主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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雕刻家肖像 意大利 布伦齐诺 1545-1555 99*79cm
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画家布伦齐诺(Bronzino 1503-1572年)是佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。为满足宫廷贵族的趣味，他的肖像往往追求艳丽、华贵的效果。他以熟练的油画技巧展现出富丽堂皇、珠光宝气的奢侈场面。他的样式主义绘画作品有《寓意》、《埃诺拉与儿子肖像》（1537年）等。
布伦齐诺真名叫阿尼奥洛 迪 卡西莫，是来自佛罗伦萨的意大利风格主义画家，生于1503年11月17日，卒于1572年11月23日，一般被称作伊尔 布伦奇洛或阿尼奥洛 布伦奇洛（也曾被错误的称为阿尼奥洛 布里或阿尼奥洛 阿里奥利）。“布伦奇洛”这个绰号来自于他古铜色的皮肤。
布伦奇洛生于佛罗伦萨，父亲是位屠夫。按照与他同一时期艺术家瓦萨里的说法，布伦奇洛先是师从拉法埃里诺 德尔 嘉波（Raffaellino del Garbo），之后在14岁的时候成为了蓬托尔莫（Pontormo）的学徒。据猜测蓬托尔莫的系列作品《约瑟夫在埃及》中的一个坐在台阶上的孩子是以布伦奇诺为原型，这幅作品现在陈列在伦敦国家美术馆。蓬托尔莫对布伦奇诺的艺术生涯发展起到了决定性的作用，在他人生的大部分时间里两个人都保持着合作的关系。
现在公认的布伦奇诺最早的代表作是位于佛罗伦萨旧桥边圣福临教堂内的卡博尼小教堂。蓬托尔莫设计了教堂内部装潢和祭坛装饰，即名作《十字架上的沉积》和侧墙壁画《报喜》。布伦奇诺被分配了教堂穹顶装饰的工作，但很可惜教堂穹顶并没有保存下来。据瓦萨里称，四幅分别描绘四位福音传教士的圆形浮雕中有两幅是布伦奇诺的作品。他的作品风格与他的恩师极其相似，以至于至今学者仍在争论四幅圆形浮雕的归属。
布伦奇诺艺术生涯的大部分时间实在佛罗伦萨度过的。晚年的布伦奇诺将他的大部分精力都用来参加佛罗伦萨绘画艺术学院的活动，而他也是这个1563年建成的学院的建立者之一。布伦奇诺最喜爱的※※要数亚历山德罗 阿洛里，即克里斯托法诺 阿洛里的父亲。布伦奇诺在1572年去世于位于佛罗伦萨的阿洛里的家中。
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画家布伦齐诺(Bronzino 1503-1572年)是佛罗伦萨大公科西莫一世的宫廷画师。为满足宫廷贵族的趣味，他的肖像往往追求艳丽、华贵的效果。他以熟练的油画技巧展现出富丽堂皇、珠光宝气的奢侈场面。他的样式主义绘画作品有《寓意》、《埃诺拉与儿子肖像》（1537年）等。
布伦齐诺真名叫阿尼奥洛 迪 卡西莫，是来自佛罗伦萨的意大利风格主义画家，生于1503年11月17日，卒于1572年11月23日，一般被称作伊尔 布伦奇洛或阿尼奥洛 布伦奇洛（也曾被错误的称为阿尼奥洛 布里或阿尼奥洛 阿里奥利）。“布伦奇洛”这个绰号来自于他古铜色的皮肤。
布伦奇洛生于佛罗伦萨，父亲是位屠夫。按照与他同一时期艺术家瓦萨里的说法，布伦奇洛先是师从拉法埃里诺 德尔 嘉波（Raffaellino del Garbo），之后在14岁的时候成为了蓬托尔莫（Pontormo）的学徒。据猜测蓬托尔莫的系列作品《约瑟夫在埃及》中的一个坐在台阶上的孩子是以布伦奇诺为原型，这幅作品现在陈列在伦敦国家美术馆。蓬托尔莫对布伦奇诺的艺术生涯发展起到了决定性的作用，在他人生的大部分时间里两个人都保持着合作的关系。
现在公认的布伦奇诺最早的代表作是位于佛罗伦萨旧桥边圣福临教堂内的卡博尼小教堂。蓬托尔莫设计了教堂内部装潢和祭坛装饰，即名作《十字架上的沉积》和侧墙壁画《报喜》。布伦奇诺被分配了教堂穹顶装饰的工作，但很可惜教堂穹顶并没有保存下来。据瓦萨里称，四幅分别描绘四位福音传教士的圆形浮雕中有两幅是布伦奇诺的作品。他的作品风格与他的恩师极其相似，以至于至今学者仍在争论四幅圆形浮雕的归属。
布伦奇诺艺术生涯的大部分时间实在佛罗伦萨度过的。晚年的布伦奇诺将他的大部分精力都用来参加佛罗伦萨绘画艺术学院的活动，而他也是这个1563年建成的学院的建立者之一。布伦奇诺最喜爱的※※要数亚历山德罗 阿洛里，即克里斯托法诺 阿洛里的父亲。布伦奇诺在1572年去世于位于佛罗伦萨的阿洛里的家中。
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打猎 意大利 卡拉奇 1585–88 136*254cm
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继续介绍卡拉奇的画作
捕鱼 意大利 卡拉奇 1585–88 136*255cm
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曾被路易十四收藏,这幅画和之后要介绍的《打猎》是一对画，据推断是用来装饰大门的上方。
捕鱼 意大利 卡拉奇 1585–88 136*255cm
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曾被路易十四收藏,这幅画和之后要介绍的《打猎》是一对画，据推断是用来装饰大门的上方。
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补一张索拉里的画作(请参见之前的179-180楼帖子)
※※下十字架 意大利 索拉里
※※下十字架 意大利 索拉里
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Apparition of the Virgin to Saint Luke and Saint Catherine of Alexandria 意大利 卡拉奇
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※※复活 意大利 卡拉奇
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哀悼※※ 意大利 卡拉奇，年代1602–07，尺寸：H2.77m*W1.86 m
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大概是在1602年受一位红衣主教委托而作，1607年在一个罗马的教堂内的祭台。圣母抱着耶稣的尸体，抹大拉的玛利亚在右边，左边的是圣弗朗西斯也就是前面介绍过的圣方济。宗教画中这种看似有些穿越的很多。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci， 1560年11月3日-1609年7月15日)生于意大利博洛尼亚，巴洛克画家。在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗基罗等盛期文艺复兴大师。他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫（今法国驻意大利※※）大厅绘制的大型装饰壁画。早年师从于兄长卢多维科学画，后来赴威尼斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时代大师们的作品，逐渐显露了杰出的绘画才能，在他35岁时应诏赴罗马，他第一次为古罗马遗址的壮观所吸引，这在他终生艺术创作活动中都留下深刻的影响。在1597年为罗马法尔耐塞宫创作的以爱神为主的壁画，表现出当时提倡的“永远纪念性的大艺术作品”气势，因此他在罗马获得了“绘画复兴者”的崇高声誉。在他创作的壁画中有米开朗基罗和丁托雷托的宏大构图，有拉斐尔的造型，也有提香式大胆的色彩运用和肉体的表现。由此可见他是如何地崇拜文艺复兴大师们，表现出17世纪正统学院派画家对前辈大师们的丰富经验和高度技巧的继承。
阿尼巴尔·卡拉齐在继承中有自己的独创，他突破了大师们原有壁画的构图，巧妙地将独幅画形式置于其中，他的壁画重新恢复了欧洲纪念碑式的优秀传统，成为17世纪欧洲画家们的真正学院(即正道)。他还是欧洲古典风景画的奠基人。他在自己的艺术创作中极力实践，将“自然美”和“理想美”结合起来，并吸取了“古代人和拉斐尔艺术中最精美的成分”。
阿尼巴尔·卡拉齐长期在罗马工作，在他49岁时去那不勒斯，不幸在那里身染疟疾永远离开了艺术，根据他的遗愿，他被葬在罗马万神殿拉斐尔墓的附近。他的作品在分布在世界各大博物馆。
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大概是在1602年受一位红衣主教委托而作，1607年在一个罗马的教堂内的祭台。圣母抱着耶稣的尸体，抹大拉的玛利亚在右边，左边的是圣弗朗西斯也就是前面介绍过的圣方济。宗教画中这种看似有些穿越的很多。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci， 1560年11月3日-1609年7月15日)生于意大利博洛尼亚，巴洛克画家。在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗基罗等盛期文艺复兴大师。他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫（今法国驻意大利※※）大厅绘制的大型装饰壁画。早年师从于兄长卢多维科学画，后来赴威尼斯和帕多瓦等地学习和研究文艺复兴时代大师们的作品，逐渐显露了杰出的绘画才能，在他35岁时应诏赴罗马，他第一次为古罗马遗址的壮观所吸引，这在他终生艺术创作活动中都留下深刻的影响。在1597年为罗马法尔耐塞宫创作的以爱神为主的壁画，表现出当时提倡的“永远纪念性的大艺术作品”气势，因此他在罗马获得了“绘画复兴者”的崇高声誉。在他创作的壁画中有米开朗基罗和丁托雷托的宏大构图，有拉斐尔的造型，也有提香式大胆的色彩运用和肉体的表现。由此可见他是如何地崇拜文艺复兴大师们，表现出17世纪正统学院派画家对前辈大师们的丰富经验和高度技巧的继承。
阿尼巴尔·卡拉齐在继承中有自己的独创，他突破了大师们原有壁画的构图，巧妙地将独幅画形式置于其中，他的壁画重新恢复了欧洲纪念碑式的优秀传统，成为17世纪欧洲画家们的真正学院(即正道)。他还是欧洲古典风景画的奠基人。他在自己的艺术创作中极力实践，将“自然美”和“理想美”结合起来，并吸取了“古代人和拉斐尔艺术中最精美的成分”。
阿尼巴尔·卡拉齐长期在罗马工作，在他49岁时去那不勒斯，不幸在那里身染疟疾永远离开了艺术，根据他的遗愿，他被葬在罗马万神殿拉斐尔墓的附近。他的作品在分布在世界各大博物馆。
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缪斯的世界 科斯塔 意大利 布面油画 1505年 197X164cm
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这幅画描绘了文艺复兴时期的艺术家与九位缪斯女神一起狂欢的场景。作者洛伦佐·科斯塔的作品大都描绘的是宗教题材的内容，偶尔也有神话题材的场景出现在他的作品中。给后人带来美的同时，也能感受到当时的社会生活。
洛伦佐·科斯塔（Lorenzo Costa，1460-1535），意大利的文艺复兴时期的画家，出生在意大利的费拉拉，但是，在他20岁的时候，来到了博洛尼亚市，并且他的作品风格对博洛尼亚艺术学院的学生形成了很大的影响。造成了很多的学生都以模仿洛伦佐·科斯塔的风格为傲。有的资料显示，洛伦佐·科斯塔是受到了著名画家卡西莫（Cosimo Tura）的影响，才逐步的有了后来的辉煌的成就。洛伦佐·科斯塔的主要从事的工作是教堂的壁画的修饰。很多地方的很多教堂，现在依然可以看到洛伦佐·科斯塔给我们留下来的这笔宝贵的精神财富。洛伦佐·科斯塔和画家佛朗西斯科·佛朗西亚是很好的朋友。后者在作品风格上受到了弗朗切斯科·弗朗西亚（Francesco Francia）的极大的影响。1509年的时候，洛伦佐·科斯塔来到了意大利的曼图亚，在那里，创作出了很多的作品。洛伦佐·科斯塔的作品大都描绘的是宗教题材的内容，偶尔也有神话题材的场景出现在他的作品中。给后人带来美的同时，也能感受到当时的社会生活。1535年，洛伦佐·科斯塔在曼图亚去世。他的儿子，孙子也都是著名的画家，尤其是他的孙子小·洛伦佐·科斯塔。
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这幅画描绘了文艺复兴时期的艺术家与九位缪斯女神一起狂欢的场景。作者洛伦佐·科斯塔的作品大都描绘的是宗教题材的内容，偶尔也有神话题材的场景出现在他的作品中。给后人带来美的同时，也能感受到当时的社会生活。
洛伦佐·科斯塔（Lorenzo Costa，1460-1535），意大利的文艺复兴时期的画家，出生在意大利的费拉拉，但是，在他20岁的时候，来到了博洛尼亚市，并且他的作品风格对博洛尼亚艺术学院的学生形成了很大的影响。造成了很多的学生都以模仿洛伦佐·科斯塔的风格为傲。有的资料显示，洛伦佐·科斯塔是受到了著名画家卡西莫（Cosimo Tura）的影响，才逐步的有了后来的辉煌的成就。洛伦佐·科斯塔的主要从事的工作是教堂的壁画的修饰。很多地方的很多教堂，现在依然可以看到洛伦佐·科斯塔给我们留下来的这笔宝贵的精神财富。洛伦佐·科斯塔和画家佛朗西斯科·佛朗西亚是很好的朋友。后者在作品风格上受到了弗朗切斯科·弗朗西亚（Francesco Francia）的极大的影响。1509年的时候，洛伦佐·科斯塔来到了意大利的曼图亚，在那里，创作出了很多的作品。洛伦佐·科斯塔的作品大都描绘的是宗教题材的内容，偶尔也有神话题材的场景出现在他的作品中。给后人带来美的同时，也能感受到当时的社会生活。1535年，洛伦佐·科斯塔在曼图亚去世。他的儿子，孙子也都是著名的画家，尤其是他的孙子小·洛伦佐·科斯塔。
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191 帖
背十字架 洛托 意大利 布面油画 1526年 66x60cm
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耶稣被定罪后，背着自己的十字架往骷髅地走，这类题材非常多见，但将耶稣的面部放大来描写的不多。这幅画清晰描绘了耶稣头上的荆棘冠，脖子上的绳索，士兵的拳头，令人震撼。作者的名字画在右下方的十字架上，似乎是为了让耶稣能看到他的名字。此画1982年进入卢浮宫。
洛伦佐.洛托的作品以祭坛宗教和人物肖像为主。虽处在文艺复兴盛期，却有着向矫饰主义过度的画风。早期作品受乔瓦尼.贝里尼的影响。常年在意大利多地活动，瓦萨里对他有记载。
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耶稣被定罪后，背着自己的十字架往骷髅地走，这类题材非常多见，但将耶稣的面部放大来描写的不多。这幅画清晰描绘了耶稣头上的荆棘冠，脖子上的绳索，士兵的拳头，令人震撼。作者的名字画在右下方的十字架上，似乎是为了让耶稣能看到他的名字。此画1982年进入卢浮宫。
洛伦佐.洛托的作品以祭坛宗教和人物肖像为主。虽处在文艺复兴盛期，却有着向矫饰主义过度的画风。早期作品受乔瓦尼.贝里尼的影响。常年在意大利多地活动，瓦萨里对他有记载。
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189 帖
圣杰罗姆改过 意大利 洛伦佐·洛托
圣杰罗姆介绍请详见134楼帖子。
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※※与受骗女子 洛托 意大利 布面油画 约1520年 124x156cm
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※※与受骗女子的故事见于《约翰福音》。耶路撒冷古神殿的长官法利赛人试图诱使耶稣作出评判（这样便可以告他僭越权力）。他们把一个被捉奸的女人带到耶稣的面前，按当时的罗马法律，应该用石头把她砸死。耶稣在一片混乱中表现出不可动摇的镇定，他说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”那些捉奸的人听了都退了出去。耶稣最后对那妇人说：“去吧，从此不要再犯罪了。《※※与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。※※扮演一位主持公道的受人尊敬的※※，骗子的述说，围观者的议论，受骗女子的无奈，每个人都作出符合自己身份的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而※※则体现光明正大和公正，它是※※※的化身。
洛伦佐·洛托（约1480 - 1556 年）是威尼斯画坛上一位不随波逐流、终生怀才不遇，被人们称作是流浪和孤独的画家。在洛托的画中出现的人物大多数孤傲正直，富有个性；他画中风景多作重峦叠嶂、深山幽谷；在画中常运用强烈的光和响亮的色彩，使画面色调高昂；画中形象塑造，写实中略有夸张的表情，使画中人物个性更为鲜明。
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※※与受骗女子的故事见于《约翰福音》。耶路撒冷古神殿的长官法利赛人试图诱使耶稣作出评判（这样便可以告他僭越权力）。他们把一个被捉奸的女人带到耶稣的面前，按当时的罗马法律，应该用石头把她砸死。耶稣在一片混乱中表现出不可动摇的镇定，他说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。”那些捉奸的人听了都退了出去。耶稣最后对那妇人说：“去吧，从此不要再犯罪了。《※※与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。※※扮演一位主持公道的受人尊敬的※※，骗子的述说，围观者的议论，受骗女子的无奈，每个人都作出符合自己身份的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而※※则体现光明正大和公正，它是※※※的化身。
洛伦佐·洛托（约1480 - 1556 年）是威尼斯画坛上一位不随波逐流、终生怀才不遇，被人们称作是流浪和孤独的画家。在洛托的画中出现的人物大多数孤傲正直，富有个性；他画中风景多作重峦叠嶂、深山幽谷；在画中常运用强烈的光和响亮的色彩，使画面色调高昂；画中形象塑造，写实中略有夸张的表情，使画中人物个性更为鲜明。
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challenge of the pierides 意大利 罗素·菲伦蒂诺(rosso fiorentino)
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这幅画取材自《变形记》里关于缪斯的一段故事，飞马帕索斯（pegasus）在缪斯居住的赫利孔山一蹄子踩出了一眼山泉，，密涅瓦听说后专程来到这里求证。缪斯向密涅瓦讲述了九个皮厄里得斯姑娘向她们挑战唱歌，九个裸体的是缪斯，古典时期绘画里只有神才可以裸体，即使文艺复兴唤起了人文主义，但是直接用裸体表现人还是一个禁区。这九个狂妄自大的姑娘挑战输了以后，被缪斯变成了喜鹊。这幅画的构图同样也有拉斐尔作品的影子。
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这幅画取材自《变形记》里关于缪斯的一段故事，飞马帕索斯（pegasus）在缪斯居住的赫利孔山一蹄子踩出了一眼山泉，，密涅瓦听说后专程来到这里求证。缪斯向密涅瓦讲述了九个皮厄里得斯姑娘向她们挑战唱歌，九个裸体的是缪斯，古典时期绘画里只有神才可以裸体，即使文艺复兴唤起了人文主义，但是直接用裸体表现人还是一个禁区。这九个狂妄自大的姑娘挑战输了以后，被缪斯变成了喜鹊。这幅画的构图同样也有拉斐尔作品的影子。
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难以想象如此悲恸欲绝的场景，竟会用这般鲜艳耀目的色彩来表达。
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哀悼※※ 意大利 罗素·菲伦蒂诺
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罗素·菲伦蒂诺出生在意大利佛罗伦萨的罗素·菲伦蒂诺因为红色的头发，人们给了他一个绰号，为罗索佛罗伦萨（意为“红色在意大利佛罗伦萨”），是一个意大利风格主义画家，在油画和壁画成就颇高。罗素·菲伦蒂诺第一次培训在安德烈·德尔·萨托的工作室，与之是和他同时代的雅各布·达·蓬托尔莫。在1523年底，罗素·菲伦蒂诺搬到了罗马，在那里他接触到米开朗基罗，拉斐尔，和其他文艺复兴时期的画家的作品，调整了他的艺术风格。
罗素·菲伦蒂诺则在1530年前往法国，将风格主义流传至位于枫丹白露附近的艺术学院，成为了法国16世纪风格主义的奠基者。枫丹白露豪华而忙乱的装潢风格进一步转变了意大利的风格，经由雕刻术传播至安特卫普，并进一步传遍欧洲北部，从伦敦至波兰，并将风格主义的设计风格用在豪华商品如银制品和雕刻家具上。经由精巧的艺术象征和寓意来表达受紧绷控制的情绪，以描绘瘦长比例的女性美丽为其特色。 彰显了风格主义扭曲变形、不安定，非理性的特色，和艺术家们追求内心世界的愿望，一改传统古典原则。
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罗素·菲伦蒂诺出生在意大利佛罗伦萨的罗素·菲伦蒂诺因为红色的头发，人们给了他一个绰号，为罗索佛罗伦萨（意为“红色在意大利佛罗伦萨”），是一个意大利风格主义画家，在油画和壁画成就颇高。罗素·菲伦蒂诺第一次培训在安德烈·德尔·萨托的工作室，与之是和他同时代的雅各布·达·蓬托尔莫。在1523年底，罗素·菲伦蒂诺搬到了罗马，在那里他接触到米开朗基罗，拉斐尔，和其他文艺复兴时期的画家的作品，调整了他的艺术风格。
罗素·菲伦蒂诺则在1530年前往法国，将风格主义流传至位于枫丹白露附近的艺术学院，成为了法国16世纪风格主义的奠基者。枫丹白露豪华而忙乱的装潢风格进一步转变了意大利的风格，经由雕刻术传播至安特卫普，并进一步传遍欧洲北部，从伦敦至波兰，并将风格主义的设计风格用在豪华商品如银制品和雕刻家具上。经由精巧的艺术象征和寓意来表达受紧绷控制的情绪，以描绘瘦长比例的女性美丽为其特色。 彰显了风格主义扭曲变形、不安定，非理性的特色，和艺术家们追求内心世界的愿望，一改传统古典原则。
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※※受难 意大利 索拉里 1503年 111*77cm
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绿垫圣母子 索拉里 意大利 木板油画 1510年 60x48cm
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这幅画以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。
安德列亚·索拉里（1470-1524），文艺复兴时期意大利画家，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象，艺术活跃于1495-1524年。代表作《绿垫圣母子》。
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这幅画以特写式的半身形象描绘圣母子，主要表现母亲喂奶这一世俗情节，圣洁的母爱十分感人，活泼略带顽皮的小耶稣抱起小脚似乎想和妈妈说点什么，在这里人情、人性代替了神性。画家以细腻的笔触和色块刻画人物的肉体，并以柔软的绿色靠垫作衬托，更增加生活的温馨。用大自然作背景，注入了画家对自然美的赞颂。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。
安德列亚·索拉里（1470-1524），文艺复兴时期意大利画家，属于威尼斯画派的艺术风格，开始探索用色彩塑造形象，艺术活跃于1495-1524年。代表作《绿垫圣母子》。
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179 帖
来看一幅少见的双面画，先看第一面：
大卫与歌利亚的战斗 里恰雷利 意大利 石材油画 约1550年 176x123cm
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卢浮宫大画廊中的画多数是挂在墙上的，只有这幅双面画横在大画廊中，很是显眼。下面的两幅画分别是正反面的，画是画在石板材质上的。两幅画的情节相同，都是家喻户晓的大卫斩杀歌利亚的故事。 大卫是圣经旧约中犹太人的王，歌利亚是与犹太人为敌的非利士族的一个巨人。在为王之前，大卫用投石※※将石子击中歌利亚的额，歌利亚仆倒，面伏于地。大卫将歌利亚的刀从鞘中拔出来，用刀割了他的头，将他杀死。大卫日后统一以色列，成为著名的大卫王。画的模型原本可能是一个雕塑（已失传），两幅画分别代表从不同的方向看到的雕塑。创作年代大致在1550-1555年间，1715年被人送给路易十四。
丹尼尔来.里恰雷利（Daniele RICCIARELLI，1509-1566），更多人称他丹尼尔.达.沃尔泰拉（Daniele da Volterra），出生于托斯卡纳地区的沃尔泰拉，意大利矫饰主义画家和雕刻家。他与米开朗基罗关系甚密，他的几幅画都是受晚年米开朗基罗的指点所做，或者说是米开朗基罗的设计。在罗马，他曾协助米开朗基罗为西斯廷教堂作画。1564年，米开朗基罗死后，他为米开朗基罗做了面部倒模，并以此制作了米开朗基罗的头部铜像。1565年，教廷认定裸体宗教画有罪，于是委派他将西斯廷教堂内米开朗基罗画的《最后的审判》中的裸体“遮羞”（最初教廷就不希望米开朗基罗画裸体人物，可实在宁不过这位大师），于是现在我们看到的《最后的审判》中很多人物的隐私部位都被无花果叶或腰带之类的遮住了。不过还没遮完，1565年，教宗庇护四世去世，因为要选新教皇，所以只好撤去脚手架，1566年画家又去世了。画家也因此得了个绰号“Il Braghettone"，大意是“画裤子的人”。
大卫与歌利亚的战斗 里恰雷利 意大利 石材油画 约1550年 176x123cm
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卢浮宫大画廊中的画多数是挂在墙上的，只有这幅双面画横在大画廊中，很是显眼。下面的两幅画分别是正反面的，画是画在石板材质上的。两幅画的情节相同，都是家喻户晓的大卫斩杀歌利亚的故事。 大卫是圣经旧约中犹太人的王，歌利亚是与犹太人为敌的非利士族的一个巨人。在为王之前，大卫用投石※※将石子击中歌利亚的额，歌利亚仆倒，面伏于地。大卫将歌利亚的刀从鞘中拔出来，用刀割了他的头，将他杀死。大卫日后统一以色列，成为著名的大卫王。画的模型原本可能是一个雕塑（已失传），两幅画分别代表从不同的方向看到的雕塑。创作年代大致在1550-1555年间，1715年被人送给路易十四。
丹尼尔来.里恰雷利（Daniele RICCIARELLI，1509-1566），更多人称他丹尼尔.达.沃尔泰拉（Daniele da Volterra），出生于托斯卡纳地区的沃尔泰拉，意大利矫饰主义画家和雕刻家。他与米开朗基罗关系甚密，他的几幅画都是受晚年米开朗基罗的指点所做，或者说是米开朗基罗的设计。在罗马，他曾协助米开朗基罗为西斯廷教堂作画。1564年，米开朗基罗死后，他为米开朗基罗做了面部倒模，并以此制作了米开朗基罗的头部铜像。1565年，教廷认定裸体宗教画有罪，于是委派他将西斯廷教堂内米开朗基罗画的《最后的审判》中的裸体“遮羞”（最初教廷就不希望米开朗基罗画裸体人物，可实在宁不过这位大师），于是现在我们看到的《最后的审判》中很多人物的隐私部位都被无花果叶或腰带之类的遮住了。不过还没遮完，1565年，教宗庇护四世去世，因为要选新教皇，所以只好撤去脚手架，1566年画家又去世了。画家也因此得了个绰号“Il Braghettone"，大意是“画裤子的人”。
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请注意画面右侧的细节，这就是大图的优势，画面中站立的是圣彼得殉教士，1252年为※※※异端教派清洁派(Cathari)所杀害，死时头上插着劈刀，画面右侧应是表现圣彼得被害时的情形。
请注意画面右侧的细节，这就是大图的优势，画面中站立的是圣彼得殉教士，1252年为※※※异端教派清洁派(Cathari)所杀害，死时头上插着劈刀，画面右侧应是表现圣彼得被害时的情形。
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175 帖
Ambrogio Bergognone 作品(c. 1460-1523)
(中) Presentation of Christ in the Temple
(左)Saint Augustine and Kneeling Donor
(右)Saint Peter Martyr and Kneeling Donor
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(左)Saint Augustine and Kneeling Donor
(右)Saint Peter Martyr and Kneeling Donor
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174 帖
冬 阿尔钦博托 意大利 1573年 布面油画 150x120cm
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这幅画《冬》是阿尔钦博托1573年《四季》系列的最后一幅。《冬》的主体是由一棵年老的残干拆解下来所构成的。树皮斑驳断裂，看到作品，很容易让我们联想到一位鼻子脱皮，唇齿浮肿的可怜老人。浮肿的唇，是以蘑菇置于犹如下巴的树瘤上，像极了失去牙齿的高龄老人。下巴周围一些短而硬的细枝，如同扎人的短髭。乾皱的树皮，无疑地代表著满身的伤痕及疥癣。眼部由树洞所形成，虽然小，却流露出一种空洞茫然的无力感。在这样的冬季里，老人只有一件稻草蓆子足以保暖。虽然冬天是寒冷的季节，但是，透过这幅作品，不难发现，处处隐含著绿意生机，如髮冠上缠绕的藤蔓似乎有一抹阳光洒下，带来了无限的生命力。
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这幅画《冬》是阿尔钦博托1573年《四季》系列的最后一幅。《冬》的主体是由一棵年老的残干拆解下来所构成的。树皮斑驳断裂，看到作品，很容易让我们联想到一位鼻子脱皮，唇齿浮肿的可怜老人。浮肿的唇，是以蘑菇置于犹如下巴的树瘤上，像极了失去牙齿的高龄老人。下巴周围一些短而硬的细枝，如同扎人的短髭。乾皱的树皮，无疑地代表著满身的伤痕及疥癣。眼部由树洞所形成，虽然小，却流露出一种空洞茫然的无力感。在这样的冬季里，老人只有一件稻草蓆子足以保暖。虽然冬天是寒冷的季节，但是，透过这幅作品，不难发现，处处隐含著绿意生机，如髮冠上缠绕的藤蔓似乎有一抹阳光洒下，带来了无限的生命力。
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173 帖
秋 阿尔钦博托 意大利 1573年 布面油画 150x120cm
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这幅画《秋》予人的第一印象，便是一位蓄留著小山羊鬍的男人。他有著一股粗犷的阳刚气息；穿著以柳木条綑绑的破木桶，则有著一股秋天的萧瑟。他头上缠绕著丰富水果、蔬菜以象徵著丰厚的秋收成果。色彩的运用较《夏》来的柔和，明度、彩度的下降，正是营造秋天静谧的氛围。 《四季》的主题在当时的宫廷之中，最受贵族及君主所喜爱，因为《四季》象征着一年的所有变化，并不限于气候上，也代表着君王拥有统御世界的力量，所以他们屡次委託阿尔钦博托制作四季图。
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这幅画《秋》予人的第一印象，便是一位蓄留著小山羊鬍的男人。他有著一股粗犷的阳刚气息；穿著以柳木条綑绑的破木桶，则有著一股秋天的萧瑟。他头上缠绕著丰富水果、蔬菜以象徵著丰厚的秋收成果。色彩的运用较《夏》来的柔和，明度、彩度的下降，正是营造秋天静谧的氛围。 《四季》的主题在当时的宫廷之中，最受贵族及君主所喜爱，因为《四季》象征着一年的所有变化，并不限于气候上，也代表着君王拥有统御世界的力量，所以他们屡次委託阿尔钦博托制作四季图。
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172 帖
夏 阿尔钦博托 意大利 1573年 布面油画 150x120cm
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这幅画《夏》完全由不同种类的夏季蔬果组成。尤其是脸部的蔬果，以光亮的色泽，高明度的色彩描绘，与黑暗的背景形成抗衡。脸上犹如镁光灯聚集；以豌豆及樱桃构成的嘴巴，洋溢著阳光般的笑容。饱满多样的夏季水果，一方面是象徵著夏天， 另一方代表著夏季的丰收。相较于《春》，《夏》的衣著稍显拘谨挺拔，以麦穗编织成的外衣上，能够清晰的见到阿尔钦博托的署名及画作年代。
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这幅画《夏》完全由不同种类的夏季蔬果组成。尤其是脸部的蔬果，以光亮的色泽，高明度的色彩描绘，与黑暗的背景形成抗衡。脸上犹如镁光灯聚集；以豌豆及樱桃构成的嘴巴，洋溢著阳光般的笑容。饱满多样的夏季水果，一方面是象徵著夏天， 另一方代表著夏季的丰收。相较于《春》，《夏》的衣著稍显拘谨挺拔，以麦穗编织成的外衣上，能够清晰的见到阿尔钦博托的署名及画作年代。
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171 帖
回复主题： ★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高)
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