《时时刻刻》。菲利普格拉斯来了。其中自然不乏他招牌式的简约对位和古怪的分解和弦织体。能把一部女性电影配乐写得干净利落刚柔相济，让我颇印象深刻。

《英国病人》。90年代的名片。商业大片中的文艺片。获奖颇多。但凡请朱丽叶比诺什领衔的，必文艺片无疑。但还有拉尔夫费恩斯。所以仍是商业片。演奏么，圣马丁学院乐团。你懂的。

《致命伴侣》。看封面就知道明星阵容了。作曲是近年颇知名的※※※牛顿爱德华。故事场景威尼斯。所以音乐极尽华丽动听，有热那亚风格。录音绝佳。打击乐清脆有弹性，弦乐清凉如水，手风琴锦上添花。
以下内容由 jdai 于 2013-11-7 20:07 补充
作曲家名应该译做霍华德。

《太阳帝国》。斯皮尔伯格的名片之一。80年代电影。以二战时期上海为背景。讲一个英国小孩和家人在日军集中营的故事。作曲么，大名鼎鼎的约翰威廉斯。这个班底阵容保证了配乐质量。其中一段女声独唱采用中国的佛教音乐为素材。另一段进行曲式的童声合唱则类似马勒第三交响乐中的牛铃歌。

想在自己贴里多发点东东都得自己码不累死人啊。另外，谁说过要先看电影才能买原声的，偶的原声很多都是不看电影的，又不是不能单独当纯音乐听。
你不仅对电影配乐懂得不够，对电影也懂得不够，别凭想当然下结论，会让懂电影配乐和电影的人笑的。这样说有点直，可能你不服气，不过像你在你的贴子里不给别人解释一样，偶也不解释，只笑！
劝老兄还是把偶贴子里的电影配乐找些来听吧，电影也找些来看，能出现在偶贴子里的电影配乐，都是值得一听的，电影也是值得一看的。
对了，这是偶三年多前的贴，转而已。这几年补课也差不多了，转时还是懒得改，见谅。

2. 蓝红白三部曲
音乐是属于古典乐爱好者喜欢的曲子，柔美而有情调，那个喜欢啊。可惜电影却只看了部，另两部都没看完就受不了了，拍得虽然美，可也很慢。。

转一篇关于导演的文章记念下这对黄金组合：
1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。

1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。

1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。

2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。

2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。

2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。”

2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。

以下内容由 zjize 于 2013-11-24 12:48 补充
请大家试听《红》CD中的第2首
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以下内容由 zjize 于 2013-11-24 12:57 补充
试听的是《蓝》CD中的第1，3首，里面的那首出名的合唱及影片的主题
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以下内容由 zjize 于 2013-11-24 13:03 补充
请大家试听《白》中一首轻松动的片段，CD第6首

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没有怎么看过多少安哲的电影，但不认同其音乐矫情的说法。

5. 雾中风景
惨得很，这张片片当时没有拿，但音乐确实很迷人。现在也没有心情再买很多碟听了。电影收到了，没看完。

以下内容由 zjize 于 2013-11-24 12:23 补充
　　当卡兰德罗成了安哲罗普洛斯的声带,你是否只看见雾中的风景,看着狭隘的城市丧失了生活的景深.雾像一只猫,举足不定、一切不再沸腾,晦黯的尘世因为雾的颗粒而优美.电影中的旋律总是近在咫尺,而又难以琢磨,如同特朗斯特罗姆的诗一样,当你将它朗诵出来,说到底.我们该感谢什么? 为了心中的图画与激情......

请大家试听的是CD第1首
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再次笑了，原来你是指这个，欢迎贴新碟上来让本长老开眼界。第一次被人指着说老了，也笑，估计咱们应该差不多年龄吧。才几年没有收碟就被称为老，应该还差得远，嘿嘿
不过，不太同意你的观点，音乐从某种程度上来讲跟时髦不相干，近期的又不一定是好的，为什么不能推荐经典的东西呢，想不通。就像你喜欢过去的老录音古典乐一样，为什么在这个上你又反过来了呢？
会有些较新的，在后面呢。

理解你的想法，因为电影配乐不能像作曲那么随心所欲吧。
不是不想收，没这个条件了。但以此就说我听得少这有点那个吧。我在电影原声贴中推荐电影音乐，很正常啊。如果要谈古典，到古典的贴子中谈不更好。

电影音乐里，听到最好的就是Un Coeur en Hiver，说它好是因为直接拿了拉威尔的奏鸣曲来用，没有专门写。这就是电影音乐的悖论。

一句话，正统作曲家是不会靠电影配乐上位的。其他有空再说。如果你最近几年都不收新碟，你听的太少了。你前面大力推荐的那些音乐，哎···

那，这是你在古典乐看法中的回复：

尤其是这句：”所有为电影写曲子的，都是出于功利心，讨好商业媚俗大众的。“应该是你的意思吧，哈哈
当然有听过红提琴，但你有听过：
伯纳德.赫曼 Bernard Herrmann、普瑞斯纳 Zbigniew Preisner、莫希斯.贾尔 Maurice Jarre、乔治.芬顿 George Fenton、菲利普.莎德 Philippe Sarde、尼诺.罗塔 Nino Rota、乔治.德勒希 Georges Delerue、 安吉罗.贝德拉曼堤 Angelo Badalamenti、亚历克思.诺思  Alex North、罗萨 Miklos Rozsa、基拉尔 Wojciech Kilar、路易斯.巴卡洛夫 Luis Bacalov、尼斯.歌德 Ernest Gold、迪米屈.提欧姆金 Dmitri Tiomkin，他们的代表作吗？
而他们还只是偶贴子里前50位的主要为艺术电影配乐的作曲家，在更后面的几十位里，大部分是为艺术电影配乐的（当然也包括给红提琴作曲的和格拉斯、纽曼、康古德）。如果只是听听你提到过的那几位给商业片作曲的，就给所有电影配乐下结论，也不免结论太早了些。
另外，时时刻刻的配乐不知道有没有听过，能否推荐些格拉斯更值得听的东西（他的小协就算了，偶有了），谢谢！

本帖最后由 zjize 于 2013-11-6 19:33 编辑

开始进入艺术片的领域聊了，呵呵

强烈建议去找来听，相信听完后面这些电影配乐后你会改变你以前对电影配乐的看法的。

哈哈，那部作品的小提琴也是Joshua Bell拉的，所以才这样写。《长路将尽》的音乐比James Horner的好多作品好，已接近他燃情岁月的感觉。当然，从音乐欣赏的角度讲，比《红提琴》可能差了好多，那部电影的音乐后来是改成了小协了的。

《红提琴》的作曲家是John corigliano  约翰.科里利亚诺，作品非常少（就电影配乐而言）。