主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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一个年轻人被维纳斯带给自由七艺 波提切利 意大利 壁画 创作年代：1483-1485
ZT
自由七艺是指古希腊的文法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐及天文学。画中的七位女神分别代表这七艺。
七艺的起源可追溯到古代希腊。古希腊哲学家柏拉图按照 “以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵” 的原则，把学科区分为初级和高级两类。初级科目的体育包括游戏和若干项运动；初级科目的音乐除狭义的音乐和舞蹈外，还包括读、写、算等文化学科。高级科目主要有算术、几何学、音乐理论和天文学。柏拉图认为，这些科目是为了锻炼学生的智能，而不是为了实际生活的应用。古希腊的智者派则着重传授实用性的科目，主要是修辞学和辩证法（逻辑学）。古希腊创立的学科后来传入罗马并得到发展。罗马学者M.T.瓦罗曾拟订过一份希腊化的学校课程方案,其内容除文法学、修辞学、辩证法(逻辑学）、算术、几何学、音乐及天文学外，还有医学和建筑学。罗马教育家M.F.昆体良认为演说家应具有广博的学识，包括文法、修辞学、音乐、算术、几何学、天文学、辩证法（逻辑学）、※※、法律和医学等。至公元4世纪时,七艺已被公认为学校的课程。公元5、6世纪，七艺被※※※加以改造，为神学教育服务。西班牙塞维利亚主教伊西多在《词源学》一书中，把七艺的前三科定名为 “三学”，后四科定名为 “四学”。七艺，作为※※※学校的课程，至此即告定型。
中世纪七艺的实际内容是相当广泛的。文法一科是学习其他各科的准备,包括拉丁语和文学的基本常识。学生掌握拉丁文后，可选读古典文学作家和※※※文学作家的作品。修辞学包括散文和诗的习作，也兼含一些※※和法律知识。辩证法的内容与现代的形式逻辑类似。算术起初是计算宗教节日的方法，后来吸收了※※※的符号记数法，增加了一般运算的内容。几何学原只有一些地理知识和几何的基本概念，后来包括了古希腊数学家欧几里得几何学和测量知识。天文学原来只有一些行星运行、寒暑更替等常识，后来包含了古希腊天文学家托勒密的论著和亚里士多德的《天体论》。音乐除宗教音乐外，还含有音乐史和音乐理论。在中世纪早期，神学号称为“一切科学的王冠”。七艺隶属于神学之下，渗透着神学的内容,学习七艺是为七艺,作为学科,一直沿用到文艺复兴运动以前。
文艺复兴时代，学科开始分化：文法分为文法、文学、※※等；几何学分为几何学和地理学；天文学分为天文学和力学。到了17、18世纪，学科进一步分化：辩证法分为逻辑学和伦理学；算术分为算术和代数；几何学分为三角法和几何学；地理学分为地理学、植物学和动物学；力学分为力学、物理学和化学。在学科的发展史上，中世纪的七艺处于承上启下的地位。
本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-5-1 14:56 编辑
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自由七艺是指古希腊的文法、修辞、逻辑、算术、几何、音乐及天文学。画中的七位女神分别代表这七艺。
七艺的起源可追溯到古代希腊。古希腊哲学家柏拉图按照 “以体操锻炼身体，以音乐陶冶心灵” 的原则，把学科区分为初级和高级两类。初级科目的体育包括游戏和若干项运动；初级科目的音乐除狭义的音乐和舞蹈外，还包括读、写、算等文化学科。高级科目主要有算术、几何学、音乐理论和天文学。柏拉图认为，这些科目是为了锻炼学生的智能，而不是为了实际生活的应用。古希腊的智者派则着重传授实用性的科目，主要是修辞学和辩证法（逻辑学）。古希腊创立的学科后来传入罗马并得到发展。罗马学者M.T.瓦罗曾拟订过一份希腊化的学校课程方案,其内容除文法学、修辞学、辩证法(逻辑学）、算术、几何学、音乐及天文学外，还有医学和建筑学。罗马教育家M.F.昆体良认为演说家应具有广博的学识，包括文法、修辞学、音乐、算术、几何学、天文学、辩证法（逻辑学）、※※、法律和医学等。至公元4世纪时,七艺已被公认为学校的课程。公元5、6世纪，七艺被※※※加以改造，为神学教育服务。西班牙塞维利亚主教伊西多在《词源学》一书中，把七艺的前三科定名为 “三学”，后四科定名为 “四学”。七艺，作为※※※学校的课程，至此即告定型。
中世纪七艺的实际内容是相当广泛的。文法一科是学习其他各科的准备,包括拉丁语和文学的基本常识。学生掌握拉丁文后，可选读古典文学作家和※※※文学作家的作品。修辞学包括散文和诗的习作，也兼含一些※※和法律知识。辩证法的内容与现代的形式逻辑类似。算术起初是计算宗教节日的方法，后来吸收了※※※的符号记数法，增加了一般运算的内容。几何学原只有一些地理知识和几何的基本概念，后来包括了古希腊数学家欧几里得几何学和测量知识。天文学原来只有一些行星运行、寒暑更替等常识，后来包含了古希腊天文学家托勒密的论著和亚里士多德的《天体论》。音乐除宗教音乐外，还含有音乐史和音乐理论。在中世纪早期，神学号称为“一切科学的王冠”。七艺隶属于神学之下，渗透着神学的内容,学习七艺是为七艺,作为学科,一直沿用到文艺复兴运动以前。
文艺复兴时代，学科开始分化：文法分为文法、文学、※※等；几何学分为几何学和地理学；天文学分为天文学和力学。到了17、18世纪，学科进一步分化：辩证法分为逻辑学和伦理学；算术分为算术和代数；几何学分为三角法和几何学；地理学分为地理学、植物学和动物学；力学分为力学、物理学和化学。在学科的发展史上，中世纪的七艺处于承上启下的地位。
本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-5-1 14:56 编辑
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没人知道波提切利到底是怎么回事。少年成名，中年得志，晚景凄凉，除了这条抽象得不能再抽象的线索，我们对他的人生几乎一无所知。他终身未娶，死后被人遗忘，几百年后又被重新发现，靠他吃饭的艺术史家从故纸堆里刨出当年的一条审判纪录：“波提切利养了个男人。”没人敢断言他就是同性恋，他的敌人造谣诽谤也未可知。至于他的宗教信仰和政治立场，跟他的性取向一样扑朔迷离。
我们是在说他的人生。但他的艺术更让人猜不透。艺术史家着墨最多的《春》至今仍是个谜，“春”甚至都不是这幅画最初的名字。16世纪佛罗伦萨画家、《艺苑名人传》的作者瓦萨里（Giorgio Vasari）用“grazia”一词形容波提切利的艺术，颇得个中三昧，20世纪著名艺术史家、伊塔蒂庄园的创立者贝伦森（Bernard Berenson）转译成英文的“grace”，反而逊色不少，大翻译家傅雷化出“妩媚”二字，可谓神来之笔。但“妩媚”的意义太丰富，演绎起来无穷无尽，如果译回英文，会引出一串绝妙好词：elegant, charming,lovely, graceful, enchanting......哪一个单拎出来都不足以表达“妩媚”，所有这些词加起来似乎仍差强人意，可见“妩媚”之大。
但即便强大如“妩媚”，也无法尽显波提切利艺术的全部意义。瓦萨里、贝伦森、傅雷说的基本上都是他的画作。的确，他画中的人物，乐而不淫、哀而不殇，无论圣母圣婴，男神女神，还是凡夫俗子，都不轻易流露感情，或者说，那是一种被抽象、被悬置的感情，亘古不变，那眉梢眼角的妩媚与惆怅可以远观，却不可亵玩，令人心有戚戚，却难以触摸。欧洲文艺复兴以降的画家中，波提切利大约是最易唤起东方想象的一个，他笔下的女子飘渺如鸿影，不知从何处来，向何处去，肌肤若冰雪，绰约若处子，简直是在太虚幻境。幻境与仙境自是妩媚，魔境呢？神境呢？从地狱到天堂，怎一个妩媚了得？
我们是在说他的人生。但他的艺术更让人猜不透。艺术史家着墨最多的《春》至今仍是个谜，“春”甚至都不是这幅画最初的名字。16世纪佛罗伦萨画家、《艺苑名人传》的作者瓦萨里（Giorgio Vasari）用“grazia”一词形容波提切利的艺术，颇得个中三昧，20世纪著名艺术史家、伊塔蒂庄园的创立者贝伦森（Bernard Berenson）转译成英文的“grace”，反而逊色不少，大翻译家傅雷化出“妩媚”二字，可谓神来之笔。但“妩媚”的意义太丰富，演绎起来无穷无尽，如果译回英文，会引出一串绝妙好词：elegant, charming,lovely, graceful, enchanting......哪一个单拎出来都不足以表达“妩媚”，所有这些词加起来似乎仍差强人意，可见“妩媚”之大。
但即便强大如“妩媚”，也无法尽显波提切利艺术的全部意义。瓦萨里、贝伦森、傅雷说的基本上都是他的画作。的确，他画中的人物，乐而不淫、哀而不殇，无论圣母圣婴，男神女神，还是凡夫俗子，都不轻易流露感情，或者说，那是一种被抽象、被悬置的感情，亘古不变，那眉梢眼角的妩媚与惆怅可以远观，却不可亵玩，令人心有戚戚，却难以触摸。欧洲文艺复兴以降的画家中，波提切利大约是最易唤起东方想象的一个，他笔下的女子飘渺如鸿影，不知从何处来，向何处去，肌肤若冰雪，绰约若处子，简直是在太虚幻境。幻境与仙境自是妩媚，魔境呢？神境呢？从地狱到天堂，怎一个妩媚了得？
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18 帖
维纳斯与美惠三女神送礼物给一位少女 波提切利 意大利 壁画 1485年 283x211cm
这幅画画的意境大概是神为凡人赐福，维纳斯是古罗马神话中主司爱与美的女神，美惠三女神是宙斯的三个女儿，年轻女孩也许是别墅主人的家人。在《维纳斯和美惠三女神为少女送礼》所描绘的世界中，少女代表了现世，她的服饰朴素而不艳丽，而来自天际的美色女神们却衣裙流韵，风度绰约，她们无疑是波提切利的理想美的又一化身。线条的韵律、色彩的柔和在这里达到了无以复加的高度。
桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗．波提切利，就是这一艺术道路的先驱者了。
这幅画画的意境大概是神为凡人赐福，维纳斯是古罗马神话中主司爱与美的女神，美惠三女神是宙斯的三个女儿，年轻女孩也许是别墅主人的家人。在《维纳斯和美惠三女神为少女送礼》所描绘的世界中，少女代表了现世，她的服饰朴素而不艳丽，而来自天际的美色女神们却衣裙流韵，风度绰约，她们无疑是波提切利的理想美的又一化身。线条的韵律、色彩的柔和在这里达到了无以复加的高度。
桑德罗·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是意大利文艺复兴时期的画家。波提切利以他富有诗意、别具一格和不可思议的天才作品，在文艺复兴诸大家中独树一帜，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗．波提切利，就是这一艺术道路的先驱者了。
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17 帖
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耶稣受难被钉十字架，双手双脚共有4处伤痕，加上士兵朗基努斯用长矛捅在右侧肋骨上的，一共五处伤痕。
画的下方还有三幅小画讲述圣方济的生平。
左侧，教皇英诺森三世在睡梦中梦见圣方济在支承着一座倾斜的教堂（拉特朗大殿）；
中间，圣方济跪在教皇前，好像是教皇批准了他的什么请求吧（或者是批准他成立方济会）；
右侧，圣方济在像小鸟们布道。这些鸟在听他布道的时候一只都没有飞走。圣方济热爱动物，所以世界动物日（10月4日）以他的主保瞻礼日来纪念他。
圣方济（圣.方济各），Francis of Assisi（1182-1226），又称亚西西的方济各，圣弗朗西斯科。天主教重要门派方济各会（方济会，又称小兄弟会）的创始人，生于意大利亚西西Assisi富商之家，少时纨绔，后经战乱，20多岁时彻悟，放弃财富，追求贫穷和隐修，乞讨为生，四处传播福音，一生充满传奇。方济会效忠教宗，后来也分化出几个门派。画中的圣方济总是身着灰色长袍，方济会员又称“灰衣修士”。我们在意大利看到的很多教堂都属于圣方济会，最早来中国传教的也是方济会成员（元朝和明朝时）。
耶稣受难被钉十字架，双手双脚共有4处伤痕，加上士兵朗基努斯用长矛捅在右侧肋骨上的，一共五处伤痕。
画的下方还有三幅小画讲述圣方济的生平。
左侧，教皇英诺森三世在睡梦中梦见圣方济在支承着一座倾斜的教堂（拉特朗大殿）；
中间，圣方济跪在教皇前，好像是教皇批准了他的什么请求吧（或者是批准他成立方济会）；
右侧，圣方济在像小鸟们布道。这些鸟在听他布道的时候一只都没有飞走。圣方济热爱动物，所以世界动物日（10月4日）以他的主保瞻礼日来纪念他。
圣方济（圣.方济各），Francis of Assisi（1182-1226），又称亚西西的方济各，圣弗朗西斯科。天主教重要门派方济各会（方济会，又称小兄弟会）的创始人，生于意大利亚西西Assisi富商之家，少时纨绔，后经战乱，20多岁时彻悟，放弃财富，追求贫穷和隐修，乞讨为生，四处传播福音，一生充满传奇。方济会效忠教宗，后来也分化出几个门派。画中的圣方济总是身着灰色长袍，方济会员又称“灰衣修士”。我们在意大利看到的很多教堂都属于圣方济会，最早来中国传教的也是方济会成员（元朝和明朝时）。
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16 帖
接受圣痕 乔托 意大利 1290年 木板蛋彩画 314x162cm 德农馆二楼绘画馆
在微缩的风景中，圣方济各单膝跪地。他可以很容易地从山上拔起那些树，或是采撷那里生长的野花。小小的粉色和白色的礼拜堂像洋娃娃的玩具小屋，除此之外什么都不像。这个世界对他来说太小了。可是并不重要，因为在这个时刻，一个难以置信的奇迹占据了他的整个存在。画面上端，肋生双翼的※※，从他的伤口中射出光箭。每一道光线，来自手上、脚上和他的身侧，穿透了僧侣的血肉，让圣方济各感受到※※受难时的痛苦。这就是圣方济各通过手脚与天堂连在一起的时刻。没有阴影和云彩的天堂，光辉灿烂胜过艳阳，金色的天空，在凡间完全无物可与之相比。这幅画是献给圣方济各的，所以他是最大的一个。※※如天使般的形象，与我们自己的现实相距甚远，也许画得稍微小一点，这也不会有什么不敬。他所在的空间，除了圣人之外，谁也无法触碰。圣方济各（San Francesco di Assisi，1182—1226）天主教方济各会和方济女修会的创始人。传说因着天主的圣意安排，在圣弥额尔总领天神的四十天斋期前，天主显现异相，在他身上印下了耶稣受难时所承受的五伤（即双手双脚与左胁）用以感化罪人的硬心，使之痛改前愆而得救恩。圣方济各的圣痕也是至今为止罗马教廷唯一官方承认的圣痕。 祭坛装饰屏风下部三幅画：《英诺森三世主教的幻觉》、《主教认可方济会》、《圣方济对鸟布道》。
乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone，1267—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。乔托曾在佛罗伦萨、罗马等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有37幅连环画，其内容是描绘圣母及※※的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至今保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼※※》，后两幅是乔托最有名的杰作。
在微缩的风景中，圣方济各单膝跪地。他可以很容易地从山上拔起那些树，或是采撷那里生长的野花。小小的粉色和白色的礼拜堂像洋娃娃的玩具小屋，除此之外什么都不像。这个世界对他来说太小了。可是并不重要，因为在这个时刻，一个难以置信的奇迹占据了他的整个存在。画面上端，肋生双翼的※※，从他的伤口中射出光箭。每一道光线，来自手上、脚上和他的身侧，穿透了僧侣的血肉，让圣方济各感受到※※受难时的痛苦。这就是圣方济各通过手脚与天堂连在一起的时刻。没有阴影和云彩的天堂，光辉灿烂胜过艳阳，金色的天空，在凡间完全无物可与之相比。这幅画是献给圣方济各的，所以他是最大的一个。※※如天使般的形象，与我们自己的现实相距甚远，也许画得稍微小一点，这也不会有什么不敬。他所在的空间，除了圣人之外，谁也无法触碰。圣方济各（San Francesco di Assisi，1182—1226）天主教方济各会和方济女修会的创始人。传说因着天主的圣意安排，在圣弥额尔总领天神的四十天斋期前，天主显现异相，在他身上印下了耶稣受难时所承受的五伤（即双手双脚与左胁）用以感化罪人的硬心，使之痛改前愆而得救恩。圣方济各的圣痕也是至今为止罗马教廷唯一官方承认的圣痕。 祭坛装饰屏风下部三幅画：《英诺森三世主教的幻觉》、《主教认可方济会》、《圣方济对鸟布道》。
乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone，1267—1337)是佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家、画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。乔托曾在佛罗伦萨、罗马等地制作壁画。他的作品富有立体感，并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。从1305年至1308年，乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画，在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有37幅连环画，其内容是描绘圣母及※※的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至今保存完好，参观者络绎不绝，这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中，最著名的四幅是：《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼※※》，后两幅是乔托最有名的杰作。
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15 帖
画的中间是怀抱圣子的圣母玛利亚，周围围绕着天使和圣徒。该画于1568年在比萨的一个教堂被发现后被装饰，画框周边一共有26个耶稣头像的圆形图案。
本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-4-30 22:58 编辑
本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-4-30 22:58 编辑
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14 帖
先从意大利绘画看起
契马布埃(Giovanni Cimabue，1240—1302)
原名本奇维耶尼．迪．佩波，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型”）。生于佛罗伦萨，卒于比萨。意大利佛罗伦萨最早的画家之一，后来的乔托和杜乔都直接受其影响。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。他原为镶嵌画匠，相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣．佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。
庄严的圣母 契马布耶 意大利 蛋彩木板 1280年 427x 280cm 现藏法国巴黎卢浮宫
这幅祭坛画原来安放在比萨的圣方济教堂里，而早在1272年以前，契马布耶就与比萨的雕塑艺术结下了不解之缘，这幅画便是重要的物证。契马布耶凭着直觉绘出了宝座的“透视图象”，他从侧面描绘宝座，却从正面画出宝座的台阶；位于宝座两侧的天使，则同样令人产生了纵深感。他将宝座的靠背画得过分高大，圣母头部的光环，遮住了宝座的尖顶，加重了圣母脸部在画中的份量；圣母的躯体包拢在斗蓬的褶纹里，几乎占满了宝座的整个空间；天使的神态僵硬，不论是细部﹝如：手画得十分具体，形状各有特色﹞或先后排列的方式，都展示了浓厚的拜占庭风格，也有助于产生画面的纵深感。
这幅画的珍贵在于它的早和少，作者奇马布埃是文艺复兴初期的画家，与但丁同时代，而他的作品现存很少，所以卢浮宫的这幅就尤显珍贵。
契马布埃(Giovanni Cimabue，1240—1302)
原名本奇维耶尼．迪．佩波，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型”）。生于佛罗伦萨，卒于比萨。意大利佛罗伦萨最早的画家之一，后来的乔托和杜乔都直接受其影响。他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。他原为镶嵌画匠，相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣．佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。
庄严的圣母 契马布耶 意大利 蛋彩木板 1280年 427x 280cm 现藏法国巴黎卢浮宫
这幅祭坛画原来安放在比萨的圣方济教堂里，而早在1272年以前，契马布耶就与比萨的雕塑艺术结下了不解之缘，这幅画便是重要的物证。契马布耶凭着直觉绘出了宝座的“透视图象”，他从侧面描绘宝座，却从正面画出宝座的台阶；位于宝座两侧的天使，则同样令人产生了纵深感。他将宝座的靠背画得过分高大，圣母头部的光环，遮住了宝座的尖顶，加重了圣母脸部在画中的份量；圣母的躯体包拢在斗蓬的褶纹里，几乎占满了宝座的整个空间；天使的神态僵硬，不论是细部﹝如：手画得十分具体，形状各有特色﹞或先后排列的方式，都展示了浓厚的拜占庭风格，也有助于产生画面的纵深感。
这幅画的珍贵在于它的早和少，作者奇马布埃是文艺复兴初期的画家，与但丁同时代，而他的作品现存很少，所以卢浮宫的这幅就尤显珍贵。
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换个角度
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精美的穹顶
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古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感，创造了以塑造人体为中心的艺术形式，并力图以最好的方式展现它。在希腊，所有以人体为题材进行创作的艺术品都是力求完美的。竞争意识曾是希腊社会赖以发展的主要动力，推动了一代又一代的古希腊艺术家们不断精益求精。因此，在不到七百年的时间里，人体雕塑从以简单图形为表现手法的几何艺术，已经完全进化到美轮美奂的《米洛的维纳斯》（Vénus de Milo）雕像，及《波尔格塞的斗士》（Guerrier Borghèse）！同样，在公元前一千年这段时期内，古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基础。
古希腊的艺术家们主要以人体外形为灵感，创造了以塑造人体为中心的艺术形式，并力图以最好的方式展现它。在希腊，所有以人体为题材进行创作的艺术品都是力求完美的。竞争意识曾是希腊社会赖以发展的主要动力，推动了一代又一代的古希腊艺术家们不断精益求精。因此，在不到七百年的时间里，人体雕塑从以简单图形为表现手法的几何艺术，已经完全进化到美轮美奂的《米洛的维纳斯》（Vénus de Milo）雕像，及《波尔格塞的斗士》（Guerrier Borghèse）！同样，在公元前一千年这段时期内，古希腊文明奠定了往后西方所有艺术创作的发展基础。
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萨姆特拉斯的胜利女神》创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来，胜利 女神的头和手臂都已丢失，。但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬
的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。
萨姆特拉斯的胜利女神》创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来，胜利 女神的头和手臂都已丢失，。但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬
的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。
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去绘画馆很容易，一路上看着标示蒙娜丽莎的指示牌走就可以，很多人到卢浮宫，特别是旅行团的朋友，就是来看镇馆三宝，真可惜.....
上台阶，一抬头，熟悉的场景出现了。
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逆光，不太好拍
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继续走
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没细看，不知道是不是希腊雕塑的罗马时代的复刻品
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从金字塔入口进入地下区域，直奔汇集意大利和西班牙绘画的德农馆，一路快步前行，先来几件雕塑热身一下。
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贝律铭的惊世之作，玻璃金字塔，当年方案一出，负面意见太大，要不是密特朗力排众议，早就胎死腹中了，现在已经成为巴黎艺术之都的象征之一。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-4-30 22:19 编辑
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卢浮宫前绿地里遛狗的人们，巴黎人爱狗可是出了名的
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回复主题： ★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高)
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