主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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爱与纯洁的战斗 佩鲁吉诺 意大利 布上油彩 约1510年 160x191cm
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这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁基诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
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这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁基诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。
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阿波罗和玛息阿 佩鲁吉诺 意大利 画板油彩 1496年 39x29cm
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此画取材于希腊神话中林神玛息阿与阿波罗比赛音乐的传说。画面描绘的是城堡外的山庄，天空中平静地飞着数只鸟，左边玛息阿坐在石上吹着笛，右边站着的阿波罗正在细细地听着那动人而优美的曲子。人体的安排一高一低富有韵律,色彩变化丰富，大面积的使用金色，使画面绚丽多彩，金碧辉煌。
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此画取材于希腊神话中林神玛息阿与阿波罗比赛音乐的传说。画面描绘的是城堡外的山庄，天空中平静地飞着数只鸟，左边玛息阿坐在石上吹着笛，右边站着的阿波罗正在细细地听着那动人而优美的曲子。人体的安排一高一低富有韵律,色彩变化丰富，大面积的使用金色，使画面绚丽多彩，金碧辉煌。
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圣母圣子与天使 意大利 佩鲁吉诺
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佩鲁吉诺（约1450～1523）Pietro Perugino。原名：彼得罗.万努奇﹝Pietro Vanucci﹞（约1445～1523），后来因为故乡所在地佩鲁贾而改名为佩鲁吉诺。意大利画家，擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大，与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生。由于他还是拉斐尔·圣齐奥﹝意大利语：Raffaello Sanzio﹞的老师，因而※※评价他对盛期文艺复兴美术有相当的贡献。
生于佩鲁贾附近的皮耶维，卒于佩鲁贾附近的丰蒂纳诺。原名彼得罗·迪克里斯托福里·万努奇。早年在A.del韦罗基奥﹝ Verrocchio﹞的作坊学画，22岁加入佛罗伦萨画家行会。到了1480 年代初就已经成名，被邀往罗马参与绘制西斯廷礼拜堂壁画。当时跟他一起共事的有波提切利﹝Sandro Botticelli﹞、吉尔兰戴欧﹝Domenico Ghirlandaio﹞等人。他们的壁画绘在礼拜堂四壁﹐其中属于佩鲁吉诺的有他常在意大利各地作画，因此其作品传世不少。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大。
佩鲁吉诺被认为是翁布里亚画派中仅次于他的学生拉斐尔的最重要画家，也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸。画宗教题材也很拿手。他出生于佩鲁贾附近的翁布里亚，在佛罗伦萨韦罗基奥门下学习，同班同学有列奥纳多·达·芬奇。
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佩鲁吉诺（约1450～1523）Pietro Perugino。原名：彼得罗.万努奇﹝Pietro Vanucci﹞（约1445～1523），后来因为故乡所在地佩鲁贾而改名为佩鲁吉诺。意大利画家，擅长画柔软的彩色风景、人物和脸以及宗教题材。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大，与达芬奇、波提切利同是安德烈·德尔·韦罗基奥的学生。由于他还是拉斐尔·圣齐奥﹝意大利语：Raffaello Sanzio﹞的老师，因而※※评价他对盛期文艺复兴美术有相当的贡献。
生于佩鲁贾附近的皮耶维，卒于佩鲁贾附近的丰蒂纳诺。原名彼得罗·迪克里斯托福里·万努奇。早年在A.del韦罗基奥﹝ Verrocchio﹞的作坊学画，22岁加入佛罗伦萨画家行会。到了1480 年代初就已经成名，被邀往罗马参与绘制西斯廷礼拜堂壁画。当时跟他一起共事的有波提切利﹝Sandro Botticelli﹞、吉尔兰戴欧﹝Domenico Ghirlandaio﹞等人。他们的壁画绘在礼拜堂四壁﹐其中属于佩鲁吉诺的有他常在意大利各地作画，因此其作品传世不少。佩鲁吉诺的艺术在意大利中部影响较大。
佩鲁吉诺被认为是翁布里亚画派中仅次于他的学生拉斐尔的最重要画家，也是最早使用油彩的意大利画家之一。擅长画柔软的彩色风景、人物和脸。画宗教题材也很拿手。他出生于佩鲁贾附近的翁布里亚，在佛罗伦萨韦罗基奥门下学习，同班同学有列奥纳多·达·芬奇。
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Saint John of Capistrano 意大利 Bartolomeo Vivarini 
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霞光色友贴过一次，这里贴一张尺寸大一些的的。
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ZHJJUN 发表于 2017-5-6 21:34
每次看情枭兄的帖子都受益匪浅！
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这是清洗修复前的原作效果，卢浮宫现场是清洗后的效果，可见清洗后色彩更好了，但清洗修复工作本身也充满争议。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-5-6 22:21 编辑
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本帖最后由 ZHJJUN 于 2017-5-6 21:35 编辑
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圣母子与圣安娜 达芬奇 意大利 木板油彩画 1512年 168x130cm
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在这幅画中，画家达芬奇让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递看起来好像不很协调，却生动表现了一家人的自然和谐。如果仔细观察，圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
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在这幅画中，画家达芬奇让圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安娜虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣(耶稣正从母亲的手中挣脱下来，想要骑在羔羊身上)而发出的，马利亚倒象坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。这种情绪传递看起来好像不很协调，却生动表现了一家人的自然和谐。如果仔细观察，圣安娜与圣母子，三个人的眼神是各不相同，圣安娜是慈祥，圣母是摒弃感情的圣洁，而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画，将这一幅与其他家庭场景区分开来，看到他的人会第一时间感到它的与众不同，亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。
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旷野中的圣约翰 达芬奇 意大利 板面油画 1510-1515年 177x115cm
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这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。
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这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。
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98 帖
霞光一道 发表于 2017-5-6 02:12
达芬奇的一幅作品。遗憾的是，只有画作，没有其他信息。
Leonardo da Vinci_-_Saint John the Baptist
这张是收藏在卢浮宫的圣施洗者约翰 板面油画 1513-1516年 62x44cm
旷野中的圣约翰 达芬奇 意大利 板面油画 1510-1515年 177x115cm 巴黎卢浮宫藏
这幅画中，圣约翰的形象具有普通人那种感情温厚的特征，洋溢着人道主义的魅力：在天边的旷野中，圣约翰赤裸双足，左手拿着木棍，右手食指指向它，目光显得仁慈和善。陪伴他的是一只象征圣灵的小鹿。整幅作品没有给人低沉的情调，金色的基调更增强了乐观的气息。
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97 帖
达芬奇的一幅作品。遗憾的是，只有画作，没有其他信息。
Leonardo da Vinci_-_Saint John the Baptist
Leonardo da Vinci_-_Saint John the Baptist
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95 帖
美丽的费罗尼埃 达芬奇 意大利 木板油彩画 1490-1496年 62x44cm 巴黎卢浮宫藏
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这幅又被称为《戴头饰的女人》的画，是达芬奇主要四幅有关女性作品中的一幅，其余是《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《抱银貂的女子》。她没有蒙娜丽莎神秘，却比蒙娜丽莎沉静。她穿越时光，从文艺复兴时代来到现在，她宁静如晨曦中的湖面，她用深邃目光征服时间。一丝不苟的发丝，与发间、颈上、额上的黑色装饰浑然一体，让妆容更庄重、安静。
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这幅又被称为《戴头饰的女人》的画，是达芬奇主要四幅有关女性作品中的一幅，其余是《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《抱银貂的女子》。她没有蒙娜丽莎神秘，却比蒙娜丽莎沉静。她穿越时光，从文艺复兴时代来到现在，她宁静如晨曦中的湖面，她用深邃目光征服时间。一丝不苟的发丝，与发间、颈上、额上的黑色装饰浑然一体，让妆容更庄重、安静。
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94 帖
岩间圣母达芬奇先后创作了两幅，另外一幅珍藏在英国伦敦的国家美术馆，具体异同请参考下文：
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第一幅画
第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事：耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么？耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。于是约翰许了他。耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。天上这时有声音说：这是我的爱子。按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手画脚与约翰对话。此外，耶稣受洗的地点是在约旦河边，受洗时也没有玛利亚在场。那么达芬奇为何作如此大胆改动呢？
圣经上说，希律王为了剪除耶稣的后患，正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。天使启示约瑟，让他带着玛利亚与耶稣逃出伯利恒，圣母子一家刚刚来到约旦河边，得知约翰在这一带传教，于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内，也是合乎生活情理的。耶稣受洗，在圣经上始终没有讲清年龄关系，此类题材往往随画家构思，各有不同表现。达芬奇在学徒时期与老师合作的那一幅《※※受洗》，耶稣和约翰的形象显然已是成人了。画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《※※受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情，一种富有人性的美，而这也正是当时人文主义思想的内容。
第二幅画
第二副在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。第二副改动了马利亚看似很尖锐的手指，轮廓显得更为柔和了，还去掉了大天使乌利那意喻不明的指向约翰的动作，而且乌利的面容不再面向观众，而是朝向正在进行的仪式，显得柔和了很多，还有马利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。
这幅画中有一处多水而凉爽的野外，幼时的施洗者约翰在圣母的披风蔽荫之下向幼儿的※※礼拜，右边的天使表明了上天对耶稣的呵护。
由于现藏于卢浮宫中的版本中，不易分辨两位幼儿，所以在英国国家画廊的这个版本中，达·芬奇在植物上头加了可辨识身分用的十字杖，以区分出圣约翰和※※这两位幼儿。
令人更为震惊的是英国国家美术馆的科学家们利用红外技术发现，这副重作的《岩间圣母》中暗藏着一幅草图。画里描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。
那么为什么达芬奇最终放弃了这副草图的继续，而还是画成了之前的那副《岩间圣母》的复制呢？有一种解释是：1483年，罗马天主教堂委托达芬奇画一幅《岩间圣母》装饰米兰大教堂。比林奇说：“达芬奇完成第一幅画之后，对自己的作品非常满意，于是想要更多的资金报酬，遭到拒绝之后他把这幅画私自卖掉了，后来又画了另外一幅画，或许第二幅正是从一个刚刚完成的草图上开始的。” 该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品，被卖掉的那副也就是目前巴黎卢浮宫收藏的《岩间圣母》。但是由于之后宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。这也许正是为什么第二副 《岩间圣母》中会暗藏另一副草图的原因之一吧。
ZT
第一幅画
第一幅约作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。画上的情节取自圣经《新约全书马太福音》第三章《耶稣受洗》故事：耶稣从加利利来到约旦河，见了约翰，要受他的洗。约翰想拦住他说：我当受你的洗，你反倒上我这里来么？耶稣回答说：你暂且许我，因为我们理当这样尽诸般的义。于是约翰许了他。耶稣受了洗，随即从水里上来，天忽然为他开了，他看见神灵，仿佛是鸽子在下降，落在他身上。天上这时有声音说：这是我的爱子。按照圣经所述，施洗的约翰不是孩子，已是个成人了。而圣母携子逃亡埃及和以色列的时候，耶稣也仅是刚生下的婴儿，他不可能象画上所表现的那样指手画脚与约翰对话。此外，耶稣受洗的地点是在约旦河边，受洗时也没有玛利亚在场。那么达芬奇为何作如此大胆改动呢？
圣经上说，希律王为了剪除耶稣的后患，正派人在他诞生的地区大规模屠杀两岁以下的婴儿。天使启示约瑟，让他带着玛利亚与耶稣逃出伯利恒，圣母子一家刚刚来到约旦河边，得知约翰在这一带传教，于是相约与约翰在附近一个岩洞内会面。画家把画面人物展现在一个古老的岩洞内，也是合乎生活情理的。耶稣受洗，在圣经上始终没有讲清年龄关系，此类题材往往随画家构思，各有不同表现。达芬奇在学徒时期与老师合作的那一幅《※※受洗》，耶稣和约翰的形象显然已是成人了。画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子有水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。这和他早年那幅《※※受洗》是截然不同的。它表现了一种伦理感情，一种富有人性的美，而这也正是当时人文主义思想的内容。
第二幅画
第二副在木板上，现为伦敦国立美术馆收藏。第二副改动了马利亚看似很尖锐的手指，轮廓显得更为柔和了，还去掉了大天使乌利那意喻不明的指向约翰的动作，而且乌利的面容不再面向观众，而是朝向正在进行的仪式，显得柔和了很多，还有马利亚衣服的颜色等等一些细节均做了些许修改。
这幅画中有一处多水而凉爽的野外，幼时的施洗者约翰在圣母的披风蔽荫之下向幼儿的※※礼拜，右边的天使表明了上天对耶稣的呵护。
由于现藏于卢浮宫中的版本中，不易分辨两位幼儿，所以在英国国家画廊的这个版本中，达·芬奇在植物上头加了可辨识身分用的十字杖，以区分出圣约翰和※※这两位幼儿。
令人更为震惊的是英国国家美术馆的科学家们利用红外技术发现，这副重作的《岩间圣母》中暗藏着一幅草图。画里描绘了跪在地上的圣母玛丽亚，她的眼睛凝视地面，一只手放在自己的胸部，另外一只胳膊向外伸展着，手指都触碰到了画框的边缘。这层画作并未完工，专家们认为达芬奇可能还计划在她的身前画上圣婴耶稣。
那么为什么达芬奇最终放弃了这副草图的继续，而还是画成了之前的那副《岩间圣母》的复制呢？有一种解释是：1483年，罗马天主教堂委托达芬奇画一幅《岩间圣母》装饰米兰大教堂。比林奇说：“达芬奇完成第一幅画之后，对自己的作品非常满意，于是想要更多的资金报酬，遭到拒绝之后他把这幅画私自卖掉了，后来又画了另外一幅画，或许第二幅正是从一个刚刚完成的草图上开始的。” 该画作是标志达芬奇创作巅峰开始的作品，被卖掉的那副也就是目前巴黎卢浮宫收藏的《岩间圣母》。但是由于之后宗教团体要求达芬奇归还这幅作品，达芬奇本来想重新创作一幅新的作品，但是受到了宗教机构反对，他们坚持要一幅与原作一模一样的作品，于是就有了现在收藏于英国国立美术馆的这幅“模仿”作品。这也许正是为什么第二副 《岩间圣母》中会暗藏另一副草图的原因之一吧。
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一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜※※，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
高清大图 本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-5-5 18:55 编辑
一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜※※，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。
画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。
高清大图 本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-5-5 18:55 编辑
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92 帖
与蒙娜丽莎前的喧嚣热闹不同的是，在一侧大画廊内的另外5幅达芬奇名作，却没有多少人关注，只有部分内行一些的人才会驻足关注，真是让人扼腕叹息。
岩间圣母 达·芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。
岩间圣母 达·芬奇 意大利 祭坛画 1500年 199x122cm 巴黎卢浮宫藏
画家在这一幅画上没有受宗教题材的局限，而以一种世俗的生活感情去表现这一主题。为了使人物充满一种天伦之爱，他把这种耶稣与约翰的所谓神圣会见，改变成两个天真的孩子在水边戏耍。但为了点明宗教题意，又不得不从动作上作些注解，如小耶稣用右手指着约翰，似乎在说：你暂且许我……。约翰也做出拱手向耶稣请安的样子。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也象亲人一般似乎在庇护他们。显而易见，画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。中间的圣母一手扶着约翰，另一手去抚慰耶稣，体现了人间伟大的母性的力量。
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蒙娜丽莎 达芬奇 意大利 木板油画 1503-1506年 77x53cm 巴黎卢浮宫二楼绘画馆
ZT
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“※※渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近 ，更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边
达·芬奇 (Leonardo da Vinci 1452-1519)
全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达·芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
ZT
这是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“※※渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近 ，更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边
达·芬奇 (Leonardo da Vinci 1452-1519)
全名为莱昂纳多·达·芬奇，是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲，自己伴奏自己歌唱，引得在场的人赞叹不已。达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达芬奇是一位天才，人类智慧的象征。达·芬奇最大的成就是绘画，《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达芬奇还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。达芬奇晚年极少作画，潜心科学研究，他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。
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这个不用介绍了，卢浮宫永远人最多的地方，旅行团必看的卢浮宫三个女人之首，名画中的名画。
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男子肖像 意大利 安东内洛·德·梅西纳 (c. 1430-1479) 意大利
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被鞭挞的※※ 意大利 安东内洛·德·梅西纳 (c. 1430-1479) 意大利
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祈祷的※※ 贝利尼 意大利 布面油画 1460年 58*44cm
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年轻男人肖像 贝利尼 意大利 布面油画 1495年 32x25cm
ZT
这是一幅个性鲜明的肖像画。作者乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。出身于绘画世家，他的父亲、哥哥都是画家。安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）是他的妹夫，著名画家提香是他的学生。贝利尼被认为是威尼斯画派的重要革新者。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
ZT
这是一幅个性鲜明的肖像画。作者乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，1430--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。出身于绘画世家，他的父亲、哥哥都是画家。安德烈亚·曼特尼亚（Andrea Mantegna，1431-1506）是他的妹夫，著名画家提香是他的学生。贝利尼被认为是威尼斯画派的重要革新者。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
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耶稣受难 布加里尼 意大利 画板油画 1350年 100x43cm
ZT
这幅画描绘了耶稣受难的情形。耶稣，也称为※※，意思是王或弥赛亚，2000年前生于以色列，※※徒相信耶稣是神的儿子。现代文明把时间分为公元前（即※※前）和公元（即主年）的纪年方式来纪念耶稣的诞生。耶稣30岁以前是个木匠，过着犹太人的传统生活。当时以色列全境都处于罗马皇帝恺撒的独裁统治之下，包括耶稣出生的伯利恒和成长的拿撒勒。 耶稣三十岁以后开始教导众人，行神迹，并被记载下来。迹，并被记载下来。耶稣最受争议的就是他一直声称自己就是神，直接干犯了宗教律法，因而宗教※※要求罗马※※处死他。于是，被以色列南省的罗马总督彼拉多逮捕，遭到严刑拷打，双手被人挂起来，钉在一根水平的木梁（十字架）上，这种行刑方法使得空气无法吸入肺部，三小时以后他就死在十字架上。然而，有五百多人却见证说，他三天以后从死里复活了，而且此后的40天里在以色列的南北两省走动。很多人认为这就足以证明耶稣自称为神是真实的。 这幅画在1828年进入卢浮宫。
巴托洛梅奥.布加里尼（Bartolomeo Bulgarini，1337-1378），意大利锡耶纳画家，出生于贵族家庭。喜欢拜占庭式的镀金背景风格，是同时代中唯一被瓦萨里提到的画家。
ZT
这幅画描绘了耶稣受难的情形。耶稣，也称为※※，意思是王或弥赛亚，2000年前生于以色列，※※徒相信耶稣是神的儿子。现代文明把时间分为公元前（即※※前）和公元（即主年）的纪年方式来纪念耶稣的诞生。耶稣30岁以前是个木匠，过着犹太人的传统生活。当时以色列全境都处于罗马皇帝恺撒的独裁统治之下，包括耶稣出生的伯利恒和成长的拿撒勒。 耶稣三十岁以后开始教导众人，行神迹，并被记载下来。迹，并被记载下来。耶稣最受争议的就是他一直声称自己就是神，直接干犯了宗教律法，因而宗教※※要求罗马※※处死他。于是，被以色列南省的罗马总督彼拉多逮捕，遭到严刑拷打，双手被人挂起来，钉在一根水平的木梁（十字架）上，这种行刑方法使得空气无法吸入肺部，三小时以后他就死在十字架上。然而，有五百多人却见证说，他三天以后从死里复活了，而且此后的40天里在以色列的南北两省走动。很多人认为这就足以证明耶稣自称为神是真实的。 这幅画在1828年进入卢浮宫。
巴托洛梅奥.布加里尼（Bartolomeo Bulgarini，1337-1378），意大利锡耶纳画家，出生于贵族家庭。喜欢拜占庭式的镀金背景风格，是同时代中唯一被瓦萨里提到的画家。
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