专业唱歌，那首歌可是女高音唱的。
专业看电影的人不少，估计这也是你吃饭的家伙。

02. 极地重生  Edward Artemiev

极地重生这部电影的配乐前不久就有位网友在本贴中问道。结果我上网一查，好家伙，原来是这位兄弟的杰作。赶紧提到前面来说说，不过现在也太晚些了。
电影没有看过，不多说。但音乐写得真不错，优美却不流于俗。尤其是其中的安魂曲和爱的主题，更是有惊人的魅力。音乐基本能保持一种在气氛或情绪上的一致，听着更有交响诗而非一般的电影音乐。想想这样的音乐应用于电影场景中，那绝对有让人感动得想哭的冲动。

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这次我要写在前面：电影《极地重生》是由德国与俄罗斯联合参与摄制的一部华彩之作。由于绝大部分场景在俄罗斯广袤的土地上，因此这部电影的音乐制作理所当然公推给爱德华·阿尔捷米耶夫
在欧洲，他是当今公认的俄罗斯音乐大师。他的音乐大气悲伤同时充满向上的力量。
《极地重生》是一部结构简单但是充满人物心里刻画的电影，音乐的制作非常之难，既要照顾到电影的情节需要，还要揉合进俄罗斯的民族之风，阿尔捷米耶夫做到了.并且因为此片配乐而获得欧洲音乐同行一致赞誉。
整部音乐都很不错，其中25首和38首是经典的经典。推荐大家听听
电影讲述的是德国军人基文斯在二战时成了战俘，他被放逐到严寒的西伯利亚东部接受25年的劳改。经过五年的非人生活后，他发誓要逃出这人间地狱。他孤身一人展开了长达14000公里的“极地逃亡”行动。在三年多的逃亡生涯中，他经历了漫天风雪，征服了崇山峻岭，踏遍了西伯利亚、乌兹别克、白俄罗斯、蒙古等地方，沿途得到了苏联猎人、因纽特人、犹太人等的帮助，多次死里逃生。当他抵达伊朗以后，却又意外地成了阶下囚，入狱三年，终得以返回德国与家人团聚。基文斯自西伯利亚逃亡开始至回到德国，共历时7年。
　　这是一个感人的逃亡故事，整个影片所站的角度是中立的，因为逃亡的主人公是纳粹军官。相信在片子当中，已经没有人再会把纳粹的罪行与我们的主人公联系到一起了。我想影片要带给我们的除了那种人克服困境的一种精神外，更重要的是战争对所有人的影响（包括侵略者），相信影片会让所有人对和平有着一种无比的期盼和理解。
　　这也是一部曾经获得过多项国际大奖的老片，影片的情节源自一个真实的故事，158分钟的片长绝对不会令你厌倦，建议看看这个片子，相信你会跟我一样的投入。 影片在一些关键的场景融入了非常优美的音乐效果，使得观众的情感随着故事情节的推进而为之所动。
　　整个影片用相当大的地理空间和时间跨度来描述主人公的逃亡历程，也更多地体现了各个地区和种族的人民给予逃亡人的关爱和支持，从另一个侧面也体现了全世界人民企望和平的一种共同心声。
　　而他面对着的，首先是严酷的自然环境，还有同样坚忍不拔，不达目的誓不罢休的追捕者——负责监狱保安工作的苏联军官。
　　从极寒之地北极圈到西伯利亚到雅库茨克到中亚到伊朗，再到德国的某个小镇，三年的时间、一万四千公里的归途，需要多么坚强的信念和多么强健的身体，才能支持一个人用双脚走完？这是一部曾经获得过多项国际大奖的片子，本片改编自JOSEF MARTIN-BAUER以原德国军官克列门斯·弗雷尔的真实经历撰写的畅销传记小说。建议大家都看看这个片子，相信你会跟我一样的投入
　　不要以为这只是个故事，它是根据真人真事改编的。当你面对无法逾越的障碍，当你以为一切都不可能了的时候，我强烈建议你默念这个名字——克列门斯·弗雷尔。
　　和《肖申克的救赎》一样，都是从极端恶劣的环境中逃亡，但后者主要展示的是主人公依靠智慧和耐力进行自救；而本片展示的是一个宏大的命题——爱。爱，可以让一个渺小的人创造出伟大的奇迹。人与人之间的爱，如果没有无数好心人无私的帮助，没有人与人之间的爱，没有一个生命对另一个生命的巨大悲悯，基文斯是无法独自战胜种种困难的。为了帮助基文斯，有人甚至失去了生命。
　　剧中的很多细节拍的很仔细。一个地方让我一直记忆犹新。每每看到这里，都忍不住鼻子酸酸的。
　　那就是边境大桥。 　　当基文斯努力抑制激动的心情，强迫自己踏着缓慢的步子离开哨卡，走上苏伊边境大桥时，对面突然射来一道刺眼的强光。基文斯用胳膊无力地躲避了几下，透过强光，他见到了这辈子最不想见到的人——苏联军官施哥夫（这里导演拍了施哥夫布满灰尘的皮靴细节，向我们暗示，施哥夫也是走长路到达大桥的）。
　　此时，一起都无言了。
　　尽管逃亡习惯使得基文斯向后、向旁边看了看，似乎还在寻找最后的一线生机，但随着导演的镜头，背后是苏联哨兵，面前是苦追了他三年的敌手，两旁是桥索，身下是大河，上天无路，入地无门。五年的牢狱生涯、三年来的苦苦逃亡，也许一切都白搭了。他渐渐握紧了拳头……
　　施哥夫一言不发地盯着这个逃犯，这个他追寻了三年、横穿极地、西伯利亚，徒步逃亡一万四千多公里的逃犯。他脸上依然是那种没有任何表情的平静，透着残酷、冷漠与坚毅。但如果你足够细心的话，你会发觉他看着准备拼命的基文斯，嘴角一抹不易察觉的微笑。
　　奇迹出现了，施哥夫无声地转向一侧，为基文斯让开了道路。基文斯不敢相信地看着施哥夫，他摒住呼吸，迟疑地迈出脚步，继续走向伊朗边境。当基文斯经过施哥夫的面前，施哥夫轻声说了一句，“胜利属于我。”
　　这是一个军人对一个毅力超级顽强的人的对话。施哥夫无法抵挡内心对这样一个人的尊重，他是他的逃犯、他的对手，也是他内心崇敬的人。但他也要让基文斯知道，我最终还是胜过了你。

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01. 西伯利亚的理发师  作曲：Edward Artemiev

整部电影的配乐就如同一部悲壮的交响诗。片头主题的在引子后发出的第一声叹息就让人动容，那是一种无比的悲伤、忧郁和缠绵，似乎暗示故事的悲剧性结尾。电影中，年轻的军官爱上了漂亮的美国女郎，却没想到她的任务是来攻关他的上司，为了销售自己的产品。于是，这个爱情不可避免的滑向了悲剧。尤其是在年轻的军官一次次不理智的冲动后。十余年后，当内疚的女主角来到男主人翁流放的遥远的西伯利亚，却发见男主人已和当年的女仆结了婚，不再有当年的年轻……
整个故事的悲情似乎并不是男主人翁一个人，而似乎是整个俄罗斯民族的悲剧。故事带有强烈的暗示性，在俄罗斯公影时票房惊人。而作为事外人的中国人很难深刻理解这点（当然我确实没有理解）。
音乐在故事中起了很重要的角色，一方面利用带有强烈俄罗斯味的古典音乐（自己想是谁的？）表现了故事发生的环境及故事的发展，同时也反复出现开始的主题向观众强烈暗示主角最终悲的结剧。
影片快结束时用钢琴引出的Unexpected Visit主题，让人真是悲从心起，欲哭无泪。

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一、世纪末的俄国大片
来到彼得堡近半年了，还没有去看过一场电影。为何要去电影院呢？如果你的周围有太多更高雅的艺术享受，冬宫艺术博物馆（即埃尔米塔什）、俄罗斯博物馆、玛丽雅歌剧芭蕾舞剧院、普希金话剧院、萧斯塔科维奇音乐厅、流光溢彩的伊萨克大教堂，这些令人神往的世界级艺术圣殿，哪一处不比如今平庸的电影市场更诱人！即使它们同一天统统都关门歇业，仅彼得堡那400多座造型各异、韵味无穷的桥梁，就足够我流连忘返，更别说芬兰湾涅瓦河上空流动的绚丽霞光。但是，新千年正月初一的早上，我却怀抱着一种少有的期待，匆匆走进了涅瓦大街上的阿芙乐尔电影院。

春节前有朋友告诉我，俄罗斯大导演米哈尔科夫（苏联著名诗人和苏联国歌词的作者米哈尔科夫之子）有一部新作相当轰动，堪称“史诗巨片”，在俄国影院上演的盛况超过了美国同期的大片《泰坦尼克》。此片1999年春天首映一年以来，几乎场场爆满，常演不衰，甚至成了一些影剧院的定期保留节目。他老兄冒着芬兰湾隆冬的寒风，已经去电影院连续观赏两次，仍余兴未尽，说是与众多观众一样，满含热泪走出影院。经他绘声绘色动情动容地这么一“侃”，还真让我颇为心动。这部名叫《西伯利亚理发师》的故事片真的具有史诗般的震撼效果吗？我将信将疑。

巨大的电影海报向每一位热心影迷这样预告着：“您将看到一部催人泪下俄※※诗，感受一个真正的俄罗斯男子汉”,“一部纯粹的俄罗斯的心史”。我环顾四周，果然，慕名而来的观众为数不少。我们看的是有优惠的早场，此时此刻本是“奥涅金”和“涅赫留多夫”们还躺在鸭绒被里的时辰，向来慵懒的彼得堡人能起大早来看电影，实在难得。国人的春节可不是俄罗斯的休闲日，但能容纳千余人的影院在上午时分竟然也上座八成。杜比环绕的放映大厅的壁灯渐渐黯淡下来，一幕悲喜交集的情殇就在莫扎特优雅歌剧的序曲中开场了……

风韵犹存的美国寡妇简因商业使命来到俄国，她要利用她的姿色到俄罗斯上层攻关，协助其老板在俄研制和推销蒸气伐木机，因为这种新型的伐木机器威力无比，锯树易如剃头，它的研制者就戏称它为“西伯利亚理发师”。旅行途中，简偶遇拉练归来的俄国士官生安德列·托尔斯泰。相近的文艺爱好和共同的浪漫禀性使这对异国男女迅速坠入爱河。料想不到的是，托尔斯泰的上司军校校长雷洛夫将军恰恰就是简将要攻关的对象。一来二往中，这位北极熊体态的行伍老人真的被诱入情网，竟贸然向风流的美国女性献上了红玫瑰。于是，两个俄国军人之间骤然爆发了爱与嫉妒的战火。托尔斯泰于冲动中狠狠鞭打了情敌雷洛夫，为此不得不付出了一生的惨重代价，流放西伯利亚，并永远地失去了他的至爱。简为了弥补自己的“过失”，追回真情，抚慰恋人永恒的心痛，她忍辱负重，为搭救托尔斯泰多方奔走，却无济于事；而后又历经千辛万苦，终于在十年后来到西伯利亚，试图与恋人重温旧梦。然而，她还是来晚了，一直暗恋托尔斯泰的仆女杜妮雅莎早已嫁给了他。身置堆满青苹果的小木屋，望着拖儿带女的“村妇”，绝望的简顿时感到一种无比辛酸的苦涩……

影片的※※背景弥漫着世纪末的深深的感伤。这种忧伤的氛围暗合着苏联解体后民族失落的心态，易于在观众中引起强烈的共鸣。故事时间的跨度在1885年到1905年之间，这正是俄罗斯帝国的黄昏时代，更是社会革命风云激荡的年代。沙皇亚力山大三世虽然还抱有中兴帝俄的幻想，但他的继承者、无能且残暴的尼古拉二世却已命定要走向灭亡。片中民意党人在莫斯科街头向贵族发动了袭击，惊恐的爆炸场面很容易让观众联想到今日同样动荡的俄罗斯。走过百年沧桑的俄罗斯人仿佛在米哈尔科夫虚拟的爱情往事中感受着※※的“轮回”。

《西伯利亚理发师》的叙事风格相当传统，影片中有两条情节线索，托尔斯泰与简的恋情和机械制造商对伐木机的研制推销。两条线索相互交织，共同推动情节的发展，最终，“商业活动”获得了成功，而“世纪恋情”却遭遇毁灭。这样的结局似乎想表明，在以利润为目标的商业时代，浪漫的情感是多么的脆弱，是多么不堪一击。依旧是田园情怀的挽歌。影片的结构简单而清晰，由女主人公对儿子倾诉往事揭示其生世之秘的手法统摄全片，其间有诸多舒缓风趣的闪回，借以缓释压抑的※※氛围。本片重在演绎情殇，兼顾插科打浑，亦喜亦悲，叙事手法娴熟而简洁。在当今欧美电影人频频运用高科技手段打造包装自己的产品时，俄罗斯导演米哈尔科夫却不追风赶潮，他凭借对本民族※※文化和民族生活的深刻感悟，以如诗如画的镜头，以峰回路转的戏剧冲突，用如诉如泣的旋律感动着自己的观众。这样一部风格传统而意蕴丰富的电影作品能够让久违影院的俄罗斯观众安坐于银幕前，在对祖国往昔的追忆中沉思民族心路历程，的确显现了当代俄罗斯电影人的艺术功力和俄国审美文化的厚重。

二、文化象征的诗画浓缩
苏联解体以后，东正教文化全面回归俄罗斯。米哈尔科夫显然顺应了这一文化潮流，在他的影片中多处再现了19世纪俄罗斯社会东正教生活的典型场景。观众在片中除了看到熟悉的克里姆林宫教堂、科隆姆大教堂、丹尼洛夫斯基教堂外，还可以多次看到莫斯科河岸那座新近重建的金碧辉煌的耶稣救世主大教堂（柴可夫斯基闻名于世的《1812年庄严序曲》就是为这座大教堂而作的），它重建于1994年，1997年完工，作为俄罗斯东正教全国中心，这座19世纪巍峨教堂的复现俨然是俄罗斯传统文化回归的重大标志。无论是节日庆典的欢乐场景，还是囚徒流放的受难景象，观众总能看到宗教仪式的场面。无处不在的圣像仿佛在提醒俄罗斯人，上帝与他们同在。影片尤其浓墨重彩地渲染了俄罗斯宗教节日谢肉节的狂欢场面，表现了俄罗斯民间传统文化的诱人魅力。那里是一个童话般的幻境：白雪的严冬，冰雪覆盖的莫斯科河，晶莹剔透的雾凇，典型的俄罗斯冬季景观，这个北方帝国独特的地理文化象征。五颜六色的披肩，晶亮的红鱼子酱，狗熊狂饮伏特加，热情奔放的雪地游戏，五彩缤纷的焰火与作为背景的庄严寂静的新圣母修道院共同构筑一幅俄罗斯※※生活的多彩风俗画。

冰清玉洁的严冬世界是米哈尔科夫刻意雕琢的俄罗斯文化的又一个经典象征。女主人公被特意安排在白雪飘飘的时节来到俄罗斯并遇到她的意中人。走进俄罗斯，就意味着与严寒“亲密接触”。严冬，对于俄罗斯而言，不仅仅是一种自然景观，它早已成为俄罗斯国家的一种独特的地理文化和民俗文化符号。“冰雪覆盖着伏尔加河”，也覆盖着涅瓦河、鄂比河、勒那河、叶尼塞河和贝加尔湖。一到隆冬时节，西起波罗地海的芬兰湾东至太平洋西岸的萨哈林，整个俄罗斯简直就是“严寒”的代名词。但是，严冬给俄罗斯带来的不仅仅是环境的严酷，同时也奉献给俄罗斯人一种晶莹的美丽。在西欧世界里，新年民间文化的主角是圣诞老人，俄罗斯民间文化中也有类似的角色，不过，他“老人家”不叫圣诞老人，而称“严寒爷爷”。与西方孤单的圣诞老人不同，这位吉祥的老者还有一个可人的伙伴叫“雪花姑娘”或“雪美人”，从这两个尊称和爱称就不难看出，俄罗斯人对冬天是多么钟情。《严寒，通红的鼻子》（涅克拉索夫的长诗）、《十一月：雪橇》（柴可夫斯基的钢琴小品）、《陌生的女郎》（克拉姆斯科依的名画），随意检索艺术中的俄罗斯，它的冬天意象的确是独特而难忘的。严寒还是俄罗斯人的“天然盟友”，几个世纪以来，俄国的这个天然同盟军几度神助俄罗斯人打败和赶走了异国入侵者。前有拿破仑，后有※※※，就连普希金在回顾1812年战争时也没有忘记这位天然盟友的那份“功勋”：1812风暴降临———谁帮助我们取得了胜利，是盛怒之下的人民，巴克莱，冬天，还是俄国的上帝？（《叶甫盖尼·奥涅金》）。米哈尔科夫特地在俄罗斯的冰雪世界里演绎他的悲情故事，可谓匠心独具，女主人公简·迈卡拉汉遭遇了严寒的俄罗斯，也就不能不体验它的美丽与冷酷。

当然，俄罗斯为世界瞩目还依赖于它近代以来辉煌的艺术文化。米哈尔科夫的影片着力表现了俄罗斯民族天赋的艺术素养和对高雅艺术的热烈追求。士官生们排演的莫扎特歌剧令人叫绝，从而赋予影片浓郁的古典艺术气息。故事从莫扎特开始，欧洲歌剧和俄罗斯文学媒介了男女主人公，“安娜·卡列尼娜”和“费加罗”成为他们爱情对话的先导。本片的文学母题显然源于欧洲经典文艺。片名脱胎于罗西尼的著名歌剧《塞维利亚的理发师》，影片名称本身就是一个高雅的戏拟文本。在影片情感冲突的结构上也不难发现《费加罗的婚礼》的影子。除了哀怨抒情的原创音乐，《费加罗的婚礼》咏叹调简直成了男主人公的音乐代码。莫扎特的歌剧音乐与影片原创音乐在片中通过一个“慢板”而结合得天衣无缝。米哈尔科夫利用原创音乐与古典歌剧的文本互涉，意在表达俄罗斯与欧洲在艺术文化上同根同源。安德列·托尔斯泰在与简的艺术对话中，你来我往，互不相让，你说莫扎特，我就谈托尔斯泰；你讲卡门，我就说安娜·卡列尼娜。这些场景表现了俄罗斯人不甘屈居人下的傲慢秉性。无疑，编导的这种处理明显在暗示，俄罗斯的艺术文化有资格与西方平等对话。

俄罗斯与西方文化虽然同宗同源，但也有自己的特色。俄国宗教文化学家将俄罗斯民族文化的本质定位于“对苦难的审美”。本片编导在男主人公托尔斯泰的人生境遇的定位和原创主题音乐的基调上就特别强调了这一审美文化观念，并生动地加以演绎。“费加罗”旋律的欢快昂扬与“西伯利亚”主题旋律的悲凉形成极为鲜明的对照。影片的原创音乐似乎化用柴可夫斯基《第三组曲》，在优美的华尔兹旋律中流露出无限的忧伤。或许，米哈尔科夫感觉，与格林卡音乐的自信和以穆索尔斯基和鲍罗廷为代表的“强力集团”的激昂乐思相比，在柴可夫斯基音乐中，华美的忧郁和凄婉的悲怆更能代表俄罗斯的民族心态。

本片有一个重要而无言的角色，这就是俄罗斯的森林。这一角色贯穿整个影片。片名《西伯利亚理发师》就叠现在广袤无垠的绿色大森林上，片尾定格于浩瀚的绿色林海。俄罗斯民族源于森林，它的成长与振兴，它的灵魂的倚托始终系于这母亲般的绿色怀抱。俄语中的日常见面用语“你好”，其本源意义就是“愿你和树木在一起”。因为俄罗斯的祖先认为，和树木森林在一起，身体就会健康。俄罗斯的这种朴素的环保健身意识千百年来一直持续到今天。辽阔的俄罗斯森林如今依然是俄罗斯
民族生生不息的强大象征。因此，米哈尔科夫将俄罗斯大森林比喻为俄罗斯人的母亲，同样是传统的使然。遭遇厄运后，接纳托尔斯泰的不是别人，正是物产丰富的西伯利亚大森林。而象征着美国资本侵略的森林采伐机“西伯利亚理发师”在影片中则被塑造成形容丑陋的巨大恶魔。这台怪异的机器最初亮相就暴露了自身的巨大破坏能量。它的阵阵狂吼让萧瑟的白桦林也感到莫名的恐惧，在寒风中战栗发抖。影片无声地批判了现代工业特别是西方资本对大自然和谐的破坏，呼唤保护俄罗斯美丽宁静的大自然，爱护这个民族赖以生长的绿色家园，捍卫俄罗斯母亲。

三、创意中的诗学积淀
该片被称作“史诗大片”，并不仅仅因为它叙说了一段跨越世纪的※※虚构，而在于影片几乎包容了史诗作品必备的所有典型要素。这就是俄罗斯美学和诗学认定的“※※性”、“传奇性”、“英雄性”和激情。俄罗斯文学以及后来的苏联文学素以撼人心魄的史诗性作品著称于世。这类作品通常深沉而宏大，激越而悲壮。《战争与和平》、《静静的顿河》、《苦难的历程》、《日瓦戈医生》、《围困》、《岸》等19世纪和20世纪的鸿篇巨制不必细说，就是《青铜骑士》和《一个人的遭遇》这样的文学“小制作”，同样显现着俄罗斯文学深厚的史诗底蕴。当西欧文学进入“长篇小说时代”的时候，俄罗斯文学不仅及时跟上了世界文艺的前进步伐，而且还带着自己固有的※※感和使命感将这种体裁演化成工业社会的“现代史诗”。在黑格尔之后，不是别人，正是俄罗斯语言哲学家米哈伊尔·巴赫金更加清醒地意识到长篇小说的“史诗”本质和特征并对其作了充分而精辟的阐释。顺便提一下,“※※主义”是苏联文艺学界使用频率极高的一个术语，“※※主义”除了方**原则的理解外，它在苏联文艺学界特指※※题材的创作。“※※上的今天”更是俄罗斯和苏联媒体情有独钟的日常栏目。俄国虽然仅有千年文化历程，但这并不妨碍苏联学者编撰出皇皇十一卷《俄国文学史》。不难看出，俄罗斯是一个“缠绵”于※※的民族，怀旧是这个民族的审美心理常态。俄罗斯民族具有难以释怀的“史诗情结”。难怪俄苏文学的“史诗感”那样突出而凝重。

导演米哈尔科夫不愧为苏联文坛的名门之后。他谙熟俄罗斯和苏联文艺的史诗传统并深得这种审美文化的要义和表现技巧的真传。在概要地理解了俄罗斯诗学的史诗观念后，再让我们回头看看导演是如何使其作品满足俄※※诗法则的基本要求的。《西伯利亚理发师》的确具有浓厚“※※性”。影片的故事时间距今已有一百余年，片中重现了当时典型的时代背景和※※事件，在民间狂欢节的场面中又戏剧化地再现19世纪初的重大※※场景（1812年战争），※※氛围可谓极其浓重。其次是“传奇性”，在穿越莽莽森林的列车上激情四溢的俄罗斯士官生偶遇禀性风流的美国女士，闪电般的异国恋情带给观众的是牵魂动魄的大喜大悲；男女主人公20年跨世纪跨国度的悲欢离合充溢着大起大落荡气回肠的激越情感，也绝对符合史诗情境的第四个要素“激情性”。在这部“史诗影片”的“英雄性”方面，导演努力将男主人公托尔斯泰塑造成一个忠于纯洁爱情，敢于面对人生失误和苦难的“勇士”。在艰苦的西伯利亚的磨炼后，托尔斯泰终于从一个优雅而幼稚的青年成长为坚韧不屈经得住任何挫折打击的典型俄罗斯“农夫”。（在俄语中“农夫”和“男子汉”是同一个词）。从这个意义来说，影片也算得上有些“英雄”气。不过，所有这些史诗的表象特征还不足以使这部影片如此感人。正如果戈理所说，表现俄罗斯的民族性格并不是仅仅描绘“萨拉方”（俄国的长袍或无袖上衣）还得写出民族的内在精神。米哈尔科夫的这部影片之所以赚取了俄罗斯观众的大把眼泪和感慨，更在于作品的内在史诗隐喻。

四、情殇中的※※反思
或许，米哈尔科夫亲手编织的这个异国恋情故事在浪漫感伤的岁月并不鲜见，但在物欲横流真情难觅的后苏联时代，这个由电影人虚构的情殇却依旧撼人心魄，这其中有诸多现实和※※缘由。除了上述所说影片或明或暗地蕴含了众多的俄罗斯审美文化基因外，还因为本片巧妙地借用一个催人泪下的悲情故事让俄罗斯人重温了近几个世纪俄国追恋西方的辛酸历程。苏联解体后，俄罗斯人渴望与西方重新融合，但是，追逐西方，对于俄罗斯来说，千百年来始终是一个苦涩的梦。俄国知识分子中的相当一部分坚定地认为他们是欧洲的一分子。利哈乔夫院士在其最后一部文化学著作《沉思俄罗斯》（1999年）中指出：俄罗斯从来就不曾属于东方。它虽然曾经脱离过欧洲，但它的文化根脉存在于拜占廷和斯堪的纳维亚的文化传统之中。从公元九世纪起古俄罗斯人就接受了※※※。彼得※※时代从上至下更开始了一个全盘西化的狂潮。但时至20世纪末期，自认为“欧化”得可以的泱泱欧亚大国俄罗斯却依旧被西方，准确地说，被发达的美国和西欧拒之门外而悻悻不乐。西方对俄罗斯有交往，有需求，或许有时还有那么一点“真情”。18世纪彼得※※在乔装游历西欧时，曾经与德意志国王称兄道弟；19世纪在共同对付拿破仑的法国后也曾经与西欧封建诸国结成所谓“神圣同盟”；第二次世界大战时期苏联和美国、英国亦有过成功的合作。但总的说来，西方从来没有从骨子里把俄罗斯看成是自己人。这里既有地缘政治和宗教上的深刻内因，更有西方人种族上的优越感。《西伯利亚理发师》出品于20世纪90年代末期，此时，新俄国又痴恋西方近十年，追来追去，※※却始终没能变成热恋，西方的怀疑和歧视又将短暂的缓和演变成“冷和平”。米哈尔科夫世纪末的这部大片似乎像是对这个“千年苦梦”的总结和慨叹。

西方，恰似一个虽已徐娘半老却仍风韵不减的“贵妇”，是相对落后的俄罗斯千年憧憬的偶像。简扮演的不正是这样一个※※的角色吗？所以编剧给女主人公如下定位：气质高雅，风韵动人，身世沧桑而老于世故，温情是当然不可或缺的，而商业利益却永远占居生活的首位。而俄罗斯呢？年轻气盛，充满对未来的满腔激情。诚然，它自以为是欧洲文化的继承者，更有自己的创造，应当在西方世界占有一席之地，然而，俄罗斯融入西方之路却布满了辛酸和苦痛。

五、传统精神的重祭
剧中人安德列·托尔斯泰（多么“俄国文学”的姓名！）的成长和遭遇浓缩出俄罗斯民族的苦难历程。幼稚和冲动使这个本来前程美妙的准贵族青年也跟在“拉斯柯尼科夫”们的身后踏上了“弗拉基米尔大道”（著名画家列维坦的名画，描绘的是西伯利亚流放之路），在偏远寒冷的流放地服了十年苦役。遭遇了激情和苦难后，他终于领悟到“俄罗斯生活之路”的坎坷和凝重，劳役和苦寒铸就了他俄罗斯男子汉抗争和坚韧的成熟秉性。

杜妮雅莎，在本片中出镜率很少的女配角，却体现着俄罗斯民族的又一种典型的性格：以圣母般的爱心容纳苦难、坚韧的支撑。杜妮雅莎这个名字对中国观众而言，似乎有点新鲜，其实，,我们在许多著名的俄罗斯文学作品中经常与之谋面，还记得驿站长的女儿冬妮娅、拉斯柯尼科夫的妹妹杜尼娅、保尔的初恋情人冬妮娅吗？她们名字的爱称都叫杜妮雅莎。像“卡秋莎”一样，是普希金、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基等俄苏作家钟爱的典型的俄罗斯女孩的名字。影片中这个面色红润，身躯结实的俄罗斯下层姑娘，在宽大的彩色银幕上悄然亮相，立刻就能让有美学素养的俄国观众联想到19世纪革命※※主义美学家车尔尼雪夫斯基的那个著名的“美”的定义。美产生于健康和勤劳，一个纯粹的俄罗斯劳动阶层的美学理念，恩惠而实在，让人觉得可亲又可靠。托尔斯泰的母亲连三卢布的零花钱都不给他，杜妮雅莎却出于一个少女的纯情向她心仪的少年伸出了温热的援助之手，那可是她微薄收入的主要部分。熟悉俄罗斯19世纪※※的读者都不会忘记，十二月党人被流放到西伯利亚的那些艰苦岁月里，有多少忠贞不渝的妻子毅然放弃了都市华贵的生活，跟随心爱的丈夫，远离故土，一起承受命运的磨难。托尔斯泰虽然不是贵族革命者，但他的正直、善良和男子汉的气概仍然让杜妮雅莎甘愿追随他到那凄凉的西伯利亚并与之终身相守。影片中的这个结局艺术地折射出19世纪俄罗斯妇女那些典型的悲情壮举。其实，在普希金、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、高尔基和肖洛霍夫等等俄苏文豪的心目中，俄国劳动妇女原本就是这个民族最富于韧性的支撑。正是“杜妮雅莎”们的爱心、勤劳、忠贞、特别是吃苦耐劳的牺牲精神，千百年来才维系和传承了俄罗斯民族的※※与文化，衍续了它艰辛而丰厚的社会生活。正像影片中的一句台词所说：“俄罗斯的勇气不仅仅在于争胜，而更在于坚韧与耐心，坚韧加耐心，这就意味着胜利。”1812年如此，1941年也是如此。今天，衰至低谷的俄罗斯不也正需要这种精神吗？

这部伟大的电影在俄罗斯也只有一个人配的上做出完美的配乐，他就是artemyev。

当然是表扬！
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这是骂呢，还是表杨呢？

※※※※得分7.6，非常高的评分了，一定要找来看看了。
这家伙是偶然知道的，但自己都忘记了怎么知道的了。所以对他的音乐一直都不知道，这回一听才发现这张专集真是大爱。

FXXXING BEAUTIFUL MUSIC!!!!

87. Edward Artemiev提起俄罗斯导演就不得不提塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky），他以博大深邃的精神气质与庄重沉郁的诗性叙事开创出崭新的艺术典范，是※※上无可争议的电影大家，而躲在塔尔科夫斯基身后的自然是他御用的电影配乐家Edward Artemiev，《飞向太空》（Solaris, 1972），《镜子》（The Mirror [Zerkalo], 1974）这些电影配乐都是由Edward Artemiev精心完成的，除了世人皆知的电影配乐 才华外，Edward Artemiev同时也是俄罗斯的电子音乐先锋，他从60年代就开始进行电子音乐的创作。令人遗憾的是，在将近半个世纪过去后人们所津津乐道的仅是Pierre Schaffer，Karlheinz Stockhausen等欧陆大师，而Edward Artemiev为当代电子音乐做出的巨大贡献却没有得到应有的浓重笔墨，这不能不说是※※的一次偏颇与不公。

值得令人庆幸的是在1996年，恰好正逢塔尔科夫斯基逝世10周年之际，不知道是天意使然，还是冥冥之中自有注定，Edward Artemiev的儿子---Artemiy Artemiev成立了俄罗斯第一家电子音乐电子原音厂牌“Electroshock”，致力与出版俄罗斯和少量外国的电子音乐唱片。在过去的八年之间，“Electroshock”不仅如“盗墓者”般正式出版了Edward Artemiev早年的电子作品，让这些创造了电子音乐黎明的巨作得以重见天日，更重要的是“Electroshock”构建出俄罗斯电子音乐过去，现在，未来的大致轮廓。Artemiy Artemiev俨然成为了当今俄罗斯电子音乐的领军人物，将这片土地上最具创造力的音乐带进全世界乐迷的视线之内。虎父无犬子，用在Artemiy Artemiev倒是最合适。

02. 精选集 作曲：Vladimir Cosma

一开声，立即泪流满面，如此熟悉的弦律，如此优美动听，却从不知道原来是Vladimir Cosma的作品！而且还不知道是哪部电影中的，真是很无语。

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这个真不熟悉，傻眼了！

好的， 有事就艾特我。这个得多帮衬帮衬。

叶老师的玉观音是我喜欢的配乐之一，另外他的精选集里首首都非常不错。

推荐“我的邻居山田君“ 作曲：矢野显子

超有爱！

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01. 豹神  作曲：Vladimir Cosma

作为一个配乐家，找对导演真的很重要。配了二百多部电影的音乐，名气却差过莫瑞康尼几条街。关键就在于净给一堆文艺片和不成功的商业片配乐，如果是给托纳多雷或者好莱坞二流的文艺片配乐，估计名气大去了，至少也得拉上像吕克贝松这类。结果在虾米上，没有几部专集，害得我都没法选择。
这部电影不用说，肯定不怎样，豆瓣得分6.3，而※※※※得分仅仅可怜的5.3，还请了让雷诺，配乐也是Cosma，真是浪费啦。我手里他的CD也仅一两张，在虾米上都没有，只好乱选。不过，这部电影的配乐也还行，听起来流畅、温暧而动听。就是主题太少，只有那么两三个，明显有偷懒的嫌疑。而且配乐也显得过于简单些。不过，相对于这部电影的名气，配上这个音乐估计都很奢侈了。

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