100.  Stanley Myers斯坦利迈尔斯斯坦利迈尔斯（1930年10月6日–9月1993年），生于伯明翰，是英国多产的电影配乐人，共创作了超过六十部电影配乐。他还为Cult电影导演Peter Walker配乐，如"House of Whipcord”，"Frightmare and House of Mortal Sin"。
他最知道的的电影配乐无疑是为1978年的越战反思电影《猎鹿人》所写的那首吉它曲，这部配乐也使他获得了Ivor Novello Award.
迈尔斯于1993年因癌症死于伦敦，享年63岁。

（资料翻译乱了点）

01. 指环王 动画  配乐：Leonard Rosenman

电影《指环王》的配乐幸亏没有按照这样的方式配乐，Howard Shore相当大开大合的用了现在的写法，不管音乐性，先追求好听加声势。但可以听出，罗斯德的配乐在音乐性上更接近现代古典音乐而非追求动人弦律的方式。也许是受他老师勋伯格的影响吧。
不可否认的是，后面的电影版的《指环王》有部分片段也有这个影子。这种配乐在电影中往往效果也不差，更能有神秘感。只是古典乐迷才能欣赏了。

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那是那是

    《法国中尉的女人》这电影早知道，因为是梅里尔斯特里普演的，她演过的电影我基本知道名，但看过的好像最多两部，一部是《廊桥遗梦》，再一部需要回忆回忆（也可能没有第二部）。
     
     以前知道这部电影，但一直没时间找来看，也许梅姑（年纪大了，我看网上都这么叫她）的好片太多，拿了两次以上女演员奥斯卡奖吧，所以也不知哪部该看，谢谢z长老介绍电影音乐哦，不然还不知啥时能看到梅姑了。

    说回电影，只想说一句，电影比音乐还难懂！

    为什么这么说？我看过的所有电影，之前就一部《穆赫兰道》没看懂，再就是这部了。因为没看懂，也就无法评论了。哪位给评论评论哈。谢谢。

这电影想看看，看完评论。

01. 傲慢与偏见  作曲：Carl Davis

听着这个配乐很熟悉，如果是原创的，那可真不得不说一句：这张唱片可以轻松进入我的前100的电影配乐。其中有两首我已听得出是古典音乐改的（就不选上来了）。但其它暂还不能确定，能确定的是一部分应该是原创的。

请@jdai, @hkwCrystal, @M1911A1帮忙听听看，我听得多，记不住：

[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_3576836,3576838,3576843,3576847,3576848,3576858,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]就那怕其中一半是原创，我都感觉我最后这几位大师的分量恐怕不比我这个贴子最前百几位轻。

啊啊，确实发过，俺层次也很高嘛。

98. Carl Davis 卡尔.戴维斯Carl Davis，美国的指挥家和作曲家。曾就读于戴维斯巴德学院，参加纽约市歌剧院比赛并获得大奖。开始活跃在英格兰。他是伦敦爱乐乐团的指挥。 作为一个电影作曲家，他一直是音乐厅和电影音乐领军人物。自70年代以来，他主要是做指挥家

卡尔·戴维斯(Carl Davis) 是二十世纪电影史上的活跃人物之一，大家可能还记得 1991 年 The Beatles 成员 Paul McCartney 曾经创作过一部《利物浦清唱剧》(Liverpool Oratorio)，合作者之一就是 Davis，不过不少评论家认为这部作品最终还是由 Davis 完成的。虽然出生在美国的布鲁克林，但是 Davis 在音乐方面的成就却是在英国取得的。

Carl Davis 1936年出生，大学毕业后曾任纽约市立交响乐团助理指挥。上世纪50年代与他人合作创作的音乐剧 Diversions 曾获 Village Voice 杂志 OBIE 奖，1961年携剧参加爱丁堡戏剧节时从此开始了在英国的音乐生涯，从此开始在英国发展。70年代中叶，Davis 为反映第二次世界大战的文献纪录片配乐，被邀请为BBC制作的二战系列纪录片 The World at War 配乐（这一系列后来成为※※及二战题材乃至整个纪录片题材中的经典），获得好评而声誉鹊起。1981年，因《法国中尉的女人》(The French Lieutenant's Woman) 获 BAFTA 最佳配乐。

在电影配乐方面的其他重要作品包括 Champions、Scandal 和 Topsy-Turvy，电视配乐方面除了1995版《傲慢与偏见》(Pride and Prejudice) 外，还为数十部 BBC 经典改编剧集和纪录片配乐。70年代为 BBC 介绍好莱坞默片时代的系列纪录配乐获得好评，此后为大量经典默片的还原进行配乐。1980 年为 Channel Four 还原的法国默片大师 Abel Gance 长达5小时的巨制《拿破仑》(Napoléon) 配乐，虽然英国对此片的还原受到法国方面的极力反对，1983年还原版在巴黎上映之后，法国文化部竟然授予 Carl Davis 艺术和文学骑士勋章。除了配乐工作之外，Davis 在创作、指挥和灌制唱片等多方面都有大量的作品和成就。2003年荣获 BAFTA 终身成就特别奖。并获得了CBE(Commander of the Order of the British Empire) 头衔。

02. 悲惨世界 作曲：Jean-claude Petit

又一部充满韵味，听到人醉倒的古典式的配乐，乐曲浪漫温馨，让人沉迷！里面那首Le Bal的圆舞曲更是韵味十足！
可惜，如此美好的音乐，却仅仅给了一部小小的电视剧，而且名气那么小！看看里面的演员，几位都是大佬级的。要找找看能否找到蓝光或DVD看看了。

很想多推荐些他的配乐，可惜在虾米上都搜不到几部可以共享下的。

[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_2858078,2858081,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转篇罗展凤的一篇美文（转）：

许是主观感觉，法国电影配乐从来给人一种甜美、芳香味道，配合映画出场别是精致，像咖啡旁的一片浓浓的黑朱古力，为色拉作画龙点晴用的清新色拉油，跟荷里活式浓化不开配乐明显不同，却更贴心，更耐嚼，甘之如饴。

　　我们对法国电影的接收，大部分是来自她们的文艺剧情作品。法国电影跟荷里活剧情电影的不同之处，在于前者多重视人性背后的动机，千丝万缕，都由一些小事小情出发，一个身体语言，一段精辟对话，一个眼神，没有太多的情节交待，故事简单，但却深刻，更贴※※凡人的日常生活；数个简单场景，已能交待两个小时的丰富故事。她甚至容许剧中人所作所为没有确切缘由，人性背后从来隐含黑色地带：私欲、妒嫉、爱恨交缠、贪婪、利己、病态、占有、矛盾……交错的法式人物，造就七情六欲，人性复杂面相。

　　是的，音乐在法式电影中，每每充当点缀。传统上，浓郁从不是法国人的那杯茶，但一旦用上感染力强的配乐，又往往懂得点到即止，少有荷里活那种煽惑情绪的管弦乐章，如白头浪一个又一个的打入心肺，不容你有留白的思考空间，大有一种苦苦相迫的情绪指导，要你随音乐主导，悲剧中人之悲，喜剧中人之喜，以补充简单化、平庸化、平面化的故事。

　　看米高汉尼卡（Michael Haneke）的《钢琴教师》，尽管全是古典乐曲挪用，却毫不欺场。他善用舒伯特的爱情乐章，已足以交待伊莎贝雨蓓（Isabelle Huppert）的内心斗争，一个从小不受自身控制的病态性情，犹如具有才华的舒伯特不能掌握自己的命运。她想把自己交托爱情，注定重伤。

　　生、离、死、别从来不是法式爱情电影的方程式，相反，她们的电影往往以爱情来推展探究人性弱点：人一生得忠于一个伴侣吗？爱情必须是占有式的吗？日久相处的爱情转浓为淡是人性的必然结果？还是说穿了，都是人的无力。

　　爱情是法国电影一个重要母题，从爱情刻划人性，法国导演尤其精准。《巴黎野玫瑰》（Betty Blue 37°2 Le Matin）是尚．积葵．贝勒（Jean –Jacques Beineix）作品，电影中关于爱情美丽与绝望，Gabriel Yared为此片写了一首教人熟悉的主旋律〈Betty Ey Zorg〉，音乐这回借萨克斯风演绎，慵懒性感的音乐总令人联想到这对火热情人，他们如此率性，在对方面前，全然的坦荡荡。也有弦乐的拉奏跟电子合成器的交织，吞吐间道尽了人间情爱复杂面相，乐曲在不同编曲下作出改变，但当中不忘间歇插入主旋律，再轻松的调子，也不免隐含爱情苦调。

　　沉重、郁结从来不是法式音乐的主要特色，相反轻巧才是她们的代名词。「花都派」音乐就是保持一个轻松享乐心情，以轻省迎接沉重。人纵然要在无以名状的命定下生存，一样有着自由意志。这令人想起杜鲁福。谈法国电影不谈杜鲁福，正如谈杜鲁福不谈佐治．特奈虚（Georges Delerue），都说不过去。二人合作电影无间，从《祖与占》（Jules and Jim）、《射杀钢琴师》（Shoot the Piano Player）、《柔肤》（The Soft Skin）、《日与夜》（Day for Night）到《偷恋隔墙花》（The Woman Next Door）等，特奈虚是典型的「法国花都派」，乐曲轻巧甜美，每每点缀着杜鲁福故事中人物情节，不多也不少，轻轻一笔，尽现法国人那种超然的睿智。

　　他的名作《祖与占》不得不提，倘若女主角嘉芙莲是诠释爱情的象征物，爱情形态的可能性与多义性，都借这个率性女子表达，特奈虚电影中的轻盈跟柔情配乐则令她更见可爱，私欲背后可能是一种全然的自由解放，亦甘亦苦，如铜板两面，又令人想起像沙特、西蒙波娃式的前卫人物，音乐在今天听来，依然毫不落伍。

　　童趣喜乐是法国电影的另一面向，法国人爱享受，爱悠闲，爱幻想，天马行空，从来不受框框阻碍自己。一出《天使爱美丽》（Amélie from Montmartre），尽表现法国人那份童心与鬼才，影像上，都借柯德莉塔图这个天使女孩把欢乐传播。听觉上，多得恩泰亚逊（Yann Tiersen），这位法国年青音乐界才子，甚得听众欢心，他有本事以音乐感染乐迷，叫人放下烦琐，拥抱愉悦。早在《天使爱美丽》以前，Erick Zonca的《两极天使》（The Dreamlife of Angelas）一样有他的音乐出场，一样的手风琴、钟铃、钢琴、弦乐、木片琴等配器以童趣式演奏，跟《爱》片一样，泰亚逊的风格化已相当圆润成熟。

　　「花都派」另一特色是瑰丽、典雅，尽表现法国人那种贵气与细致。正如法国电影不知怎地多拥有漂亮的名字，文学味道尤其浓郁，范本有《日出前让悲哀终结》（Tous les matins du monde），阿伦．歌尔劳（Alain Corneau）执导，找来以演奏古低音提琴闻名的Jordi Savall，说成名作，就是这一部。个中音乐无疑地将乐迷带入新的古乐境界思维。采用古乐器及小编制乐团的演奏方式，强调一种贵族式的精致，浓厚古风，却又柔情如水。

　　可以说，同样用上管弦乐，法式配乐比较荷里活往往是多了一份悲情，少了一份催迫感，再浓烈的管弦乐音，都由小部着眼，强调层次与质感，绝不是无的放矢、排山倒海要你听觉实时承接。Jean-Claude Petit的名字大家未必熟悉，倒是他曾创作的电影音乐却通通是掷地有声：像《大鼻子情圣》（Cyrano de Bergerac）、《恋恋山城》（Jean de Florette）。他的电影音乐爱强调宏伟的管弦乐团气氛，往往带有古典作曲家那种悲情意识，凝重、厚实，他的音乐强调层次感，使原属于于古典范畴的音乐素材以一种恰如其分的现代感参与电影中的叙事。

　　同样爱以管弦配器，这又令人想起另一位法国配乐家Philippe Sarde，这位与导演Claude Sautet三十年交情的音乐人，二人合作过十一部电影，观众较熟悉的，少不了大美人Emmanuelle Béart有份主演《今生情未了》、《飘流芳心》，说来是阴性味道浓烈的女性芳心组曲。当中不乏华丽画面，配以细腻琴音（提琴与小提琴），Sarde的谱曲功力深厚扎实，路线亦广，像他的La chanson d´ Hélène，来自1969年电影Les Choses de la Vie，是该电影的主题曲，旋律为人熟悉，Romy Schneider一把女声慵懒中带甜，一开始已经叫人软化下来。

　　说的也是，人声歌曲是法式电影音乐的一个强项。法语本来就是一种美丽的语言，喁喁说唱，像极温柔耳语，令人酥软，感觉浪漫。作为新一代法国导演的法兰索瓦奥桑（Francois Ozon）就擅长运用法语歌曲，其中以《八美千娇》（8 Femmes）最得人心。这位年轻导演找来八位法国顶级花旦同台演出之余，还大开金口唱歌，殊不简单。法式爱恨纠葛尽在歌声中展现，你未必听得懂她们唱甚么，但单就那种法式悠然感，足已像找一个放晴下午，坐在露天茶座呷一口咖啡，提一提神，享受时光的流逝。

　　不能或缺的法国「新浪潮」，杜鲁福以外，高达自然是另一个代名词。他的影像奇观打破电影传统界限，绝对是法国人一种不被既定传统价值掌管操控的一面好镜子，画面视觉与音乐结合从来是他重视的。这位导演喜与不同配乐家合作，杜鲁福的好拍档特奈虚只是其中之一，他的电影音乐，就像他的每一部电影，都难以归类。但总的来说，「革命」是高达电影的一个重要使命，他舍易取难，作品每每有着法西知识分子的艰涩感，绝对要人思考，他的电影音乐在其电影中也是多种多样，轻松小品、沉重的管弦乐、摇滚乐、爵士乐……配合电影而定，难以一下子言明说清。

　　提及爵士乐，也不得不谈路易．马卢（Louis Malle），他的首出剧情片《电梯到死刑台》（Ascenseur pour l'Echafaud）是典型黑色电影素材。至于Miles Davis 的爵士配乐，则串起全片节奏。巴黎华灯初上的街道，Miles Davis的音乐展现了那种零余者的荒凉味道，音符间叫人咀嚼何谓凄凄惨惨戚戚。法式哀怨都借飘忽不定的爵士乐表现那份不安全感。云．温达斯（Wim Wenders）说是这部电影音乐令他反思甚么叫好的配乐，不容错过。

法式配乐也有偏锋之作，同样是尚．积葵．贝勒（Jean-Jacques Beineix），凭着首出长片《歌剧红伶》（Diva）锋芒四射，此片已成后现代电影经典之作。音乐也是多种多样：电子迷幻、摇滚、古典、歌剧……充分表现后现代社会的精神分裂，配合电影，满有意思。其中单是La Wally这首红伶哀歌最令人入心，无论是看在眼里、听在耳里，足叫人感动得泪流披面。

　　至于说到最荷里活的法国导演，理应是路比桑（Luc Besson）了，他的电影很快就融入美国市场，他的配乐好拍档Eric Serra亦一直与不少荷里活导演合作，可以说，他们的法式元素愈加减省，美式元素刚愈加增强。路比桑与Eric Serra的合作作品包括有《夜海倾情》（The Big Blue）、《堕落花》（Le Femme Nikita）、《第五元素》（The Fifth Element）及《圣女贞德》（Joan of Arc）等，擅长电子合成器与计算机创作的Serra，常以音乐表露那种天马行空的电子迷幻，冷峻非常。最令人津津乐道是《这个杀手不太冷》，那是Serra集冷静与热情的一次最佳尝试，可能也是他的最佳作品。

Top Gun 电影音乐

01. 大鼻子情圣 作曲：Jean-claude Petit

一部极具古典美的配乐，整部配乐古朴古香，充满了迷人的巴洛克风味，但却偏偏让人感受是浪漫的风味，充满柔情似水的柔情，如丝如扣的弦律让人不仅沉醉。实在是太优美动人了！

名额不多了，大佬们都要排不完了，嘿嘿

[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_1769282000,1769282001,1769282002,1769282007,1769282010,1769282011,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash] 本帖最后由 zjize 于 2014-9-9 21:40 编辑

听了，很流畅动听！虽然是日本人写的音乐，不过没有点点日本味。
配乐家叫佐藤胜，资格挺老的。99年才死的，活了71岁。他最知名的几部电影配乐应该是《用心棒》、《椿十三郎》、《蜘蛛巢城》和《敦煌》，除最后一部外都是黑泽名的名作。很惨的是，在作日本配乐家那部分时我刚好漏掉了！赶紧抓紧时间补上。

97. Jean-claude Petit 尚克勞德.柏帝

「Jean-Claude Petit 尚克勞德柏帝」是當今法國影壇的重量級配樂高手，從小就對音樂知識很好奇也很饑渴，什麼音樂都學，從古典、爵士到現代音樂，他都痛下苦功，因而得了深度近視，卻也養成自由出入音樂殿堂的本事，早年他在流行音樂界工作，1982 年才決定投身電影音樂創作，很快就成為法國影壇最高榮譽凱撒獎的經常贏家。

「Jean-Claude Petit」對於法國的城鄉文化鑽研極深，鄉野傳奇的《 佛羅瑞的駝背漢 》中他用口琴和交響樂譜出鄉野詩情；古典戲戲的《 大鼻子情聖 》，他則用小喇叭來詮釋古典的浪漫風情。《 悲慘世界 》中他用定音鼓敲出時代鼓聲，管弦齊鳴的急切旋律帶出人間蒼涼無奈，時代見証和人間悲情盡在眼前，相當傑出。

那我要一遍遍的叫：@老西，老西，现身吧

老西 ＝ 西衣欧