远离祖国的伊凡诺夫，始终思索着在俄国深刻体验过的社会悲剧。怎样才能把人类从苦海和邪恶中拯救出来呢?把人类永远梦想得救的愿望烙印在画布上的想法越发强烈，于是他倾毕生精力创作这幅《※※显圣》，它先后用了20年时间才得以完成。画中所描绘的环境是约旦河岸发生的情景。犹太预言家宣称人类的救世主即将到来，因此许多犹太人在约旦河边聚集，期盼着救世主的降临，正在布道的约翰向等待不耐烦的犹太人宣布传说中的救世主已经到来，这时人们的眼睛都相继转向约翰指引的方向，有的喜悦，有的怀疑，有的观望，有的迫不及待地要去迎接，画面右侧那个卷头巾的※※※人，以憎恶的目光看望约翰，据说就是这个人要求处死约翰。伊凡诺夫通过约翰在民众前演说的神情姿态，表现出对暴君希律王的谴责，画家关于这幅画的含义曾写道：“约翰在群众前批判伪君子、假善人的场面，是个很好的主题。坏人恐慌，民众对约翰的信心表示惊叹，社会主体被他的精神所鼓舞。我想在这幅画中，描绘世俗官僚的堕落和对民众的压迫，为了保住王位向罗马人谄媚的犹太王公们的卑劣行径，以及各种不同阶层人们的悲哀。我想描绘对罗马的恐惧，人们的忧伤，对自由和独立的向往。”伊凡诺夫在创作这幅画时，画中的艺术形象一方面到生活中寻找，另一方面从文艺复兴大师的作品中汲取。拉斐尔的《※※变容图》成为画家研究学习的典范，构图就受这幅画启迪，人物画得与真人一般大小，有着各自的个性特征，自然环境是对意大利自然风景的大量写生感受获得的。为了创造画中的光感，他曾多次到野外画习作。这幅画是俄国新时代画坛的最大的作品。

画布油画
69.5×88.1厘米
绘于1616年
收藏于匹兹堡卡耐基艺术馆

弗兰兹  •  哈尔斯（Frans Hals  1580-1666）是荷兰早期艺术的代表，哈尔斯是一个极有个性的肖像画家。我们对哈尔斯的生平所知不多，哈尔斯一生都比较贫困，靠画肖像画获得不稳定的收入来生活。弗兰兹 • 哈尔斯是一位嗜酒如命的人，天生一付豪放乐天的性格，在哈尔斯的画中总是充满欢快奔放的情绪，健康愉快的笑脸，富有感染力的生气勃勃的市民形象。因此有人称哈尔斯为“笑的画家”。

弗兰兹 • 哈尔斯的肖像画范围十分广泛，从军官、行会理事，到市民、渔夫、乐师、儿童甚至流浪汉。哈尔斯熟悉普通人的生活，深入地观察和描绘他们，给我们展示了17世纪上半叶荷兰人民的生活风貌。弗兰兹 • 哈尔斯的作品主要有《吉卜赛女郎》、《微笑的骑土》(1628年)、《哈莱姆养老院的女管理员》、《新婚夫妻》（1621年）等。

《维纳斯哀悼阿多尼斯的死亡》 作者 本杰明 • 韦斯特 （美国 ）

《维纳斯哀悼阿多尼斯的死亡》  作者  本杰明 • 韦斯特 （美国 ）

本杰明 • 韦斯特（Benjamin West），英裔美国人，生于1738年10月10日，卒于1820年3月11日。本杰明 • 韦斯特是美国的一位不得不提的艺术领域的※※人物。本杰明 • 韦斯特擅长创作一些具有※※题材的画作，大都通过※※时期的事件的描绘，达到想要表达的内心世界和情感。本杰明 • 韦斯特活跃在美国独立战争之后的那段时间内，一生创作出了很多的作品。有着很广泛的影响力。本杰明 • 韦斯特是皇家艺术学院的第二任院长，在那里负责学院的很多事情。从1792年开始任职，直到1820年他的去世。本杰明 • 韦斯特给艺术领域留下了很大的一笔精神财富。

本杰明 • 韦斯特（Benjamin West 1738－1820）是美国绘画的奠基人之一。韦斯特是一个※※画和肖像画家，曾离开美国去意大利游学，受古典主义传统的影响。他的画得到康斯太勃尔的赏识。韦斯特最后在美国独立战争期间定居英国，他在乔希亚 • 雷诺兹去世后继任英国皇家学院院长。
    虽然身在英国，他却从未忘记过他的故乡和祖国，对同胞的关心使他成为所有到英国学习的美国画家的良师益友。韦斯特接受的是古典主义的教育，所以，在他的绘画中采用了古典主义的方法来表现美国生活中的各种事件，他的※※画人物往往是穿着当代人的服装，做着古典传统的戏剧性动作。

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韦斯特跟英国和美国的关系也比较复杂。他于22岁时离开北美,从此不返故土。独立战争期间,他安居与北美起义为敌的英国,并且过着尊荣富贵的生活。依据这一点,本来也不妨把他作为一个“英国画家”而载入史册。但在许多西方美术史家撰写的美国美术史中,总要将他大书特书,甚至认为他是美国开国之初的一个重要画家。其实这样的一种处理也并非没有根据。第一,韦斯特生长于北美;第二,他创作过《潘恩与印第安人签约》等作品,说明他虽然终老英伦,毕竟还有“眷怀故土”之情;第三,最重要的一点是,凡从美国来到英国的青年画家,他都热情接待,给予生活上的照顾。有好几个还作为门墙桃李,培养成画家后回到美国,发挥了很大的作用。

布面油画
绘于1956年
收藏于悉尼新南威尔士艺术馆

您是问的外国油画还是毕加索的油画？

有这种看法的不少，答案也很多。随手从网络上搜到一篇，您看看。

如何欣赏毕加索名画？

首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。

    其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的※※※※睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。

    就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。

    果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。

    到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。

    后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。

    那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。

    具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。

    还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来艺术创新的不二法门，就是像儿童那样去看世界，去描述世界。靠！幸亏这段话由于某些原因，没有广为流传。否则美术学院全都关门大吉，后果将极为严重，那就意味着，一个学习美术的人，将从此丧失成为“东易日盛装饰公司首席设计师”的机会和可能。

    我这么说，也许有人会跳出来反对，指责我亵渎经典。呵呵，如果大家觉得以上的说法不够拽，那咱们就换个说法：

    按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。

    毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：
1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；
2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。
呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

    毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。
以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？

    它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。

    最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用自行车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。

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