ZHJJUN 发表于 2015-4-9 09:48
1897年2月，高更完成了创作生涯中最大的一幅油画： 《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。这幅画，用他的话来说，“其意义远远超过所有以前的作品；我再也画不出更好的有同样价值的画来了。在我临终以前我已把自己的全部精力都投人这幅画中了。这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情，这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正，以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存，它们看见的就是生活本身……整整一个月，我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中，昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子，但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”　
　　众所周知，任何一件艺术品都是得自现实的印象抽理论领域的易位；因此，艺术作品同时既是抽象的又是具体的。高更同印象派画家的差别就在于与现实相关的抽象在他的创作中所起的那种巨大的作用。起码如我们所见到的，这不仅是高更一人所具有的特点，在塞尚和修拉的作品中也可以见到。使高更有所不同的，是他的抽象的特点：他的纯色、他的综合方法、线的装饰性和不要深度（第三度）他的这种手法，被他自己和文学家命名为象征主义（综合主义）的风格，同时也为高更一生的创作留下了不朽的记忆 ...

Alvinhua 发表于 2015-4-8 12:09
这个帖子要始终保持。。。。 可以拓展到所有油画作品。。。。

ZHJJUN 发表于 2015-4-7 09:45
《美丽的恩琪拉》
　　在《美丽的恩琪拉》一画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形——脸、手、衣服。玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样。因此，这里的形是服从面的，这就可以使观者更好地欣赏那些纯色的区域。但是，画家虽然颇感兴趣于这个肖像本身，他却并不仅限于画一个一般的肖像；为了赋予肖像以一种超自然现象的色彩，他把肖像安置在一个虚幻的圆圈里；他在画的左侧，安上一尊模糊不清的佛像，暗示肖像本身所给人的印象也与这个偶像一样，同时也显示了画家对东方神秘主义的尊崇。这一切都没有任何理性的价值，但是，甚至是在许多年过后的今天，艺术家的这一幻想仍然以其色彩的力量，以及如果可以这样说的话，以其对神秘事物的活龙活现的造型表现而使观者迷惑。马拉美说高更的这句话颇可用于这幅画：“令人惊奇的是，这么多的奥妙竞能容纳在这么鲜明的形式之中。”

ZHJJUN 发表于 2015-4-6 09:57
1889年的三幅画——《雅各与天使格斗》、《黄色的※※》和《漂亮的恩琪拉》，充沛的、形象的阐明了高更的意味主义局限与特点。前两幅画描写的是宗教题材—这在高更这一类人中是稀有的。
油画《黄色的※※》，以其浓重的色彩、平铺的块面、大胆的轮廓线以及简约的造型，反映出高更“综合主义”绘画的风格特点。整个画面被前景的人物、十字架的垂直立柱以及顶端的水平横木所支撑。田野、天空及十字架的道道条状的形，与妇女及树木图像圆转起伏的曲线，产生鲜明对比；那平直延展的形，与圆曲封闭的形，形成强烈的对照。所有物象都统一于一种明快而简约的图形中。色彩虽然华丽，却显示出布列顿景色的天然质朴；妇女的形象虽显得优雅，然而其庄稼人的气质却仍是一目了然。

ZHJJUN 发表于 2015-4-5 10:02
今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比；还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。现在稍微谈谈色彩。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影；内衣是粉红色和天蓝色；人体右边的衬布是绿色和蓝色；头发是蓝黑色；墙是紫色；墙上挂着的吉它是黑色和黄色；壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美；其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大考虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。

ZHJJUN 发表于 2015-4-3 08:40
后期创作
　　
        1889 年高更前往勒普底。在勒普底时，他的画呈现出了最简洁的形式：色彩强烈、背景简化成节奏起伏的形态。这种现象在《黄色※※》（The Yellow Christ）中有充分的体现。高更对于热带乐土的怀想，使他于1891 年在巴黎拍卖其画作用以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里居住，一直到 1893 年。该地的神秘与美，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始且未被开发的纯真。他把“野蛮人”理想化，认为是他们受本能引导、最接近自然的人，是真正艺术创作的泉源。此时的高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，并将靛蓝当作黑色使用 。
　　尽管此时他的画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接和大胆。这些作品同时具有了壁画的风格与份量。

ZHJJUN 发表于 2015-4-2 09:49
艺术风格过渡

1888 年二月，高更前往不列塔尼的阿凡桥，在那里他结识了贝纳（Bernard）。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，形成了今日所为人熟知的“综合主义”（synthetism）运动的理论基础。贝纳排斥库尔贝（Courbet）的写实方式，主张拓展印象主义的领域，乃至朝着另一个新的方向去探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量，他们主张艺术应具备有力、率直并且普遍的相同象征，以舍弃细节及特征并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图以及对文学借喻的逃避。

ZHJJUN 发表于 2015-3-31 09:45
《布列塔尼牧羊女（贞德）》（保罗•高更作品）

ZHJJUN 发表于 2015-3-31 09:45
《布列塔尼牧羊女（贞德）》（保罗•高更作品）

ZHJJUN 发表于 2015-3-29 10:55
高更生平履历

23岁当上股票经纪人
　　
保罗•高更早年在海轮上工作，后来又到法国海※※服务，23岁的高更已然成为了一名股票经纪人，收入丰厚并且娶了一位漂亮的丹麦姑娘——梅特•索菲亚•加德为妻。35岁时，高更在自己绘画天赋的召唤下辞去了银行的职务专心绘画。38岁时与家庭断绝关系，过着孤独的生活，并且通过毕沙罗进入了印象主义的天地。高更开始受到印象派朋友的影响，与此同时，他还受到象征主义、而听文学以及日本版画等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求自己抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，这使得他在39岁时去到去巴拿马和马提尼岛旅行，并在那里找到了自己期望的东西：茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然和简朴的生活。直到40岁时，高更因事不得不离开这个热带天堂返回法国，这时的高更精力充沛而有富有主见，保留着尊贵高傲的气质。高更是一位具有强烈个性、惹人讨厌而又招人喜欢的人，粗鲁与高雅并存，他总是要求强烈的自我表达，要证明自己的价值。

ZHJJUN 发表于 2015-3-28 09:30
《自画像•悲惨世界》（保罗•高更作品）

ZHJJUN 发表于 2015-3-28 09:30
《自画像•悲惨世界》（保罗•高更作品）

ZHJJUN 发表于 2015-3-26 08:08
梵高的信念一直不容歪曲，这是他性格上突出的一部分，也是常使周围朋友误解的原因。可是此时他对高更的态度，足以说明他对高更的敬慕程度。
然而两人共同生活期间，由于彼此个性相差甚远，对于只能画眼前景物的梵高来说，高更的想象力异乎寻常。另外，对于画材的使用方法及资金筹集等，梵高总是杂乱无章，多次被神经质、个性认真的高更所指责。但最使彼此烦躁不安的，还是梵高迫切希望得到对方的感情，而最讨厌受到束缚的高更并没有回应他的要求。种种原因，使得这共同生活变得冷淡起来。