看了就懂了

随着器材性能的革新与进步，不断改变了摄影的技巧与方法。抱残守缺，没有生路！不要以为掌握了传统的经验和理论就永远是摄影高手，只有与时俱进才能勇立摄影潮头。后期、宽容度等不是敌人，努立学精用好比在论坛打嘴炮否定它们有用的多。
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５ 现场光比超出传感器可用宽容度和动态范围的例子

下面的例子我是今年在智利的百内国家公园的一个旅馆里，给学生现场演示曝光合成技术而拍摄的
（画面里被我使用的机器是以像素奇高但动态范围差而出名的佳能5DSR。第一张照片(1/200秒曝光）
照顾了窗外的美景，但室内几乎全黑：如果我把曝光时间从1/200秒增加到1/30秒，室内依然太黑，但左边的窗外天空已经完全没细节：把曝光时间进一步增加到0.4秒，这时候室内曝光正常了，但室外完全过曝光：如果我们把最暗那张后期提亮5档会怎么样？看大图我心里已经咯噔一下了：看到下面这个100%细节，心里有说不出的滋味：可是这么差的动态范围，依然不妨碍我认为5DSR依然是最好的135风光系统之一。为什么？

６　抛弃渐变灰方法二：自动曝光合成技术

曝光合成技术是当代风光摄影里最重要的创新之一。它的基本原理非常简单，如果相机的动态范围不够，单张没法拍下画面里最亮和最暗部分，那么我们用不同曝光参数去拍摄两张或多张，然后在后期里把这几张照片合成，就可以得到一张亮部和暗部都曝光合理的作品。

在前几年，曝光合成还是一个“高级技术”，只有后期高手才敢碰，因为它要牵涉到明度蒙版或天空选区等比较复杂的概念。可是时代不同了，Lightroom和ACR的HDR合成，能让我们极其轻松，不费任何脑子就轻易完成曝光合成。真的比傻瓜机还要傻瓜。

什么，你说HDR？提到HDR，你是否自动想起了某些画面？我的朋友，四光圈成员范朝亮博士把这种画风贴切地称为“阴曹地府风”。在某个墙内不存在的搜索网站上打入“HDR”三个字母，返回的全部是下面这些画面：其实不是HDR本身有问题，是一小撮阶级敌人把HDR玩坏了好不好。

我们来看看HDR的正确的打开方式。 还是以上面百内国家公园旅馆照片为例。既然单张没办法出片，我们就多张合成呗。

我当时拍摄了3照片。但我可以舍弃中间曝光值那张，只用最暗的那张（1/200秒，室外曝光基本正确）和最亮的那张（0.4秒，室内曝光基本正确）这两张进行合成。我们在Lightroom（ACR里同样可以）同时选中并加亮这两张照片，然后点击鼠标右键，在弹出的窗口里选择“照片合并—>HDR”：Lightroom会弹出一个HDR合并预览窗口。大部分情况下我们什么都不需要动，只要点击“合并”就可以了：经过漫长十几秒的等待时间，Lightroom完成了合并，并生成了一个看起来极其真实完美的新文件（文件名后面是-HDR），并且帮助你预设了所有调整参数。最牛逼的，不光是操作如此简单，合成速度如此快，效果如此精彩，而是合成结果是RAW文件！也就是说，如果你对结果不是最满意，你可以自己去细调色温，反差，黑场等参数！　比如我们可以看到，移轴镜头边缘（这张照片是移轴后的效果）的色散比较明显。我们只要在LR里点击“消除色散”就完事了。

那么这样合成的画质如何呢？我们来看看没有任何降噪或其他调整的合成后的原图的100%细节。可以看到画质非常好：简单吧？容易吧？

大家可以下载RAW文件，自己做作业进行HDR合成看看。上面的例子用来3张合成。其实2张就够了。下面提供其中2张RAW文件。 大家下载后用Lightroom或ACR去合成看看：  

点击这里下载欠曝的5DSR RAW文件

点击这里下载正常曝光但窗外过曝的5DSR RAW文件

这样的合成非常简单方便，而且可以用于任何机型，不光只是佳能。如果你用高宽容度机器比如索尼A7R2或5D4，如果你想最高的画质，要打印巨幅照片，那么我建议后期提亮暗部最好不要超过3档。超过的话还是用曝光合成吧。当然如果你只是用来印一下杂志上那么大的小图，哪怕是跨页，那么尽管拉暗部吧。

7　好了，问题来了，要多少张来合成？

很多相机可以设置自动包围曝光，一按快门一梭子就是5-7张不同曝光值的照片。但我不建议用这样的办法。因为这样的结果是回家后发现卡里绝大多数都是废片。要挑选删除这些废片会耗费无数脑细胞。

从上面的这个例子可以看到，哪怕是曝光值差6档以上，两张照片就足够可以进行曝光合成。一般来说，我只是在画面中有太阳（或者有太阳附近的天空的时候），才会用用到3张或更多来合成。

我们以本此讲座一开始讲的复活节岛雕像图为例。我用佳能5DSR，先用1/5秒拍摄了一张地面景物。 然后我把曝光降低到了1/100秒，拍摄日落时候的云彩（见下图）。可是这时候虽然前景已经几乎成了剪影，但山后太阳附近的局部云层依然过曝。这时候的反差是如此之大，我一直把曝光降低到了1/2000秒后，才大致记录下了最亮处的云层细节。我一共拍摄了4张不同曝光的照片（1/5秒，1/100秒，1/640秒，和1/2000秒），这一组曝光值相差接近9档！在Lightroom里选中这四张照片，然后用上述方法进行HDR合成，半分钟后我们就得到下面的合成结果。这已经非常接近我想要的效果了。我只需后期做非常简单地调整（比如让高光部分更“刺眼点”，现在稍微有点“闷”）就行了。 你说简单不简单？这样的场景，渐变灰滤镜也没有用。 本帖最后由 云漫 于 2018-3-30 03:41 编辑

3 动态范围和宽容度

动态范围(Dynamic Range)和宽容度(Exposure Latitude)是大家经常听到的两个概念。虽然在胶片时代这两个名词有比较严格的定义，但在数码时代，它们的含义有点混乱。 不同机构和作者在谈及这些名词的时候，常常在说不同的东西。

这里我们不对这两个概念进行严格的定义，但大致说来， 本文里的动态范围是指相机传感器能够记录下来的最亮和最暗的光线的亮度比值。

宽容度这个概念同样混乱。在有些作者的定义里，宽容度和动态范围是一个意思。 不过大部分人认为的宽容度，是指当我们前期曝光偏离理想值（不管是错误还是有意而为之）的时候，通过后期操作能够恢复和还原原始场景的能力。

宽容度和动态范围密切相关，但又不完全是一回事。比如彩色反转片的动态范围一般在3-5档，但曝光差了0.5档一般照片就不可用（除非迫冲）， 所以它的宽容度一般只有0.3档作用。

数码RAW文件和胶片负片不是直接成像，而是要通过后期成像。我们可以在后期控制整体和局部反差来弥补前期曝光的偏差， 因此它们的宽容度一般会比直接成像的介值如反转片或JPEG格式数码文件高很多 （JPEG文件有点类似反转片，和RAW文件相比，JPEG的后期宽容度十分有限）。

在数码时代，大部分传感器的这两个参数都和暗部噪点直接相关，因此一般来说，动态范围低的传感器，其宽容度尤其是欠曝宽容度几乎肯定也低。

4 宽容度有啥用？

如果一部数码相机在某个ISO下拍摄的RAW文件，前期欠曝4档，在后期软件里我们把这张照片拉亮4档而画质却依然可以接受，那么我们说这部相机在这个ISO下的欠曝宽容度至少有4档。

很多读者看到这里后立刻会说了，“欠曝4档然后后期补救？ 你这个小白！懂得什么叫曝光吗？”其实，在真正的摄影师手里，宽容度不是用来补救前期错误的（虽然它也有这个功能）。它是用来帮助我们拍摄的。

为了充分发挥数码系统的潜力，风光摄影师常常有意（而不是犯错误）在前期让画面欠曝或过曝，然后在后期软件内通过改变曝光值来让照片恢复到原先需要的曝光值。 有意过曝的例子包括通过“向右曝光”来降低噪点（限于篇幅这次我们不谈这个话题）。有意欠曝的例子包括利用稍后要展示的用单张RAW文件拍摄高光比画面的技巧。 作为一个摄影师，我们需要知道手中相机的欠曝宽容度和过曝宽容度——比如欠曝几级可以拉回来而不损伤画质，才能最大限度地发掘器材的画质潜力。

我们需要注意几个基本事实：　

  

■ 如果前期过曝光（只要还没有死白），那么后期减曝光不会对画质有任何不利影响。这是“向右曝光”，这样做其实画质会更好。

我们举一个例子来解释这个概念。比如我们用仪器去测量一个物体的长度。每一次测量结果的误差大概是１毫米。如果物体本身是４０毫米，我们测量结果可能是３９－４１毫米之间。

假设我们用了“不对”的仪器设置，测量值必须除以４才能得到真的结果。我们的测量结果是１５９－１６１毫米（１６０毫米，外加正负一毫米的误差）之间。把这个结果除以４，我们知道这个物体的长度是３９.７５－４０.２５毫米之间。这样的情况和前期过曝然后后期减曝的操作很相似。我们不但没有损失任何数据，反而提高了精度。

■ 如果前期欠曝光，那么后期加曝光必然会增加噪点，影响画质。

继续用上面的比喻，假设我们用了“不对”的仪器设置，测量值必须乘以４才能得到真的结果。我们的测量结果是９－１１毫米（１０毫米，外加正负一毫米的误差）之间。把这个结果乘以４，我们知道这个物体的长度是３６－４４毫米之间。显然我们的测量误差大了很多。这样的情况和前期欠曝然后后期加曝的操作非常相似。这样的误差是噪点的来源 。本来一片均匀干净的灰墙照片上每一个像素的色彩亮度应该一样。可是由于测量误差，现在每一个像素的亮度都不一样了，看起来自然全是噪点。

当然这只是一个通俗易懂但不完全科学的比喻。更加详细和学术的解释，请看我的书《极致之美 -云漫的风光摄影手记》里关于噪点的讨论。

换一句话说，只要是欠曝然后后期拉亮，就必然会引入噪点。但不同相机这方面的表现差别非常大。有些后期拉亮三档噪点就惨不忍睹。有些拉亮4档依然十分干净。

5 渐变灰滤镜渐变灰滤镜的功效大家都知道了。它能用来压暗天空，平衡天空和地面的亮度。曾几何时，我也是个渐变灰滤镜的鼓吹者，写了不少教程，毒害了一大批人。

可是渐变灰滤镜有很多问题。高质量的滤镜非常昂贵；它们易碎、易划伤、易丢失；它们使用麻烦，尤其是冬天戴手套的时候。它们可能偏色，可能影响清晰度。

不过摄影人多数是狂人和土豪或败家子，为了得到好片他们是不怕麻烦或花钱的。滤镜最大的问题倒不是麻烦或昂贵，而是它们最终效果常常不理想。不适合于天空和地面有不规则过度的地方。比如当我们拍摄一个山峰的时候，渐变灰滤镜不但压暗了天空，也会同时压暗山头。当我们拍摄包含天空的峡谷或岩洞的时候，就更加不可能使用滤镜来控制光比了。我自己已经好几年没有用过任何渐变灰滤镜了。在国际知名风光摄影师群体里，我也不知道还有几个人在继续用这样的滤镜。这两年圈子里有一些专业人士突然开始鼓吹渐变灰，对这个现象我百撕不得其姐。 本帖最后由 云漫 于 2018-3-30 02:11 编辑

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@云漫关注，支持老师
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马克之

收藏学习！
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前排占座听课，赶紧收藏了。

生命不等于是呼吸，生命是活动。——卢梭
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终于回来了胡老师，云漫大师的《极致之美》已构精装本，正在学习。等候大师此贴下的内容。

现在流行卖摄影技术书！
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小激动了一下，还以为胡老师又出新书了。
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mark

占个前16的位置， 本帖最后由 知未 于 2018-3-29 11:42 编辑