The Towpath at Saint-Mammes   1902  毕沙罗  43.3x55 cm

Chaponval的风景 毕沙罗

蓬图瓦兹的坡地 毕沙罗 法国 1873年 61x73cm 布面油画

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       这幅画捕捉到了春天早晨的寒光中乡间独特的一面，包含的众多元素让它成为不朽的作品。毕沙罗一家1873年初迁至距巴黎市区约34公里的北部城市蓬图瓦兹，前后住了十年。这些房子都是较新的建筑，不远处却有一个古镇。毕沙罗在画中着重勾勒了山坡上拥挤的村舍，厚重巨大的山坡占据了大部分画面，只给天空留下小小的一端。他为作品选择了柔和的色彩，把重要的位置给了传统的乡间活动，就是以前米勒钟爱的主题——犁沟整齐的田地、小片的菜田以及老农缓慢的步伐。整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。由光秃泛青的树木、冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的早春景色，欲发地给人加深了这种印象。这幅画参加了1874年第一届印象派画展。
      毕沙罗（Pissarro，1830-1903)，法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。在印象派诸位大师中，毕沙罗是惟一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术大师。

从博物馆内部看奥赛博物馆著名的钟

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自画像 塞尚

塞尚父亲画像 塞尚

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          塞尚并不是畜棚里长大的，他的父亲路易奥克斯.塞尚是经营皮帽起家，后来还开了塞尚卡巴索银行，他理财有术但对艺术一窍不通，塞尚按照父亲的希望考入埃克斯大学法律系，但他内心向往绘画。。。塞尚为父亲画过多幅肖像，画中的父亲低头看报手持拐杖，表情安详，有一种凝重厚实的感觉。

浴者  塞尚 法国 1890-1892年  布面油画 60x82cm

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     塞尚画了许多以众人出浴为题材的沐浴画，都是在水边林下，除了女性沐浴外，也描绘了男性的沐浴图，《浴者》就是一幅描绘男人洗浴的油画。画家塞尚把少年时河边戏水的情景用明快的色调轻松的描绘出来。在背景中，还可以看到艾克斯的象征——圣维克多山。但这类沐浴图有一个共同的缺点，就是画家明明画的是沐浴，但画上却看不到水，或者水只占次要地位。比如这幅画，只是在画的中间部分画了个小水坑，这对画家所要表达的主题来说，岂非牵强附会？画上的人物或还未沐浴，或已沐浴完毕，几乎总是在岸上休息。
      塞尚在其绘画生涯中所绘题材十分有限，其中有普罗旺斯的风景、肖像画和自画像、静物写生及沐浴男女之裸体画。画家画沐浴男女开始于19世纪60年代初，此后画家画了许多这类有一个或数个人物的裸体画，直到其离开人世；画家在晚年所绘的三幅大型裸体画为其代表作。画家毕生所从事的这一题材，恐怕是其作品中最为重要的部分。画家本人就讲过，以沐浴为题材可使所绘人物与周围景色融为一体，因为画家这时可同等对待所有要素，而不是像学院派所指出的那样，把自然环境当做次要之物，不过是用做所绘人物的装饰和点缀。不过，塞尚在实施其计划的过程中遇到许多困难。他生性腼腆，难以在赤身露体的模特面前作画。再者，把模特放到大自然中去，在当时是一件不可思议的事，为道德观和教会所不容；况且又在外省，那里的保守思想远比首都严重。画家于是转向往昔大师们的绘画和雕塑作品，到各博物馆去一一临摹，同时对其所绘人物的姿势细加揣度，使其作品臻于完美。画家这样做，是因为不愿描绘真实场景，而只想表现想象的场景，因此与所绘题材有着一定的距离。

咖啡壶边的女人  塞尚

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      上世纪二十年代，工业家Auguste Pellerin收藏了百来幅塞尚的珍贵画作，并于1929年将其中三幅静物画转赠给国家博物馆。其后人也继承了他的慷慨作风，将珍藏的《咖啡壶边的女人》(1890-1895年作品)转赠Jeu de Paume博物馆，而之后不到十年的时间，又于1964年将名作《Achille Emperaire画像》赠与国家收藏。
       画家采用非知名人物原型，也表明了他的原意并非创作一幅心理层面的画像，而是研究不同人、物之间的关系及结构。
本作品中的各个元素，无论是妇人、桌子或是咖啡壶，都以简化的方式呈现，纵横线条结构严谨，这种几何方式以及画家对传统透视法的随性表现方式，很快被立体画派发扬。
       在《咖啡壶旁的女人》中，这位并不知名的妇人很可能是塞尚家族位于埃克斯附近居所（Jas de Bouffan）的一名佣人。采用非知名人物为原型也表明了画家的原意并非创作一幅心理层面的画像，而是研究不同人、物之间的关系及结构。塞尚出色地实践了他的名言：“用圆柱体、球体和圆锥体来表现自然。 ”咖啡壶和杯子是圆柱体，坐着的人物呈金字塔形，门是方块体。尽管这些形状是规则的，但最终却让人感到不平衡和不稳定。尽管一些细节表现出画中人物的某些心理活动侧面（如腰带上打的结暗示细心），但对塞尚来说，衣服肖像是几个不同颜色构成的整体，既要有理性的安排，又要按照自然去处理。绘画是“大自然的平行和谐体”，他并非想要反映现实，而是要创造另一个现实。这种几何方式以及画家对传统透视法的随性表现方式，很快被立体画派发扬。

塞尚夫人画像 塞尚 1888-1890

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       奥尔丹斯·菲格·塞尚在艺术界中是一位谜一样的女人。她在丈夫所作的29幅作品中出现，却没有在一幅作品中微笑过。每每她都被描绘成一个留着中分的家庭主妇，衣服扣子几乎扣到了她的下巴。
     然而她的朴素有一种吸引力。她一点也不像在印象派作品中出现的同时代的人，通过划船聚会和野餐来度过每一天，她们的长裙在微风中摇曳，阳光温暖着她们的肌肤。相反，塞尚夫人看起来不太经常出门。
     她被贬低为阴郁、肤浅并且不温柔的胖子。早些时候的学者经常提到塞尚自己也会像别人一样开夫人的玩笑。
     塞尚专家约翰·里瓦尔德(John Rewald)认为塞尚夫人对她的丈夫没有任何影响。根据传闻和那个时代根深蒂固的男性沙文主义，里瓦尔德把塞尚夫人比喻成很少关心艺术的衣架。在他所作的艺术家传记中，多次引用了毫无根据的谣言：居住在巴黎的塞尚夫人在丈夫临终时未能回到在普罗旺斯地区的艾克斯，待在丈夫的身边，因为她与她的裁缝有一个紧迫的约会。
     这种消极的评价不仅充斥了她的生活，同样延伸到画面中。人们常常说，塞尚所作的夫人肖像还不如他静物写生的苹果性感。塞尚画了圣维克多山，那些模糊的松树树枝都比塞尚夫人有生命力。另一方面，去了解塞尚夫人就是去挑战传记的极限。她生活故事中的缺漏比事实更引人注目。她没有留下任何日记或日程表，只有两封信件为人所知。
     塞尚的艺术本身就是一场反传记的挑战运动。当他画肖像的时候，他并不是要创造一个栩栩如生的肖像，或去捕获模特的个性特征。相反，作品的重心在于他对形式的注意。
    在艺术史教科书中，他总被归为立体派，为抽象绘画奠定了基础，并寻求“用圆柱体，球体和圆锥体去看待自然”。这句话在学生时代使我十分困扰。它给我留下了一幅画面，一个艺术地质学家带着X光机在法国南部游荡，试图揭开每一棵树和山坡的欧几里得形状。这是多么的激进。
     在塞尚的画中你不会找到圆柱体，就像不会找到单轮车一样。他发明了一种新的绘画结构，给每个符号以相同的重量和完整性。他喜欢从稍微不同的角度画相同的图案，借用另一个拥有内敛情感的大师贾斯培·琼斯(Jasper Johns)的话来说，塞尚在探索“视线的角度”。
    塞尚所作的夫人肖像跨越了20年的时间，在每一张作品中她都有所不同。虽然她总是坐着，但她时而像是一位忧郁的圣母，时而像一位严厉的校长，时而像是一个胸部平坦的雌雄莫辩的男孩。 在每一幅作品中，她都坐在相同的浅蓝色房间里，穿着长袖系腰带的乡下长裙。其中一幅作品由大都会博物馆收藏，画面中，她僵硬地倾斜向右侧，就像地震使得她的椅子和四周的墙面都变得倾斜了一样，但她本人依然淡定坐在那里。
     在一般情况下，塞尚青睐结实矮壮的女模特，因为她们的身体分量使他能够集中精力在形状上，而不是肉体上。在他的绘画中尤其如此，他喜欢用一个沉重的几何球体去描绘妻子的头部，在头发上点缀一个小髻。“我画一个头，就像画一扇门。”塞尚曾经认真地说道。塞尚的朋友给他妻子起了一个绰号：La Boule，法语的“球”。
     马利-奥尔丹斯·菲格是谁？1869 年初她在巴黎遇到了塞尚。她是来自工薪家庭的一个19岁的书籍装订工，也做艺术家的模特。塞尚比她大11岁，依靠银行家父亲给他的微薄津贴生活，大多数人认为，塞尚脾气暴躁，孤僻且多疑。
     他的作品似乎同样过于激烈。在他们相遇的时候，他已经画了十年画：不是他晚期的那种通透得仿佛用补丁拼凑而成的风景画，也不是蓝天下矮胖的沐浴者形象。
    他的早期作品展现的是黑暗和心理上的不安；强奸、谋杀和发酒疯狂欢的幻想场景比比皆是。
    塞尚一直向家里隐瞒着与奥尔丹斯的关系。他认为，希望他成为一名律师并进入法律学校的父亲一旦知道了此事，便会切断他的收入来源。
    两人就这样维持了很多年的地下情，即便1872年奥尔丹斯生下小保罗以后也是一样。塞尚要到普罗旺斯地区艾克斯的父母家里待上几个月的时候，奥尔丹斯和保罗会被留在巴黎，即便他们跟着去了艾克斯，出于谨慎，也会被安排下榻在别的地方。塞尚和奥尔丹斯在一起17年后，他们终于举行了婚礼。
    如今，大家很容易去同情奥尔丹斯。这个被约翰·里瓦尔德嘲笑为无用的、什么都不会做的妻子更像是一个陷入困境的单身母亲，在大城市中勉强度日。她花了大把时间去做丈夫的模特，他的创作十分缓慢，据说从一个笔触到另一个笔触要花费20分钟。
     奥尔丹斯在肖像里衣着简朴，她嫁给了一个对物质没有兴趣的男人，显然把她比喻成衣架是不合逻辑的。在画商伏勒尔(Ambroise Vollard)的协助下，56岁的塞尚才完成第一次个人展览。奥尔丹斯很可能是一位独立沉着的女人，她为塞尚提供了足够的空间去进行创作，这些作品在他晚年时成为了经典和不朽之作。
    夫妻二人经常在不同的城市分居，死亡将他们永远分离。1906 年塞尚在感染肺炎后几天就去世了，享年67岁。他被安葬在普罗旺斯地区的艾克斯，在他父母附近。他在遗书中并没有提及奥尔丹斯。他们的儿子赡养塞尚夫人直到她在1922年去世。比起乡村，她更偏爱城市，她被安葬在巴黎拉雪兹神父公墓，小保罗安葬在她的身边。

圣维克多山 塞尚

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      塞尚晚年将大量的精力投入到对圣维克多山的观察研究中，这一时期塞尚创作了大量以圣维克多山为主体的作品，艺术观念也随之渐趋明晰，时至晚年，塞尚创作的圣维克多山系列风景画是一系列具有抽象理性和结构分析的绘画作品，他把前景和背景从自然中抽离出来，这时的圣维克多山不再具有前期那样明确的画面构成分析，而是走向了更加抽象的风格，轮廓线也变得更破碎、更松弛，色彩飘浮在物体上，保持独立于对象之外的自身的特征。对于晚年的塞尚来说，理性思辨和激情进行了完美的融合碰撞，使他在创作中保持圣维克多山的自然形式和稳定质感的同时，也在静止的画布上展现出生命形成的动态过程和节奏。
     对于后人，圣维克多山毫无质疑地成就了现代艺术的圣山和摇篮。他极大的影响了毕加索，影响了20世纪早期的艺术。纵观大师在不同时期的圣维克多山，我们可以感觉到大师思想的脉搏，而绘画史的转折点也正是蕴含在大师风格演变的过程里。其笔触己经不是为表现立体结构的表面色彩，而起着自身的作用，它们交织在画面上组织成一首色彩的交响曲。西方美术史家说它达到了古典主义与浪漫主义或结构与色彩的融合。我认为，塞尚创造了展现客观世界的新方式，从而达到了他艺术的巅峰，其中的抽象成分可以说，有一千个读者，就有一千个圣维克多山，也可以说读懂了圣维克多山也就读懂了塞尚。

蓝色花瓶   塞尚 油彩    61X50cm  1885~1887

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        塞尚认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”，这就是塞尚的艺术特色。这件作品是他静物作品中一幅特别具有鲜明欢乐感觉的作品，她给人一种热情、清新、明媚、优雅、芬芳的美感。此外物象的布局与形体的表现也显得精巧、简练与别致。

有洋葱的静物 Still Life with Onions 1895-1898 塞尚

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      保罗·塞尚作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。

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       画人物画一直是塞尚的雄心所系，但画人物画的条件太令人心烦。画肖像无疑时可能的，但只有当他能物色到非常谦和与顺从的模特儿的时候。这幅《玩纸牌者》中，他似乎终于找到了这样的必要条件，
       塞尚曾多次画过这一主题，画上的人数多寡不等。综观这同一主题的画稿，就数这一幅算达到了他的目的：坐在左边的玩牌者的上衣是紫蓝色，右边玩牌者的上衣是黄色的阴影，两者形象相对比是十分和谐的，而肤色的肉红调子，桌面的棕黄色调子也构成了一种和谐对比。这些对比造成了形象的立体感。人物刻画是有力的，性格特征十分明朗，构图平稳而对称。没有一块妨碍整体统一的色调。假如画家再勾上几条连贯的轮廓线，反而会导致人物形象的孤立。画上所有远近事物都用一片片色彩组成。塞尚是"变调"来代替"造型"的，即是说，色彩的各个色域的有节奏变换加强了形象的塑造。应该说，这幅画是塞尚成功地找到了自己的艺术性格的例证。一次，他对拉尔盖说："画画--并不意味着盲目地去复制现实；它意味着寻求诸种关系的和谐。"画上这两个农民，简直有肖像的个性。塞尚的成功处就在于真诚直率地再现了农民生活中的性格，而且是用色彩来构成的。
那么，塞尚因何总感到苦恼不堪呢？这恐怕和他受到的社会精神压力有关。塞尚有句名言："要用圆柱体、球体、圆锥体来处理自然界。"其实他不大吻合自己的"理论"。大多数理论家也都承认那是一种误解。此幅《玩纸牌者》是他风格成熟的重要标志，但幅面不大，仅45×57厘米.

苹果和橘子 塞尚 法国 1899年 布面油画 74.5x93cm

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       这是塞尚最有代表性的一幅静物画。画中桌布在尽力揽住水果，因为它们快要滚到皱痕里去了。背景里有织毯，旁边是刺绣的布，它们似乎也限制了所有的水果，这些家伙常常要滚得七零八落。水壶的根基不太牢靠。果盘有些倾斜，似乎不确定自己的形状，蓝色镶边的盘子被苹果的重量压得翻向一边。画中的物体都在滑动，将要逃离。这些华丽的背景设置，以及绘画对象即将倾散的状态，一般都象征了生命的脆弱。这里，对果盘威胁最大的，不是它可能掉在地上摔个粉碎，而是它可能变得失去形状，无法识别。画作没有保证它永不变形。苹果们可以维持自己美丽浑圆的外形，代价是要不断移动。画家给予自己犯错的空间，他软化了绘画对象的轮廓，在应该是什么样子、实际是什么样子、以及真正可能看到的样子之间，找到一条路。
      在此图中，塞尚完全置天然主题于不顾，只夸大、突显他的视觉作用，从好几个不同的角度来表现物体的大小结构。这种角度的多样性和角度的重要性是以立体主义为基础的。塞尚创造了一个自己独特的空间，他完全挣脱了传统的透视法，为这种独特的结构选择不平常的角度，把我们引入这创造出来的现实和逻辑中。这些既相近又迥然不同的东西，却在整合之间产生了群体关系。同白色形成对比的生果和桌布的生动色彩，以及布局的“结构”等一切，带有一种新的含义，也许是种抽象的含义，但在表现静物上，却更具客观性。塞尚按照他自己的绘画方法创造了一种“反透视法”，他不是创造观赏者进入画里面去的深度，而是创造被他所描绘的物和人向观赏者走出来的印象。如斯一来，观赏者目光天然就被吸引到画中的多个不同物体上去了。这样，在白桌布上熠熠发光的橘子和苹果，一下子跌入眼中，而不是先把目光停在盘子，生果盆、瓷罐等物品之上。