主题：啊！俄罗斯...... [主题管理员:hym1941]
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圣彼得堡—163
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
“朱庇特大厅”（107厅）
古罗马艺术公元1-4世纪
《石棺浮雕》
“高脚盘厅”（128厅）
罗马展室和古埃及展室之间有一整块石头雕刻的巨大的托盘。
《科雷瓦大花盘》
世界上最大的托盘
大盘总高2.5米，长宽直径分别为4.5米和3米。这是由一整块阿尔泰碧玉加工而成的，共耗时14年。生产它的是科雷瓦工厂，由此得名。刻成之后由160匹马组成的拖运车，运来圣彼得堡。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
“朱庇特大厅”（107厅）
古罗马艺术公元1-4世纪
《石棺浮雕》
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“高脚盘厅”（128厅）
罗马展室和古埃及展室之间有一整块石头雕刻的巨大的托盘。
《科雷瓦大花盘》
世界上最大的托盘
大盘总高2.5米，长宽直径分别为4.5米和3米。这是由一整块阿尔泰碧玉加工而成的，共耗时14年。生产它的是科雷瓦工厂，由此得名。刻成之后由160匹马组成的拖运车，运来圣彼得堡。
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第
239 帖
圣彼得堡—162
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
“朱庇特大厅”（107厅）
古罗马艺术公元1-4世纪
大厅空间很和谐，尺度感很舒适。地面是用黑，白，灰，棕，黄五种石材拼贴而成。墙面踢脚线用黑色大理石，腰线用棕褐色大理石。其余墙面全部用浅绿色大理石铺贴。顶面是拱形，装饰蓝底白色花纹的浅浮雕。灯光设置在柱子的边角，斜着向上照射，空间明亮而不炫目。
《朱庇特》
在大厅中间的墙边放置着——至高神宙斯（即朱庇特）的雕像，他右手中站着智慧女神，左手握着神杖，脚边停着一只鹰。雕塑神情刚毅，不怒自威。
《罗马弗拉维王朝皇帝维斯帕先》（Vespasianus Flavins Emperor 69-79 A.D）
作者：路易吉·比耶奈梅（Luigi Bienaime 1795-1878）比利时人活跃在意大利的雕塑家。
69-79年在位，庞贝火山爆发那年去世。因征收“撒尿税”出名（其子提图斯无脸去收取，下图雕像），法国人就把街头厕所叫“维斯帕先”
《罗马弗拉维王朝皇帝提图斯》（Titus Flavins Emperor）
作者：路易吉·比耶奈梅（Luigi Bienaime 1795-1878）比利时人活跃在意大利的雕塑家。
79-81年在位，维斯帕先之子。
《罗马皇帝维鲁斯》
卢基乌斯·奥勒留·维鲁斯（Lucius Aurelius Verus，130—169）是罗马帝国五贤帝时期的皇帝。罗马元老院本意是要其养兄马库斯•奥勒留做皇帝，但后者拒绝居于其弟之上，由此他与其兄共同统治罗马帝国，这也是罗马帝国首度出现两帝共治。维鲁斯于161年至169年在位，后来因病在169年死于返回罗马的途中。
《安提诺乌斯》（Antinowus）
美少年，罗马皇帝哈德良的恋童。
《女性胸像》
公元2世纪。
这个没找到出处。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
“朱庇特大厅”（107厅）
古罗马艺术公元1-4世纪
大厅空间很和谐，尺度感很舒适。地面是用黑，白，灰，棕，黄五种石材拼贴而成。墙面踢脚线用黑色大理石，腰线用棕褐色大理石。其余墙面全部用浅绿色大理石铺贴。顶面是拱形，装饰蓝底白色花纹的浅浮雕。灯光设置在柱子的边角，斜着向上照射，空间明亮而不炫目。
《朱庇特》
在大厅中间的墙边放置着——至高神宙斯（即朱庇特）的雕像，他右手中站着智慧女神，左手握着神杖，脚边停着一只鹰。雕塑神情刚毅，不怒自威。
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《罗马弗拉维王朝皇帝维斯帕先》（Vespasianus Flavins Emperor 69-79 A.D）
作者：路易吉·比耶奈梅（Luigi Bienaime 1795-1878）比利时人活跃在意大利的雕塑家。
69-79年在位，庞贝火山爆发那年去世。因征收“撒尿税”出名（其子提图斯无脸去收取，下图雕像），法国人就把街头厕所叫“维斯帕先”
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《罗马弗拉维王朝皇帝提图斯》（Titus Flavins Emperor）
作者：路易吉·比耶奈梅（Luigi Bienaime 1795-1878）比利时人活跃在意大利的雕塑家。
79-81年在位，维斯帕先之子。
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《罗马皇帝维鲁斯》
卢基乌斯·奥勒留·维鲁斯（Lucius Aurelius Verus，130—169）是罗马帝国五贤帝时期的皇帝。罗马元老院本意是要其养兄马库斯•奥勒留做皇帝，但后者拒绝居于其弟之上，由此他与其兄共同统治罗马帝国，这也是罗马帝国首度出现两帝共治。维鲁斯于161年至169年在位，后来因病在169年死于返回罗马的途中。
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《安提诺乌斯》（Antinowus）
美少年，罗马皇帝哈德良的恋童。
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《女性胸像》
公元2世纪。
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238 帖
hym1941 发表于 2023-08-14 21:26圣彼得堡—158
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
公元前5世纪古希腊艺术（112厅）
《波塞冬雕像的上部》（Upper Part of the Statue of Poseidon）
古罗马，2世纪末复制古希腊公元前4世纪后期的作...
圣彼得堡—161
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
古希腊罗马雕塑
“狄俄尼索斯厅”（Dionysus room,109厅）
《缪斯·卡利俄佩》（Muse Calliope）
希腊雕像的罗马复制品，公元2世纪
卡利俄佩，希腊神话中掌管英雄史诗的缪斯，九位缪斯（文艺女神）中的最年※※。 卡利俄佩是宙斯与谟涅摩叙涅的女儿。谟涅摩叙涅（英语：Mnemosyne）希腊神话里司记忆、语言、文字的女神。
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《缪斯·忒耳普西科瑞》（Muse Terpsichore）
希腊雕像的罗马复制品，公元2世纪
希腊神话中司舞蹈和合唱的缪斯。九位缪斯（文艺女神）中的第四，她们都是宙斯与谟涅摩叙涅的女儿。
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希腊雕像的罗马复制品，公元2世纪
缪斯·塔利亚，希腊神话中司喜剧的缪斯。九位缪斯（文艺女神）中的第七，她们都是宙斯与谟涅摩叙涅的女儿。
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《翁法勒》（Omphale）
公元前3世纪希腊原作的罗马复制品
希腊神话中，翁法勒是吕底亚的女王。大力神赫拉克勒斯杀死了他的朋友伊菲托斯，因此被罚给女王翁法勒做三年奴隶。在服役中，他成了女王的情人，性情也发生了很大改变。他开始好穿女人服饰，同翁法勒的侍女们纺著羊毛线，而女王则披着他的狮皮，手持他的橄榄木棒。一段时间后，翁法勒给予了赫拉克勒斯自由，并嫁给了他。
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《对马西亚斯的惩罚》（Punishment of Marsyas）
公元前3世纪希腊原作的罗马复制品
希腊神话：马西亚斯以会吹双管笛而闻名，他自夸自己无人能及。在一次音乐比赛的挑战中，马西亚斯吹笛子，阿波罗弹竖琴，输者任凭对方处置。最后结果是两者水平不相上下。而马西亚斯是人，阿波罗是神。阿波罗感受到了侮辱，恼怒地下令将马西亚斯剥皮。
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这位缪斯没对上号。
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第
237 帖
圣彼得堡—160冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
古希腊罗马雕塑
“狄俄尼索斯厅”（Dionysus room,109厅）
展出的主要是意大利收藏家科庞纳公爵的藏品，其中有公元前4世纪古希腊酒神狄欧奥尼索斯的雕像。公爵因大量购买珍贵古董，无法承受债务被判处20年苦役，只好将藏品拍卖，被俄方一次收购600件，从而形成几个古希腊罗马艺术展厅。此厅为突显大理石雕塑，特意将厅内墙面砌上红色的人造大理石。
《阿佛洛狄忒（塔夫利的维纳斯）》（Aphrodite (Venus of Taurida)） 古希腊，公元前2世纪
冬宫著名的塔夫利的维纳斯可追溯到公元前2世纪，是一件罕见的正宗希腊作品（而不是罗马时代的复制品），这座雕像于1719年被彼得※※收购，是最早出现在俄罗斯的古典古代雕像之一。雕塑被安装在夏日花园的画廊里，有一个哨兵专门守卫它。后来它被搬进了夏园的石窟。19世纪初，这座雕像被陈列在圣彼得堡的塔夫利宫（Taurida Palace），这就是这座雕像名字的由来。
《狄俄尼索斯和科拉》（Dionysos and Cora）
公元前 4-3世纪的希腊原件的古罗马复制品。
酒神身边的这位科拉（Cora)是哪位女神，我没有搞清楚。
《狄俄尼索斯》
希腊雕像的罗马复制品，公元2世纪
古代艺术区
古希腊罗马雕塑
“狄俄尼索斯厅”（Dionysus room,109厅）
展出的主要是意大利收藏家科庞纳公爵的藏品，其中有公元前4世纪古希腊酒神狄欧奥尼索斯的雕像。公爵因大量购买珍贵古董，无法承受债务被判处20年苦役，只好将藏品拍卖，被俄方一次收购600件，从而形成几个古希腊罗马艺术展厅。此厅为突显大理石雕塑，特意将厅内墙面砌上红色的人造大理石。
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冬宫著名的塔夫利的维纳斯可追溯到公元前2世纪，是一件罕见的正宗希腊作品（而不是罗马时代的复制品），这座雕像于1719年被彼得※※收购，是最早出现在俄罗斯的古典古代雕像之一。雕塑被安装在夏日花园的画廊里，有一个哨兵专门守卫它。后来它被搬进了夏园的石窟。19世纪初，这座雕像被陈列在圣彼得堡的塔夫利宫（Taurida Palace），这就是这座雕像名字的由来。
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《狄俄尼索斯和科拉》（Dionysos and Cora）
公元前 4-3世纪的希腊原件的古罗马复制品。
酒神身边的这位科拉（Cora)是哪位女神，我没有搞清楚。
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《狄俄尼索斯》
希腊雕像的罗马复制品，公元2世纪
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236 帖
圣彼得堡—158
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
公元前5世纪古希腊艺术（112厅）
《波塞冬雕像的上部》（Upper Part of the Statue of Poseidon）
古罗马，2世纪末复制古希腊公元前4世纪后期的作品。
海神波塞冬冬宫雕像的※※可以追溯到公元前5世纪中叶的原作，海神右手放在三叉戟上，左手拿着一只海豚。头发和胡须呈一缕平行地垂下来，好像水从它们身上滴下来。
《阿斯克勒庇俄斯雕像》（Statue of Asclepius）
古罗马，1-2世纪（公元前5-4世纪希腊原件副本）
阿斯克勒庇俄斯是医学之神。他牺牲了自己的生命来拯救人类，在希腊备受尊敬。阿斯克勒庇俄斯被描绘成一个拥有强大运动身体的成熟男人。
《赫拉克勒斯雕像》（Statue of Heracles）
古罗马，1-2世纪仿制公元前4世纪的希腊原件
大力神赫拉克勒斯是古希腊非常受欢迎的英雄，他的崇拜无处不在。几个世纪以来，人们对赫拉克勒斯的形象有不同的看法。公元前4世纪上半叶，伟大的雕塑家斯科帕斯的作品清楚地表达了对世界的悲剧感。这可能是起源于斯科帕斯艺术环境的原型，罗马雕塑家在创作冬宫雕像时想到了这个原型。情感的面部表情是斯科帕斯圈子作品的特征，通过深陷的眼睛内角的沉重阴影来实现，并通过延伸到下垂的嘴角的悲伤线条而加剧，半张着，仿佛在痛苦中。这种内心的悲剧情感与外在的平静相结合，是赫拉克勒斯这种形象的显著特征。
《爱神拉弓弦》
古罗马，公元1世纪（公元前338-335年的希腊原作副本）
《刻赤女性雕像》（Female Statue from Kerch）
古罗马。2世纪中叶
发现：克里米亚，刻赤周边地区
1850年，在刻赤的古代墓地遗址上发现了两尊男性和女性肖像葬礼雕像。雕像保存完好，是在希腊东部、岛屿或小亚细亚的作坊中制作的，并在运到现场之后雕刻面部。
参观到此已很疲倦了，在这些雕像面前匆匆而过。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
古代艺术区
公元前5世纪古希腊艺术（112厅）
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《波塞冬雕像的上部》（Upper Part of the Statue of Poseidon）
古罗马，2世纪末复制古希腊公元前4世纪后期的作品。
海神波塞冬冬宫雕像的※※可以追溯到公元前5世纪中叶的原作，海神右手放在三叉戟上，左手拿着一只海豚。头发和胡须呈一缕平行地垂下来，好像水从它们身上滴下来。
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《阿斯克勒庇俄斯雕像》（Statue of Asclepius）
古罗马，1-2世纪（公元前5-4世纪希腊原件副本）
阿斯克勒庇俄斯是医学之神。他牺牲了自己的生命来拯救人类，在希腊备受尊敬。阿斯克勒庇俄斯被描绘成一个拥有强大运动身体的成熟男人。
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《赫拉克勒斯雕像》（Statue of Heracles）
古罗马，1-2世纪仿制公元前4世纪的希腊原件
大力神赫拉克勒斯是古希腊非常受欢迎的英雄，他的崇拜无处不在。几个世纪以来，人们对赫拉克勒斯的形象有不同的看法。公元前4世纪上半叶，伟大的雕塑家斯科帕斯的作品清楚地表达了对世界的悲剧感。这可能是起源于斯科帕斯艺术环境的原型，罗马雕塑家在创作冬宫雕像时想到了这个原型。情感的面部表情是斯科帕斯圈子作品的特征，通过深陷的眼睛内角的沉重阴影来实现，并通过延伸到下垂的嘴角的悲伤线条而加剧，半张着，仿佛在痛苦中。这种内心的悲剧情感与外在的平静相结合，是赫拉克勒斯这种形象的显著特征。
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《爱神拉弓弦》
古罗马，公元1世纪（公元前338-335年的希腊原作副本）
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《刻赤女性雕像》（Female Statue from Kerch）
古罗马。2世纪中叶
发现：克里米亚，刻赤周边地区
1850年，在刻赤的古代墓地遗址上发现了两尊男性和女性肖像葬礼雕像。雕像保存完好，是在希腊东部、岛屿或小亚细亚的作坊中制作的，并在运到现场之后雕刻面部。
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参观到此已很疲倦了，在这些雕像面前匆匆而过。
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第
234 帖
圣彼得堡—158
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
从新冬宫主楼梯下到一楼。
古代艺术区。
“柱子大厅”（130）
其中一个展室有24根柱子，称为柱子大厅。
“古希腊罗马花瓶”在这里展示。
《红图蜗壳陶瓶》(Red figure volute-krater)
意大利南部，350 B.C.
描绘的是神和巨人的战争。
《红图蜗壳陶瓶》
意大利南部，330-310 B.C.描绘的是诱拐伊菲革涅亚。
全希腊的国王与英雄决定进攻特洛伊后，阿伽门农猎到一头公鹿，便吹嘘自己的枪法堪比狩猎女神阿耳忒弥斯。此举引起阿耳忒弥斯不满，于是让海港风平浪静，海船无法航行。随军牧师卡尔卡斯(Calchas)预言，只有献祭阿伽门农的长女伊菲革涅亚，才能平息女神的愤怒。于是阿伽门农让伊菲革涅亚立刻前往奥利斯。
hym1941 编辑于 2023-08-14 14:18
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
从新冬宫主楼梯下到一楼。
古代艺术区。
“柱子大厅”（130）
其中一个展室有24根柱子，称为柱子大厅。
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意大利南部，350 B.C.
描绘的是神和巨人的战争。
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《红图蜗壳陶瓶》
意大利南部，330-310 B.C.描绘的是诱拐伊菲革涅亚。
全希腊的国王与英雄决定进攻特洛伊后，阿伽门农猎到一头公鹿，便吹嘘自己的枪法堪比狩猎女神阿耳忒弥斯。此举引起阿耳忒弥斯不满，于是让海港风平浪静，海船无法航行。随军牧师卡尔卡斯(Calchas)预言，只有献祭阿伽门农的长女伊菲革涅亚，才能平息女神的愤怒。于是阿伽门农让伊菲革涅亚立刻前往奥利斯。
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hym1941 编辑于 2023-08-14 14:18
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第
233 帖
圣彼得堡—157
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
中国艺术
有关中国的展品在三楼，展馆面积很大，没有上去，沙皇俄国长期在中国东北、新疆占有很大的实力，他的探险家屡屡到中国攫取文物，这里竟有新疆、※※、敦煌和西夏的专门展厅。
“十月楼梯”
十月革命电影中冲进冬宫的工人武装，就是从这个楼梯蜂拥而入的。
19世纪水彩画
“新冬宫主楼梯”（Main Staircase of the New Hermitage）（110）
“新冬宫主楼梯”和约旦楼梯的空间有很大的不同，整体风格硬朗大气，气派，阳刚。
两边走廊放置着一些雕塑，地面是大理石拼花。栏杆是铁艺，虽然是花卉的形状，却给人粗壮的感觉。顺着楼梯往下走，楼梯两侧是黄色的大理石。配合白色的楼梯，红色的地毯，形成一种很强烈的效果。从下往上看整个楼梯大厅更显的气势恢宏。
楼梯两边是两个大的走廊，各有10根整体雕琢而成的大理石柱。柱头和柱础是白色大理石，柱身是灰色大理石。整个柱子高度约有8米。天花是网格状的，内部呈梯形递减，内有花纹装饰。
《新冬宫主楼梯和前庭》
俄国，1853年
水彩画
作者：康斯坦丁.乌赫托姆斯基(Konstantin Ukhtomsky,1818-1881）
《新冬宫主楼梯上层平台》
俄国，1853年
作者：爱德华.豪（Eduard.Hau，1807-1887）
hym1941 编辑于 2023-08-13 22:00
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
中国艺术
有关中国的展品在三楼，展馆面积很大，没有上去，沙皇俄国长期在中国东北、新疆占有很大的实力，他的探险家屡屡到中国攫取文物，这里竟有新疆、※※、敦煌和西夏的专门展厅。
“十月楼梯”
十月革命电影中冲进冬宫的工人武装，就是从这个楼梯蜂拥而入的。
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“新冬宫主楼梯”（Main Staircase of the New Hermitage）（110）
“新冬宫主楼梯”和约旦楼梯的空间有很大的不同，整体风格硬朗大气，气派，阳刚。
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楼梯两边是两个大的走廊，各有10根整体雕琢而成的大理石柱。柱头和柱础是白色大理石，柱身是灰色大理石。整个柱子高度约有8米。天花是网格状的，内部呈梯形递减，内有花纹装饰。
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《新冬宫主楼梯和前庭》
俄国，1853年
水彩画
作者：康斯坦丁.乌赫托姆斯基(Konstantin Ukhtomsky,1818-1881）
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《新冬宫主楼梯上层平台》
俄国，1853年
作者：爱德华.豪（Eduard.Hau，1807-1887）
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hym1941 编辑于 2023-08-13 22:00
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第
232 帖
圣彼得堡—156
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪的德国艺术(小冬宫255厅)
《圣克里斯托弗》（Saint Christopher）
铜版画
德国，约1598-1599 年
作者：亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer，1578-1610）是一位在罗马工作的德国艺术家。虽然只活到三十二岁，但在17世纪初巴洛克绘画领域非常有影响力。他相对较少的画作规模较小，几乎全部画在铜板上，通常被称为橱柜画。
这幅小幅画代表了虚构传说中的一个场景，讲述了异教巨人克里斯托弗遇到了婴儿※※并皈依了※※※。在埃尔斯海默的画作中，灯光效果在创造图像中起着至关重要的作用。在“圣克里斯托弗”中，月光、从婴儿※※身上散发出来的神秘光芒和照亮锚石的火炬之光为夜景赋予了神秘感和灵性。这幅画很可能在17世纪初在罗马广为人知，影响了鲁本斯、伦勃朗、拉斯特曼（Lastman）、费蒂（Fetti）、普桑（Poussin）和洛兰（Lorrain）等不同的大师。
《和平、艺术和丰富的寓言》（Allegory of Peace, Art and Abundance）
德国，1602年
作者：汉斯·冯·亚琛(Hans von Aachen，1552-1615）是一位多才多艺、多产的艺术家，他的作品涉及多种流派。他成功地画了王子和贵族肖像，并进一步绘制了宗教，神话和寓言主题。
这是汉斯·冯·亚琛的特色作品，他本人是17世纪初在布拉格神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世宫廷中形成的国际化学派的典型代表。
三个女性形象体现了和平（带有橄榄枝），科学和文化（带有球体和调色板）和丰富（带有高脚杯和丰裕之角）。该主题旨在象征性地颂扬皇帝的和平政策，这些政策导致了文化和艺术的繁荣。
《一个戴着皮帽的年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man in a Fur Hat）
德国，约1659年
作者：克里斯托弗·鲍迪斯（Christopher Paudiss,1618-1666），巴伐利亚巴洛克画家，也是伦勃朗·范·莱因的学生。鲍迪斯是一位才华横溢的艺术家，正如我们在这幅肖像中看到的那样。他不仅能够捕捉到苍白的脸，还能够捕捉到明亮透明的眼睛，它平静而认真地凝视着观众。然而，在柔和的脸庞与衣服和背景的棕色色调之间的对比中，在对衣服的概括处理中，我们也许可以看到太多伦勃朗的影响，鲍迪斯在伦勃朗的指导下学习。甚至像匈牙利皮帽这样的细节也被认为是伦勃朗肖像中经常出现的头饰之一。这幅肖像可能是在匈牙利创作的，也可能是在艺术家于1659年搬到德累斯顿后立即创作的。
《约翰·梅尔基奥尔·丁林格的肖像》
德国，约1721年
作者：安托万·佩内（法语：Antoine Pesne，1683-1757）是法国出生的普鲁士宫廷画家。他从巴洛克风格开始绘画，成为洛可可流派之父之一。
这幅肖像画展示了约翰·梅尔基奥尔·丁林格（1664-1731年）——萨克森选帝侯奥古斯都二世（the Elector of Saxony, Augustus II ）的珠宝商、雕塑家、珐琅师和宫廷画家。这位巴洛克艺术大师的声望如此之高，以至于俄罗斯彼得※※访问德累斯顿时住在他的房子里。在这幅正式的肖像画中，丁林格穿着奢华，威严地坐在扶手椅上，手里拿着著名的玉髓戴安娜杯，这是他自己的作品。安托万·佩内在其职业生涯早期被邀请到德国，并在普鲁士国王的宫廷画家中担任了40多年，经常在他的作品中使用更典型的法国官方肖像画。冬宫也有这幅肖像画，佩斯内为丁林格的妻子画像。
《珀尔修斯和安德罗墨达》（Perseus and Andromeda）
德国，1778年
作者：安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779），18世纪德国画家，主要活跃于罗马、马德里和萨克森，新古典主义艺术代表人物。他在18世纪中叶洛可可时期绘画时成为新古典主义绘画的先驱之一，新古典主义绘画取代洛可可成为欧洲的主要绘画风格。
冬宫拥有门斯的作品集，与世界上最好的收藏品并列。这些作品中最伟大的是基于奥维德的“变形记”的《珀尔修斯和安德罗墨达》。安德罗墨达是依索匹亚国王克甫斯和王后卡西奥佩娅的女儿，其母因不断炫耀自己的美丽而得罪了海神波塞冬之妻安菲特里忒，安菲特里忒要波塞冬替她报仇，波塞冬遂派海怪蹂躏依索匹亚，克甫斯大骇，请求神谕，神谕揭示解救的唯一方法是献上安德罗墨达。她被她的父母用铁索锁在海怪经过路上的一块巨石上，后来英雄珀尔修斯刚巧瞥见惨剧，珀尔修斯杀死海怪，救出了她。珀尔修斯呈标准的希腊雕像姿势，人体细节很生动。小爱神埃罗斯象征两人即将产生爱情。
该作品于1777年在罗马巴贝里尼宫展出。在追求完美的艺术形式时，门斯转向了古典遗产：这件作品的灵感来自属于艺术家妻子的古典浮雕（现在在冬宫展出）。阿波罗丽城雕像是珀尔修斯雕像的模型，而安德罗墨达的雕像是从罗马潘菲利别墅的古典浮雕中借来的。构图的有序性，完美的制图技巧，人物精湛的雕塑造型以及中心人物的雄伟姿态——从各方面来看，这部作品都是根据新古典主义的学术规范创作的，门斯是其中的虔诚追随者。
《自画像》
德国，1744年
作者：安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779）
《自画像》
德国，1775年
作者：安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779）
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man）
德国，1785年
作者：约翰·弗里德里希·奥古斯特·蒂施拜因（Johann Friedrich August Tischbein，1750-1812），被称为莱比锡·蒂施拜因（Leipziger Tischbein），是来自蒂施拜因艺术家家族的德国肖像画家。
“萨尔蒂科夫家庭肖像”（Portrait of the Saltykov Family）
德国，1782年
作者：约翰·弗里德里希·奥古斯特·蒂施拜因（Johann Friedrich August Tischbein，1750-1812）
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪的德国艺术(小冬宫255厅)
《圣克里斯托弗》（Saint Christopher）
铜版画
德国，约1598-1599 年
作者：亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer，1578-1610）是一位在罗马工作的德国艺术家。虽然只活到三十二岁，但在17世纪初巴洛克绘画领域非常有影响力。他相对较少的画作规模较小，几乎全部画在铜板上，通常被称为橱柜画。
这幅小幅画代表了虚构传说中的一个场景，讲述了异教巨人克里斯托弗遇到了婴儿※※并皈依了※※※。在埃尔斯海默的画作中，灯光效果在创造图像中起着至关重要的作用。在“圣克里斯托弗”中，月光、从婴儿※※身上散发出来的神秘光芒和照亮锚石的火炬之光为夜景赋予了神秘感和灵性。这幅画很可能在17世纪初在罗马广为人知，影响了鲁本斯、伦勃朗、拉斯特曼（Lastman）、费蒂（Fetti）、普桑（Poussin）和洛兰（Lorrain）等不同的大师。
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《和平、艺术和丰富的寓言》（Allegory of Peace, Art and Abundance）
德国，1602年
作者：汉斯·冯·亚琛(Hans von Aachen，1552-1615）是一位多才多艺、多产的艺术家，他的作品涉及多种流派。他成功地画了王子和贵族肖像，并进一步绘制了宗教，神话和寓言主题。
这是汉斯·冯·亚琛的特色作品，他本人是17世纪初在布拉格神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世宫廷中形成的国际化学派的典型代表。
三个女性形象体现了和平（带有橄榄枝），科学和文化（带有球体和调色板）和丰富（带有高脚杯和丰裕之角）。该主题旨在象征性地颂扬皇帝的和平政策，这些政策导致了文化和艺术的繁荣。
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《一个戴着皮帽的年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man in a Fur Hat）
德国，约1659年
作者：克里斯托弗·鲍迪斯（Christopher Paudiss,1618-1666），巴伐利亚巴洛克画家，也是伦勃朗·范·莱因的学生。鲍迪斯是一位才华横溢的艺术家，正如我们在这幅肖像中看到的那样。他不仅能够捕捉到苍白的脸，还能够捕捉到明亮透明的眼睛，它平静而认真地凝视着观众。然而，在柔和的脸庞与衣服和背景的棕色色调之间的对比中，在对衣服的概括处理中，我们也许可以看到太多伦勃朗的影响，鲍迪斯在伦勃朗的指导下学习。甚至像匈牙利皮帽这样的细节也被认为是伦勃朗肖像中经常出现的头饰之一。这幅肖像可能是在匈牙利创作的，也可能是在艺术家于1659年搬到德累斯顿后立即创作的。
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《约翰·梅尔基奥尔·丁林格的肖像》
德国，约1721年
作者：安托万·佩内（法语：Antoine Pesne，1683-1757）是法国出生的普鲁士宫廷画家。他从巴洛克风格开始绘画，成为洛可可流派之父之一。
这幅肖像画展示了约翰·梅尔基奥尔·丁林格（1664-1731年）——萨克森选帝侯奥古斯都二世（the Elector of Saxony, Augustus II ）的珠宝商、雕塑家、珐琅师和宫廷画家。这位巴洛克艺术大师的声望如此之高，以至于俄罗斯彼得※※访问德累斯顿时住在他的房子里。在这幅正式的肖像画中，丁林格穿着奢华，威严地坐在扶手椅上，手里拿着著名的玉髓戴安娜杯，这是他自己的作品。安托万·佩内在其职业生涯早期被邀请到德国，并在普鲁士国王的宫廷画家中担任了40多年，经常在他的作品中使用更典型的法国官方肖像画。冬宫也有这幅肖像画，佩斯内为丁林格的妻子画像。
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《珀尔修斯和安德罗墨达》（Perseus and Andromeda）
德国，1778年
作者：安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779），18世纪德国画家，主要活跃于罗马、马德里和萨克森，新古典主义艺术代表人物。他在18世纪中叶洛可可时期绘画时成为新古典主义绘画的先驱之一，新古典主义绘画取代洛可可成为欧洲的主要绘画风格。
冬宫拥有门斯的作品集，与世界上最好的收藏品并列。这些作品中最伟大的是基于奥维德的“变形记”的《珀尔修斯和安德罗墨达》。安德罗墨达是依索匹亚国王克甫斯和王后卡西奥佩娅的女儿，其母因不断炫耀自己的美丽而得罪了海神波塞冬之妻安菲特里忒，安菲特里忒要波塞冬替她报仇，波塞冬遂派海怪蹂躏依索匹亚，克甫斯大骇，请求神谕，神谕揭示解救的唯一方法是献上安德罗墨达。她被她的父母用铁索锁在海怪经过路上的一块巨石上，后来英雄珀尔修斯刚巧瞥见惨剧，珀尔修斯杀死海怪，救出了她。珀尔修斯呈标准的希腊雕像姿势，人体细节很生动。小爱神埃罗斯象征两人即将产生爱情。
该作品于1777年在罗马巴贝里尼宫展出。在追求完美的艺术形式时，门斯转向了古典遗产：这件作品的灵感来自属于艺术家妻子的古典浮雕（现在在冬宫展出）。阿波罗丽城雕像是珀尔修斯雕像的模型，而安德罗墨达的雕像是从罗马潘菲利别墅的古典浮雕中借来的。构图的有序性，完美的制图技巧，人物精湛的雕塑造型以及中心人物的雄伟姿态——从各方面来看，这部作品都是根据新古典主义的学术规范创作的，门斯是其中的虔诚追随者。
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《自画像》
德国，1744年
作者：安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779）
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《自画像》
德国，1775年
作者：安东·拉斐尔·门斯（Anton Raphael Mengs，1728-1779）
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《一个男人的肖像》（Portrait of a Man）
德国，1785年
作者：约翰·弗里德里希·奥古斯特·蒂施拜因（Johann Friedrich August Tischbein，1750-1812），被称为莱比锡·蒂施拜因（Leipziger Tischbein），是来自蒂施拜因艺术家家族的德国肖像画家。
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“萨尔蒂科夫家庭肖像”（Portrait of the Saltykov Family）
德国，1782年
作者：约翰·弗里德里希·奥古斯特·蒂施拜因（Johann Friedrich August Tischbein，1750-1812）
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辽宁省
第
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圣彼得堡—156
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪的德国艺术(小冬宫255厅)
小冬宫的东方画廊，也被称为彼得※※画廊，因为它曾经收藏过俄罗斯第一位皇帝时代的文化文物，包含 15 至 18 世纪德国艺术的展示。
博物馆以其著名的老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）的五件作品而自豪。包括：《维纳斯和丘比特》（1509年）和《苹果树下的圣母子》（c.1525），以及迷人的《女士肖像》（1526年）。可惜，《维纳斯和丘比特》没有公开展示。
《苹果树下的圣母子》（The Virgin and Child Under an Apple Tree）
德国，约1530年代
作者：老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，约1472年-1553）是德国重要的文艺复兴时期画家。在他职业生涯的大部分时间里，他都是萨克森选帝侯的宫廷画家，并以他的肖像而闻名，包括德国王子和新教改革※※※的肖像。他是马丁路德的密友。克拉纳赫还画宗教题材，首先是天主教传统，后来试图找到在艺术中传达路德宗教关注的新方法。
克拉纳赫有一个大型工作室，他的许多作品都有不同的版本。他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Younger）和其他人在其父亲去世后的几十年里继续创作他父亲作品的版本。他被认为是他那个时代最成功的德国艺术家。
这幅画的象征意义与※※※人类救赎的教义有关：婴儿※※手里拿着一个苹果和一块面包，象征着以牺牲自己尘世生命为代价为人类的原罪赎罪。壮丽的景观，光滑的湖面和地平线上的蓝色山脉，让人想起克拉纳赫是西欧艺术景观流派的创始人之一。基于红色和金黄色与翠绿色和冷淡蓝色的组合的配色方案证明了艺术家对色彩的奇妙天赋。
《一个女人的肖像》（Portrait of a Woman）
德国，1526年
作者：老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，约1472年-1553）
这幅女人肖像曾经被认为是萨克森选帝侯腓特烈的新娘克利夫斯的西比勒公主的肖像。她以美貌而闻名，在萨克森选帝侯腓特烈的宫廷中大放异彩。然而，这幅肖像很可能在不代表特定人物，她体现了克拉纳赫对理想女性美的看法。这种女性类型可以在克拉纳赫16世纪第二个十年创作的画作中找到：椭圆形的脸，尖尖的下巴，略微倾斜的窄眼睛和小嘴巴。艺术家巧妙地结合了红色和绿色调，为配色方案增添了精致。奇特的蜿蜒线条勾勒出黄金首饰、卷发、服装细节和优雅的帽子。这幅画与黑暗窗帘后面的风景相得益彰。很可能代表特定地点。
《一个年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man）
德国，1518 年
作者：安布罗修斯·荷尔拜因（Ambrosius Holbein,约1495-1519），德国画家。他是著名的小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger0的哥哥，但他似乎在二十多岁时去世，只留下了一小部分作品。 这幅肖像是英年早逝的艺术家的最后作品之一 ，安布罗修斯·霍尔拜因的作品在博物馆收藏中非常罕见。这幅年轻人的肖像是唯一一幅可靠地归因于艺术家的肖像。
这个年轻人华丽的衣服和他的武器表明他在社会上占有很高的地位。意大利文艺复兴时期艺术的影响可以在肖像中发现，但德国艺术家倾向于更关注模特外观中的个人特征。
《一个男人和他的三个儿子的肖像》（Portrait of a Man and His Three Sons）
德国，1530 年代末至 1540 年代初
作者：巴索洛马斯一世·布鲁因（Bartholomaus I Bruyn，1493-1555），通常被稱為巴特爾·布魯因或老巴特爾·布魯因（Barthel Bruyn the Elder），是活躍在科隆的德國文藝復興時期畫家。他画祭坛画和肖像画，是当时科隆最重要的肖像画家。
《一位女士和她女儿的肖像》（Portrait of a Lady and Her Daughter）
德国，1530 年代末至 1540 年代初
作者：老巴特爾·布魯因（Barthel Bruyn the Elder，1493=1555）
《一个女人的肖像》（Portrait of a Woman）
德国，1548年后
作者：克里斯托夫·安伯格（Christoph Amherger,约1505-1562），16世纪奥格斯堡的一位画家，是著名画家汉斯·霍尔拜因的学生。他每年都去奥格斯堡，因为有权有势的人喜欢聚集在那里，他时刻准备着迎接出人头地的机会。在那里，他为很多社会名流画肖像，还为查理五世画肖像。
艺术家将注意力集中在女人的心理特征上。这位女士的形象充满了柔和和克制。明暗对比大胆的笔触和微妙的细微差别揭示了提香的影响。1548年，提香被邀请到奥格斯堡（Augsburg），得到了安伯格的协助。肖像是 16 世纪中叶德国艺术的典型代表。
《一个男人的肖像》（Portrait of a Man）
德国，1548年后
作者：克里斯托夫·安伯格（Christoph Amherger,约1505-1562）
《一个男人的肖像》是《一个女人的肖像》的姊妹篇，两幅画很可能描绘的是夫妻。画家在很大程度上借鉴了威尼斯绘画的传统。1548年，提香被邀请到奥格斯堡（Augsburg）在查理五世的宫廷工作，因此他大胆的笔触，对色调和柔和的明暗对比感兴趣，这并非偶然。安伯格的肖像画是16世纪中叶德国艺术的典型代表。安贝格的客户包括皇帝查理五世、巴伐利亚的路德维希和富格尔银行家族。
《帕拉蒂尼·奥特因里希伯爵的肖像》（Portrait of Count Palatine Ottheinrich）
德国，约 1550 年
作者：格奥尔格·彭茨（Georg Pencz，约 1500 -1550）是德国雕刻家、画家和版画家，丢勒的才华横溢的学生。丢勒是纽伦堡德国文艺复兴时期的著名艺术家，以其出色的肖像画而闻名。
帕拉蒂尼·奥特因里希伯爵（1502-1559）的肖像，他来自1556年的普法尔茨选帝侯，宗教改革时代的领军人物，赞助人和热情的艺术收藏家，海德堡大学的受托人。彭兹能够捕捉到伯爵的主要特征。摆在我们面前的是一个意志坚强、果断、潜力巨大的杰出个人。技术分析表明，彭兹在任何其他作品中都没有发现的粉红色帷幔是后来添加的。奥特因里希穿着1530年代时尚的狩猎服装。他的胸前有两枚戒指，一枚镶嵌着红宝石，另一枚镶有祖母绿，祖母绿戒指是伯爵为纪念1543年去世的妻子苏珊娜。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪的德国艺术(小冬宫255厅)
小冬宫的东方画廊，也被称为彼得※※画廊，因为它曾经收藏过俄罗斯第一位皇帝时代的文化文物，包含 15 至 18 世纪德国艺术的展示。
博物馆以其著名的老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）的五件作品而自豪。包括：《维纳斯和丘比特》（1509年）和《苹果树下的圣母子》（c.1525），以及迷人的《女士肖像》（1526年）。可惜，《维纳斯和丘比特》没有公开展示。
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《苹果树下的圣母子》（The Virgin and Child Under an Apple Tree）
德国，约1530年代
作者：老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，约1472年-1553）是德国重要的文艺复兴时期画家。在他职业生涯的大部分时间里，他都是萨克森选帝侯的宫廷画家，并以他的肖像而闻名，包括德国王子和新教改革※※※的肖像。他是马丁路德的密友。克拉纳赫还画宗教题材，首先是天主教传统，后来试图找到在艺术中传达路德宗教关注的新方法。
克拉纳赫有一个大型工作室，他的许多作品都有不同的版本。他的儿子小卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Younger）和其他人在其父亲去世后的几十年里继续创作他父亲作品的版本。他被认为是他那个时代最成功的德国艺术家。
这幅画的象征意义与※※※人类救赎的教义有关：婴儿※※手里拿着一个苹果和一块面包，象征着以牺牲自己尘世生命为代价为人类的原罪赎罪。壮丽的景观，光滑的湖面和地平线上的蓝色山脉，让人想起克拉纳赫是西欧艺术景观流派的创始人之一。基于红色和金黄色与翠绿色和冷淡蓝色的组合的配色方案证明了艺术家对色彩的奇妙天赋。
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《一个女人的肖像》（Portrait of a Woman）
德国，1526年
作者：老卢卡斯·克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder，约1472年-1553）
这幅女人肖像曾经被认为是萨克森选帝侯腓特烈的新娘克利夫斯的西比勒公主的肖像。她以美貌而闻名，在萨克森选帝侯腓特烈的宫廷中大放异彩。然而，这幅肖像很可能在不代表特定人物，她体现了克拉纳赫对理想女性美的看法。这种女性类型可以在克拉纳赫16世纪第二个十年创作的画作中找到：椭圆形的脸，尖尖的下巴，略微倾斜的窄眼睛和小嘴巴。艺术家巧妙地结合了红色和绿色调，为配色方案增添了精致。奇特的蜿蜒线条勾勒出黄金首饰、卷发、服装细节和优雅的帽子。这幅画与黑暗窗帘后面的风景相得益彰。很可能代表特定地点。
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《一个年轻人的肖像》（Portrait of a Young Man）
德国，1518 年
作者：安布罗修斯·荷尔拜因（Ambrosius Holbein,约1495-1519），德国画家。他是著名的小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger0的哥哥，但他似乎在二十多岁时去世，只留下了一小部分作品。 这幅肖像是英年早逝的艺术家的最后作品之一 ，安布罗修斯·霍尔拜因的作品在博物馆收藏中非常罕见。这幅年轻人的肖像是唯一一幅可靠地归因于艺术家的肖像。
这个年轻人华丽的衣服和他的武器表明他在社会上占有很高的地位。意大利文艺复兴时期艺术的影响可以在肖像中发现，但德国艺术家倾向于更关注模特外观中的个人特征。
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《一个男人和他的三个儿子的肖像》（Portrait of a Man and His Three Sons）
德国，1530 年代末至 1540 年代初
作者：巴索洛马斯一世·布鲁因（Bartholomaus I Bruyn，1493-1555），通常被稱為巴特爾·布魯因或老巴特爾·布魯因（Barthel Bruyn the Elder），是活躍在科隆的德國文藝復興時期畫家。他画祭坛画和肖像画，是当时科隆最重要的肖像画家。
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《一位女士和她女儿的肖像》（Portrait of a Lady and Her Daughter）
德国，1530 年代末至 1540 年代初
作者：老巴特爾·布魯因（Barthel Bruyn the Elder，1493=1555）
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《一个女人的肖像》（Portrait of a Woman）
德国，1548年后
作者：克里斯托夫·安伯格（Christoph Amherger,约1505-1562），16世纪奥格斯堡的一位画家，是著名画家汉斯·霍尔拜因的学生。他每年都去奥格斯堡，因为有权有势的人喜欢聚集在那里，他时刻准备着迎接出人头地的机会。在那里，他为很多社会名流画肖像，还为查理五世画肖像。
艺术家将注意力集中在女人的心理特征上。这位女士的形象充满了柔和和克制。明暗对比大胆的笔触和微妙的细微差别揭示了提香的影响。1548年，提香被邀请到奥格斯堡（Augsburg），得到了安伯格的协助。肖像是 16 世纪中叶德国艺术的典型代表。
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德国，1548年后
作者：克里斯托夫·安伯格（Christoph Amherger,约1505-1562）
《一个男人的肖像》是《一个女人的肖像》的姊妹篇，两幅画很可能描绘的是夫妻。画家在很大程度上借鉴了威尼斯绘画的传统。1548年，提香被邀请到奥格斯堡（Augsburg）在查理五世的宫廷工作，因此他大胆的笔触，对色调和柔和的明暗对比感兴趣，这并非偶然。安伯格的肖像画是16世纪中叶德国艺术的典型代表。安贝格的客户包括皇帝查理五世、巴伐利亚的路德维希和富格尔银行家族。
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《帕拉蒂尼·奥特因里希伯爵的肖像》（Portrait of Count Palatine Ottheinrich）
德国，约 1550 年
作者：格奥尔格·彭茨（Georg Pencz，约 1500 -1550）是德国雕刻家、画家和版画家，丢勒的才华横溢的学生。丢勒是纽伦堡德国文艺复兴时期的著名艺术家，以其出色的肖像画而闻名。
帕拉蒂尼·奥特因里希伯爵（1502-1559）的肖像，他来自1556年的普法尔茨选帝侯，宗教改革时代的领军人物，赞助人和热情的艺术收藏家，海德堡大学的受托人。彭兹能够捕捉到伯爵的主要特征。摆在我们面前的是一个意志坚强、果断、潜力巨大的杰出个人。技术分析表明，彭兹在任何其他作品中都没有发现的粉红色帷幔是后来添加的。奥特因里希穿着1530年代时尚的狩猎服装。他的胸前有两枚戒指，一枚镶嵌着红宝石，另一枚镶有祖母绿，祖母绿戒指是伯爵为纪念1543年去世的妻子苏珊娜。
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辽宁省
第
230 帖
圣彼得堡—155
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
英国16-19世纪艺术
《乔治三世画像》（Portrait of George III）英国，1773-1774年
作者：纳撒尼尔·丹斯-霍兰德爵士（Sir Nathaniel Dance-Holland，11735-1811）是英国画家和政治家。1768年皇家学院的创始成员之一。1790年，他放弃了自己的艺术生涯，成为的国会议员。冬宫的大部分英国艺术收藏可归因于凯瑟琳二世以及她希望拥有最着名和最重要的绘画和雕塑杰作的愿望。1773年，凯瑟琳※※想创建一个欧洲君主的肖像画廊。通过俄罗斯驻伦敦大使穆辛-普希金伯爵，乔治三世的密友卡思卡特勋爵得知了皇后的意图。尽管有人建议选择约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）来画他的肖像，但国王还是选择了纳撒尼尔·丹斯，一位不太出名但一丝不苟的艺术家。他按照正式肖像类型的所有规则，以朴素的方式描绘了乔治三世。
《乔治三世的妻子夏洛特王后的肖像》（Portrait of Queen Charlotte, the Wife of George III）英国，1773-1774年
作者：纳撒尼尔·丹斯（Nathaniel Dance）
英国国王乔治三世的妻子索菲亚-夏洛特（Sophia-Charlotte）在这里可以看到作为外交礼物的官方肖像的典型例子。女王穿着她的官方长袍，在柱廊和帷幔的背景中可以看到威斯敏斯特大教堂。
《威尔士亲王乔治和后来的约克公爵弗雷德里克王子的肖像》（Portrait of George, Prince of Wales, and Prince Frederick, later Duke of York）
英国，1778年
作者：本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738-1820），出生于英属宾夕法尼亚省的英格兰画家，以绘制※※画和美国独立战争场景知名。曾担任英国皇家艺术研究院第二任院长。英国皇室曾授予他骑士头衔，但被韦斯特本人拒绝。韦斯特是英格兰国王乔治三世陛下的※※画家，乔治三世于1778年委托他为皇室儿子乔治（后来的乔治四世）和弗雷德里克（后来的约克公爵）绘制双重肖像。就像乔治三世和他的妻子索菲亚-夏洛特（也在冬宫）的成对肖像一样，这是送给凯瑟琳※※的礼物。
《维纳斯安慰被蜜蜂蜇伤的丘比特》(Venus Consoling Cupid Stung by a Bee)
英国，1786年
作者：本杰明·韦斯特出生于宾夕法尼亚州的本杰明·韦斯特接替雷诺兹担任学院院长一职，他继承了前任的风格，但他倾向于更严格，更古典的风格，拉斐尔在其中被赋予了非常重要的位置。这位艺术家甚至给他的儿子取名拉斐尔。在《维纳斯安慰被蜜蜂蜇伤的丘比特》中，充满活力的笔触和密集的饱和调色，散发出艺术家的英国气质。从拉斐尔提供的原型开始，韦斯特创作了一件完全独立的作品，尽管他确实保留了拉斐尔壁画的主要品质——图像的崇高与迷人的自然相结合。
《有盖汤碗》（Lidded Tureen）
英国，1773-1774年
汤碗绘有肯特（Kent）郡、肯特郡谢佩岛大教堂（the Monastery of Minster in the Isle of Sheppey,）、柴郡威尔明顿大桥（Wilmington Bridge）以及温莎公园大湖等景色。独特的绿蛙系列是1773-74年在韦奇伍德工厂为凯瑟琳二世女皇制作的彩陶。由于这项服务是为位于圣彼得堡郊区的切斯梅宫准备的，那里的芬兰老名字意为“青蛙沼泽”，因此服务中的每件物品都装饰有一只或多只绿色青蛙。该系列总共包含944件作品，装饰有1222幅英国景观。它的美在于形状多样，每一件都是艺术品。装饰这些作品的所有风景图片都符合它们的形状和大小，所展示的景观的地理覆盖了整个大不列颠岛，包括旧伦敦的图像。今天，除了它们的艺术意义外，这些图像还具有※※文献的特征，因为在过去的250年中，所描绘的许多景点发生了重大变化，有些已经面目全非。
《带盖甜点碗》（Covered Dessert-Bowl）
英国，1773-1774年
制作：韦奇伍德工厂
装饰着威尔特郡的斯托尔黑德花园（Stourhead Gardens, Wiltshire）和肯特郡的林普尼城堡（Lympne Castle, Kent）风景。
《椭圆形盘子》（Oval Dish）
英国，1773-1774 年
制作：韦奇伍德工厂
装饰着韦奇伍德先生在斯塔福德郡伊特鲁里亚的房子（Mr. Wedgwood's House at Etruria, Staffordshire）
《餐盘》（Dinner Plate）
英国，1773-1774年
制作：韦奇伍德工厂
装饰着卡马森郡绿色城堡（Green Castle, Carmarthenshire）的景色。
《葡萄酒瓶冷却器》（Wine Bottle Cooler）
英国，1773-1774 年
制作：韦奇伍德工厂
可欣赏布莱尔瀑布（the Waterfall at Blair）的景色和苏格兰卡拉维洛克城堡（the Caerlaverock Castle, Scotland）的景色。
《葡萄酒瓶冷却器》（Wine Bottle Cooler）
英国，1773-1774 年
制作：韦奇伍德工厂
可欣赏旧因弗拉雷城堡（Old Inveraray Castle）和爱丁堡城堡（Edinburgh Castle）的景色。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
英国16-19世纪艺术
《乔治三世画像》（Portrait of George III）英国，1773-1774年
作者：纳撒尼尔·丹斯-霍兰德爵士（Sir Nathaniel Dance-Holland，11735-1811）是英国画家和政治家。1768年皇家学院的创始成员之一。1790年，他放弃了自己的艺术生涯，成为的国会议员。冬宫的大部分英国艺术收藏可归因于凯瑟琳二世以及她希望拥有最着名和最重要的绘画和雕塑杰作的愿望。1773年，凯瑟琳※※想创建一个欧洲君主的肖像画廊。通过俄罗斯驻伦敦大使穆辛-普希金伯爵，乔治三世的密友卡思卡特勋爵得知了皇后的意图。尽管有人建议选择约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）来画他的肖像，但国王还是选择了纳撒尼尔·丹斯，一位不太出名但一丝不苟的艺术家。他按照正式肖像类型的所有规则，以朴素的方式描绘了乔治三世。
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《乔治三世的妻子夏洛特王后的肖像》（Portrait of Queen Charlotte, the Wife of George III）英国，1773-1774年
作者：纳撒尼尔·丹斯（Nathaniel Dance）
英国国王乔治三世的妻子索菲亚-夏洛特（Sophia-Charlotte）在这里可以看到作为外交礼物的官方肖像的典型例子。女王穿着她的官方长袍，在柱廊和帷幔的背景中可以看到威斯敏斯特大教堂。
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《威尔士亲王乔治和后来的约克公爵弗雷德里克王子的肖像》（Portrait of George, Prince of Wales, and Prince Frederick, later Duke of York）
英国，1778年
作者：本杰明·韦斯特（Benjamin West，1738-1820），出生于英属宾夕法尼亚省的英格兰画家，以绘制※※画和美国独立战争场景知名。曾担任英国皇家艺术研究院第二任院长。英国皇室曾授予他骑士头衔，但被韦斯特本人拒绝。韦斯特是英格兰国王乔治三世陛下的※※画家，乔治三世于1778年委托他为皇室儿子乔治（后来的乔治四世）和弗雷德里克（后来的约克公爵）绘制双重肖像。就像乔治三世和他的妻子索菲亚-夏洛特（也在冬宫）的成对肖像一样，这是送给凯瑟琳※※的礼物。
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《维纳斯安慰被蜜蜂蜇伤的丘比特》(Venus Consoling Cupid Stung by a Bee)
英国，1786年
作者：本杰明·韦斯特出生于宾夕法尼亚州的本杰明·韦斯特接替雷诺兹担任学院院长一职，他继承了前任的风格，但他倾向于更严格，更古典的风格，拉斐尔在其中被赋予了非常重要的位置。这位艺术家甚至给他的儿子取名拉斐尔。在《维纳斯安慰被蜜蜂蜇伤的丘比特》中，充满活力的笔触和密集的饱和调色，散发出艺术家的英国气质。从拉斐尔提供的原型开始，韦斯特创作了一件完全独立的作品，尽管他确实保留了拉斐尔壁画的主要品质——图像的崇高与迷人的自然相结合。
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《有盖汤碗》（Lidded Tureen）
英国，1773-1774年
汤碗绘有肯特（Kent）郡、肯特郡谢佩岛大教堂（the Monastery of Minster in the Isle of Sheppey,）、柴郡威尔明顿大桥（Wilmington Bridge）以及温莎公园大湖等景色。独特的绿蛙系列是1773-74年在韦奇伍德工厂为凯瑟琳二世女皇制作的彩陶。由于这项服务是为位于圣彼得堡郊区的切斯梅宫准备的，那里的芬兰老名字意为“青蛙沼泽”，因此服务中的每件物品都装饰有一只或多只绿色青蛙。该系列总共包含944件作品，装饰有1222幅英国景观。它的美在于形状多样，每一件都是艺术品。装饰这些作品的所有风景图片都符合它们的形状和大小，所展示的景观的地理覆盖了整个大不列颠岛，包括旧伦敦的图像。今天，除了它们的艺术意义外，这些图像还具有※※文献的特征，因为在过去的250年中，所描绘的许多景点发生了重大变化，有些已经面目全非。
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《带盖甜点碗》（Covered Dessert-Bowl）
英国，1773-1774年
制作：韦奇伍德工厂
装饰着威尔特郡的斯托尔黑德花园（Stourhead Gardens, Wiltshire）和肯特郡的林普尼城堡（Lympne Castle, Kent）风景。
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《椭圆形盘子》（Oval Dish）
英国，1773-1774 年
制作：韦奇伍德工厂
装饰着韦奇伍德先生在斯塔福德郡伊特鲁里亚的房子（Mr. Wedgwood's House at Etruria, Staffordshire）
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《餐盘》（Dinner Plate）
英国，1773-1774年
制作：韦奇伍德工厂
装饰着卡马森郡绿色城堡（Green Castle, Carmarthenshire）的景色。
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《葡萄酒瓶冷却器》（Wine Bottle Cooler）
英国，1773-1774 年
制作：韦奇伍德工厂
可欣赏布莱尔瀑布（the Waterfall at Blair）的景色和苏格兰卡拉维洛克城堡（the Caerlaverock Castle, Scotland）的景色。
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《葡萄酒瓶冷却器》（Wine Bottle Cooler）
英国，1773-1774 年
制作：韦奇伍德工厂
可欣赏旧因弗拉雷城堡（Old Inveraray Castle）和爱丁堡城堡（Edinburgh Castle）的景色。
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hym1941 发表于 2023-08-11 22:17圣彼得堡—154
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
英国16-19世纪艺术
《从外面看锻铁》（An Iron Forge Viewed from Without）
英国，1773年
作者...
本帖最后一幅应为《西庇阿的节制》，“波乔姆金”系“波将金”之误。
hym1941 编辑于 2023-08-11 23:26
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第
228 帖
圣彼得堡—154
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
英国16-19世纪艺术
《从外面看锻铁》（An Iron Forge Viewed from Without）
英国，1773年
作者：约瑟夫·赖特·阿拉（Joseph Wright Ara，1734-1797），是一位英国风景和肖像画家。他被誉为“第一位表达工业革命精神的专业画家”。这是第一幅进入冬宫的英国画作，于1774年被凯瑟琳※※收购。在1771年至1773年间，赖特画了五幅铁锻造的画，这是最后一幅。他以北方的实用性绘制了锻造厂的内部，但主导画布的是光线，锻造厂本身的温暖光线以及它在墙壁上和外面地面上投射的复杂阴影和月亮的冷光。
《罗马圣天使城堡烟花汇演》（Firework Display at the Castel Sant'Angelo in Rome (La Girandola)
英国，1779年
作者：约瑟夫·赖特·阿拉（Joseph Wright Ara，1734-1797）约瑟夫·赖特着迷于绘画中照明效果的使用，在他的画布中创造了特殊的情绪和氛围。他于1774-75年访问了罗马，印象最深刻的是每年在那里举行的几次烟花表演，这些烟花是从圣天使城堡的屋顶燃起的。1774年秋天，他还出发观看维苏威火山喷发。因此，他画了烟花和维苏威火山的成对画作——正如他所说，“一个是自然的最大效果，另一个是艺术的最大效果”。1779年，叶卡捷琳娜二世购买了这些姊妹画作，使她成为第一批认识到这位当时相对不为人知的艺术家重要性的欧洲人之一。
《雷雨前》（Before a Thunderstorm）
英国，1791年
作者：乔治·莫兰（George Morland，1763-1804）是英国画家。他最好的作品集中在乡村场景：农场和狩猎......
《丘比特解开维纳斯腰带》（Cupid Untying the Zone of Venus）
英国，1788年
作者：约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723-1792）是一位专门从事肖像画的英国画家。约翰·罗素说他是18世纪欧洲的主要画家之一。他是皇家艺术学院的创始人和第一任院长。
美丽和爱情女神维纳斯用手臂遮住她的脸，淘气的丘比特拉着环绕她腰间的蓝色丝带末端，聚精会神地抬头看着母亲，观察她的反应。原画的模特可能是艾玛，汉密尔顿夫人，以纳尔逊勋爵的情妇而闻名。这是雷诺兹1784年为卡里斯福特勋爵（现为伦敦泰特美术馆）绘制的著名画作的亲笔签名版本。曾多次访问俄罗斯的卡里斯福特要求艺术家将复制品作为礼物送给格里高利·波将金亲王。
格里高利·亚历山德罗维奇·波将金（俄语：Григорий Потёмкин，1739-1791年），俄罗斯帝国军事※※、政客、贵族、※※元帅，叶卡捷琳娜二世著名情人之一，曾任克里米亚总督。他在签署旨在结束第六次俄土战争的《雅西合约》的过程中死去。
《西庇阿的制节》（Continence of Scipio）
英国，1789年
作者：约书亚·雷诺兹爵士1785年，英国外交官卡里斯福特勋爵委托雷诺兹创作两幅画，一幅是给俄罗斯凯瑟琳※※的，另一幅是她最喜欢的情人和顾问格里戈里·波将金亲王。艺术家自己来选择主题。对于波乔姆金的画作，雷诺兹选择了李维的《罗马史》中的一个主题。普布利乌斯·科尼利厄斯·西庇阿（Publius Cornelius Scipio Africaus，约公元前235年-公元前183年），第二次布匿战争的军事指挥官和英雄，表现出美德和极大的克制（或“节制”），将一位美丽的迦太基俘虏妇女归还给她的未婚夫。这是对波将金本人美德的一个非常明显的暗示——一位著名的将军，他指挥俄罗斯军队对土耳其的战役。
该画作构图基于人物之间的对比，冷静而坚定的英雄，温柔的俘虏几乎因不幸而昏厥。这幅画于1789年在皇家艺术学院展出，并引起了不同的反应。一些人批评超载的构图是一个主要缺陷，另一些人则注意到美丽的色彩，“相当于佛兰芒画派最好的作品”。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
英国16-19世纪艺术
《从外面看锻铁》（An Iron Forge Viewed from Without）
英国，1773年
作者：约瑟夫·赖特·阿拉（Joseph Wright Ara，1734-1797），是一位英国风景和肖像画家。他被誉为“第一位表达工业革命精神的专业画家”。这是第一幅进入冬宫的英国画作，于1774年被凯瑟琳※※收购。在1771年至1773年间，赖特画了五幅铁锻造的画，这是最后一幅。他以北方的实用性绘制了锻造厂的内部，但主导画布的是光线，锻造厂本身的温暖光线以及它在墙壁上和外面地面上投射的复杂阴影和月亮的冷光。
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《罗马圣天使城堡烟花汇演》（Firework Display at the Castel Sant'Angelo in Rome (La Girandola)
英国，1779年
作者：约瑟夫·赖特·阿拉（Joseph Wright Ara，1734-1797）约瑟夫·赖特着迷于绘画中照明效果的使用，在他的画布中创造了特殊的情绪和氛围。他于1774-75年访问了罗马，印象最深刻的是每年在那里举行的几次烟花表演，这些烟花是从圣天使城堡的屋顶燃起的。1774年秋天，他还出发观看维苏威火山喷发。因此，他画了烟花和维苏威火山的成对画作——正如他所说，“一个是自然的最大效果，另一个是艺术的最大效果”。1779年，叶卡捷琳娜二世购买了这些姊妹画作，使她成为第一批认识到这位当时相对不为人知的艺术家重要性的欧洲人之一。
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《雷雨前》（Before a Thunderstorm）
英国，1791年
作者：乔治·莫兰（George Morland，1763-1804）是英国画家。他最好的作品集中在乡村场景：农场和狩猎......
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《丘比特解开维纳斯腰带》（Cupid Untying the Zone of Venus）
英国，1788年
作者：约书亚·雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds，1723-1792）是一位专门从事肖像画的英国画家。约翰·罗素说他是18世纪欧洲的主要画家之一。他是皇家艺术学院的创始人和第一任院长。
美丽和爱情女神维纳斯用手臂遮住她的脸，淘气的丘比特拉着环绕她腰间的蓝色丝带末端，聚精会神地抬头看着母亲，观察她的反应。原画的模特可能是艾玛，汉密尔顿夫人，以纳尔逊勋爵的情妇而闻名。这是雷诺兹1784年为卡里斯福特勋爵（现为伦敦泰特美术馆）绘制的著名画作的亲笔签名版本。曾多次访问俄罗斯的卡里斯福特要求艺术家将复制品作为礼物送给格里高利·波将金亲王。
格里高利·亚历山德罗维奇·波将金（俄语：Григорий Потёмкин，1739-1791年），俄罗斯帝国军事※※、政客、贵族、※※元帅，叶卡捷琳娜二世著名情人之一，曾任克里米亚总督。他在签署旨在结束第六次俄土战争的《雅西合约》的过程中死去。
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《西庇阿的制节》（Continence of Scipio）
英国，1789年
作者：约书亚·雷诺兹爵士1785年，英国外交官卡里斯福特勋爵委托雷诺兹创作两幅画，一幅是给俄罗斯凯瑟琳※※的，另一幅是她最喜欢的情人和顾问格里戈里·波将金亲王。艺术家自己来选择主题。对于波乔姆金的画作，雷诺兹选择了李维的《罗马史》中的一个主题。普布利乌斯·科尼利厄斯·西庇阿（Publius Cornelius Scipio Africaus，约公元前235年-公元前183年），第二次布匿战争的军事指挥官和英雄，表现出美德和极大的克制（或“节制”），将一位美丽的迦太基俘虏妇女归还给她的未婚夫。这是对波将金本人美德的一个非常明显的暗示——一位著名的将军，他指挥俄罗斯军队对土耳其的战役。
该画作构图基于人物之间的对比，冷静而坚定的英雄，温柔的俘虏几乎因不幸而昏厥。这幅画于1789年在皇家艺术学院展出，并引起了不同的反应。一些人批评超载的构图是一个主要缺陷，另一些人则注意到美丽的色彩，“相当于佛兰芒画派最好的作品”。
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第
227 帖
圣彼得堡—153
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
这里展示英国16-19世纪艺术收藏品。
《冰酒器》（Wine-Cooler）
英国，1734-1735年
作者：查尔斯.坎德勒（Charles Kaendler）
世界上独一无二的作品。它是在珠宝商和银行家亨利.杰宁厄姆（Henry Jerningham）的倡议下为一位英国客户制作的。该项目由George Vertue进行，人物由雕塑家Michael Risbrake建模，银制品由Charles Kaendler和他的助手完成。
冰酒器花了将近四年的时间才完成。它的长度为169厘米，高度为98厘米，重量为220公斤。一个巨大的碗放在四只愤怒的黑豹的背上。它的侧壁装饰有高浮雕，上面有嬉戏的小天使。它巨大的手柄上装饰着酒神的随从萨堤尔（satyr）和酒神祭司。冰酒器的边缘缠绕着藤蔓。庞然大物价格不菲，在英国没有人能买这么贵的东西。最后决定使用酒柜作为彩票奖品。1737年，该奖项由苏塞克斯郡的地主威廉.巴廷（William Battine）获得。目前尚不清楚冷却器是如何进入俄罗斯的。有人认为可能是为女皇安娜.伊凡诺芙娜（俄语：Анна Ивановна）购买的。
1881年，为伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆制作了酒柜的电镀仿制品，这一事实证明了其巨大的艺术价值。目前，纽约大都会艺术博物馆展出了另一件电镀仿制品。
安娜.伊凡诺芙娜（俄语：Анна Ивановна，169-1740），俄罗斯帝国皇帝彼得※※的侄女。从1711年到1730年担任库尔兰公国（Duchy of Courland）的摄政王，1730年－1740年是俄罗斯帝国女皇。
《亚伯拉罕.范德多尔特的肖像》（Portrait of Abraham van der Doort）
英国，1630年代后期
作者：威廉.多布森（William Dobson，1611-1646年）是最早重要的英国画家之一。多布森是第一位真正独立的本土艺术家。当然，他无法完全避免范戴克的影响，但他的肖像画更加逼真，显示出捕捉个人外表的愿望，而不是简单地表达他的地位。
亚伯拉罕.范德多尔特（Abraham van der Doort，约1575/80-1640）是一位荷兰艺术家，作为查理一世艺术收藏品的保管人，也是第一个皇家图片目录的作者。这幅肖像似乎是在他悲惨死亡前不久绘制的。范德多尔特在误放国王委托给他的缩影后自杀。艺术家将我们的注意力集中在忧虑的目光上，在黑暗的地面和从阴暗中出现的脸之间形成了对比。小而生动的笔触使图像充满了生活的飘动。
《彼得.波将金（1617-1700）的肖像》（Portrait of Piotr Potyomkin，1617-1700）
英国，1682年
作者：戈弗雷.内勒爵士（Sir Godfrey Kneller，1646～1723），英国肖像画家，其肖像画开创了英国标准肖像画的风格，称为kitcat（小于半身但包括双手的画像）。
彼得.伊万诺维奇.波将金 (俄语：Пётр Ива́нович Потёмкин，1617—1700年）是十七世纪下半叶的俄罗斯外交官和军事※※。
《格林林.吉本斯肖像》（Portrait of Grinling Gibbons）
英国, 1690年以前。
作者：戈弗雷.内勒爵士，（Sir Godfrey Kneller，1646～1723），英国肖像画家，其肖像画开创了英国标准肖像画的风格，称为kitcat（小于半身但包括双手的画像）。
格林林.吉本斯（Grinling Gibbons，1648-1721）是一位英荷雕塑家和木雕家，以其在英国的作品而闻名，包括温莎城堡和汉普顿宫、圣保罗大教堂和其他伦敦教堂等。
《蓝衣女人》（Woman in Blue）
英国，1770年代末-1780年代初
作者：托马斯.庚斯博罗（英语：Thomas Gainsborough，1727-1788）是一位英国肖像画及风景画家。他是皇家艺术研究院的创始人之一，曾为英国王室绘制过许多作品，并与竞争对手约书亚.雷诺兹同为18世纪末期英国著名肖像画家。
庚斯博罗为这位不知名的女士画的肖像被认为是冬宫英国绘画收藏中最迷人和最优秀的作品之一。尽管这位艺术家实际上不喜欢画肖像，更喜欢在风景上工作，但他最受喜爱的正是他的肖像。在这里，他创造了一个非常优雅和美丽的形象，一幅以浪漫梦幻情绪为主的画作。轻盈、可移动、融化的笔触传达出柔软的皮肤、披肩的灰蓝色丝绸，以及头饰的华丽羽毛。自由、粗略的绘画与精细的色彩过渡相结合，创造出类似于粉彩的效果。庚斯博罗的风格受到同时代人的注意和钦佩。
《哈里特.格里尔夫人的肖像》（Portrait of Mrs Harrit Greer）
英国，1780年代后期
作者：乔治.罗姆尼（George Romney,1734-1802），英国肖像画家，他是当时最杰出的艺术家之一。
英国肖像画在18世纪后期蓬勃发展，当时不仅贵族，而且小贵族、商人和军官也为他们自己、他们的妻子和孩子画肖像。这是威廉.格里尔上尉的妻子哈里特.格里尔。格里尔夫人穿着简单优雅，深色柔软的披肩衬托出荷叶边连衣裙的精细面料。带有白色鸵鸟羽毛的黑色帽子设置得有点俏皮，给脸上一种风骚的音符，而粉状卷发则增强了脸部的清新感。
hym1941 编辑于 2023-08-11 21:31
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
英国艺术室（冬宫298、299、300）
这里展示英国16-19世纪艺术收藏品。
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《冰酒器》（Wine-Cooler）
英国，1734-1735年
作者：查尔斯.坎德勒（Charles Kaendler）
世界上独一无二的作品。它是在珠宝商和银行家亨利.杰宁厄姆（Henry Jerningham）的倡议下为一位英国客户制作的。该项目由George Vertue进行，人物由雕塑家Michael Risbrake建模，银制品由Charles Kaendler和他的助手完成。
冰酒器花了将近四年的时间才完成。它的长度为169厘米，高度为98厘米，重量为220公斤。一个巨大的碗放在四只愤怒的黑豹的背上。它的侧壁装饰有高浮雕，上面有嬉戏的小天使。它巨大的手柄上装饰着酒神的随从萨堤尔（satyr）和酒神祭司。冰酒器的边缘缠绕着藤蔓。庞然大物价格不菲，在英国没有人能买这么贵的东西。最后决定使用酒柜作为彩票奖品。1737年，该奖项由苏塞克斯郡的地主威廉.巴廷（William Battine）获得。目前尚不清楚冷却器是如何进入俄罗斯的。有人认为可能是为女皇安娜.伊凡诺芙娜（俄语：Анна Ивановна）购买的。
1881年，为伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆制作了酒柜的电镀仿制品，这一事实证明了其巨大的艺术价值。目前，纽约大都会艺术博物馆展出了另一件电镀仿制品。
安娜.伊凡诺芙娜（俄语：Анна Ивановна，169-1740），俄罗斯帝国皇帝彼得※※的侄女。从1711年到1730年担任库尔兰公国（Duchy of Courland）的摄政王，1730年－1740年是俄罗斯帝国女皇。
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《亚伯拉罕.范德多尔特的肖像》（Portrait of Abraham van der Doort）
英国，1630年代后期
作者：威廉.多布森（William Dobson，1611-1646年）是最早重要的英国画家之一。多布森是第一位真正独立的本土艺术家。当然，他无法完全避免范戴克的影响，但他的肖像画更加逼真，显示出捕捉个人外表的愿望，而不是简单地表达他的地位。
亚伯拉罕.范德多尔特（Abraham van der Doort，约1575/80-1640）是一位荷兰艺术家，作为查理一世艺术收藏品的保管人，也是第一个皇家图片目录的作者。这幅肖像似乎是在他悲惨死亡前不久绘制的。范德多尔特在误放国王委托给他的缩影后自杀。艺术家将我们的注意力集中在忧虑的目光上，在黑暗的地面和从阴暗中出现的脸之间形成了对比。小而生动的笔触使图像充满了生活的飘动。
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《彼得.波将金（1617-1700）的肖像》（Portrait of Piotr Potyomkin，1617-1700）
英国，1682年
作者：戈弗雷.内勒爵士（Sir Godfrey Kneller，1646～1723），英国肖像画家，其肖像画开创了英国标准肖像画的风格，称为kitcat（小于半身但包括双手的画像）。
彼得.伊万诺维奇.波将金 (俄语：Пётр Ива́нович Потёмкин，1617—1700年）是十七世纪下半叶的俄罗斯外交官和军事※※。
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《格林林.吉本斯肖像》（Portrait of Grinling Gibbons）
英国, 1690年以前。
作者：戈弗雷.内勒爵士，（Sir Godfrey Kneller，1646～1723），英国肖像画家，其肖像画开创了英国标准肖像画的风格，称为kitcat（小于半身但包括双手的画像）。
格林林.吉本斯（Grinling Gibbons，1648-1721）是一位英荷雕塑家和木雕家，以其在英国的作品而闻名，包括温莎城堡和汉普顿宫、圣保罗大教堂和其他伦敦教堂等。
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《蓝衣女人》（Woman in Blue）
英国，1770年代末-1780年代初
作者：托马斯.庚斯博罗（英语：Thomas Gainsborough，1727-1788）是一位英国肖像画及风景画家。他是皇家艺术研究院的创始人之一，曾为英国王室绘制过许多作品，并与竞争对手约书亚.雷诺兹同为18世纪末期英国著名肖像画家。
庚斯博罗为这位不知名的女士画的肖像被认为是冬宫英国绘画收藏中最迷人和最优秀的作品之一。尽管这位艺术家实际上不喜欢画肖像，更喜欢在风景上工作，但他最受喜爱的正是他的肖像。在这里，他创造了一个非常优雅和美丽的形象，一幅以浪漫梦幻情绪为主的画作。轻盈、可移动、融化的笔触传达出柔软的皮肤、披肩的灰蓝色丝绸，以及头饰的华丽羽毛。自由、粗略的绘画与精细的色彩过渡相结合，创造出类似于粉彩的效果。庚斯博罗的风格受到同时代人的注意和钦佩。
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《哈里特.格里尔夫人的肖像》（Portrait of Mrs Harrit Greer）
英国，1780年代后期
作者：乔治.罗姆尼（George Romney,1734-1802），英国肖像画家，他是当时最杰出的艺术家之一。
英国肖像画在18世纪后期蓬勃发展，当时不仅贵族，而且小贵族、商人和军官也为他们自己、他们的妻子和孩子画肖像。这是威廉.格里尔上尉的妻子哈里特.格里尔。格里尔夫人穿着简单优雅，深色柔软的披肩衬托出荷叶边连衣裙的精细面料。带有白色鸵鸟羽毛的黑色帽子设置得有点俏皮，给脸上一种风骚的音符，而粉状卷发则增强了脸部的清新感。
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圣彼得堡—152
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
18世纪法国装饰和应用艺术室（冬宫294厅）
挂毯：《朱庇特是火》（Jupiter is Fire）
法国，巴黎，十八世纪下半叶
《密涅瓦形象的叶卡捷琳娜二世》
法国，巴黎，1774年
作者：让-皮埃尔·塔萨特（Jean-Pierre Tassaert，1727 -1788）
《带有圣徒形象的复活节彩蛋》
釉上彩绘，镀金瓷器
圣彼得堡皇家瓷器厂
《酒瓶冷却器》
釉上彩绘，镀金瓷器
圣彼得堡皇家瓷器厂
《安装在犀牛身上的座钟》
英国，1772年
钟表匠：※※※·考克斯（James Cox,1723-1800） 带有必需品和音乐机甲
18世纪法国装饰和应用艺术室（冬宫296厅）
挂毯：《对哈曼的谴责》
法国，巴黎，1759年
以斯帖记系列挂毯是根据旧约中的以斯帖记改编的。这幅挂毯展示了以斯帖对哈曼的谴责——他的脸被遮住，表明他已被判处死刑（以斯帖记，vii）。这幅挂毯与18世纪的其他挂毯一样，不再具有使17世纪挂毯那么出色的装饰原则只是绘画的复制品。
在前面的绘画中已对以斯帖有所叙述。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
18世纪法国装饰和应用艺术室（冬宫294厅）
挂毯：《朱庇特是火》（Jupiter is Fire）
法国，巴黎，十八世纪下半叶
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《密涅瓦形象的叶卡捷琳娜二世》
法国，巴黎，1774年
作者：让-皮埃尔·塔萨特（Jean-Pierre Tassaert，1727 -1788）
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《带有圣徒形象的复活节彩蛋》
釉上彩绘，镀金瓷器
圣彼得堡皇家瓷器厂
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《酒瓶冷却器》
釉上彩绘，镀金瓷器
圣彼得堡皇家瓷器厂
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《安装在犀牛身上的座钟》
英国，1772年
钟表匠：※※※·考克斯（James Cox,1723-1800） 带有必需品和音乐机甲
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18世纪法国装饰和应用艺术室（冬宫296厅）
挂毯：《对哈曼的谴责》
法国，巴黎，1759年
以斯帖记系列挂毯是根据旧约中的以斯帖记改编的。这幅挂毯展示了以斯帖对哈曼的谴责——他的脸被遮住，表明他已被判处死刑（以斯帖记，vii）。这幅挂毯与18世纪的其他挂毯一样，不再具有使17世纪挂毯那么出色的装饰原则只是绘画的复制品。
在前面的绘画中已对以斯帖有所叙述。
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第
225 帖
圣彼得堡—151
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
17世纪法国装饰和应用艺术（冬宫292厅）
房间包含路易十四（1638-1715）统治期间出现的“宏伟风格”的装饰和应用艺术。
挂毯：《9月》
法国，巴黎，约1730/1735年
这是被称为“月份”（The Months）或“皇室”（The Royal Households）的一系列挂毯之一。该系列是根据 1666-69 年根据法国皇家美术学院院长夏尔·勒布伦（Charles Lebrun）的草图制作的，他是“国王的第一艺术家”。该系列中的十二幅挂毯中的每一幅都展示一座皇家住所，宫廷通常在一年中的特定月份入住特定的皇家住所。这是九月的挂毯。
挂毯：《春天》
法国，巴黎，1684-1694 年
挂毯系列“儿童园丁”，也是由查尔斯·勒布伦的手笔。该系列包括六幅挂毯。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
17世纪法国装饰和应用艺术（冬宫292厅）
房间包含路易十四（1638-1715）统治期间出现的“宏伟风格”的装饰和应用艺术。
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挂毯：《9月》
法国，巴黎，约1730/1735年
这是被称为“月份”（The Months）或“皇室”（The Royal Households）的一系列挂毯之一。该系列是根据 1666-69 年根据法国皇家美术学院院长夏尔·勒布伦（Charles Lebrun）的草图制作的，他是“国王的第一艺术家”。该系列中的十二幅挂毯中的每一幅都展示一座皇家住所，宫廷通常在一年中的特定月份入住特定的皇家住所。这是九月的挂毯。
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挂毯：《春天》
法国，巴黎，1684-1694 年
挂毯系列“儿童园丁”，也是由查尔斯·勒布伦的手笔。该系列包括六幅挂毯。
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第
224 帖
圣彼得堡—150
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
法国雕塑
罗丹厅（452厅）
奥古斯特·罗丹（法语：Auguste Rodin，1840-1917），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），现代雕塑的奠基者。他在过去接受过传统教育，对创作采取类似工匠的方法进行承传。并以《沉思者》、《巴尔扎克纪念碑》、《吻》、《加莱义民》和《地狱之门》等雕塑而闻名于世。
罗丹的许多最著名的雕塑都曾受到批评，因为它们与主要的雕塑传统相冲突，在传统中，雕塑具有一定的装饰性或主题性。罗丹最具原创性的作品则脱离了过去神话和寓言的传统主题。以自然主义塑造人体，彰显著人物的性格、肌肉和身体结构。尽管罗丹对其作品获得的争议感到相当敏感，但他依然拒绝改变自己的风格，他在旺盛的激情下持续创作，也在日后受到※※和艺术界的瞩目及青睐。随著名声越来越大，罗丹成为19世纪至20世纪初期最杰出的法国雕塑家。
《罪人（被诅咒）》（Sinner (Accursed)）
法国，1880年代（模型），1966年（青铜铸造）
作者：奥古斯特·罗丹 （1840-1917）
1880年，罗丹受法国※※委托，为巴黎拟建的装饰艺术博物馆制作青铜门—《地狱之门》。他以文艺复兴时期雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）在15世纪为佛罗伦萨洗礼堂的大门制作的著名的《天堂之门》为基础。《地狱之门》是一部充满情感、激情和悲剧的作品，最初的想法来自但丁的《神曲》。然而，在一直持续到大师去世的工作过程中，罗丹不断改变和扩大他的主题和图像范围。在地狱之门的浅浮雕中，罗丹体现了爱和悲伤，绝望和对审判日的回忆。《地狱之门》的唯一完整铸件是在雕塑家于1917年去世后制作的，就像罗丹宏伟未完成的地狱之门中的186件雕塑中的许多其他雕塑一样，这个小罪人作为独立作品声名鹊起。在罗丹最著名的雕塑中，有许多作品最初是地狱之门的一部分，最著名的是《思想者》。
《青铜时代》（The Bronze Age）
法国，1877年至1914年
作者：奥古斯特·罗丹 （1840-1917）
这是罗丹最著名的作品之一，最初被称为受伤的战士，它展示了一个拿着长矛的裸体青年。标题“青铜时代”反映了人类※※上两个不同时期的传说，在这两个时期，幸福的时代被描述为黄金时代，不幸的时代被描述为青铜时代。年轻人感觉到自己力量的觉醒，似乎预料到了威胁世界的灾难。
本展品是罗丹于1914年赠送给圣彼得堡艺术学院的石膏模型。
《永恒的春天》（Eternal Spring）
法国，1900年代初
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
这种恋人的形象体现了青春性感的诗意。罗丹采用了一种特殊的方法来加工石头，在爱情的场景中营造出纯洁和贞洁的印象。
《诗人与缪斯》（The Poet and the Muse）
法国，1900年代初
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）
法国，1905年
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
《丘比特和普赛克》（Cupid and Psyche）
法国，1905年
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
《瓦尔瓦拉·叶利谢耶娃的肖像》（Portrait of Varvara Yeliseyeva）
法国，1906年
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
这是由她的丈夫谢尔盖·叶利谢耶夫（Sergei Yeliseyev）委托创作的，谢尔盖·叶利谢耶夫是著名商人。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
法国雕塑
罗丹厅（452厅）
奥古斯特·罗丹（法语：Auguste Rodin，1840-1917），全名为弗朗索瓦-奥古斯特-雷尼·罗丹（François-Auguste-René Rodin），现代雕塑的奠基者。他在过去接受过传统教育，对创作采取类似工匠的方法进行承传。并以《沉思者》、《巴尔扎克纪念碑》、《吻》、《加莱义民》和《地狱之门》等雕塑而闻名于世。
罗丹的许多最著名的雕塑都曾受到批评，因为它们与主要的雕塑传统相冲突，在传统中，雕塑具有一定的装饰性或主题性。罗丹最具原创性的作品则脱离了过去神话和寓言的传统主题。以自然主义塑造人体，彰显著人物的性格、肌肉和身体结构。尽管罗丹对其作品获得的争议感到相当敏感，但他依然拒绝改变自己的风格，他在旺盛的激情下持续创作，也在日后受到※※和艺术界的瞩目及青睐。随著名声越来越大，罗丹成为19世纪至20世纪初期最杰出的法国雕塑家。
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《罪人（被诅咒）》（Sinner (Accursed)）
法国，1880年代（模型），1966年（青铜铸造）
作者：奥古斯特·罗丹 （1840-1917）
1880年，罗丹受法国※※委托，为巴黎拟建的装饰艺术博物馆制作青铜门—《地狱之门》。他以文艺复兴时期雕塑家洛伦佐·吉贝尔蒂（Lorenzo Ghiberti）在15世纪为佛罗伦萨洗礼堂的大门制作的著名的《天堂之门》为基础。《地狱之门》是一部充满情感、激情和悲剧的作品，最初的想法来自但丁的《神曲》。然而，在一直持续到大师去世的工作过程中，罗丹不断改变和扩大他的主题和图像范围。在地狱之门的浅浮雕中，罗丹体现了爱和悲伤，绝望和对审判日的回忆。《地狱之门》的唯一完整铸件是在雕塑家于1917年去世后制作的，就像罗丹宏伟未完成的地狱之门中的186件雕塑中的许多其他雕塑一样，这个小罪人作为独立作品声名鹊起。在罗丹最著名的雕塑中，有许多作品最初是地狱之门的一部分，最著名的是《思想者》。
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《青铜时代》（The Bronze Age）
法国，1877年至1914年
作者：奥古斯特·罗丹 （1840-1917）
这是罗丹最著名的作品之一，最初被称为受伤的战士，它展示了一个拿着长矛的裸体青年。标题“青铜时代”反映了人类※※上两个不同时期的传说，在这两个时期，幸福的时代被描述为黄金时代，不幸的时代被描述为青铜时代。年轻人感觉到自己力量的觉醒，似乎预料到了威胁世界的灾难。
本展品是罗丹于1914年赠送给圣彼得堡艺术学院的石膏模型。
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《永恒的春天》（Eternal Spring）
法国，1900年代初
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
这种恋人的形象体现了青春性感的诗意。罗丹采用了一种特殊的方法来加工石头，在爱情的场景中营造出纯洁和贞洁的印象。
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《诗人与缪斯》（The Poet and the Muse）
法国，1900年代初
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
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《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）
法国，1905年
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
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《丘比特和普赛克》（Cupid and Psyche）
法国，1905年
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
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《瓦尔瓦拉·叶利谢耶娃的肖像》（Portrait of Varvara Yeliseyeva）
法国，1906年
作者：奥古斯特·罗丹（1840-1917）
这是由她的丈夫谢尔盖·叶利谢耶夫（Sergei Yeliseyev）委托创作的，谢尔盖·叶利谢耶夫是著名商人。
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辽宁省
第
223 帖
圣彼得堡—149
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
马蒂斯厅（440厅）
《亨丽埃特三世（头像）》（Henriette III (Large Head)）
法国，1929
作者：亨利.马蒂斯
《睡着了，长睫毛的昏昏欲睡》（Be Asleep, Sleepyhead with Long Eyelashes）
版画，1942年底-1943年初
作者：亨利.马蒂斯
hym1941 编辑于 2023-08-09 22:21
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
马蒂斯厅（440厅）
《亨丽埃特三世（头像）》（Henriette III (Large Head)）
法国，1929
作者：亨利.马蒂斯
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《睡着了，长睫毛的昏昏欲睡》（Be Asleep, Sleepyhead with Long Eyelashes）
版画，1942年底-1943年初
作者：亨利.马蒂斯
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辽宁省
第
222 帖
圣彼得堡—149
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
马蒂斯厅（440厅）
大厅专门用于亨利.马蒂斯的画作。
亨利.埃米尔.伯努瓦.马蒂斯（法语：Henri Émile Benoît Matisse，1869-1954）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔.杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的※※。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
野兽派是一个在1900年开始的艺术风格，而在1906年之后“野兽派”运动的衰落并没有影响太多马蒂斯的艺术生涯，相反有许多他的杰作正是在1906到1917年这个时间段产生的，
《水果和咖啡壶》（Fruit and Coffeepot）
法国，约1898年
作者：亨利.马蒂斯
这是马蒂斯的早期印象派作品。在画布上安排这些日常物品时，马蒂斯探索了前辈的经验，采取并超越了他们的绘画和构图原则，积极寻求自己的风格。马蒂斯的世界越来越不依赖于具体的现实，他通过使用高视角创造了与现实的距离，使他能够从一个奇怪和不自然的角度看待物体。
《卢森堡花园》
法国，约1901年
作者：亨利.马蒂斯
马蒂斯以印象派喜欢的流派工作，但就像在他的静物画中一样，他引入了自己（野兽）的逻辑和方法，创造了一个与他们截然不同的世界。“我宁愿牺牲印象派的魅力，以获得更大的确定性，”艺术家写道。
《红色房间（红色和谐）》
法国，1908年
作者：亨利.马蒂斯
马蒂斯转向了当年创作的作品中常见的主题：一个装饰着花瓶、水果和鲜花的房间。然而，正如他在1908年所写的那样，“我的思维基础没有改变，但思维本身已经发展，我的表达方式也随之而来。华丽的覆盆子红色织物及其充满活力的蓝色图案扭曲似乎从墙上沉下，占据了桌子的表面并将其统一为一个整体，吞噬了房间的三维空间，并巧妙地确认了帆布表面的装饰潜力。马蒂斯在《红屋》中首次如此毫不妥协地使用了这种构图手法。但是，在肯定红色的平坦性时，艺术家设法在其中创造了空间的印象，在这个空间中，弯腰在花瓶上的女性形象可以移动，并且椅子的锐角视图似乎很自然。透过窗户，我们看到一个开花植物的绿色花园，让眼睛进入画布的深处。
《画家的家人》（Painter's Family）
法国，1911
这幅作品描绘了画家的儿子让和皮埃尔，他的女儿玛格丽特和他的妻子艾米莉。
1908年，马蒂斯在他的巴黎工作室里，窗户俯瞰着修道院花园，创作了他1908-1913年期间最重要的作品之一：“红屋”。艺术家本人称其为“装饰面板”，用于俄罗斯著名收藏家谢尔盖.舒金（Sergey Shchukin）莫斯科豪宅的餐厅。
hym1941 编辑于 2023-08-09 22:04
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
马蒂斯厅（440厅）
大厅专门用于亨利.马蒂斯的画作。
亨利.埃米尔.伯努瓦.马蒂斯（法语：Henri Émile Benoît Matisse，1869-1954）是一位法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。马蒂斯与毕加索、马歇尔.杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来巨大变革。他也是野兽派的※※。野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点，也使得其成为现代艺术中最重要的人物之一。
野兽派是一个在1900年开始的艺术风格，而在1906年之后“野兽派”运动的衰落并没有影响太多马蒂斯的艺术生涯，相反有许多他的杰作正是在1906到1917年这个时间段产生的，
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《水果和咖啡壶》（Fruit and Coffeepot）
法国，约1898年
作者：亨利.马蒂斯
这是马蒂斯的早期印象派作品。在画布上安排这些日常物品时，马蒂斯探索了前辈的经验，采取并超越了他们的绘画和构图原则，积极寻求自己的风格。马蒂斯的世界越来越不依赖于具体的现实，他通过使用高视角创造了与现实的距离，使他能够从一个奇怪和不自然的角度看待物体。
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《卢森堡花园》
法国，约1901年
作者：亨利.马蒂斯
马蒂斯以印象派喜欢的流派工作，但就像在他的静物画中一样，他引入了自己（野兽）的逻辑和方法，创造了一个与他们截然不同的世界。“我宁愿牺牲印象派的魅力，以获得更大的确定性，”艺术家写道。
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《红色房间（红色和谐）》
法国，1908年
作者：亨利.马蒂斯
马蒂斯转向了当年创作的作品中常见的主题：一个装饰着花瓶、水果和鲜花的房间。然而，正如他在1908年所写的那样，“我的思维基础没有改变，但思维本身已经发展，我的表达方式也随之而来。华丽的覆盆子红色织物及其充满活力的蓝色图案扭曲似乎从墙上沉下，占据了桌子的表面并将其统一为一个整体，吞噬了房间的三维空间，并巧妙地确认了帆布表面的装饰潜力。马蒂斯在《红屋》中首次如此毫不妥协地使用了这种构图手法。但是，在肯定红色的平坦性时，艺术家设法在其中创造了空间的印象，在这个空间中，弯腰在花瓶上的女性形象可以移动，并且椅子的锐角视图似乎很自然。透过窗户，我们看到一个开花植物的绿色花园，让眼睛进入画布的深处。
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《画家的家人》（Painter's Family）
法国，1911
这幅作品描绘了画家的儿子让和皮埃尔，他的女儿玛格丽特和他的妻子艾米莉。
1908年，马蒂斯在他的巴黎工作室里，窗户俯瞰着修道院花园，创作了他1908-1913年期间最重要的作品之一：“红屋”。艺术家本人称其为“装饰面板”，用于俄罗斯著名收藏家谢尔盖.舒金（Sergey Shchukin）莫斯科豪宅的餐厅。
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辽宁省
第
221 帖
圣彼得堡—148
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
野兽大厅（422厅）
这个大厅专门用于被称为“野兽”（the Fauves）的艺术家，他们的绘画中的主要角色是浓郁的色彩。几乎所有的作品都是在20世纪的前十年完成的
《圣特罗佩的景观》（Landscape at St Tropez）
法国，1905年
作者：亨利.查尔斯.曼金（Henri Charles Manguin 1874-1949）是一位法国画家，与野兽有关。
《小女学生》（Little Schoolgirl）
法国，1907年
作者：亨利.维克多.加布里埃尔.勒福康尼尔（Henri Victor Gabriel Le Fauconnier，1881-1946）是出生于赫斯丁的法国立体主义画家，被视为蒙帕纳斯立体主义者中的领军人物之一。
立体主义者的目标是完全避开绝对的空间和时间，支持相对运动，通过感官外观把握并将平面画布转化为四维流形的动力学特性（自然世界）。
《戴黑帽子的女人》（Woman in a Black Hat）
法国，1908年
作者：基斯.梵.邓肯（Kees van Dongen，1877-1968）是荷兰-法国的野兽派画家，1899年，转居巴黎。
这位女士可能是梵.邓肯的妻子。
莫里斯.弗拉芒克和安德烈.德兰厅（430厅）
《塞纳河景观》（View of the Seine）
法国，约1906年
作者：莫里斯.德.弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876-1958），法国画家。他一开始是后印象派的成员，后经安德烈.德兰介绍加入了野兽派，并成为该流派的主要代表之一。
一幅典型的“野兽派”时期的作品。
《布吉瓦尔》(Bougival)
法国，约1909年
作者：莫里斯.德.弗拉芒克
野性收了收，恢复受后印象派影响的画作。
布吉瓦尔是巴黎大区西部的一个小镇，位于塞纳河左岸，距巴黎市中心约20来公里，是一处经常被画家描绘的地方。
《山中路》（Road in the Mountains）
法国，1907年
作者：安德烈.德兰（André Derain，1880-1954）是法国艺术家、画家、雕刻家，与亨利.马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）于1905年共同创立了野兽派。
《通往冈道夫城堡之路》（Road to Castel Gandolfo）
法国，约1921年
作者：安德烈.德兰
1921年，德兰在冈道夫城堡住了一段时间，这是罗马东南部风景如画的地方，今天仍然是教皇的夏宫。当他发现自己走在通往冈道夫城堡的古道上，两侧是岩石和百年老树时，德兰不禁感到与※※的联系。在这幅风景中，人们不会立即注意到走在路上的孤独的身影。它的存在是为了提供尺度，让观众感受到人类在※※和自然面前的渺小。
自1911年起，他的作品于简练的现代趣味中融会了回顾古典美术的感情，色彩也更柔和，某些批评家用“哥特式风格”来称呼他这类作品。
hym1941 编辑于 2023-08-09 13:48
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
野兽大厅（422厅）
这个大厅专门用于被称为“野兽”（the Fauves）的艺术家，他们的绘画中的主要角色是浓郁的色彩。几乎所有的作品都是在20世纪的前十年完成的
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《圣特罗佩的景观》（Landscape at St Tropez）
法国，1905年
作者：亨利.查尔斯.曼金（Henri Charles Manguin 1874-1949）是一位法国画家，与野兽有关。
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《小女学生》（Little Schoolgirl）
法国，1907年
作者：亨利.维克多.加布里埃尔.勒福康尼尔（Henri Victor Gabriel Le Fauconnier，1881-1946）是出生于赫斯丁的法国立体主义画家，被视为蒙帕纳斯立体主义者中的领军人物之一。
立体主义者的目标是完全避开绝对的空间和时间，支持相对运动，通过感官外观把握并将平面画布转化为四维流形的动力学特性（自然世界）。
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《戴黑帽子的女人》（Woman in a Black Hat）
法国，1908年
作者：基斯.梵.邓肯（Kees van Dongen，1877-1968）是荷兰-法国的野兽派画家，1899年，转居巴黎。
这位女士可能是梵.邓肯的妻子。
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莫里斯.弗拉芒克和安德烈.德兰厅（430厅）
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《塞纳河景观》（View of the Seine）
法国，约1906年
作者：莫里斯.德.弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876-1958），法国画家。他一开始是后印象派的成员，后经安德烈.德兰介绍加入了野兽派，并成为该流派的主要代表之一。
一幅典型的“野兽派”时期的作品。
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《布吉瓦尔》(Bougival)
法国，约1909年
作者：莫里斯.德.弗拉芒克
野性收了收，恢复受后印象派影响的画作。
布吉瓦尔是巴黎大区西部的一个小镇，位于塞纳河左岸，距巴黎市中心约20来公里，是一处经常被画家描绘的地方。
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《山中路》（Road in the Mountains）
法国，1907年
作者：安德烈.德兰（André Derain，1880-1954）是法国艺术家、画家、雕刻家，与亨利.马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）于1905年共同创立了野兽派。
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《通往冈道夫城堡之路》（Road to Castel Gandolfo）
法国，约1921年
作者：安德烈.德兰
1921年，德兰在冈道夫城堡住了一段时间，这是罗马东南部风景如画的地方，今天仍然是教皇的夏宫。当他发现自己走在通往冈道夫城堡的古道上，两侧是岩石和百年老树时，德兰不禁感到与※※的联系。在这幅风景中，人们不会立即注意到走在路上的孤独的身影。它的存在是为了提供尺度，让观众感受到人类在※※和自然面前的渺小。
自1911年起，他的作品于简练的现代趣味中融会了回顾古典美术的感情，色彩也更柔和，某些批评家用“哥特式风格”来称呼他这类作品。
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219 帖
圣彼得堡—148
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
查尔斯·盖林厅（421厅）
这个大厅展示了查尔斯·盖林的作品。
查尔斯-弗朗索瓦-普罗斯珀·盖林（Charles-François-Prosper Guérin，187-1939）是法国后印象派画家。盖林是莫奈和雷诺阿的崇拜者。然而，在风格上，它可以更接近纳比斯集团的艺术家。这位艺术家的绘画方式证明了他寻求使用色彩的装饰特性。
《拿着书的年轻女孩》（Young Girl with a Book）
法国，约 1906年
作者：查尔斯·盖林
《音乐家》（Musician）
法国，1907年
作者：查尔斯·盖林
《期望》（Expectation）
法国，1907年
作者：查尔斯·盖林
《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Lady）
法国，1909年
作者：查尔斯·盖林
《散步》（Walk）
法国，1921年之前
作者：查尔斯·盖林
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
查尔斯·盖林厅（421厅）
这个大厅展示了查尔斯·盖林的作品。
查尔斯-弗朗索瓦-普罗斯珀·盖林（Charles-François-Prosper Guérin，187-1939）是法国后印象派画家。盖林是莫奈和雷诺阿的崇拜者。然而，在风格上，它可以更接近纳比斯集团的艺术家。这位艺术家的绘画方式证明了他寻求使用色彩的装饰特性。
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《拿着书的年轻女孩》（Young Girl with a Book）
法国，约 1906年
作者：查尔斯·盖林
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《音乐家》（Musician）
法国，1907年
作者：查尔斯·盖林
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《期望》（Expectation）
法国，1907年
作者：查尔斯·盖林
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《一位年轻女士的肖像》（Portrait of a Young Lady）
法国，1909年
作者：查尔斯·盖林
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法国，1921年之前
作者：查尔斯·盖林
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218 帖
圣彼得堡—147
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
路易斯·瓦尔塔特厅（418厅）
路易斯·瓦尔塔特（Louis Valtat，1869-1952）是一位法国画家和版画家，与野兽派有关。他被认为是从莫奈到马蒂斯的绘画风格转变的关键人物。
野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。后面有一个展厅专门介绍。
说实话，不喜欢这些野兽的作品，介绍一两幅做个了解。
《树下的阳光》（Sunlight under the Trees）
法国，约1908-1909 年
作者：路易斯·瓦尔塔特
画面的笔触和动态纹理表明这位新印象派画家比梵高还要梵高！！！
20世纪法国艺术
阿尔贝·马尔凯厅（419厅）
这个大厅的主要展览阿尔贝·马尔凯的画作，主要是风景画。这里展出的还有其他画家作品。
阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet,1875-1947）出生于波尔多逝于巴黎，被认为是一位最早的野兽派画家，因为他信奉柯罗和库尔贝，又受日本画影响，所以他又是位现实主义画家。与野兽派相比，马尔凯避免在他的画作中使用强有力的笔触。他始终坚持走自己的艺术道路。生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人。
《卢浮宫堤防和新桥》（Louvre Embankment and the New Bridge）
法国，1906年
作者：阿尔贝·马尔凯
《圣让德吕兹的景色》（View of Saint-Jean-de-Luz）
法国，1907年
作者：阿尔贝·马尔凯
圣让德吕兹位于大西洋比利牛斯省西部，大西洋海滨，沿比斯开湾沿岸延伸的连接法国和西班牙之间公路及铁路均由此通过。圣让德吕兹是法国巴斯克地区重要的旅游城市，因当地的海滩及巴斯克传统建筑而闻名。
《那不勒斯湾》（Bay of Naples）
法国，1909年
作者：阿尔贝·马尔凯
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
路易斯·瓦尔塔特厅（418厅）
路易斯·瓦尔塔特（Louis Valtat，1869-1952）是一位法国画家和版画家，与野兽派有关。他被认为是从莫奈到马蒂斯的绘画风格转变的关键人物。
野兽派（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象征主义画派，画风强烈、用色大胆鲜艳，将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。后面有一个展厅专门介绍。
说实话，不喜欢这些野兽的作品，介绍一两幅做个了解。
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《树下的阳光》（Sunlight under the Trees）
法国，约1908-1909 年
作者：路易斯·瓦尔塔特
画面的笔触和动态纹理表明这位新印象派画家比梵高还要梵高！！！
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20世纪法国艺术
阿尔贝·马尔凯厅（419厅）
这个大厅的主要展览阿尔贝·马尔凯的画作，主要是风景画。这里展出的还有其他画家作品。
阿尔贝·马尔凯（Albert Marquet,1875-1947）出生于波尔多逝于巴黎，被认为是一位最早的野兽派画家，因为他信奉柯罗和库尔贝，又受日本画影响，所以他又是位现实主义画家。与野兽派相比，马尔凯避免在他的画作中使用强有力的笔触。他始终坚持走自己的艺术道路。生活在简朴得体的清静之中，作画自娱自乐，从不理睬评论家和收藏家，不取悦任何人。
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《卢浮宫堤防和新桥》（Louvre Embankment and the New Bridge）
法国，1906年
作者：阿尔贝·马尔凯
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《圣让德吕兹的景色》（View of Saint-Jean-de-Luz）
法国，1907年
作者：阿尔贝·马尔凯
圣让德吕兹位于大西洋比利牛斯省西部，大西洋海滨，沿比斯开湾沿岸延伸的连接法国和西班牙之间公路及铁路均由此通过。圣让德吕兹是法国巴斯克地区重要的旅游城市，因当地的海滩及巴斯克传统建筑而闻名。
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《那不勒斯湾》（Bay of Naples）
法国，1909年
作者：阿尔贝·马尔凯
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圣彼得堡—146
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
费利克斯.瓦洛东厅（417厅）
费利克斯.爱德华.瓦洛东（法语：Félix Edouard Vallotton，1865-1925），瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。费利克斯出生于瑞士洛桑的一个中产家庭，1882年移居法国巴黎，成为朱利安学院的一名学生。费利克斯从1891年开始从事木刻创作，次年起与纳比派其他年轻艺术家熟识并保持了终生的友谊。
费利克斯于1925年在巴黎病逝。他是一位多产的画家，一生※※创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。
《室内》（Interior）
法国，1903-1904年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
《钢琴上的女人》（Woman at a Piano）
法国，1904年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
《戴黑帽子的女人》（Woman in a Black Hat）
法国，1908年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
《哈森夫人的肖像》（Portrait of Mme Haasen）
法国，1908年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
《乔治.哈森的肖像》（Portrait of Georges Haasen）
法国，1913年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
hym1941 编辑于 2023-08-08 14:05
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
费利克斯.瓦洛东厅（417厅）
费利克斯.爱德华.瓦洛东（法语：Félix Edouard Vallotton，1865-1925），瑞士/法国籍纳比派画家和版画家。费利克斯出生于瑞士洛桑的一个中产家庭，1882年移居法国巴黎，成为朱利安学院的一名学生。费利克斯从1891年开始从事木刻创作，次年起与纳比派其他年轻艺术家熟识并保持了终生的友谊。
费利克斯于1925年在巴黎病逝。他是一位多产的画家，一生※※创作了逾一千七百幅油画和两百幅版画。
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《室内》（Interior）
法国，1903-1904年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
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《钢琴上的女人》（Woman at a Piano）
法国，1904年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
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《戴黑帽子的女人》（Woman in a Black Hat）
法国，1908年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
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《哈森夫人的肖像》（Portrait of Mme Haasen）
法国，1908年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
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《乔治.哈森的肖像》（Portrait of Georges Haasen）
法国，1913年
作者：费利克斯.瓦洛东（1865-1925）
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hym1941 编辑于 2023-08-08 14:05
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圣彼得堡—145
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
皮埃尔.博纳尔厅（416厅）
《地中海三联画》（The Mediterranean. Triptych）
法国，1911
作者：皮尔.波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
该组画是受伊万.莫罗佐夫（Ivan Morozov）的委托创建的，用于装饰他在莫斯科普雷希斯滕卡街上的房子的楼梯。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
皮埃尔.博纳尔厅（416厅）
《地中海三联画》（The Mediterranean. Triptych）
法国，1911
作者：皮尔.波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
该组画是受伊万.莫罗佐夫（Ivan Morozov）的委托创建的，用于装饰他在莫斯科普雷希斯滕卡街上的房子的楼梯。
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圣彼得堡—145
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
皮埃尔·博纳尔厅（416厅）
《地中海三联画》（The Mediterranean. Triptych）
法国，1911
作者：皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
该组画是受伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）的委托创建的，用于装饰他在莫斯科普雷希斯滕卡街上的房子的楼梯。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
皮埃尔·博纳尔厅（416厅）
《地中海三联画》（The Mediterranean. Triptych）
法国，1911
作者：皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947），法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一。波纳尔以色彩而闻名，被誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。然而，他最大的艺术特色在于他不简单地描摹自然，善于通过对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探究，对描绘对象做主观处理，故而他的画达到了一种随心所欲的艺术境界。
该组画是受伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）的委托创建的，用于装饰他在莫斯科普雷希斯滕卡街上的房子的楼梯。
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圣彼得堡—144
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
莫里斯.丹尼斯和爱德华.维亚尔厅（415厅）
制造商：Canon
型号：Canon EOS 5D Mark III
光圈：8/1
焦距：16/1
曝光时间：0.6
ISO感光度：100
《探访》（Visitation）
1894年
作者：莫里斯.丹尼斯（1870-1943）
《探访》是路加福音1：39-56中，怀有耶稣的马利亚对怀有施洗圣约翰的以利沙伯的访问。
路加福音1-39：那时候马利亚起身，急忙山地里去，来到犹大的一座城。
路加福音1-40：进了撒迦利亚的家，问以利沙伯安。
路加福音1-41：以利沙伯一听马利亚问安，所怀的胎就在腹里跳动，以利沙伯且被圣灵充满。
路加福音1-42：高声喊着。说：你在妇女中是有福的，你所怀的胎也是有福的。
《春天风景中的人物（神圣的树林）》（Figures in a Spring Landscape (Sacred Grove)）
法国，1897年
作者：莫里斯.丹尼斯（1870-1943） 这幅画与三恩主的主题和一场古老的游戏联系在一起，以发现一个人命中注定的另一半的名字。年轻的少女们用鲜花和花圈来预言未来，召唤爱，告诉自然和世界，她们已经准备好迎接他们的灵魂伴侣。神话和民间主题在这部作品中紧密交织在一起。身穿白衣的女孩是春天的化身，其中一人似乎在树干上写下她未来丈夫的名字，但事实证明这是艺术家自己的签名。她的选择落在了莫里斯·丹尼斯身上吗？在背景中，我们可以看到一对鹿。就像在天堂的花园里一样，他们毫无畏惧地接近人们。女孩们不会伤害他们。这些生物是听觉的寓言，因为女孩们来到小树林与仙女和女神交流。
此画作具有象征主义的典型特征。
《房间里的年轻女子》（Young Woman in a Room）
法国，约1892/1893年
作者：让·爱德华·维亚尔（（法语：Jean-Édouard Vuillard，1868-—1940），法国画家，纳比派成员。其作品多为肖像画、室内画和装饰性壁屏。
在这幅画中，受日本木刻的启发，艺术家用光、色彩和蔓藤花纹的语言表达。这幅画可能描绘了米西亚·纳坦森（Misia Natanson），她是19世纪后期有影响力的艺术和文学期刊《布兰奇评论》的出版商萨德·纳坦森（Thadée Natanson）的妻子。米西亚是一位有天赋的钢琴家，她被雷诺阿，图卢兹-劳特累克，瓦洛顿和波纳尔多次画过。这幅作品创作时她大约20岁，维亚尔深深地爱上了她。
对此类作品不会欣赏，打住。
hym1941 编辑于 2023-08-07 23:13
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
莫里斯.丹尼斯和爱德华.维亚尔厅（415厅）
型号：Canon EOS 5D Mark III
光圈：8/1
焦距：16/1
曝光时间：0.6
ISO感光度：100
《探访》（Visitation）
1894年
作者：莫里斯.丹尼斯（1870-1943）
《探访》是路加福音1：39-56中，怀有耶稣的马利亚对怀有施洗圣约翰的以利沙伯的访问。
路加福音1-39：那时候马利亚起身，急忙山地里去，来到犹大的一座城。
路加福音1-40：进了撒迦利亚的家，问以利沙伯安。
路加福音1-41：以利沙伯一听马利亚问安，所怀的胎就在腹里跳动，以利沙伯且被圣灵充满。
路加福音1-42：高声喊着。说：你在妇女中是有福的，你所怀的胎也是有福的。
法国，1897年
作者：莫里斯.丹尼斯（1870-1943） 这幅画与三恩主的主题和一场古老的游戏联系在一起，以发现一个人命中注定的另一半的名字。年轻的少女们用鲜花和花圈来预言未来，召唤爱，告诉自然和世界，她们已经准备好迎接他们的灵魂伴侣。神话和民间主题在这部作品中紧密交织在一起。身穿白衣的女孩是春天的化身，其中一人似乎在树干上写下她未来丈夫的名字，但事实证明这是艺术家自己的签名。她的选择落在了莫里斯·丹尼斯身上吗？在背景中，我们可以看到一对鹿。就像在天堂的花园里一样，他们毫无畏惧地接近人们。女孩们不会伤害他们。这些生物是听觉的寓言，因为女孩们来到小树林与仙女和女神交流。
此画作具有象征主义的典型特征。
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《房间里的年轻女子》（Young Woman in a Room）
法国，约1892/1893年
作者：让·爱德华·维亚尔（（法语：Jean-Édouard Vuillard，1868-—1940），法国画家，纳比派成员。其作品多为肖像画、室内画和装饰性壁屏。
在这幅画中，受日本木刻的启发，艺术家用光、色彩和蔓藤花纹的语言表达。这幅画可能描绘了米西亚·纳坦森（Misia Natanson），她是19世纪后期有影响力的艺术和文学期刊《布兰奇评论》的出版商萨德·纳坦森（Thadée Natanson）的妻子。米西亚是一位有天赋的钢琴家，她被雷诺阿，图卢兹-劳特累克，瓦洛顿和波纳尔多次画过。这幅作品创作时她大约20岁，维亚尔深深地爱上了她。
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hym1941 编辑于 2023-08-07 23:13
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冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
莫里斯·丹尼斯和爱德华·维亚尔厅（415厅）
《探访》（Visitation）
1894年
作者：莫里斯·丹尼斯（1870-1943）
《探访》是路加福音1：39-56中，怀有耶稣的马利亚对怀有施洗圣约翰的以利沙伯的访问。路加福音1-39：那时候马利亚起身，急忙山地里去，来到犹大的一座城。路加福音1-40：进了撒迦利亚的家，问以利沙伯安。路加福音1-41：以利沙伯一听马利亚问安，所怀的胎就在腹里跳动，以利沙伯且被圣灵充满。路加福音1-42：高声喊着。说：你在妇女中是有福的，你所怀的胎也是有福的。
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
莫里斯·丹尼斯和爱德华·维亚尔厅（415厅）
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《探访》（Visitation）
1894年
作者：莫里斯·丹尼斯（1870-1943）
《探访》是路加福音1：39-56中，怀有耶稣的马利亚对怀有施洗圣约翰的以利沙伯的访问。路加福音1-39：那时候马利亚起身，急忙山地里去，来到犹大的一座城。路加福音1-40：进了撒迦利亚的家，问以利沙伯安。路加福音1-41：以利沙伯一听马利亚问安，所怀的胎就在腹里跳动，以利沙伯且被圣灵充满。路加福音1-42：高声喊着。说：你在妇女中是有福的，你所怀的胎也是有福的。
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hym1941 发表于 2023-08-07 14:27圣彼得堡—143
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
20世纪法国艺术
莫里斯.丹尼斯厅（※※※※大楼414厅）
莫里斯.丹尼斯（法语：Maurice Denis，1870-1943）是二十世纪初期的法国画家、作家。莫里斯.丹尼是象征主...
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