另一幅 Ruisdael的风景画

The Landing Stage     Jacob van Ruisdael (1628 or 1629-1682)

勒伊斯达尔《骄阳下》Sunburn，年代：1660，尺寸：H: 0.83 m. ; L: 0.99 m.
路易十六的收藏，1784年在巴黎购得，9年后，路易十六被砍头。

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     这幅画的年代大概在1660年代，属于勒伊斯达尔的后期作品。是作者少有的大视野、宽范围、气势宏伟的风景画作，有些特征似乎可与伦勃朗相匹。画中的一些人物有人推测可能出自同时期哈勒姆画家沃弗曼之手。路易十六的收藏，1784年在巴黎购得，9年后，路易十六被砍头。
   ：克松·范.勒伊斯达尔（Jacob Isaacksz. van RUISDAEL ，又称：鲁伊斯达尔、雷斯达尔，1629-1682)，荷兰画金时代著名风景画家，作品多达700余幅。出生于哈勒姆，家族中父亲叔叔和堂兄弟有三位都是风景画家。出自荷兰哈勒姆的风景画家非常多，不知是否与当地的风景有关，看来将来应该去实地看看。
    在其早期生涯的1646年，他已经能画出高质量的荷兰乡村的风景。中期，随着他旅行到过荷兰与德国的边境丘陵地区，他的绘画达到史诗般的境界。除此之外，他也很少去其他地方旅行。在他定居阿姆斯特丹（约1657年）的生命后期，他的绘画中加入了城市和海景成分。作品中的天空通常要占据三分之二的画面。
他的作品在荷兰非常受欢迎，后来在英国也同样受欢迎，现在已分布在很多国家和地区了，如阿姆斯特丹国立美术馆、大英博物馆、      埃尔米塔日都收藏有很多。
     勒伊斯达尔的影响力一直延续到18世纪浪漫主义风格和19世纪美国哈德逊河画派和德国杜塞尔多夫画派（杜塞尔多夫美术学院为主）。
      勒伊斯达尔应该是为加尔文派新※※，可能因为伺候他的老父亲而没有结过婚，死后葬在哈勒姆的圣巴福教堂。也有人推测他可能是犹太裔，因为他有两幅有名的《犹太公墓》。

View of Dordrecht with the Grote Kerk 荷兰  扬·范·戈因

Anne of Cleves  小荷尔拜因   德国 木板油画

     这是文艺复兴时期德国著名画家Hans Holbein the Younger（小汉斯.荷尔拜因）的《Anne of Cleves克里维斯的安妮》，材质布面粘羊皮纸，现藏于卢浮宫。一向以偏爱细节从不画蛇添足出名的他，这一次的失手，导致了一系列灾难性的后果。
    故事的女主克里维斯的安妮Anne of Cleves，是克里维斯公国的二公主，当时经过亨利的首席国务大臣托马斯.克伦威尔的推荐，成了亨利第4任老婆的候选人其中之一（娶亲的背景是，亨利的前三任中，两任因为没有生出儿子来，1个被迫离婚，1个处死，还有一个为生儿子难产死，儿子也没活太久）。
    亨利还是想生儿子的，必须得有继承人，所以得娶上一位新太太（第4任）。
    安妮在圈内是有一些美名的，比如法国大使查尔斯·德·马里亚克曾对安妮的外貌有所描述：身材修长苗条，有着中等的美貌，表情非常自信沉着。
    光听说没用，为了进一步确保未来的新夫人有颜值，他特派小汉斯.荷尔拜因去帮他看一看，瞧一瞧，尽可能准确复制他这位新娘候选人的容貌。
   小汉斯.荷尔拜因不知道怎么想的，完全不顾自己作为业界良心的名声，创作时刻意忽略了安妮比如一脸麻子的面部缺陷，给她画了较高的前额，垂睑的双眼和略尖的下巴。
  这让亨利看了很心动，亨利拿着画就决定结婚了。
   在新娘千里迢迢过来成婚的路上，猴急亨利提前迎接，也提前失了望。
   官方表达好听一点是，她和你们告诉我的优点完完全全不符合，欺君！私底下，他叫她法兰德斯的梦魇Flanders Mare，说她那是屁股太大像母马，身上有奇怪的味道，像母羊，各种不合心意。
   但是，自己约的炮，含着泪都要打完，更何况是带着政治背景的婚姻。这婚只能结，送给女方的婚戒上还写着：God send me well to keep。
    亨利思路清晰在于，婚必须要结，房不一定要圆（尤其那时候官方有一个宣布婚姻无效的免责条款，就是婚姻存续期间双方没有发生实质性性行为。其实这个条款也蛮符合现在社会的哈）。
   从新婚夜开始，亨利就开始刻意埋下伏笔，先是说，我以前就不太喜欢她，现在更不喜欢她。然后每一天，他都向双方婚姻的介绍人托马斯.克伦威尔报备，好没有碰她，她和从她妈妈肚子里出来一样，完整的少女。
    也不撒尿照照她自己，身材臃肿，腿上因为梅毒的溃烂散发恶臭，一脸横肉都看不见眼。
   而安妮，一直纯纯蠢蠢以为每天脸上被亨利乱亲了几下就是夫妻生活全部（亨利看着她的素颜实在下不去一双禽兽的手），还傻傻向宫女们晒幸福：每天他上床的时候都吻吻我，然后拉着我的手，对我说晚安，甜心。第二天早上他再吻吻我，对我说再见，亲爱的。还有什么比这样更幸福呢？
    这毕竟不是一个，没有颜值，还可以看气质的年代。
    很快，亨利就看上了丑老婆的美女宫女，小他30岁的凯瑟琳.霍华德，然后就要求安妮可以从宫里滚出了。
    安妮虽然丑，但是温柔，识时务，她立刻同意官方以没有发生实质性夫妻生活为名义，宣布婚姻无效，成全亨利找寻新的幸福。
    对此，亨利感恩（在以前的多次婚姻※※上，曾经被阻拦的很惨过，从未有过这么顺利），对她心存感激，这辈子对她不能肉偿，但是可以有物质补偿：给了一大笔赔偿，包括里士满宫和希弗城堡（被他砍头了的一位前妻名下的房子），还授予了她the King's Beloved Sister（国王亲爱的妹妹）的称号，同时宣布，她拥有除了他老婆和女儿外先于全英格兰所有其他女士的优先权。
    夫妻成了相亲相爱的兄妹，这事情算是过去了。
    可是，她的颜值，始终是过不去的坎。
    当亨利的第5任皇后（也就是安妮的宫女）还是因为生不出儿子被处死。安妮表示想再次嫁给他，给他生猴子，他毅然决然断然拒绝了，这辈子就做亲爱的兄妹好了。
   至于婚姻的媒人托马斯.克伦威尔，因为这个事情和亨利埋下了心结，最后被砍头。为了报复他居然敢在找老婆的事情上玩弄自己，亨利特意在行刑的时候找了毫无经验的年轻刽子手，结果一共用斧子砍了3次才把克伦威尔的脑袋剁下来......他的头颅被煮沸，钉在伦敦桥上，后脑勺冲着伦敦城......
     长命百岁的秘诀之一：不要瞎做媒！

     1543年荷尔拜因在伦敦因病去世。他的才能在他生前早就为人们所称赞了。在巴塞尔时期他的绘画在晚哥特式风格中融入了意大利、法国、荷兰以及文艺复兴的人文主义艺术潮流，形成了自己的独特的审美，属于北方文艺复兴风格。无论是绘画还是装饰设计，荷尔拜因的作品以流畅的线条和精准著称。如同他的艺术生涯中没有明显的宗教立场和政治立场，荷尔拜因的肖像作品基本上不会透露人物的性格或是精神状态，也有些人认为他的作品因此缺乏情感，限制了他的成就。但这不妨碍他成为※※上最杰出的肖像画家之一。他的众多作品丢失了一部分，但大部分都被收藏起来，在华盛顿的国家美术馆、大英博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、伦敦国家美术馆、卢浮宫、巴塞尔美术馆等等都有他的作品。

William Warham (1457-1532)   小荷尔拜因   德国 木板油画

伊拉斯谟像 小荷尔拜因   德国 木板油画 1524年 42x32cm

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   伊拉斯谟是荷兰神学家和《愚人颂》的作者。 在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界。人们随着画中人的目光，自然落到正在写作的手势，作为第二面孔的手部表情尤为丰富，熟练而自由的握笔姿势，高贵的左手按在纸面上，这形成画面的第二视觉中心，留住观赏者的视线，引起人们无限的联想。画面形象塑造得十分洗炼，构图单纯中见变化。画家以三个层次处理色调，面孔和手作为亮部，在浓重的厚皮毛大衣和帽子的衬托下，对比强烈而更加突出。背景单纯中略有变化，衬托了学者那安详、深沉、智慧的脸，这是一幅构图独特的肖像画。埃拉斯穆斯本人对这幅肖像画评价极高，认为不仅形似，而更重要的是表现了人物性格的本质。
     小汉斯·荷尔拜因 （Hans Holbein the Younger 1497～1543年）是16世纪德国最后一位著名的画家。小荷尔拜因比丢勒小26岁，出生于奥格斯堡，父亲汉斯·荷尔拜因也是一位画家。欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯荷尔拜因一人。15世纪，欧洲许多国家已风行油画，而英国画坛还在沉睡中，直到1532年荷尔拜因移居英国以后，英国才开始有了油画。 汉斯·荷尔拜因的父亲是德国奥格斯堡地方的一位画家，史称老汉斯·荷尔拜因。因此他为小荷尔拜因。 他自幼从父学画，18岁时迁居瑞士的巴塞尔，后又游历意大利，他曾访问过米兰，他在那里见识了达芬奇的作品。 深受意大利文艺复兴诸大师的思想和艺术影响，同时与德国的人文主义者过从甚密，逐渐成为一个人文主义画家。 他曾为人文主义学者伊拉斯莫斯画过肖像。以后伊拉斯莫介绍他去了英国，在那儿他成为了英王亨利八世的宫廷画家，并在英国度过了他的大半生。小荷尔拜因以擅画肖像著称（因其父与他同名，故称他小荷尔拜因）。小荷尔拜因的肖像画风格细腻，注重性格和细节刻画，观察深入，毫无戏剧性的渲染。他的素描简练，善于线条的运用和处理。在英国画坛上他的肖像画有广泛的影响，为以后英国绘画的发展奠定了基础。荷尔拜因的作品主要有油画《伊拉斯莫肖像》（1523年）、《英王亨利肖像》（1540年）、《乔治·吉茨像》、《迈耶的圣母子》，木刻组画《死的舞蹈》(1526年)等。
　

呵呵

Peasant Dance  尼德兰  小彼得·勃鲁盖尔

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     小彼得·勃鲁盖尔(Bruegel, Pieter il Giovane，1564-1638),别名阿德,是人称“种田佬”的尼德兰画家彼得.勃鲁盖尔(1525-1569)的大儿子，擅长画农民节日、冬景与火灾等景物,题材虽多取自圣经故事,但形象怪诞,人称他爱画妖精、粗野汉。

盲人寓言  比利时 老·彼得·勃鲁盖尔

     彼得·勃鲁盖尔被视为希罗尼穆斯·波希的继承者，他的作品十分接近意大利油画的构图，而不是遵循画师的传统构图，充分表现出人类的悲惨命运。
　　《盲人的寓言》正是属于这一类的作品。这幅画体现了※※的一句名言：“若是一个瞎子给另一个瞎子引路，两人将一起跌进沟里。”(《马太福音》第十五章)，画面上六名瞎子或拉手，或拉棍子为另一人带路。这些人跌跌撞撞走在陡坡上，正朝沟里走去，其中带队的瞎子已经跌入沟中。
　　老彼得·勃鲁盖尔所描绘的瞎子，表现出他出色的观察能力。本来，勃鲁盖尔从一则寓言中汲取灵感，完全可以绘制为残疾人闭着眼睛朝前走去，结果必然掉进沟里。但勃鲁盖尔却选择从临床角度，表现出五种不同的失明情况。例如，其中一人在角膜上有一层白点状的角膜翳——现今医生称之为角膜白斑的征兆。另一个瞎子抬头望着天，他患的是眼球萎缩症，这是现代众所周知的失明原因之一。第三个瞎子露出摘除掉眼球的眼眶。
　　重视疾病外在形体的表现，这在勃鲁盖尔的画中并非罕见。在其他画中，勃鲁盖尔所画的瘸子和残废者都极其精确，根据画面往往就能诊断出这些人所患的疾病。在《狂欢节和封斋期之争》(l559年，维也纳，艺术史博物馆藏)这幅画里，狂欢队伍中，有个人的肚子鼓起，双腿细弱，这种病态在专家看来，可能是患肝硬化症。勃鲁盖尔对疾病描绘的准确性，正好可以说明16世纪的医学领域已十分进步。画家勃鲁盖尔的清醒尤其表现在《盲人的寓言》这幅画上，因为在那个时代，失明还是一种病因不详、常常被误诊的疾病——人们往往把失明归咎于胃火攻目。
　　在表达※※的箴言时，勃鲁盖尔采取自由表现的方式。马太在引述耶稣的话时，说的是一个瞎子领着另一个瞎子，勃鲁盖尔却画了六个瞎子，他们已掉进或即将掉进沟里。画面具有一种不寻常的活力，瞎子们步履蹒跚，尽力保持自己的平衡，结果还是倒在地上，他们的身体似乎凝成一体，使观众感觉他们是一齐倒下去的。画面上，陡坡在构图上形成居主导地位的斜线，坡上，瞎子的姿态正逐步发生变化：从直立到四肢朝天倒在沟里。由维也纳收藏着的另一幅勃鲁盖尔的作品，画上表现出整套《儿童游戏》，他将穷人变成九柱戏中一长串的小木柱，一个接一个地倒塌下去。在勃鲁盖尔之前，只有一位画家以同样方式表现动作 1426年至1427年，马萨乔(Masaccio)在布兰卡奇教堂表现《圣彼得身影的奇迹》时，画面中一边是彼得和门徒沿着街往前走去，另一边是残疾者在圣人的身影碰到他们时，纷纷站立起来。壁画造成这样的幻觉：右边一人独自在街上往前走，左边一人从蹲下直立起来。之后，没有画家画过类似的画，直到20世纪初，未来派的作品从电影中得到启发，才研究起动作的分解来。
　　《盲人的寓言》中瞎子数量的增多，动作的准确性，眼疾的症状，这一切组合之后，使画面具有强烈的悲剧色彩。在瞎子身后，勃鲁盖尔画出农村景色特有的宁静与抒情，远处地平线有一种完美的平衡感，各种层次的色彩互相衔接，就像文艺复兴时期的作品。图左有几幢房舍，表示村落之所在。但村里没有一个人在屋外，这表示瞎子不可能得到任何健康者的帮助。稍靠右边，画面的底部是一座教堂。教堂位于两个瞎子之间，位置显得更为突出重要。这个村子和教堂都已被确认出来：是贝德·圣安娜小村友村旁的小教堂。画家勃鲁盖尔在写景时，已把这段寓言故事安排在他熟悉的环境中——6世纪布鲁塞尔近郊的农村。
　　因此，福音书的寓言具有强烈的现实色彩。瞎子领瞎子，一齐跌进沟里，这不仅表示※※时代的怀疑主义者拒绝跟着瞎子走，而且表示各个时代所有的人，尤其是北欧的人一一绝不会跟着瞎子走。
　　勃鲁盖尔绘制《盲人的寓言》时，正是西班牙统治荷兰的“※※上最黑暗的时代”。当地居民受喀尔文教派的影响，但却被笃信天主教的查理一世和菲利浦二世所统治，因此不断发生农民骚动。在《盲人的寓言》问世的前几年中，正是社会动荡最激烈的时期。1566年夏天，市民纷纷拿起武器，摧毁※※※圣像和天主教象征物。1567年，菲利浦派遣阿尔贝(Albe)公爵前往布鲁塞尔。《盲人的寓言》正是在那里完成的。阿尔贝公爵在该市采取最严厉的※※措施，建立一个叫做“血腥委员会”的无情法庭。1568年6月5日，喀尔文派首领爱格蒙伯爵和奥姆伯爵被处决了。
　　勃鲁盖尔的《盲人的寓言》并不是直接影射当时发生的事件，但是，描绘这帮可怜人无意中朝着不可挽回的命运走去，这似乎有种悲剧式的寓意：人类的不幸可能是由于自身的狂乱所造成，也可能是教会的残暴所致，因为教会真正关注的是教义的胜利，而不是个人的福祉。
　　老彼得·布鲁盖尔简介
　　老彼得·勃鲁盖尔约于1525-1530年间，出生在位于勃鲁盖尔村的布拉班特(Brabant)，勃鲁盖尔(Bruegel)这个名字即与此有关。
　　老彼得·勃鲁盖尔是其绘画家族的奠基者;他的儿子小彼得·勃鲁盖尔(1564-1638年)或称约翰第一，以及另一子，外号老约翰或约翰·德·佛鲁(Jan de Velours)(1568-1625年)，和他一样都是画家。而老彼得·勃鲁盖尔的孙子安布洛西尤(Arnbrosius)，又叫小约翰·勃鲁盖尔(约翰第二)，及其曾孙，均是绘画家族的成员之一。
　　彼得·勃鲁盖尔曾在安特卫普拜画家阿尔斯特(Pierre Coecke Van Aelst)为师，并于1551年成为该市画师。当时，勃鲁盖尔为版画商人热罗姆·科克(Jerome Cock)作画，这名商人后来把他送往意大利，以绘画该国风景，为木刻画提供图样。勃鲁盖尔在1553年前往意大利，途经里昂，抵达罗马、那不勒斯和墨西拿等城市。
　　1563年，老彼得·勃鲁盖尔与他老师彼得·科克的女儿结婚。据说为了避开家人，勃鲁盖尔与妻子婚后定居在布鲁塞尔，并在当地继续从事绘画工作，于1569年去世。

业余爱好，承蒙错爱，感谢支持，惭愧了。

钱商和他的妻子 马西斯 比利时 布面油画 1514年 150x140cm 巴黎卢浮宫藏
    这幅画是作者的代表作，画中的钱商是个钱铺掌柜，他正在用戥子称金银，神情非常专注。他的妻子则在翻阅祈祷书，那书上正画着圣母子图像 (在这里反映出世俗的经商正与宗教信仰并存)。但是宗教的虔诚敌不过世俗的诱惑，他的妻子的眼神并不注视在祈祷书上而是斜视着丈夫的活动，这正是微妙地展现了当时资产者内心生活的一个侧面。 尤其值得注意的是，画的前景上，有一面置于桌上的凸镜。镜子里照出长方形的窗子、街、房子和树木，同时又画进了马西斯自己的形象。以凸镜来扩展画外的景象，这种手法在凡·艾克的画中也有过，这大概是当时人们对这光学技术的新成就极有兴趣，所以画家为投人们之所好而特意如此画入的吧！这是一幅典型的风俗画，被史家称之为开近代美术描绘日常生活先河的杰作。尽管在马西斯之前，凡·艾克就画过《阿尔诺芬尼夫妇》，也是风俗画，但其风俗性不够强烈，因此马西斯此画才具有如此重要的地位。

Lot and his Daughters  荷兰  卢卡斯·凡·莱登

The Deposition of Christ  尼德兰  佩特鲁斯·克里斯图斯

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     佩特鲁斯·克里斯图斯（petrus christus）生于1410年，卒于1475年。佩特鲁斯·克里斯图斯是早期的尼德兰画派的画家。从1444年开始，克里斯图斯便活跃在比利时的布鲁日（Bruges）。
      佩特鲁斯·克里斯图斯出生在 Baarle，一个靠近安特卫普（Antwerp）和布雷达（Breda）的地方。克里斯图斯一直被认为是扬·凡艾克（Jan van Eyck）的学生和继承者。1441年，凡艾克逝世之后，克里斯图斯接管了老师的工作室。1444年，克里斯图斯成为了布鲁日的公民。但是，也有人认为，克里斯图斯可能是凡艾克的继承者，但绝不是凡艾克的学生。事实上，最近的研究表明，克里斯图斯是一位独立的画家，他的作品对画家克·鲍茨（Dirk Bouts）、罗伯特·康平（Robert Campin）等人的影响也很大。佩特鲁斯·克里斯图斯是否访问了意大利，并将北欧的艺术风格传给了安托内罗·达·梅西那（Antonello da Messina）及其他画家，因为※※文献的缺失，我们现在已不得而知。
     佩特鲁斯·克里斯图斯后期的作品中《一个年轻女孩的肖像》（Portrait of a Young Girl）是弗兰德画派的杰出之作，也标志着荷兰肖像画的一个新的发展。在1446年完成的两幅肖像画中，克里斯图斯已经不再显示中性背景，而展示由墙板确定的具体空间。
     1475年佩特鲁斯·克里斯图斯逝世。继他之后，布鲁日的又一个伟大画家是梅姆林（Hans Memling）。

Portrait of a Benedictine Monk  荷兰  Jan Gossaert

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     扬·格萨尔特 (玛布斯),荷兰画家，生于1478年，阿图瓦，卒于1532年10月1日，扬·格萨尔特 (玛布斯)的作品，色彩艳丽，反差对比强烈。人物表情丰富饱满。某种程度上，和汉斯梅姆林的风格极其相似。
    扬·格萨尔特 (玛布斯)早期的资料很难在相关资料上查到，书写他的传记的作家证实了，扬·格萨尔特 (玛布斯)或许来自法国的阿瓦图。有其他的学者证实了他的父亲是一位图书装订商。扬·格萨尔特 (玛布斯）在教会受到了艺术教育的启蒙。之后，扬·格萨尔特 (玛布斯)的作品风格受到了他之前的画家的很大的影响，比如：罗杰·凡·德·文顿。同样的，他也影响了之后的一大批的画家。其创作的作品大都收藏在国家博物馆和艺术展览馆中。
     扬·格萨尔特 (玛布斯）的代表作有：《女子画像,扮作抹大拉的玛利亚》《亚当与夏娃》等等。

Sedano Family Triptych, exterior panels- Adam and Eve  荷兰 杰勒德·大卫 本帖最后由 情枭的黎明 于 2017-6-26 21:22 编辑

Triptych of the Sedano Family  荷兰 杰勒德·大卫

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      杰勒德·大卫(Gerard David )1460年出生在奥德瓦普，现在的乌特勒支市。在布鲁日度过了他的青年时期，在那里，杰勒德·大卫成为了画家行会中的一员。1494年，随着画家汉斯·梅姆林的去世，杰勒德·大卫很快成为了布鲁日的代表性人物。擅长运用色彩，笔调丰富，色彩艳丽。
    尽管杰勒德·大卫已经具有超凡的运用色彩的能力，但是，在杰勒德·大卫早期的作品中，仍然有模仿哈勒姆市的一些画家的创作风格。比如：阿尔伯特·凡·奥德瓦特。杰勒德·大卫后期的作品受到了另外一个画家的巨大的影响，并逐步形成了独特的作品风格。1515年，杰勒德·大卫去安特卫普旅行，对昆特·马特斯的作品产生了浓厚的兴趣。感觉他的作品在描述一个神圣的事物的时候可以传达出强烈的亲切感和生命活力。
    杰勒德·大卫死后，人们感觉到了艺术界的巨大损失。乔吉姆·帕特涅尔等著名的画家的风格都受到了他的影响。