主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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本专辑为继伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆后的世界博物馆巡礼的第三集。
4月末的巴黎之春，我花了短短一整天的时间快速探索了卢浮宫和奥赛美术馆这两座世界著名博物馆，因为时间有限，只集中看了两馆的绘画部分(多年前曾草草看过卢浮宫的两河流域、古埃及和希腊部分展品)，即便如此，因卢浮宫北欧文艺复兴时期和早期法国的绘画展室维修关闭，扬凡艾克、范德韦登、博斯、勃鲁盖尔等大师的杰作均无缘目睹，而恰逢其会的汇聚众多珍品的维米尔卢浮宫特展因排队人太多也没有观看，奥赛方面库尔贝、米勒、布格罗等众多名家作品也失之交臂，仅粗略看了印象派和后印象派的部分精品。
不过好在没有遗漏还是大多数，卢浮宫加上奥赛，一个15世纪到19世纪的欧洲绘画史基本架构和主要画家体系大致建立起来了。(蓬皮杜？我对现代派还不能完全接受，也就没有关注)
当你欣喜地站在德农馆一字排开的达芬奇5幅名作陈列面前，那种感觉难以言传。
因为最近越来越懒，不但拍的越来越少，单反相机也几乎尘封箱底，因此本次全程手机拍照，虽然画质不佳，但好歹可以看小图建立印象，高清大图来自网络资源，至于色彩之间的微妙差别，很难说孰优孰劣，唯有到现场亲眼目睹才是王道，
。
这里陆续上部分绘画图片，供大家参考欣赏，去过的，可以温习美好回忆，没去的可以提前储备些资料，为现场参观打下基础。
以下资料来自网络百科。帖子中示明ZT的，均为网络资料汇集，非敢掠美，因精力有限，就不一一列明出处了，再次抱歉。
ZT
卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。
卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是※※建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
据统计，卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。
卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的※※的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。
奥塞美术馆，是巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对。原来是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的※※建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。
在1986年12月9月，奥塞美术馆的落成开幕典礼上。法国※※密特朗特别致辞:"拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。"这正体现了巴黎人的精神及生活态度。
奥赛美术馆被誉为"欧洲最美的博物馆"，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会，梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，以丰富的收藏展现了19世纪法国艺术的辉煌时代，而1848年以前的艺术作品都陈列在卢浮宫内，1914年以后的艺术作品收集在蓬皮杜中心的现代艺术博物馆里，因此，卢浮宫-奥赛博物馆-现代艺术博物馆为观众提供了完整的艺术发展过程。
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伦敦大英博物馆珍藏文物之走马观花 深度拍摄纽约大都会艺术博物馆 中华博物馆探宝第一期 中华博物馆探宝第二期 拍不尽的故宫博物院 本帖最后由 情枭的黎明 于 2019-2-11 19:11 编辑
4月末的巴黎之春，我花了短短一整天的时间快速探索了卢浮宫和奥赛美术馆这两座世界著名博物馆，因为时间有限，只集中看了两馆的绘画部分(多年前曾草草看过卢浮宫的两河流域、古埃及和希腊部分展品)，即便如此，因卢浮宫北欧文艺复兴时期和早期法国的绘画展室维修关闭，扬凡艾克、范德韦登、博斯、勃鲁盖尔等大师的杰作均无缘目睹，而恰逢其会的汇聚众多珍品的维米尔卢浮宫特展因排队人太多也没有观看，奥赛方面库尔贝、米勒、布格罗等众多名家作品也失之交臂，仅粗略看了印象派和后印象派的部分精品。
不过好在没有遗漏还是大多数，卢浮宫加上奥赛，一个15世纪到19世纪的欧洲绘画史基本架构和主要画家体系大致建立起来了。(蓬皮杜？我对现代派还不能完全接受，也就没有关注)
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因为最近越来越懒，不但拍的越来越少，单反相机也几乎尘封箱底，因此本次全程手机拍照，虽然画质不佳，但好歹可以看小图建立印象，高清大图来自网络资源，至于色彩之间的微妙差别，很难说孰优孰劣，唯有到现场亲眼目睹才是王道，
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卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。
卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是※※建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。
卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。
据统计，卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。
卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的※※的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。
奥塞美术馆，是巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对。原来是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的※※建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。
在1986年12月9月，奥塞美术馆的落成开幕典礼上。法国※※密特朗特别致辞:"拥抱过往情怀，在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。"这正体现了巴黎人的精神及生活态度。
奥赛美术馆被誉为"欧洲最美的博物馆"，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会，梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，以丰富的收藏展现了19世纪法国艺术的辉煌时代，而1848年以前的艺术作品都陈列在卢浮宫内，1914年以后的艺术作品收集在蓬皮杜中心的现代艺术博物馆里，因此，卢浮宫-奥赛博物馆-现代艺术博物馆为观众提供了完整的艺术发展过程。
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伦敦大英博物馆珍藏文物之走马观花 深度拍摄纽约大都会艺术博物馆 中华博物馆探宝第一期 中华博物馆探宝第二期 拍不尽的故宫博物院 本帖最后由 情枭的黎明 于 2019-2-11 19:11 编辑
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加歇医生 凡高 荷兰 1890年6月 布面油画 68x57cm
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这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”他画这个像的时候，他写了一句话:“人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。”他的话有幸被言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
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这幅画凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。凡高说:“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。”他画这个像的时候，他写了一句话:“人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。”他的话有幸被言中了，正好一百年以后，1990年5月15日另一幅《加歇医生》在纽约克里斯蒂拍卖行以8250万美元成交，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年5月5日，稳坐世界最昂贵艺术品宝座长达14年之久。
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凡高在阿尔的卧室 凡高 荷兰 1889年 布面油画 57.5x74cm
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这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。
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这幅画是凡高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题，不仅是凡高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城，凡高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是宁静平和的象征，但这幅作品给人一种旋转的感觉，从梵高画的角度来看，所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉，给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床，家具阻挡着两扇紫色的门，墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来，而且墙壁本身不是方形的，斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏，整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样，整个效果给人感觉是非常愉快的。
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奥维尔的教堂 凡高 法国 1890年6月 布面油画 74x94cm
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这幅画是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。在奥维尔, 凡高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于社会的不理解所作的抗争, 对于※※※所作的追求, 还有生存中的苦恼与欢乐, 似乎都孕育在这天空的蔚蓝里。他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他十分强烈、几乎疯狂的内心感受。他写给妹妹的信中说:“这一张画与在纽南画的古塔、坟墓等习作, 似乎很相似, 只是现在所用的色彩, 或许更富于表现力、更为华丽。”凡高由纽南的教堂开始, 经过不同的时期, 最后走到奥维尔教堂, 完成了他生命和绘画的旅程。1个多月后，1890年7月29日，他自杀身亡了……
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这幅画是凡高晚期作品的代表作。1890年5月21日凡高来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。在奥维尔, 凡高的画以深青色、藏青色为主。他一生中对于社会的不理解所作的抗争, 对于※※※所作的追求, 还有生存中的苦恼与欢乐, 似乎都孕育在这天空的蔚蓝里。他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他十分强烈、几乎疯狂的内心感受。他写给妹妹的信中说:“这一张画与在纽南画的古塔、坟墓等习作, 似乎很相似, 只是现在所用的色彩, 或许更富于表现力、更为华丽。”凡高由纽南的教堂开始, 经过不同的时期, 最后走到奥维尔教堂, 完成了他生命和绘画的旅程。1个多月后，1890年7月29日，他自杀身亡了……
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829 帖
罗纳河上的星空 凡高 荷兰 1888年 布面油画 72.5x92cm
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这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
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这幅1888年作品《罗纳河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是凡高最有影响力的作品之一，是在法国南部城市阿尔的罗纳河创作的。冷色迷人的深蓝短线铺满整个夜空，强而有力的笔触表达出夜的深沉神秘与无法预测，而点缀其上的微明星子，与倒映在河面上的瓦斯灯灯影相互辉映，表达出画家澎湃的内心。寥寥几笔勾勒出河岸线，着重点是天空和河面，右下角的点睛之笔动态的河面拍打停泊的小舟，一对夫妇的散步把画面直接衍生到弧形的河岸。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
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827 帖
自画像 凡高 荷兰 1889年 布面油画 65x54.5cm
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这幅画经常被奥赛博物馆作为广告。凡高创作过20几幅自画像，这是最后第二幅自画像，梵高把这幅自画像看作自己神志正常的标志。他在弟弟的信中说：“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。”与梵高自己看法正相反，这面孔绝非平静，表情也绝非茫然呆滞；更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景，背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公，同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。
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这幅画经常被奥赛博物馆作为广告。凡高创作过20几幅自画像，这是最后第二幅自画像，梵高把这幅自画像看作自己神志正常的标志。他在弟弟的信中说：“我希望你能看出我面孔比过去平静得多了，尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另外一幅，那是我在病中试着画的，不过我觉得你会更喜欢这一幅，我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时，把这幅画给他看看。”与梵高自己看法正相反，这面孔绝非平静，表情也绝非茫然呆滞；更准确地说应该是坚定、专注、决不退缩。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景，背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公，同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。
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826 帖
中间穿插几张奥赛博物馆的雕塑
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825 帖
还有不好画家的作品没有时间整理，为了防止本帖烂尾，先整理下梵高和高更等人的作品发出。
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824 帖
鲁弗申的栗子 毕沙罗 52cmx39cm
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823 帖
Young Woman Powdering Her Face 莫里索 46X38cm
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贝尔特·莫里索（Berthe Morisot ,1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎 。其祖父为著名画家弗拉戈纳尔、父亲是高级军官。她与姐姐从小便喜欢绘画，广泛接受画家的指导，其中柯罗对其影响很大（1862-1868年，她在柯罗的指导下学画），并接受柯罗的劝告，师法自然。1860年莫里索结识马奈，后与其弟结婚。她与马奈来往密切，并且互相影响，马奈在其影响下注重光色的研究 。
莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。 19岁时与画家爱德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。在法国成名的美籍女画家玛丽·卡萨特，其创作题材与莫里索相近。卡萨特选择艺术为职业，不仅要与家庭中的反对者抗争，还要面对社会的偏见和漠视。当她最终功成名就时却哀叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”足见她当时面临的外界压力之巨大。
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贝尔特·莫里索（Berthe Morisot ,1841--1895）是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家。莫里索1841 年生于法国布兰热一个颇有声望的官吏家庭，1895 年卒于法国巴黎 。其祖父为著名画家弗拉戈纳尔、父亲是高级军官。她与姐姐从小便喜欢绘画，广泛接受画家的指导，其中柯罗对其影响很大（1862-1868年，她在柯罗的指导下学画），并接受柯罗的劝告，师法自然。1860年莫里索结识马奈，后与其弟结婚。她与马奈来往密切，并且互相影响，马奈在其影响下注重光色的研究 。
莫里索最初跟随学院派画家吉夏尔学画，后来师从卡米耶·柯罗。 19岁时与画家爱德华·马奈相遇。马奈对莫里索高贵典雅的气质极为欣赏，从此莫里索的形象屡屡出现在马奈的作品中。而莫里索也深受马奈艺术观的影响，成为一位印象派画家。她的作品大多以家庭生活为题材，笔触流畅，情感细腻。在法国成名的美籍女画家玛丽·卡萨特，其创作题材与莫里索相近。卡萨特选择艺术为职业，不仅要与家庭中的反对者抗争，还要面对社会的偏见和漠视。当她最终功成名就时却哀叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”足见她当时面临的外界压力之巨大。
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The Floor Planers Gustave Caillebotte
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古斯塔夫·卡勒波特Gustave Caillebotte（1848年8月19日——1894年2月21日)，法国画家。
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古斯塔夫·卡勒波特Gustave Caillebotte（1848年8月19日——1894年2月21日)，法国画家。
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玛丽.卡萨特是以女性的视角解读印象主义，而她的现实主义甚至反映了当时妇女运动中所产生的社会问题。卡萨特是美国人，出生在富有家庭，成长于匹兹堡。她在费城的宾夕法尼亚艺术学院学习绘画，为了能让她的艺术家之路更加顺利，她的家人也随之迁到这里，这种举动在当时的确非比寻常。1866年，卡萨特前往巴黎，最初师从一位向女性授课的艺术家，之后被著名的学院派画家让-里昂.热罗姆收为学生。她还曾在帕尔马和罗马学习绘画，1874年返回巴黎，此后一直在巴黎生活，直到去世。
她与德加成为好友，并抛弃自己的学院派风格，转向现实主义。应德加的邀请，卡萨特参加了1879年的第四届印象主义展览。此时她的作品色彩明亮、笔触强烈，注重表面的感觉，同时还采用了现实主义的非对称裁切式构图。卡萨特是一位人物画家。自19世纪70年代晚期开始，她最为著名的创作题材就聚焦于歌剧院包厢中的女性，卡萨特同样也绘制居家的女性形象，她们时而阅读书籍，时而探访亲友、喝茶、缝纫或浴儿。她的表现手法与摩里索一致，笔下智慧的现代女性衣着优雅、举止得体，进行着休闲的活动。后来在80年代，卡萨特放弃了包厢题材，日益专注于家居场景，特别是母子形象。
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玛丽.卡萨特是以女性的视角解读印象主义，而她的现实主义甚至反映了当时妇女运动中所产生的社会问题。卡萨特是美国人，出生在富有家庭，成长于匹兹堡。她在费城的宾夕法尼亚艺术学院学习绘画，为了能让她的艺术家之路更加顺利，她的家人也随之迁到这里，这种举动在当时的确非比寻常。1866年，卡萨特前往巴黎，最初师从一位向女性授课的艺术家，之后被著名的学院派画家让-里昂.热罗姆收为学生。她还曾在帕尔马和罗马学习绘画，1874年返回巴黎，此后一直在巴黎生活，直到去世。
她与德加成为好友，并抛弃自己的学院派风格，转向现实主义。应德加的邀请，卡萨特参加了1879年的第四届印象主义展览。此时她的作品色彩明亮、笔触强烈，注重表面的感觉，同时还采用了现实主义的非对称裁切式构图。卡萨特是一位人物画家。自19世纪70年代晚期开始，她最为著名的创作题材就聚焦于歌剧院包厢中的女性，卡萨特同样也绘制居家的女性形象，她们时而阅读书籍，时而探访亲友、喝茶、缝纫或浴儿。她的表现手法与摩里索一致，笔下智慧的现代女性衣着优雅、举止得体，进行着休闲的活动。后来在80年代，卡萨特放弃了包厢题材，日益专注于家居场景，特别是母子形象。
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缝纫的女子 卡萨特 美国 1882年 92x63cm 布面油画
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卡萨特是美国画家，善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。这幅画描绘了在花园里做针线活的少女。在近乎平涂的色彩中，融入了少许的明暗关系，并以流畅的线条在结构部位进行表现，用笔奔放，无所顾忌。脸部和手描绘得极为细致，脸上颜色丰富，透出一种专注的神情，使少女形象生动逼真。这幅画参加了1886年第八届也就是最后一届的印象派画展。
玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，1844年5月22日，玛丽·卡萨特出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。她虽是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。
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卡萨特是美国画家，善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。这幅画描绘了在花园里做针线活的少女。在近乎平涂的色彩中，融入了少许的明暗关系，并以流畅的线条在结构部位进行表现，用笔奔放，无所顾忌。脸部和手描绘得极为细致，脸上颜色丰富，透出一种专注的神情，使少女形象生动逼真。这幅画参加了1886年第八届也就是最后一届的印象派画展。
玛丽·史帝文森·卡萨特（Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。甚至可以说是那个时代最重要的美国画家之一，1844年5月22日，玛丽·卡萨特出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她的这种想法当然地遭到了家庭的反对，但她终于克服了各种阻力，于1861年进入了费城的宾西法尼亚美术学院，开始了自己的艺术之路。她虽是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。
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Woman with Fans 马奈 1832-1883
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The Road to Bas-Breau, Fontainebleau 莫奈 1865 44x59 cm
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The Gulf of Marseille, Seen from L’Estaque 塞尚 1878-79
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印象派镇馆内景：塞尚和雷诺阿的作品
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奥赛博物馆内景
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奥赛博物馆内景
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气势恢宏的穹顶画
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展馆内一件装饰华丽的大厅
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the stream of Robce Rouen 莫奈 
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莫內有六個年頭借住在離巴黎不遠、瀕臨塞納河的一個小村莊 - 亞爾嘉杜 ( Argenteuil ) 。沿著塞納 河有涼爽的林蔭步道，專為玩水、划船的人而開的俱樂部或餐館，也到處可見。
放浪的打扮、自由奔放的生活，本就是 20 世紀的現象，而印象派的藝術家們的生活樣式，則既有都市人的 瀟灑，又兼具鄉下人的真樸。
在這個水鄉，莫內在一艘帶槳的船上搭蓋了一間工作室，如此便可依畫面構圖的需要，移動到適當的位置。
雷諾瓦以及其他印象派的畫友也都來這裡作畫，這一時期，他們的畫風可說是最為接近，有時甚至分辦不出 那一幅是誰的，他們贊美同一個主題，並且肯定共通的表現法。
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莫內有六個年頭借住在離巴黎不遠、瀕臨塞納河的一個小村莊 - 亞爾嘉杜 ( Argenteuil ) 。沿著塞納 河有涼爽的林蔭步道，專為玩水、划船的人而開的俱樂部或餐館，也到處可見。
放浪的打扮、自由奔放的生活，本就是 20 世紀的現象，而印象派的藝術家們的生活樣式，則既有都市人的 瀟灑，又兼具鄉下人的真樸。
在這個水鄉，莫內在一艘帶槳的船上搭蓋了一間工作室，如此便可依畫面構圖的需要，移動到適當的位置。
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The Bridge at Argenteuil 1874 莫奈 
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回复主题： ★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高)
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