕捉和掌握的那个时刻，往往不过是一秒钟的若干分之一。这样不可思议的速度带来了机会，同时也带来了问题。
速度带来的机会在纪实摄影中是显而易见的。摄影家可以在一个事件发生或一个物体运动的过程中，拍摄很多照片，而画家和雕塑家不得不凭记忆来工作。特别是照片可以顷刻之间传送全世界。作为一种高速的视觉形象的交流形式，摄影是无与伦比的。
当然，这种速度的危险在于摄影者会以量代质，不惜在各种视点上以机枪速度按下快门，以增加捕捉重要时刻或迷人景象的机会。有时候，这样做不无道理，但它往往只是用技术代替了视觉的敏感性和观察力，很少能在提高技巧上有所帮助。“安全曝光”①也颇具诱惑力。因为(对同一场景)可以迅速拍出几张底片，所以，摄影者有可能更换光圈(或速度)以防止计算曝光中的失误。这本是一种防护措施，虽然偶尔一用未为不可，但很可能成为一种陋习。
5．摄影和其他视觉艺术之间的第五个区别是摄影和机遇的特殊关系。对这个特性每个摄影人员应该经常保持敏感。由于相机的工作高度敏捷，所以某些偶发事件只有摄影人员才能拍摄下来，而使用其他手段的艺术家只能任其流逝。有些批评家对摄影者的“良机”持非议态度，他们说，摄影者能捕捉一个转瞬即逝的非常事件只不过是碰巧。但是，如果摄影者对这类场面时刻有所准备并能熟练使用自己的拍摄工具，那么，这就不能算是碰巧了。事实上，每个事件都包含着大量的机遇因素。风吹秋叶舞于空中，这种情景是现在出现还是过一会儿出现，取决于物理原因，而对于为之拍照的人来说，这个时刻纯属机会。摄影者必须期待着并准备着“良机”的出现。
6．摄影对光线的依赖性超过任何其他视觉艺术。不仅曝光需要光线，观察拍摄对象更需要光线。在观察和曝光之间，摄影者还要依靠光线(光的强度、素质、颜色和方向)来组织画面。如果允许跨越视觉艺术手段的界限的话，那么，可以说，摄影家是利用光来作画的。”

这大段话几乎都很经典。

顺便，我也在当当卓越看了一下书评，好坏均有，否定的意见一般是认为有些内容针对胶片时代，已经过时，有些认为不实用，有些认为不适合初学者等等，所以我建议有兴趣的朋友可以先看电子版，因为主要是学习一些理念和扩展自己的思路，这样也不会有什么损失。 本帖最后由 qingping 于 2012-3-18 22:46 编辑

多谢xiangyang上片支持！

刚看了无忌嘉年华的一些报道，其中元素老师说：“你拍的不够好，其实是因为你看的太少！”灵感其实恰恰就是长期积累偶然性的一种结果。

所以我们要多看片子，尤其要多看大师们的片子和心得。

田子坊-3

到底是有美术基础的，就是不一样。
顶两张。。。田子坊-1 本帖最后由 xiangyang99 于 2012-3-18 21:01 编辑

《人文摄影指导--禅的写实与写意》   张望 著   浙江摄影出版社

我是先在网上看到了朋友推荐的张望的照片才去找张望的书，这本书总体感觉还是不错的，图片和网上看到的差不多，书中详细介绍了张望拍摄这些照片的思路和具体拍摄过程，值得参详。全书分为构图、色调、光影、特技几个章节，构图方面，作者认为“高深、悠远、空灵、典雅的构图风格比较适合佛教摄影的表现”。色调方面，作者经常使用滤镜“将大的、杂乱的颜色滤去一部分，再在后期调整局部色调，想成统一的蓝调，以强化清雅梵国这一主题”。“寺院的灰蓝色调不仅能表现其清雅的人文外部特征，而且能使观者联想到佛教清心明性的精神追求。清晨、雨雾、雪天、月夜最能体现这种感觉。”所以我在光孝寺的几张图片中尝试用lomo、单一色调之类的方法去寻找感觉。去年我到弥陀寺住了一周，清晨大殿在山林迷雾中若隐若现，亦幻亦真，如临仙境，就让我想起了张望的图片，可惜我不同于张望是特批的职业摄影师，不敢在寺庙中太放肆，连单反都没有带过去。
光影方面“大多是利用逆光、侧逆光、局部光来表现佛门的神秘与深厚”，我想起有一次在四川昭觉寺，这有汉藏佛教共存，比较有特色，其中一座小殿黑乎乎的，一道阳光从屋顶不知道明瓦还是玻璃的什么地方直透而下，照在供案上，那个光影，真是让人叹为观止。我在昭觉寺有一张照片，一老一小两人坐在关着的大殿门前，一道斜射的阳光放射出美丽的眩光，可惜广角拍摄得有些变形了。
总之这本书给了我不少启示，其中的图片我也比较喜欢，希望能多些机会拍摄佛门题材。另外，我看过张望本人的介绍，很有追求的一个人。他拍摄佛门题材是住在寺庙，和僧侣们一同吃住，用心在体悟，这也是很难得的。

张望的《佛的足迹》系列在网上很容易找到，有兴趣的朋友可以看下。 本帖最后由 qingping 于 2012-3-18 14:53 编辑

摄影读书笔记系列

教材类

1、 美国纽约摄影学院摄影教材 （上下册）中国摄影出版社

这是老师推荐给我的第一套摄影教材。回头看看，可以说这本书确实是入门经典教材，虽然是胶片主流时代的教材，但是对现在依然有很强的指导性。尤其是上册，剔除部分纯粹胶片和暗室方面的介绍，其他基本可以说都是必学内容，到现在我还是经常要拿出来学习。建议看完后还要做做后面的自测题，强化巩固一下概念。缺点就是厚了点，有些初入门的朋友会敬而远之。

文字虽然多，但是还算生动。
图片质量虽然一般，但是也同样有很强的参考价值，尤其配合文字。

另外，我从网上也下载或者购买了很多摄影资料。其中《瞬间的艺术-摄影培训系列》ppt（林云主讲的材料）提炼得非常精简，可能比较适合只想花尽量少的时间简单了解摄影知识的朋友。

《瞬间的艺术-摄影培训系列》ppt大纲：
三条基本原则
摄影的基本概念
摄影的基础知识
相机的种类
构图的基本方法
纪实摄影的基本技巧
风光摄影的基本技巧
人像摄影的基本技巧
微距摄影的基本技巧

别期待，我说说而已，一忙起来可能很久也写不出几个字，哈哈，最近是有点抽风了才码了这么多字。

期待心得。。。

谢谢您的支持鼓励。

最近一鼓作气把各镜头的片子都大致整理了一下，也是为了通过无忌来做一个验证。

验证的结果差不多就是：刚完成第一阶段，构图曝光没什么大问题，但是也仅此而已，所以进来看的人不多，相对评论的人更少，这回不是发牢骚了，呵呵。

整理旧片的过程，也是一种学习和成长，下一步，准备列出自己读过的摄影书籍画册写几句心得。

前两张风景真好看。

很有意思很认真地帖子，谢谢LZ码那么多字。这些镜头里我有过东蔡，虽然用的不多，后来出的时候也舍不得。
LZ 讲了那么多师兄，师傅什么时候出场啊？

上几张50135的片子，试用小飞机的镜头。