在QQ音乐上找到轻音乐版，再一次感动！

3. ※※7年
电影很反动（中国人的想法，老外更多的是要娱乐），但是原声音乐是非常不错的。
（转）
电影[※※七年]的原声音乐旋律高潮跌宕起伏！配乐家WILLIAMS对于故事情节的整体把握是如此的成熟和宏观！马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾；一段痛苦而迷茫的异国友情，一曲气势磅礴的音乐，因为有了马友友的大提琴，让人不由的放弃一切，而推荐和聆听他，大量运用了低琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾，因为WILLIAMS，音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝，加重了电影给人的压抑和深重。但不愧为一部大制作的电影音乐。

在听过电影宣传片中使用的Randy Edelman配的《Dragonheart》（《龙心》）的音乐过后，很难想象还有什么音乐能更好的搭配电影中的画面。不过在听了John Williams为电影配的美妙的旋律之后，关于宣传片的讨论就烟消云散了。这篇配乐无疑又是John Williams获得今年Academy Award学院奖的重磅敲门砖。John Williams启用了《Schindler's List》（《辛德勒名单》）式的管弦乐，只是把主角从Perlman拉的小提琴换成Yo-Yo Ma（马友友）拉的大提琴。
首曲以一段寒透脊髓的旋律开场。这一段非常重弦乐。整篇配乐相比其他的管弦乐作品也更重弦乐。里面的弦乐很具有弹性，而不是急促且波涛汹涌的。马友友的大提琴独奏给人留下很深的印象。但是虽然他的琴声出现在每首曲子里面，确不是那么的主导曲子。他的独奏表现出了整片配乐最为柔软、撞击心灵的部分。
配乐里面的交响乐，非常宏大。这张CD使用了24bit技术来“最大化音质”，它确实做到了。在1、3、14首曲子里听到的主旋律环绕效果如此清晰就像在电影院一样。有两首曲子包含了宗教吟唱，其他曲子也包含了长笛和鼓等乐器，与电影场景非常搭配。配乐中段到后段的较为汹涌的部分就像电影《Nixon》（《尼克松传）里的那样，不过听起来要愉快的多，因为这部分很忠实于电影的氛围。这样讲来，这个部分的感觉更像电影《Presumed Innocent》（《无罪的罪人》）中相应部分的感觉。这个部分简直就是John Williams的拿手好戏。第13曲是一段优雅的停顿。最后一曲是主题的重奏，这种模式在John  Williams最近的配乐里面简直成了定势。重奏与原主题曲不一样，但是也给人以极大的新鲜感。

以下内容由 zjize 于 2013-11-23 15:01 补充
请大家试听CD中第一首，先是由乐队奏出引子，然后大提琴拉出优长緾绵的主题，这个主题伤感而动人，每次都是把这段当作大提琴的协奏曲：
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再试试。。。

这张光看封面就勾引人啊，如果是DVD的话，基本可以猜想里面的内容…… 嘿嘿
他的音乐虽然各有不同，但是总有莫瑞康尼的味，弦律美得让人窒息！

嗯？这张更好。

这张是俺车上常备，当然是自己复刻的，原版舍不得在车上听。楼主本贴提到的Morricone全部俺都有，确实张张好听。因为这些音乐俺找来了这些电影都看了。

还有一部Untouchable也很不错。另外下面这张跨界女高音Hayley Westenra的Morricone作品相当好听。

星球大战原声全家福

偶家里比这里面还多3张，嘿嘿

约翰·威廉姆斯（John Williams）

（转）约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国※※上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

马友友与莫瑞康尼
这张碟如果还没有的同学们赶紧去拿一张吧。保证发烧又好听！

转）
　　对于每一部电影作品来说，凡由莫里康内作曲，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化。这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素的存在的普通观众也能感受到的。显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。作为一个世界电影音乐的研究者，笔者之所以对这位大师如此尊崇，首先就在于这些特质的非同凡响：他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。这些特点，在他60至 80年代的作品中表现得尤为突出。
　　
　　确切地说，莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内(Sergio Leone/1921～1989)自1964年至1984年合作的20年，是两人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了熠熠发光的一页。1964年，莱昂内拍摄了他的第一个三部曲——“赏金三部曲”中的第一部：《一把金币》(A Fistful of Dollars)，1966又拍摄了三部曲的第二部：《为了多几块金币》(For A Few Dollars More)。电影音乐史上首次出现的粗砺、潇洒的小号主题和空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，令人耳目一新，给各国观众留下了深刻的印象。

　　在莱昂内于1966年拍摄的这一系列的第三部作品——《好坏丑》(The Good, The Bad and The Ugly)中，他确立了前两部影片中已初见端倪的“意大利面条”(Spaghetti)风格。影片中的无名枪手代表“好”的一方，其对立面——一个心狠手辣的北方军军官代表“坏”的一方。类似西部片中好人战胜恶棍的公式化结构，经过莱昂内的“意大利化”，出现了第三条线索——一个中间型人物。这是个不好也不太坏的、带有喜剧色彩的“丑”的形象。丑的一方所代表的第三势力的存在，打破了原来的正义必然战胜邪恶，有时也就是英雄必然会救出美女的相对直白简单的程式。在角色由于多员化而使戏剧性得到丰富的同时，影片的可视性、观赏性也大大提高。这次，一向富于求新和实验精神的作曲家又为影片配乐注入了勃勃生机和丰富的内涵。电影音乐史上又首次出现了甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器小号怪诞、调侃的音色。
　　
　　在6年后的《革命往事》(Once Upon A Time——The Revolution/1972 )中，莱昂内作品里洒脱、戏谑的意味仍有保留，同时一种强烈的怀旧情绪也留存下来。女高音的无言哼呜贯穿在了“往事三部曲”中，成为第二个系列最为显著的风格特征。在1984年的《美国往事》(Once Upon A Time In America)中，动人心魄的排萧独奏、“地下酒馆”里的拉格泰姆(Ragtime)风格乐段和弦乐重奏出的岱博拉主题等无不令人重又耳目一新，叹为“ 闻”止。当男主角面条(Noodles)凝立在车站的蒸汽和烟雾中，失魂落魄地目送女友岱博拉离去时，女高音歌唱家艾达(Edda Dell'Orso)那令人神往和心醉的音色再次悠然飘现……
　　
　　莱昂内于1968年拍摄的《西部往事》(Once Upon a Time in the West)中，“好坏丑结构”保留了下来。色厉内荏的大胡子夏延的主题，由幽默调侃的班卓琴演奏。世界观众很难忘记那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘那牵动着人类共有的怀旧情结，仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱。在使得莱昂内——莫里康内的代表作《西部往事》成为不朽名作的诸多因素中，音乐所起的作用再大不过了。“往事主题”具有的穿透力和强大感染力，为一般影片配乐不能相提并论。那辽阔宽广、舒缓动人、含义深刻的旋律是无法用语言来形容的。“住事主题”是莫里康内的代表作，又是世界电影音乐的颠峰之作。在用各种文字书写的有关这位作曲家的介绍或评论文章中，它是人们必然要涉及的一段音乐，同时又是上至影评家、下到普通观众以及无数音乐爱好者永远怀着赞叹和敬畏之情去聆听、去谈论的一段音乐。其迷人的音色、流畅的旋律和隽永的风格，对世界各国的许多影片产生了影响。

以下内容由 zjize 于 2013-11-23 14:05 补充
给大家听的是CD中黄金三镖客，摩西传、铁面无私和马可波罗三部电影中的主题，CD中12，14，16，17曲：
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6. 海上钢琴师
生活三部曲全部电影都淡谈的，可是越看越有味道，而其音乐也和剧情紧密相扣，丝丝入扣，诿诿道来，感人肺腑！
（转）
海总是载满了回忆的，无论它是快乐的，希望或不堪回首……

　　《海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《※※※分子》到去年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。

　　在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎Jelly Roll Morton及Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲“playing love”，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属颜尼欧·莫瑞克奈与前Pink Floyd乐队大将Rogers Waters以及重摇滚乐队Van Helen的当家吉他手Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boy Calling》（失去的呼唤），悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。

　　《海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，颜尼欧。莫里克奈以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，莫里克奈在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。一开场的1900’s Theme，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，莫里克奈又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。

　　《1900’s Theme》是整部配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克奈在两段恋曲《Track 7.16. Playing Love》与《Track 19.Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Track 7. Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的Love Theme表现手法十分接近，《Track 7. Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于Track 16.是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ship And The Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ship And The Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《1900’s Theme》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900’s Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。

　　就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为”海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。《自四海兄弟》以来，莫里克奈写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，1900’s Madness #1与1900’s Madness #2都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请Amedeo Tommasi，Gilda Butta等钢琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（The Crave与Peacherine Rag），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。

　　而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Track 16.Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。《而Track 3.12.The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，Child是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。

　　莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑，《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。
试听页面：http://www_mydcentre_com/club/dispbbs.asp?BoardID=17&ID=22444&replyID=&skin=1

以下内容由 zjize 于 2013-11-23 13:49 补充
请大家试听加长版中的主题和新增的一段钢琴，第10和28首：
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4. 西西里亚的美丽传说
这部电影很有味道，而音乐之美甚至超越了电影给我的感受。
（转）
1941年的西西里小镇上， 短裤男孩雷纳多在海边看见了一身白衣的玛莲娜便无可救药被她吸引。趁着夜色他翻出自家房子，跑到玛莲娜的住所偷看她。身着黑色睡裙的玛莲娜性感无比，她捧 起心爱丈夫的照片，踢掉鞋子，伴随着唱片里悠扬传出的歌声，光着脚轻轻跳起舞。在雷纳多眼里，玛莲娜轻摆的裙角，微收的下颚，随着舞动微微扬起的长发，柔情万种的面庞，都使得他为之倾倒。那一刻他记住的，不仅仅是玛莲娜曼妙的身姿，还有那首名为《Ma l’Amore No》的情歌。
这首名为《Ma L’amore no》的插曲原本就是首电影插曲，是作曲家Giovanni d’Anzi为1942年影片”Stasera niente di nuovo”（夜无新闻）所谱，由意大利绝代名伶Lina Termini一唱而红，并成为了流传至今的传世金曲。《西西里的美丽传说》中引用了这一名曲，该曲的反复出现映衬出玛莲娜往日一段艳冶与轻盈。
Ennio Morricone，意大利著名音乐家。1928年生于罗马，6岁开始作曲，12岁进入圣切契里亚音乐学院学习，在60年代初投身到电影音乐的事业中。迄今参与制作的各国电影已不下400部，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影界可谓有口皆碑。这已经不是他第一次与导演朱赛佩•托纳多雷合作了。朱赛佩之前的两部影片《海上钢琴师》和《天堂电影院》都与Ennio Morricone有过合作。而《西西里的美丽传说》更使Ennio Morricone第五次被奥斯卡提名。

以下内容由 zjize 于 2013-11-23 12:49 补充
请大家试听的是CD的第2首，Malena的主题：
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2. 美国往事
看着这部电影，听着这个音乐，总是让人感概世事沧桑！记得著名电影音乐评论家罗展凤说过，她就是看这部电影喜欢上电影音乐的。
（转）以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美※※上的重要大事。 演技派演员※※※ 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....
试听页面：http://www_mydcentre_com/club/dispbbs.asp?BoardID=17&ID=21564&replyID=&skin=1

以下内容由 zjize 于 2013-11-22 23:45 补充
请大家试听CD中第一首，第三首和第四首（其实这张CD每首都好听）
无以伦比的喜欢这部电影及原声中的每一首，电影音乐中最富有魅力的音乐！
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1。 使命 (The Mission)

（转）Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推崇则是世界性的，在1955年开始为电影作曲．在一系列电影音乐之后，Morricone成为炙手可热的知名作曲家，电影配乐的邀约不断，同时Morricone的音乐产量也相当大，一年可以完成二十多部配乐作品，到目前为止已完成四百多部电影配乐，作品的邀约也由意大利，欧洲，拓展到好莱坞，其中《四海兄弟》，《教会》，《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作，感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者，除了以《天国之日》，《教会》，《豪情四海》，《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖提名之外，Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣，包括了1994年，他荣获美国society for Preservation of Film Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家，此外，在1999年威尼斯影展上，他也获终身成就金狮奖。
    电影根据1850年在南美洲亚马逊河流域一个叫Guarani Indians 的地方所发生的史实而改编，叙述一名传教士深入荒原腹地传教的种种艰苦历程。罗兰·约菲导演的史诗式宗教冒险片，两位男主角形象虽有点典型化，内容也有点庞杂，但映象十分壮观，某些场面的摄影美得让人窒息，杰瑞米·艾恩斯与罗伯特·德尼罗的对手戏也十分精彩。最后葡萄牙与西班牙**因为殖民地冲突而在当地发生战争屠杀，结局十分悲怆。Ennio最具代表性的作品之一，其中唱诗班的铿锵有力的歌声应该是大家最为熟悉的旋律，无数次被用在各种电视节目上。
　　Ennio Morricone为本片所创的主题音乐，被誉为他从乐数十年来的经典，甚至被誉为二十世纪电影原声的经典。原声碟中既有唱诗班似的旋律，又融入了中南美洲拉丁风格的曲调，也加入了一些原始部落的打击乐。全碟尤其是其中的Main Title显得无比崇高、圣洁。电影原声唱片同时也成为《CD圣经》推荐的内容。

以下内容由 zjize 于 2013-11-22 23:38 补充
试听是CD中第一首和第三首
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谢谢，握手握手！

那咱们就开始吧…………

赫赫先留个爪印。那个50张CD的帖子一直跟着，发觉楼主选碟口味和我接近，七八成推荐的碟俺都有。

电影原声俺也喜欢，不过国内能买到的品种少，都是出差国外去找。当然现在有下载了方便多了。

推荐大家浏览本贴时使用正序浏览，不然作曲家所在页数会乱掉，谢谢支持！

作古典音乐乐迷最幸福的年代应该是上个世纪70年代，上有福特文格勒、托斯卡尼尼、克里姆佩勒、比彻姆等指挥大师的经典，下有小克莱伯、卡爷、阿瓜多的新录音……
作为电影原声音乐迷，现在就是最幸福的年代，有好多好听的电影音乐可听，每年还有大量新的、优秀的作品面世。
不过，电影原声乐迷较古典乐迷较少些，希望借贵方宝地，混混贴数，顺便也希望能和喜欢电影原声音乐的爱好者一起聊自己喜欢的电影音乐。
由于要谈的电影音乐很多，本贴按电影配乐家为主线把他们的主要作品都提一下，班门弄斧，希望有人喜欢。

本贴中出现的配乐家：
上半场：                                                             下半场：
第一部分：二十位欧美代表性的配乐家                          第三部分：主要欧美配乐家--老中青搭配篇（续）
1. 莫瑞康尼 Ennio Morricone 第1页                             51. 阿福雷德.纽曼 Alfred Newman  第32页
2. 约翰·威廉姆斯 John Williams 第1页                          52. 兰迪.纽曼 Randy Newman  第32页
3. ※※※.霍纳 James Horner 第2页                             53. 汤玛斯.纽曼 Thomas Newman  第32页
4. 卡兰卓 Eleni Karaindrou 第2页                              54. 迪米屈.提欧姆金 Dmitri Tiomkin 第32页
5. 普瑞斯纳 Zbigniew Preisner 第3页                          55. 乔治.芬顿 George Fenton 第33页
6. 范吉利斯 Vangelis 第5页                                  56. 拉曼 AR Rahman  第33页
7. 约翰·巴里 John Barry 第6页                                57. 享利.曼西尼 Henry Mancini  第33页
8. 墨希斯.贾赫 Maurice Jarre  第6页                         58. ※※※.霍华德 James Newton Howard 第34页
9. 杰瑞·哥德史密斯 Jerry Goldsmith 第6页                   59.  达里奥．马利安那利 Dario Marianelli 第35页
10. 盖布瑞尔·雅德 Gabriel Yared 第7页                       60. 基拉尔 Wojciech Kilar  第36页
1-10位作曲家补充 第8页                                      61. 皮诺.唐阿吉欧 Pino Donaggio 第36页
                                                                       62. 乔丝琳.波克 Jocelyn Pook 第38页
11. 汉斯.季默 Hans Zimmer 第8页                           63. 尼斯.歌德 Ernest Gold 第38页
12. 伯纳德.赫曼 Bernard Herrmann  第9页                    64. 尼古拉.皮欧瓦尼 Nicola Piovani 第39页
13. 埃尔默·伯恩斯坦 Elmer Bernstein 第9页                   65. 迈克·吉亚奇诺 Michael Giacchino 第40页
14. 丹尼·叶夫曼 Danny Elfman  第10页                       66. 弗朗西斯.赖 Francis Lai 第40页
15. 尼诺.罗塔 Nino Rota  第10页                             67. 派屈克·道伊 Patrick Doyle 第41页
16. 艾伦·席维史崔Alan Silvestri 第11页                       68. Jan A. P. Kaczmarek  卡兹玛瑞克 第41页
17. 乔治.德勒希 Georges Delerue 第11页                     69. 安吉罗.贝德拉曼堤 Angelo Badalamenti 第42页
18. 布鲁诺.库莱斯 Bruno Coulais  第12页                     70. 拉罗.席弗林 Lalo Schifrin 第42页                   
19. 霍德华. 肖 Howard Shore 第12页                                        
20. 阿兰. 孟肯 Alan Menken 第13页                            第四部分   那些客串的作曲家们
1-20位作曲家再补充  第13页                                     71. 菲利普.格拉斯 Philip Glass 第42页
                                                                              72. 康古德 Erich Wolfgang Korngold  第42页
                                                                              73. Michael Nyman 迈克.纽曼  第43页
第二部分：中国日本配乐家篇                                          74. 约翰·科里利亚诺 John Corigliano 第45页
21. 久石让  第14页                                                       75. Tom Tykwer 汤姆·提克威  第45页
22. 赵季平  第14页                                                       76. Mark Knopfler马克·诺普弗勒 第46页
23. 梅林茂  第15页                                                       77. 杨.提尔森 Yann Tiersen 第46页
24. 陈勋奇  第15页                                                       78. 马克.艾沙姆 Mark Isham 第46页
25. 黄沾/顾嘉辉 第16页                                                79. Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 肖斯塔科维奇 第46页
26. 坂本龙一   第16页                                                   80.  Ry Cooder 雷.库德 第46页
27. 胡伟立   第16页                                                      作曲家补充：Aaron Copland 阿隆.科普兰
28. 陈明章  第17页                                                        81. 克雷格.阿姆斯特朗 Craig Armstrong 第47页
29. 喜多郎  第17页                                                        82. Clint Eastwood 克林特-伊斯特伍德  第47页      
30. 谭盾   第17页                                                           补充： 马尔科姆·亨利·阿诺德爵士 Sir Malcolm Arnold 第47页   
                                                                         
   中日韩优秀电影配乐作曲家补充  第17页                       第五部分：冷门的和过气的配乐大师们
31. 王蒲建、武满彻、三宝、小虫 第17页                          83. 路易斯.巴卡洛夫 Luis Bacalov 第47页
32. 范宗沛、何国杰、李东俊、王黎光                               84. Anne Dudley 安妮 杜德利  第47页
33. 杨立春、鲍比达 第18页 陈光荣、伍佰 第19页                85. Alberto Iglesias 阿尔贝托·伊格莱西亚斯 第47页
    野见佑二、叶小纲、刘以达 第19页                                86. Vladimir Cosma 弗拉迪米·克斯玛 第48页
34. 加古隆  第19页                                                          87. 爱德华·阿尔捷米耶夫Edward Artemiev 第48页
35. 罗大佑、陈其钢、金復载、神思者、黄英华 第20页        88. 戴夫.格鲁辛 Dave Grusin 第49页
                                                                                             89. 艾略特.戈登索 Elliot Goldenthal 第50页
第三部分：主要欧美配乐家--老中青搭配篇                           90.  Bill Conti 比尔.康提 第50页
36. 马克斯·斯坦纳 Max Steiner  第20页                               91. 大卫·拉克辛 David Raksin 第51页
37. 巴索.普列多斯 Basil Poledouris 第22页                            92. Gustavo Santaolalla 第51页
38. 哈利·葛瑞格森-威廉斯 Harry Gregson-Williams 第23页        93. Clint Mansell 克林·曼瑟 第52页
39. 亚历克思.诺思 Alex North  第23页                                     94. Richard Rabbins 理查.罗宾斯 第52页
40. 史蒂芬.华贝克 Stephen Warbeck 第24页                            95. Don Daivs 唐.戴维斯 第52页
41. 鲍威尔 John Powell  第24页                                             96. Lee Holdridge 李 霍尔德里奇 第52页
42. 罗萨 Miklos Rozsa   第25页                                              97.Jean-claude Petit 尚克勞德.柏帝 第53页
43. 特纳.琼斯 Trevor Jones 第26页                                         98. Carl Davis 卡尔.戴维斯 第53页
44. 瑞秋.波曼 Rachel Portman 第26页                                     99. Leonard Rosenman 伦纳德·罗斯曼 第54页
45. 菲利普.莎德 Philippe Sarde 第27页                                    100.  Stanley Myers斯坦利迈尔斯 第54页
46. 迈克尔.肯曼 Michael Kamen 第27页                                   
47. 艾瑞克.赛拉 Eric Serra  第28页                                          第六部分   被拉下的、漏下的、缺席的配乐家补充
48. 弗朗兹.瓦兹曼 Franz Waxman 第28页                                 101. Victory Young, Ron Goodwin，Richard Rodney Bennett  第54页
49. 哥伦．布雷高维克 Goran Bregovic 第29页                              102. Philippe Rombi, Kluse Badelt,John Ottman 第55页
50. 亚历山卓．迪斯普拉特 Alexandre Desplat  第30页                    103. Michel Legrand, David Hirschfelder, Marvin Hamlisch 第55页
1-50. 配乐家再次补充  第31页                                                        104.  Mychael Danna, Randy Edelman, Christopher Young第56页
大野雄二、小林武史、伊福部昭、※※熏、早坂文雄、黛敏郎            105.  Ralfe Kent, Ludovico Einaudi, Carter Burwell 第57页

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第六部分  被拉下的、漏下的、缺席的配乐家补充（续）
106. John Addison，Johnny Green，Riz Ortolani  第57页                  107. Burt Bacharach, Joel Goldsmith, Nigel Hess  第58页
108. William Ross，Bruce Broughton, David Shire 第59页            109. Debbie Wiseman，Mark Mancina, David Newman 第60页
110. 佐藤胜，Nick Glennie-Smith, Nicholas Hooper 第60页
第七部分   电影配乐的未来：新生的力量
111. Javier Navarrete，Nico Muhly，Ramin Djawadi 第61页     112. Cliff Eidelman，Marc Streitenfeld，Abel Korzeniowski 第62页
113. Harald Kloser，Joel McNeely，Alejandro Amenabar 第63页         114. Brian Tyler，Jóhann Jóhannsson，Max Richter 第64页
115. Steve Jablonsky，John Debney，David Arnold  第65页           116.  Marco Beltrami，Henry Jackman, Brad Fiedel 第65页
117. Marc Shaiman，David Buckley，Antonio Pinto   第66页            118. Chris Bacon，Benjamin Wallfisch, Paolo Buonvino 第66页
119. Anastasia，阿鲲，黎允文 第67页                                           120. 川井宪次，陈建年，李秉佑 第68页
121. 林坤信，岩代太郎，赵成宇 第69页                                       122. 菅野洋子，李欣芸，李戈  第70页
123. Giorgio Moroder，和田薰，沟口肇 第70页                            124. 方俊锡，千住明，金培达  第71页
125. Aaron Zigman, 佐藤直紀,  王立平  第72页                            

第八部分  电影中的古典音乐  第74---76页
第九部分  杂锦电影音乐及后续补充     第78页---第82页
外传：第十部分  好莱坞电影中传奇与美貌并重的20大女星 第82---83页
外传：第十一部分  欧洲文艺女神15位介绍   第83----84页 本帖最后由 zjize 于 2017-2-4 10:00 编辑