主题：简单梳理下自己喜欢的舒伯特
正序浏览
主题图片汇总
主题内检索
strawberry123 发表于 2021-4-19 21:58
举个栗子。
radu lupu和Murray Perahia的双钢琴名录音， 莫扎特的Sonata in D Major for Two Pianos, K. 448.
这个唱片里，可以轻易的比较出lupu与培拉西亚在纯技术上的区别。。。lupu那种琴声的透明，简直是不同层次的技术。
当然，培拉西亚本身就不已琴声的质感出名，他的本事是对音乐整体感的把握。但要我评价浪漫主义作品的演绎。。。简直lupu就是风清扬级别的。
这张我没有，刚下了单，感谢推荐！
风清扬比喻到位！
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
34 帖
waj30 发表于 2021-4-19 21:42
Alfred Brendel《4 Impromptus, Op.90, D.899:No.3 in G flat: Andante》
被这支曲子洪流般的热情俘虏了，真是相见恨晚。孤陋寡闻的我一直以为舒伯特是nerd一类。楼主推荐的鲁普名字是不是有点像那个踢足球的劳德鲁普？比布伦德尔还牛吗？
我喜欢小劳德鲁普呀
至于布伦德尔的即兴曲也是有一大票人喜欢的，不好说谁更牛。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
33 帖
雕刻时光 发表于 2021-4-19 20:14
品味谈不上，总共也没听过几个版本。
最早领教鲁普是听弗朗克的小奏，美妙的琴音摄人魂魄，当时就发誓鲁普这个朋友我是交定了……
后来发现他的勃拉姆斯也合口味……
radu lupu和Murray Perahia的双钢琴名录音， 莫扎特的Sonata in D Major for Two Pianos, K. 448.
这个唱片里，可以轻易的比较出lupu与培拉西亚在纯技术上的区别。。。lupu那种琴声的透明，简直是不同层次的技术。
当然，培拉西亚本身就不已琴声的质感出名，他的本事是对音乐整体感的把握。但要我评价浪漫主义作品的演绎。。。简直lupu就是风清扬级别的。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
32 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
31 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
30 帖
strawberry123 发表于 2021-4-19 19:27
lz的品味还可以，radu lupu的音色控制堪称微妙，触键灵敏而感性。可比一些众所周知的“大师”，堪比风清扬对比气宗。
品味谈不上，总共也没听过几个版本。
最早领教鲁普是听弗朗克的小奏，美妙的琴音摄人魂魄，当时就发誓鲁普这个朋友我是交定了……
后来发现他的勃拉姆斯也合口味……
登录后可直接显示原图
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
29 帖
雕刻时光 发表于 2021-4-19 17:17
2、即兴曲两组8首 - - D.899.935 - - （1827-1828 ）
即兴曲，顾名思义，是一种带有即兴创作意味的乐曲，是作曲家突发灵感、妙手偶得所致。
即兴曲的最高境界应该是，既能行云流水、挥洒自如，又能恰到好处、浑然天成。
舒伯特的即兴曲，一直是我的至爱。
作为即兴曲这一名称的创造者，舒伯特的即兴曲，最具经典和不可替代的价值。
爱因斯坦曾言，即兴曲是舒伯特为钢琴音乐所作的重要诠释。
舒伯特的即兴曲有两组，一组是作品90号，一组是作品142号。
每组各4首，共计8首。
即兴曲有许多优秀的演绎，罗马尼亚钢琴家鲁普的版本，个人感觉，最为细腻，最有分寸感，轻重徐疾，都可谓炉火纯青，臻于化境。
另一张我感觉非常有温度的，是女钢琴家奈莉的演绎。很多人可能对奈莉不太熟悉，在二战的犹太人大屠杀中，582万犹太人被纳粹杀害，波兰仅11万犹太人逃离了死神的魔爪，而Nelly Ben-Or便是这11万分之一，是在这场残忍的杀戮中走出来的伟大的音乐梦想家。非常优秀的版本，只是录音稍逊鲁普那版。 ...
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
28 帖
2、即兴曲两组8首 - - D.899.935 - - （1827-1828 ）
即兴曲，顾名思义，是一种带有即兴创作意味的乐曲，是作曲家突发灵感、妙手偶得所致。
即兴曲的最高境界应该是，既能行云流水、挥洒自如，又能恰到好处、浑然天成。
舒伯特的即兴曲，一直是我的至爱。
作为即兴曲这一名称的创造者，舒伯特的即兴曲，最具经典和不可替代的价值。
爱因斯坦曾言，即兴曲是舒伯特为钢琴音乐所作的重要诠释。
舒伯特的即兴曲有两组，一组是作品90号，一组是作品142号。
每组各4首，共计8首。
即兴曲有许多优秀的演绎，罗马尼亚钢琴家鲁普的版本，个人感觉，最为细腻，最有分寸感，轻重徐疾，都可谓炉火纯青，臻于化境。
另一张我感觉非常有温度的，是女钢琴家奈莉的演绎。很多人可能对奈莉不太熟悉，在二战的犹太人大屠杀中，582万犹太人被纳粹杀害，波兰仅11万犹太人逃离了死神的魔爪，而Nelly Ben-Or便是这11万分之一，是在这场残忍的杀戮中走出来的伟大的音乐梦想家。非常优秀的版本，只是录音稍逊鲁普那版。 本帖最后由 雕刻时光 于 2021-4-19 17:17 编辑
即兴曲，顾名思义，是一种带有即兴创作意味的乐曲，是作曲家突发灵感、妙手偶得所致。
即兴曲的最高境界应该是，既能行云流水、挥洒自如，又能恰到好处、浑然天成。
舒伯特的即兴曲，一直是我的至爱。
作为即兴曲这一名称的创造者，舒伯特的即兴曲，最具经典和不可替代的价值。
爱因斯坦曾言，即兴曲是舒伯特为钢琴音乐所作的重要诠释。
舒伯特的即兴曲有两组，一组是作品90号，一组是作品142号。
每组各4首，共计8首。
即兴曲有许多优秀的演绎，罗马尼亚钢琴家鲁普的版本，个人感觉，最为细腻，最有分寸感，轻重徐疾，都可谓炉火纯青，臻于化境。
另一张我感觉非常有温度的，是女钢琴家奈莉的演绎。很多人可能对奈莉不太熟悉，在二战的犹太人大屠杀中，582万犹太人被纳粹杀害，波兰仅11万犹太人逃离了死神的魔爪，而Nelly Ben-Or便是这11万分之一，是在这场残忍的杀戮中走出来的伟大的音乐梦想家。非常优秀的版本，只是录音稍逊鲁普那版。 本帖最后由 雕刻时光 于 2021-4-19 17:17 编辑
登录后可直接显示原图
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
27 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 11:02
你列的这些都是唱片入门手册里的常规曲目而已
你掌握的非常规曲目都有什么？它们如何？愿闻其详。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
26 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 21:22
Richter的确是德国姓，匈牙利渊源的印象来自于Hans Richter和以前的一个外国同事。
海菲兹最重要的师傅匈牙利人奥尔的师承是奥地利人，往前追溯一直可以到科莱里那里。对奥尔大力提携和影响的是匈牙利同胞约阿希姆，是那个时代德国音乐的核心人物。约阿希姆，奥尔以及卡尔弗莱什的师承都可以追溯到奥地利人Josef Boehm.
各个学派本身就是互相交织学习借鉴的。谢林跟弗莱什学，但也跟过法比学派。但奥尔的学生们一般不会去说成是德国学派，同样涅高兹的学生就是通常认知里的俄罗斯学派。
再回到里赫特的舒伯特那里，风格与奥地利的布伦德尔，克林，以及对比席夫，肯普夫，有着明显的差异对比，甚至与阿什肯纳奇相比后者的风格也更加非俄罗斯化。包括里赫特的贝多芬也比他的师弟吉列尔斯有更明显的斯拉夫式的凝滞与狂放。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
25 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 21:22
Richter的确是德国姓，匈牙利渊源的印象来自于Hans Richter和以前的一个外国同事。
海菲兹最重要的师傅匈牙利人奥尔的师承是奥地利人，往前追溯一直可以到科莱里那里。对奥尔大力提携和影响的是匈牙利同胞约阿希姆，是那个时代德国音乐的核心人物。约阿希姆，奥尔以及卡尔弗莱什的师承都可以追溯到奥地利人Josef Boehm.
各个学派本身就是互相交织学习借鉴的。谢林跟弗莱什学，但也跟过法比学派。但奥尔的学生们一般不会去说成是德国学派，同样涅高兹的学生就是通常认知里的俄罗斯学派。
再回到里赫特的舒伯特那里，风格与奥地利的布伦德尔，克林，以及对比席夫，肯普夫，有着明显的差异对比，甚至与阿什肯纳奇相比后者的风格也更加非俄罗斯化。包括里赫特的贝多芬也比他的师弟吉列尔斯有更明显的斯拉夫式的凝滞与狂放。
欧洲的近代演奏师承，一个很有意思的现象就是浪漫时代的最壮丽的大师们的一些嫡系学生流落在德国以外，反而保留传承了更多的本真学派风格。
而德国的古典音乐，被奥地利学派霍霍的比较颓废，魏玛时代的整个审美也完全抛弃了浪漫主义顶峰的人本主义和启蒙运动传承。总的来说，可以用颓废一词做个粗糙的概括。这个当然与wwi有些关系。
而中欧，东欧的音乐传承，就如同加拉帕戈斯现象一样，属于被隔离的分支发展，自然保留了浪漫时代的伟大传统。
里赫特这种节奏的诠释，是以对乐曲的整体结构把握为准绳的浪漫主义式演绎，是浪漫时代大师最不在乎的完全终于原谱的一种20世纪体现。你把这个形容为俄式的泥泞，恰恰是一种对俄国音乐传统的偏见。
俄国音乐一直以两派相争为发展的线条。一派是强力集团这伙人。一派是老柴，普罗等法国派与一系列演奏家为主流的德系。
很多人一提到30年代cccp的音乐就以为拿什么歌名钢铁强力等形容为标签，其实就是一种浅薄的附会，30年代的cccp恰恰主流艺术风格是欧洲10年代的合理过渡，而在德法，基本上反而走上了一些极端的路线。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
24 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
23 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 13:55
所以啊，照你的逻辑海菲兹也是德国学派的了。世界上也没有什么俄罗斯学派了。
抄了一堆来，结果是你没理解我前面说什么了吧？
师承关系是fact不是啥抄不抄的。
你这条线上很多人都不晓得名字多响亮。也不需要杜撰什么匈牙利姓。
整个莱比锡和低莱茵区的音乐※※网络我建议你多看看在附会穿凿好么.
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
22 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
21 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 12:42
Richter应该是匈牙利姓。照你这么讲师承的话，海菲兹也成了德国学派了。
根本区别在于音乐表达和社会文化生活作用下形成的艺术观的的不同。这个和祖籍血统很难归类。
你搞笑了。
里赫特的师承来自两部分，我分别给你捋一捋。
1.Heinrich Neuhaus莫斯科音乐学院，是他成年之后的老师，Neuhaus出生于父母双方的德国家庭，他爸爸 Gustav是 niederrheinischen 的 Kalkar人，也就是现在北威州人。他的老师是Aleksander Micha?owski，在莱比锡音乐学院学习，他是Theodor Coccius的学生，而Theodor Coccius是Sigismond Thalberg的学生，而 Ignaz Moscheles是Thalberg老师，同时也是门德尔松巴托尔迪的老师。
够了吧？ 莱比锡师承，正宗的。
2.他的老爸Teofil Danilovich Richter，维也纳音乐学院毕业。Robert Fuchs是他的老师。是Joseph Hellmesberger Sr.的学生，Hellmesberger Sr.知道是谁把？ 维也纳乐派的正宗大佬。同时，他也是Felix Otto Dessoff学生，而Felix Otto Dessoff是Ignaz Moscheles学生，看到没，这一条线也归结到了莱比锡乐派。
正宗么？俄味么？还是德味。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
20 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
19 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 11:56
我并没有说我不喜欢舒伯特的俄罗斯味，古尔德强调的是里赫特速度和节奏安排的内在合理性，原因是他并不喜欢舒伯特式的冗长，这点他是对的，D960是伟大的作品但舒伯特有更精致美妙的奏鸣曲，比如那几首a小调，我很喜欢里赫特的D664。但D960还是更偏爱于那些西欧演奏家的版本。
他的出身是俄籍德裔，他的师承也是德国学派。
乃至他的启蒙老师恰恰传承了德国本土有些失去的传统技艺。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
18 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
17 帖
agnostic 发表于 2021-4-18 11:11
硬把奥地利的林间花园弹出成俄罗斯的雪野泥泞。
有他的电影访谈，他对与第一次参加里赫特的舒伯特音乐会有一个绝妙的描述。建议你去看看。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
16 帖
兰基在DENON的另一张录音，其中的梅菲斯特圆舞曲里赫特就颇有赞誉。
登录后可直接显示原图
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
15 帖
strawberry123 发表于 2021-4-18 11:08
说到舒伯特的一些演奏版本。。。
举个栗子。
D960降b大调。。。里赫特的演奏简直是梦幻的。。。或者说梦游的。
你完全感觉不出这是古典与浪漫交接期那些旗帜鲜明的音乐。而是一种梦境的旅程。里赫特的缓慢，简直如同克纳演奏瓦格纳一样。是一种非凡的液体表面'张力的美。
舒伯特最后三首钢奏都值得反复欣赏
登录后可直接显示原图
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
14 帖
1、D960版本众多，我着重介绍一张自己最喜欢的，兰基于1975年4月在?Kyobashi Chuokaikan Hall,Tokyo的录音，DENON 日版首版。
这张D960的录音，可以作为PCM录音的典范，钢琴整体的动态、颗粒细节、音色都极为出色，丝毫不会逊色当今最好的数码录音。事实上因为各种原因，模拟录音对钢琴的整体还原并不容易。兰基的演绎，既有漂亮的音色，也有相当深度的内涵挖掘。尤其是第一乐章的端正大气，第三乐章的活泼流动，都让人印象深刻。
【摘录】
舒伯特，音乐※※上最伟大的天才之一，31岁就去世了。在同级别的作曲家里，他的人生是最短暂的。然而短暂的人生里他却写出了大量的经典曲目，平均质量又极高。
舒伯特虽然仰慕崇拜贝多芬，然而他的作品风格与贝多芬大相径庭。贝多芬的作品常常振聋发聩一般的高山仰止，舒伯特却像潺潺的溪流，曲径通幽，既有活泼旋律的美感，又有中国顶级山水画作一般的耐人寻味的意境，让人浮想联翩。
他最后一首钢琴奏鸣曲，编号D960，就是这样一首品位高绝的作品。
当代的钢琴家，有很大的选择范围，有人不喜欢柴可夫斯基，有人不喜欢拉赫，也有些女钢琴家弹贝多芬极少。但几乎所有人都喜欢舒伯特这首D960。
D960的位置，几乎与钢琴的旧约圣经（平均律）与新约圣经（贝多芬钢琴奏鸣曲）一样重要。
录制过这首奏鸣曲的钢琴家极多，里赫特与肯普夫早已成为经典中的经典，虽然他们的演绎趣味大相径庭。肯普夫的DG录音可以当做范例的教材；里赫特录音很多，始终沉浸在自己的梦幻世界里。
其余如施纳贝尔、霍洛维茨、科曾，安达，索科洛夫，傅聪，鲁普，布伦德尔，佩尔斯，波利尼（早年，晚年各录过一次），科瓦塞维奇，内田光子，席夫，柯奇什，安蒂森斯。。。。这个名单可以很长很长。
这首奏鸣曲一共四个乐章。
* ?第一乐章，降 B 大调，适度的中板（Molto moderato）
* 第二乐章，升 c 小调，持续的行板（Andante sostenuto）
* ?第三乐章，降 B 大调，谐谑曲（SCHERZO），精致活泼的快板（Allegro vivace con delicatezza）
* 第四乐章，降 B 大调，快板但不太快（Allegro ma non troppo）
D960整体长度普遍超过了40分钟，虽然个别演奏家控制在了30多分钟。然而一旦陷进960的世界，丝毫不会觉得冗长。
这首作品是钢琴家艺术与技术的试金石，既有很大的弹性演奏空间，也需要钢琴家极高的修养。
匈牙利著名的钢琴家Dezs? Ránki(1951-，以下称为兰基），出生于布达佩斯。8岁就读布达佩斯音乐学院附小，13岁进入附中。18岁获得舒曼钢琴大赛冠军。
兰基有两个更加有名的同学，分别是小他一岁的Kocsis与小两岁的Schiff，这三位加起来算是匈牙利琴坛的钢琴三杰。
他们三个在一起还录过一张唱片，曲目是莫扎特的双钢琴与三钢琴协奏曲。
兰基是著名的巴托克专家，在匈牙利唱片公司录制了几十张唱片，并录全了巴托克的全部作品。
但兰基随后从80年代至今，除了跟夫人、儿子偶尔会录制一点双钢琴、三钢琴的录音之外，从不踏进录音室，不发行唱片。
这是他的个人选择，也因此他的名气不如另外那两个同学。
兰基的夫人也是一位钢琴家，近年夫妻经常在一起开音乐会，演奏双钢琴作品。
兰基早年，在DENON录制了两张唱片，其中一张就是本文分享的D960（另一张是Liszt，里赫特曾对梅菲斯特圆舞曲颇有赞誉。）由于兰基前几年声称对录制唱片“毫无兴趣”，以后很可能再也没有新作问世。
这张D960的录音，可以作为PCM录音的典范，钢琴整体的动态、颗粒细节、音色都极为出色，丝毫不会逊色当今最好的数码录音。事实上因为各种原因，模拟录音对钢琴的整体还原并不容易。兰基的演绎，既有漂亮的音色，也有相当深度的内涵挖掘。尤其是第一乐章的端正大气，第三乐章的活泼流动，都让人印象深刻。
【摘录】
舒伯特，音乐※※上最伟大的天才之一，31岁就去世了。在同级别的作曲家里，他的人生是最短暂的。然而短暂的人生里他却写出了大量的经典曲目，平均质量又极高。
舒伯特虽然仰慕崇拜贝多芬，然而他的作品风格与贝多芬大相径庭。贝多芬的作品常常振聋发聩一般的高山仰止，舒伯特却像潺潺的溪流，曲径通幽，既有活泼旋律的美感，又有中国顶级山水画作一般的耐人寻味的意境，让人浮想联翩。
他最后一首钢琴奏鸣曲，编号D960，就是这样一首品位高绝的作品。
当代的钢琴家，有很大的选择范围，有人不喜欢柴可夫斯基，有人不喜欢拉赫，也有些女钢琴家弹贝多芬极少。但几乎所有人都喜欢舒伯特这首D960。
D960的位置，几乎与钢琴的旧约圣经（平均律）与新约圣经（贝多芬钢琴奏鸣曲）一样重要。
录制过这首奏鸣曲的钢琴家极多，里赫特与肯普夫早已成为经典中的经典，虽然他们的演绎趣味大相径庭。肯普夫的DG录音可以当做范例的教材；里赫特录音很多，始终沉浸在自己的梦幻世界里。
其余如施纳贝尔、霍洛维茨、科曾，安达，索科洛夫，傅聪，鲁普，布伦德尔，佩尔斯，波利尼（早年，晚年各录过一次），科瓦塞维奇，内田光子，席夫，柯奇什，安蒂森斯。。。。这个名单可以很长很长。
这首奏鸣曲一共四个乐章。
* ?第一乐章，降 B 大调，适度的中板（Molto moderato）
* 第二乐章，升 c 小调，持续的行板（Andante sostenuto）
* ?第三乐章，降 B 大调，谐谑曲（SCHERZO），精致活泼的快板（Allegro vivace con delicatezza）
* 第四乐章，降 B 大调，快板但不太快（Allegro ma non troppo）
D960整体长度普遍超过了40分钟，虽然个别演奏家控制在了30多分钟。然而一旦陷进960的世界，丝毫不会觉得冗长。
这首作品是钢琴家艺术与技术的试金石，既有很大的弹性演奏空间，也需要钢琴家极高的修养。
匈牙利著名的钢琴家Dezs? Ránki(1951-，以下称为兰基），出生于布达佩斯。8岁就读布达佩斯音乐学院附小，13岁进入附中。18岁获得舒曼钢琴大赛冠军。
兰基有两个更加有名的同学，分别是小他一岁的Kocsis与小两岁的Schiff，这三位加起来算是匈牙利琴坛的钢琴三杰。
他们三个在一起还录过一张唱片，曲目是莫扎特的双钢琴与三钢琴协奏曲。
兰基是著名的巴托克专家，在匈牙利唱片公司录制了几十张唱片，并录全了巴托克的全部作品。
但兰基随后从80年代至今，除了跟夫人、儿子偶尔会录制一点双钢琴、三钢琴的录音之外，从不踏进录音室，不发行唱片。
这是他的个人选择，也因此他的名气不如另外那两个同学。
兰基的夫人也是一位钢琴家，近年夫妻经常在一起开音乐会，演奏双钢琴作品。
兰基早年，在DENON录制了两张唱片，其中一张就是本文分享的D960（另一张是Liszt，里赫特曾对梅菲斯特圆舞曲颇有赞誉。）由于兰基前几年声称对录制唱片“毫无兴趣”，以后很可能再也没有新作问世。
登录后可直接显示原图
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
13 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
12 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
11 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
10 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
9 帖
zhby9818 发表于 2021-4-18 10:38
首贴不能不提《鳟鱼》五重奏
D946三首钢琴小品，一般也归入即兴曲，这样就是11首即兴曲
声乐套曲《冬之旅》我一直觉得出个弦乐四重奏版的会非常好听，据说现在有了。但我这里只有弦乐四重奏伴奏的声乐版
你说得有道理，我的意图是介绍下自己偏爱的和容易被忽略的比较重要的，对于那些脍炙人口作品选择性剔除了。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
8 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
7 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
6 帖
进来学习。感谢楼主
发布自 iOS客户端
发布自 iOS客户端
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
5 帖
回复主题： 简单梳理下自己喜欢的舒伯特
功能受限
游客无回复权限，请登录后再试