此贴应是：圣彼得堡—134

圣彼得堡—135
冬宫（埃尔米塔什博物馆）
19-20世纪法国绘画
19世纪下半叶法国绘画（静物厅）（※※※※大楼405厅）


《花（两盆山茶花、郁金香、鸢尾花等花）》（Flowers (Camellias, Tulips,Irises and Other Flowers in Two Pots)）
       1863年
       作者：古斯塔夫·库尔贝（法语：Gustave Courbet，1819-1877）是一名法国著名画家，现实主义画派的创始人。他领导了19世纪法国绘画的现实主义运动，主张艺术应以现实为依据，反对粉饰生活。他致力于只画他能看到的东西，拒绝学术惯例和上一代视觉艺术家的浪漫主义，他的名言是：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”他的独立性为后来的艺术家树立了一个重要的榜样，如印象派和立体派。库尔贝在19世纪的法国绘画中占有重要地位，是一位创新者和愿意通过他的作品做出大胆社会声明的艺术家。
       库尔贝通过描绘农民和工人来挑战传统，随后的绘画大多是风景，海景，狩猎场景，裸体和静物。1871年，他因参与巴黎※※而被监禁六个月，从1873年起流亡瑞士，直到四年后去世。
       库尔贝1860年代作品的很大一部分是花卉静物。大部分是在圣特斯附近的罗什蒙城堡完成的，库尔贝在慈善家艾蒂安·鲍德里的邀请下停留了几个月的时间。罗什蒙特及其奇妙的花园可能激发了艺术家画花卉静物的灵感。当时库尔贝生活的气氛是喜庆的。作为各种庆祝活动的贵宾，他总是被细心的女性包围。他喜欢展示自己的艺术，他的花卉作品很容易使他在上流社会中取得成功。但也正是在圣特斯，他画了著名的《会议归来》，这是一部嘲笑醉酒的农村神职人员的讽刺作品。


《鲜花，水果盘和水瓶》（Flowers, Dish with Fruit and Carafe）
       1865年
       作者：亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour，1836-1904）是一位法国画家和石版画家，其作品以花卉画和巴黎艺术家和作家集体人物画像而闻名。


《陶瓶里的花》（Flowers in an Earthenware Vase）
       1883年
       作者：亨利·方丹·拉图尔


《带桥的景观》（Landscape with a Bridge）
       1870年代初
       作者：斯坦尼斯拉斯·维克多·爱德华·莱平（Stanislas Victor Edouard Lépine，1835-1892）是一位法国画家，专门研究风景，尤其是塞纳河的景色。

圣彼得堡—132

冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪法国艺术
18世纪法国艺术（288厅）
       这个大厅致力于18世纪启蒙时代的法国艺术。
《寡妇和她的牧师》（Widow and Her Priest）
       18世纪下半叶
       作者：让.巴蒂斯特.格瑞兹（法语：Jean-Baptiste Greuze，1725-1805-），18世纪法国画家。与同时代描绘宫廷和神话为主的画家不同，格勒兹关注市民生活，善长风俗画和肖像画。
       在一封信中，格瑞兹本人透露了这幅画的主题：“这是我已经处理过的各种角色的续集。它描绘了一位牧师，他帮助寡妇和她的孩子并提供建议，并给他们上美德课程。”艺术家对待道德主题就像文学作品一样，其中美德得到奖励，恶习受到惩罚。


《孝道（瘫子）》（Filial Piety (The Paralytic)）
       1763年
       作者：让.巴蒂斯特.格瑞兹
       格瑞兹画了一系列关于家庭道德的著名作品。这幅画以各种名字而闻名：“孝顺”；“瘫痪者和他的家人”；“良好教育的好处”。画作展示了一个年迈，瘫痪的男人被他善良和充满爱心的家庭包围和照顾。这幅作品为作者带来了声誉，并通过启蒙时代著名的法国哲学家丹尼斯.狄德罗（Denis Diderot）的推荐被叶卡捷琳娜二世购买。狄德罗将这种流派描述为“绘画中的道德”，正是他首先将这幅画称为“良好教育的好处”，以符合艺术应该发挥教育或启发作用的新美学原则。


《戴帽子的年轻女孩的头》（Head of a Young Girl in a Bonnet）
       1760年至1768年
       作者：让.巴蒂斯特.格瑞兹


《帕维尔.斯特罗加诺夫伯爵小时候的肖像》（Portrait of Count Pavel Stroganov as a Child France）
       1778年
       作者：让.巴蒂斯特.格瑞兹
       这幅帕维尔.亚历山德罗维奇.斯特罗加诺夫（1772-1817年）的肖像画是在斯特罗加诺夫家族访问巴黎期间在巴黎绘制的。这是格瑞兹最真实、最真诚的作品之一，这个六岁的孩子——拥有巨额财富和丰富艺术收藏的继承人，俄罗斯最负盛名的家族之一的后裔。这幅肖像非常受欢迎，并制作了许多副本。斯特罗加诺夫后来成为俄罗斯的主要外交官和1812年与拿破仑战争的英雄。


《自画像》
       1780年代
       作者：让.巴蒂斯特.格瑞兹


《农民的孩子》（Farmer's Children）
       1760年代初
       作者：让-奥诺雷.弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard，1732-1806），法国L洛可可时代最后一位重要代表画家。


《偷来的吻》（Stolen Kiss）
       1787年
       作者：让-奥诺雷.弗拉戈纳尔
       弗拉戈纳尔的晚期以他对荷兰17世纪大师的仔细研究为标志，他们在1790年代的杰作《偷来的吻》中感受到了他们的影响。这幅画光滑的珐琅般的表面，用于精确传达细节的混合笔触，不可避免地让人想起荷兰艺术家Metsu和Terborch的作品。主题本身是一个取自生活的有趣场景，恋人动作优雅而轻盈，这是当时法国艺术的典型特征。这幅画虽然属于洛可可风格，但已经在18世纪下半叶受到现实主义趋势的影响。


       让-皮埃尔.拉茨（Jean-Pierre Latz，1691-1754）的《长壳钟》（法国）


hym1941 编辑于 2023-08-02 13:59

圣彼得堡—130

冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪法国艺术
18世纪法国艺术（287厅）
       房间的※※是叶卡捷琳娜二世委托制作的伏尔泰雕塑。
《伏尔泰坐像》
       1782年
       作者：让-安托万·乌东（Jean-Antoine Houdon，1741-1828），是法国18世纪末最伟大的新古典主义雕塑家。他生活在法国启蒙运动时代，是法国古典主义向现实主义过渡时期具有承前启后作用的划时代的雕刻大师。由于乌东本人的政治信仰和出色的才华，让他为多位美国革命※※※雕刻肖像，当然，还包括后来法国革命中的英雄人物。他塑造、刻画人物眼睛的手法和技巧是多种多样的，以绝妙的“点睛术”深刻地开启人们心灵的奥秘。经他点化过的人物肖像，或英武而睿智，或温柔而含蓄，无不给人生动传神的气质和感觉。
       作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80岁的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。
伏尔泰（法文：Voltaire，169-1778），本名弗朗索瓦-马利·阿鲁埃（法文：François - Marie Arouet），法国启蒙思想家、文学家、哲学家，十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”、“欧洲的良心”。
       1715年，伏尔泰因写诗讽刺当时摄政王奥尔良公爵被流放到苏里。
       1717年，他因写讽刺诗影射宫廷的淫乱生活，被投入巴士底狱关押了11个月。在狱中，伏尔泰成了他的第一部剧本《俄狄浦斯王》（Œdipe）。在这部作品中，他首次使用了“伏尔泰”作为笔名。1718年秋，《俄狄浦斯王》在巴黎上演引起轰动，伏尔泰赢得了“法兰西最优秀诗人”的桂冠。
       1726年，伏尔泰又遭贵族德·罗昂的污辱并遭诬告，又一次被投入巴士底狱达一年。出狱后，伏尔泰被驱逐出境，流亡英国。
       1726年-1728年，伏尔泰在英国流亡是他人生的一个新时期。他在英国居住三年期间，详细考察了君主立宪的政治制度和当地的社会习俗，深入研究了英国的唯物主义经验论和牛顿的物理学新成果，形成了反对封建专制主义的政治主张和自然神论的哲学观点。
       1734年，伏尔泰正式发表了《哲学通信》，宣扬英国资产阶级革命的成就，抨击法国的专制政体。书信集出版后即被查禁，巴黎法院下令逮捕作者。他逃至情妇夏特莱侯爵夫人在西雷村的庄园，隐居15年。
       这期间他一度被宫廷任命为史官，并分别于1743年当选为英国皇家学会会员，1746年当选为法兰西学院院士。隐居生活使得伏尔泰的才能得到发挥，他写下许多史诗、悲剧及※※、哲学著作。如哲学和科学著作《形而上学》、《牛顿哲学原理》，戏剧《凯撒之死》、《※※※※》、《放荡的儿子》、《海罗普》，哲理小说《查第格》等。这些作品的发表使得伏尔泰获得了巨大声誉。
       1749年，夏特莱侯爵夫人因难产逝世。伏尔泰短暂地回到巴黎。
       1750年，伏尔泰应普鲁士国王腓特烈二世（腓特烈※※）邀请到柏林，得到宫廷文学侍从的职位待遇。
       1753年，伏尔泰与另一位国王赏识的科学家莫佩尔蒂发生争执，离开普鲁士后，他全身心投入到火热的启蒙运动中。除了继续创作戏剧作品外，他还完成了《彼得※※治下的俄罗斯》、《议会史》等※※著作和《老实人》、《天真汉》等哲理小说。伏尔泰的不倦斗争，推动了启蒙运动的发展，他本人也被人们尊称为“凡尔纳教长”。
       1778年2月10日，当84岁的伏尔泰回到阔别29年的巴黎时，他受到了人民热烈的欢迎。这时是伏尔泰人生发展的最辉煌的顶点。不久，他便病倒了，于同年与世长辞。临终前，伏尔泰对自己的后事做了嘱咐：把棺材一半埋在教堂里，一半埋在教堂外。意思是说，上帝让他上天堂，他就从教堂这边上天堂；上帝让他下地狱，他可以从棺材的另一头悄悄溜走。


       该作品存世三件，另外两件大理石雕塑分别收藏于法国巴黎法兰西喜剧院和法国巴黎国家图书馆。

圣彼得堡—129

冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪法国艺术
18世纪法国艺术（285厅）
       展览涵盖了1730 年代至1760 年代的法国艺术，并展示了洛可可时代大师的作品。
《温柔的悲伤》（Tender Sadness）
       1761-1763年
       作者：艾蒂安.莫里斯.法尔科内（Étienne Maurice Falconet，1年1716月24日-1791年1782月1日）是一位法国巴洛克、洛可可式和新古典主义雕塑家，以其在俄罗斯圣彼得堡的青铜骑士彼得大D的骑马雕像以及他为皇家塞夫尔瓷器厂系列制作的小型雕像而闻名。


《泉水仙女》（Nymph of a Spring）
       18世纪
       作者：艾蒂安.莫里斯.法尔科内


《男孩从脚上拔出一根刺》（Boy pulling a Thorn out of his Foot）
       18世纪
       作者：艾蒂安.莫里斯.法尔科内


《威胁丘比特》（Threatening Cupid）
       1766-1773（1758年模型）
       模型作者：艾蒂安.莫里斯.法尔科内
       陶瓷制作：塞夫尔瓷器厂（Sèvres Porcelain Manufactory）


hym1941 编辑于 2023-07-31 22:04

圣彼得堡—127

冬宫（埃尔米塔什博物馆）
15-18世纪法国艺术
18世纪法国艺术（285厅）
       展览涵盖了 1730 年代至 1760 年代的法国艺术，并展示了洛可可时代大师的作品。


《丘比特，绘画寓言》（Cupids. Allegory of Painting）
       1760年代
       作者：弗朗索瓦·布歇（又译法兰克斯·布歇，法语：François Boucher，1703年-1770-），18世纪最著名的画家和装饰艺术家。，洛可可风格的代表人物。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，是庞巴度夫人最为赏识的画家。布歇的作品种类广泛，数量惊人，将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华表现到极致。他绘画的题材多为神话和田园诗，尤善装饰画，以明快的色调表现女性胴体，给人以感官刺激。


《丘比特，诗歌寓言》（Cupids. Allegory of Poetry）
       1760年代
       作者：弗朗索瓦·布歇


《在逃往埃及的路上休息》（Rest on the Flight into Egypt）
       1757年
       作者：弗朗索瓦·布歇


《皮格马利翁和加拉蒂亚》（Pygmalion and Galatea）
       1760年代
       作者：弗朗索瓦·布歇
       布歇把古希腊神话中塞浦路斯岛的国王爱上了自己雕刻的加拉蒂亚，维纳斯给雕像注入了生命，使他们终成眷属故事，赋予了画家自己的意境。


《过浅滩》(Crossing the Ford)
       1730-1739年
       作者：弗朗索瓦·布歇

圣彼得堡—125

冬宫(艾尔米塔什博物馆)
15-18世纪法国艺术
18世纪法国艺术（283厅）？
       这个房间包括安托万·华托的8部作品，还包括让-巴蒂斯特·皮加勒的雕塑以及查尔斯·安托万·科伊佩尔和让-弗朗索瓦·德·特洛伊的画作。
《萨瓦与土拨鼠》（Savoyard with a Marmot）
       1716年
       作者：让-安托万·华托（Tean-Antoine Watteau,1684-1721)，是18世纪初最杰出的艺术家之一。他的短暂职业生涯激发了对色彩的兴趣，引入了一种特殊的亲密感和抒情的兴奋感。他振兴了衰落的巴洛克风格，将其转变为不那么严肃，更自然，不那么正式的古典洛可可风格。华托被认为发明了“加兰特庆典”流派，田园风光和田园诗般的魅力，充满了戏剧气息。他的一些最著名的主题来自意大利喜剧和芭蕾舞界。安托万·华托的作品开创了法国艺术发展的新阶段。
       《萨瓦与土拨鼠》是艺术家最好的作品之一。华托描绘了一位来自法国边境贫困的萨沃伊地区的巡回音乐家。我们看到年轻人拿着他的单簧管和训练有素的土拨鼠，通过土拨鼠从盒子里抽签来算命。像这样流浪的小艺人成为歌德的《马莫滕布本的谎言》（Lied des Marmottenbuben）的主题，贝多芬将其谱曲。华托出色地传达了他的主题——悲伤孤独感。萨瓦德在其他荒芜的风景中显得更加突出，从哪里来？到何处去？这是流浪艺人的陌生环境。画家的新颖性体现在笔触的无拘无束和轻盈，丰富色彩的细微差别上。


《拉布杜斯（反复无常的女孩）》（La Boudeuse (The Capricious Girl)）
       约1718年
       作者：让-安托万·华托（Tean-Antoine Watteau,1684-1721)
       当瓦托当选为法国艺术学院院士时，专门发明了一个术语“加兰特庆典”来描述他现在如此出名的这种画作。故意冷漠的女士和坚持不懈的骑士，以温和的讽刺方式表现出来，结果是一幅温暖迷人的画作。这幅画完成于华托的晚期，是一幅用精湛技艺绘制的画作。


《尴尬的求婚》（Embarrasing Proposal）
       1715-1716 年
       作者：让-安托万·华托（Tean-Antoine Watteau,1684-1721)
       华托是第一位在作品中创造全新事物的18世纪法国艺术家，《尴尬的求婚》是一个关于音乐创作的诗意故事，在大自然的怀抱中悄悄交谈，突然断绝关系，没有任何戏剧性的悲哀和崇高的激情。他笔下的人物不同寻常的活泼和表现力很大程度上归功于瓦托对绘画的特别关注，捕捉到了对情感、动作和人脸表情变化的观察。

登录后可直接显示原图

《法兰西喜剧演员》（Actors of the Comedie-Francaise）
       1711-1712年
       作者：让-安托万·华托（Tean-Antoine Watteau,1684-1721)
       华托非常喜欢弗洛伦特·卡顿（Florent Carton）的戏剧《三个表兄弟》（Les trois cousines）。在这里我们看到了法兰西剧院演出的喜剧演员肖像。我们知道除了穿着条纹连衣裙的女孩以外所有演员的名字：左边是戴高帽的年轻女子，是一位以演技和奇妙的声音赢得所有人心的女演员克里斯汀·安托瓦内特·夏洛特·德斯马尔斯（Christine Antoinette Charlotte Desmars）;她的对面是皮埃尔·勒诺瓦·拉索里耶尔（Pierre Le Noir La Thorilliere），他师从莫里哀本人，以喜剧角色而闻名;戴贝雷帽的年轻人是菲利普·泊松（Philippe Poisson）。

圣彼得堡—123

冬宫(艾尔米塔什博物馆)
15-18世纪法国艺术
17世纪法国艺术—洛兰厅（The Lorrain Room）（280厅）
克洛德.洛兰（法语：Claude Lorrain，约1600年—1682年），原名克洛德.热莱（法语：Claude Gellée），是法国巴洛克时期的风景画家，博物馆收藏了这位艺术家的11件作品。
《早上在港口》（Morning in the Harbour）
       约1634年
       这件作品是艺术家以“海港”为主题绘制的一系列作品的一部分。在这个构图中，古老的提图斯拱门（arch of Titus）在右侧升起。提图斯拱门是罗马皇帝多米提安（Domitian）为纪念他的哥哥提图斯皇帝的胜利而建造的凯旋门。


《海岸景观与阿波罗和库迈亚西比尔》（Landscape with Apollo and the Cumaean Sibyl）
       1645年至1649年
       在1630年代末和1640年代，洛兰越来越频繁地与奥维德的《变形记》相联系。在此幅画中，艺术家提到了《变形记》第15章，其中西比尔讲述了她的故事。她回忆起她年轻时如何遇到阿波罗神，以及他如何以爱换取满足她的任何愿望。少女捡起一把灰尘，要求那里有多少尘埃，就有多少年的生命，但她忘了要求永葆青春。
       古代传说为洛兰提供了一个反思生命短暂、存在的虚荣和尘世存在的转瞬即逝的主题。他把这一切表现在一个带有古代遗迹的风景中。阿波罗的手势，指着西比尔手中洒落在地上的一小撮灰尘，足够清晰地提醒人们人类的生活如何像沙子一样消退。在左侧的前景中，艺术家描绘了罗马马修斯渡槽的废墟。在远处，在大海的背景下，是罗马斗兽场的废墟，它证明即使是人类手中最杰出的创造物迟早也会灭亡。这幅画的创意无疑与其买家红衣主教马西米（Cardinal Massimi）的考古兴趣有关。


《风景与井边的雅各、拉结和利亚》（Landscape with Jacob, Rachel and Leah at the Well）
       法国，1666年
       以色列人的祖先雅各的舅舅拉班有兩個女兒：大的名叫利亞，小的名叫拉結。拉結卻生得美貌俊秀。雅各愛拉結，就对拉班説：“我願為娶你小女兒拉結，服事你七年。”拉班同意了，雅各就為拉結服事了七年。日子滿以後，雅各就要求與拉結結婚。拉班就擺設筵席，請齊了那地方的眾人。到晚上，拉班將女兒利亞送來給雅各，雅各一看是利亞，就責問拉班。拉班説根據當地的習俗大女兒還沒有給人，不能先把小女兒給人。雅各要是喜歡拉結，再為拉班工作七年，就把拉結也給他。雅各就如此行。滿了利亞的七日，拉班便將女兒拉結給雅各為妻。
       洛兰的著名杰作。早晨、中午、晚上和夜晚是传统上的一天。四幅画在不同时间绘制的，但是为同一个客户：安特卫普大教堂院长亨利范哈尔马。画作辗转了数位主人，最后它们被俄罗斯皇帝亚历山大一世从前皇后的继承人那里买下。
       艺术家在24小时周期的关键时刻以感觉和精确的方式传达了周围世界的状态，并且巧妙地引入叙事场相匹配。这幅意境《早晨》

登录后可直接显示原图

《风景与在逃亡埃及的路上休息》（Landscape with the Rest on the Flight into Egypt）
       1654年
       艺术家在24小时周期的关键时刻以感觉和精确的方式传达了周围世界的状态，并且巧妙地引入叙事场相匹配。这幅画的意境《中午》。


《风景与托比亚斯和天使》（Landscape with Tobias and the Angel）
       法国，1663年
       艺术家在24小时周期的关键时刻以感觉和精确的方式传达了周围世界的状态，并且巧妙地引入叙事场相匹配。这幅意境《傍晚》的描绘呈现了日落，在离别的太阳的最后一缕光芒中，在河面上闪闪发光，奇迹正在发生：托比亚斯在大天使拉斐尔的建议下从河中钓出一条鱼，用鱼的胆汁将恢复他失明父亲的视力。


《风景与雅各布和天使摔跤》（Landscape with Jacob Wrestling with the Angel）
       1672年
       在《创世记的叙述中，雅各在返回迦南的旅途中独自在河边过夜。他遇到了一个“男人”，他们摔跤，直到天亮。最后，雅各被赋予了“以色列”的名字并蒙福，这幅画的意境就是《夜晚》。

hym1941 编辑于 2023-07-29 21:57

圣彼得堡—121

冬宫(艾尔米塔什博物馆)
15-18世纪法国艺术
17世纪法国艺术—塞巴斯蒂安·波登厅（278厅）
       这个房间里展出的画作让观众熟悉法国著名艺术家塞巴斯蒂安·波登（Sébastien Bourdon，1616-1671）的作品，他是巴黎法国皇家绘画和雕塑学院（1648）的创始人之一，并被选为负责其运作的最初十二位长老之一。
《迈达斯将西勒努斯归还给巴克斯》（Midas Returns Silenus to Bacchus）
       1637年
       奥维德在《变形记》第 11 卷中叙述：
       酒神巴克斯有一个作为家庭教师和同伴的老人，名叫西勒努斯。有一次，西勒努斯在醉酒的阴霾中徘徊，被迈达斯国王发现昏倒在他的花园里。迈达斯客气地邀请西勒努斯作为客人，并宴请他十天，而老人则用他的故事和笑话娱乐宫廷。最后，当十天结束时，迈达斯将西勒努斯送回到了巴克斯身边。
       巴克斯感激迈达斯，给了他任何他选择的恩惠，迈达斯要求他能够通过触摸将任何东西变成黄金。巴克斯对这个请求感到不满，但还是答应了。迈达斯立即摸了摸树枝和一块石头，喜出望外。然后他摸了摸他的食物和酒，但那些也变成了黄金。最后，他的女儿跑到他身边拥抱他，她也变成了黄金。
       国王吓坏了，恳求巴克斯收回他的恩惠。看到迈达斯吸取了教训，巴克斯心软了。他告诉迈达斯在帕克托卢斯河洗手，这条河具有这种特征。它仍然以其金色的沙滩而闻名。
       画面表现迈达斯将老人送还酒神的情景，巴克斯坐在笼罩着云朵的金色战车上。


《维纳斯和埃阿涅斯》（Venus and Aeneas）
       17世纪
       塞巴斯蒂安·波登因其神话和宗教主题的画作而声名鹊起。他还画肖像、风景、战斗场景和日常场景。这幅画的主题出自奥维德（X：529-589）的“变形记”：在经历了各种考验后，特洛伊英雄埃涅阿斯和他的同伴到达了意大利的土地。国王同意他女儿拉※※亚与埃涅阿斯的婚姻。然而，埃涅阿斯被迫与当地一个被称为鲁图利的部落的首领特努斯作战，他也是她的追求者。埃涅阿斯赢得了与图努斯的决斗，并与拉丁人共同建立了罗马国家。波登描绘了埃涅阿斯的母亲，女神维纳斯在战斗中给了他武器的情节。构图和绘画风格表明了普桑的影响。


《摩西和燃烧的灌木丛》（Moses and the Burning Bush）
       1642-1645年
       塞巴斯蒂安·波登的作品带有他的宗教信仰的明显痕迹，这反映在他从圣经中选择的主题上。牧羊人摩西在何烈山上照看他的羊群，在燃烧的灌木丛中看到了天使。当他走近看得更清楚，上帝从火焰的中心呼唤他。耶和华吩咐摩西去见埃及法老，带领受压迫的以色列人出埃及。
       摩西用手遮住脸，因为他不敢看神。在这幅画中，我们可以发现拉斐尔对作品的影响，波登这幅画作参考了拉斐尔壁画“燃烧的灌木丛前的摩西”的构图。

圣彼得堡—119

冬宫(艾尔米塔什博物馆)
15-18世纪法国艺术
15-17世纪法国艺术（275厅）
       这间客房收藏了17世纪法国著名画家的作品。
《奥地利的安妮作为密涅瓦的寓言肖像》（Allegorical Portrait of Anne of Austria as Minerva）
       1640年代初
       作者：西蒙·武埃（法语：Simon Vouet；1590—1649）是法国画家及制图师，因其将意大利巴洛克绘画带入法国而为今人所熟知。他是十七世纪杰出的画家，路易十三委任他为首席画师，与安尼巴莱·卡拉奇和兰弗兰科相提并论。
       这位皇家艺术家，开创了一种新趋势，主导了法国艺术近半个世纪。他试图创造雄伟的仪式作品，就像这幅罗马智慧女神、和平保护者以及艺术和科学守护神密涅瓦的形象一样——实际上是法国王后、奥地利安妮、路易十三的妻子和年轻的路易十四的摄政王的肖像。
       安妮·德·奥地利（法语：Anne d'Autriche，1601-1666），尽管她出生于西班牙王族，但她被称为奥地利的安妮，因为西班牙的统治者属于奥地利家族的高级分支。西班牙国王腓力三世和王后玛格丽特的长女，1615年她与同为14岁的法国国王路易十三结婚，1643年路易十三去世，5岁的小路易登上王位，由他的母亲安娜和红衣主教马萨林摄政。安妮承担起为自己年幼的儿子、未来的“太阳王”路易十四摄政的艰巨任务。1661年，马萨林去世，路易十四开始亲政。奥地利的安妮退出了政治生活，在修道院中度过了余年。


《圣母子》（Madonna and Child）
       1640年前
       作者：西蒙·武埃（法语：Simon Vouet；1590—1649）
       西蒙·武埃是绘画“宏伟风格”的创造者，这种风格在路易十四的宫廷中得到了很好的确立。除了大尺寸的画外，他还画了一些小型的“沙龙”作品，展示了艺术家对色彩的掌握。其中一件作品是他的《圣母子》，它以前是巴黎著名的收藏之一，以至于他和他的工作室多次复制。这幅画大约有十个版本存在于世界各地的博物馆中。
       尽管尺寸很小，但给人一种不朽作品的印象，艺术家努力强调圣母子的亲密关系。孩子玩弄着连衣裙胸衣的褶皱，拉扯着母亲的脸和嘴唇，母亲带着淡淡的、略带悲伤的微笑，允许他享受这些乐趣。母亲的姿势很放松，心态很平静。


《大流士希斯塔皮斯打开了尼托克里斯的坟墓》（Darius Hystaspis Opens the Tomb of Nitocris）
       约1649年
       作者：尤斯塔什·勒苏厄（Eustache Le Sueur）是法国艺术家，也是法国画院的创始人之一。他主要以画宗教题材而闻名。他是巴黎新古典主义风格的主要代表人物。他出生在巴黎，他的父亲，凯瑟琳·勒苏厄（Cathelin Le Sueur），一个木工和雕塑家，把他安置在武埃的工作室里，他迅速在工作室中脱颖而出。
       这幅画的主题取自希罗多德(Herodotus)《※※》中有关巴比伦女王尼托克里斯的章节。她下令在城市最繁华的地方为她建造一座坟墓，并在上面刻上铭文，说明它蕴藏着数不清的财富。很长一段时间，没有人敢接近墓室，直到巴比伦王国被波斯国王大流士统治。他打开墓室，发现其内只有遗骸和刻字，责备他的贪婪驱使他扰乱死者的安息。艺术家非常努力地实现构图的简单和平衡。勒苏厄是武埃的学生。他将自己与生俱来的抒情和柔和的色彩带到了老师的华丽风格中。


《摩西与十诫》（Moses with the Ten Commandments）
       17世纪
       作者：菲利普·德·尚佩涅（Philippe de Champaigne，1602-1674）是，巴洛克时代画家，是法国学派的主要代表。他是巴黎皇家绘画与雕塑学院的创始成员，该学院是十八世纪法国首屈一指的艺术机构。画家以肖像画家和宗教主题的不朽作品的创作者而闻名。
       一位名叫摩西的先知是希伯来人的※※，立法者和官方宗教的创始人，旧约前五卷书《托拉》的作者都归功于他。根据圣经（出埃及记，XX，2-11），希伯来人在埃及被法老奴役，耶和华帮助摩西带领以色列人从埃及回迦南。在希伯来人出埃及三个月后，摩西在西奈山上从神那里领受了两块石碑，上面写着十诫，这些石碑将管理他百姓的生活。尚佩涅的画作描绘了摩西拿着权杖和律法石碑。与大多数艺术家将石碑表现为上部的圆形石碑不同，尚佩涅旨在提高※※可信度，符合早期※※※会的要求，将它们制成矩形 其中一块石板显示了管理人类对上帝行为的三条法律，而另一块则展示了其余七条法律，这些法律规定了对邻舍的七项基本原则。


《圣本尼狄克生活的场景-毒酒杯》（Scene from the Life of St Benedict. The Poisoned Cup of Wine）
        1643年至1648年
       作者：菲利普·德·尚佩涅和他的工作室
       此画是根据教皇格雷戈里一世（Pope Gregory I）的《对话》改编的：修道院未来的住持本尼狄克由于他的严格而遭到了其他僧侣的反对，因此他们决定毒药掺进本尼狄克的葡萄酒里，然而，当他在圣杯上做十字架的记号时，它破碎了
       努西亚的圣本笃（Saint Benedict of Nursia；480年—547年），又译圣本尼狄克或圣本德，意大利TZ隐修士，本笃会的会祖。他被誉为西方隐修制度的始祖，于1220年被封为圣人。

《墨丘利带走巴克斯由宁芙抚养长大》（Mercury Takes Bacchus to be Brought up by Nymphs）
       1638年
       作者：洛朗·德拉海尔（Laurent de La Hyre，1606-1656）是法国巴洛克画家，他是巴黎新古典主义风格的主要代表。
       酒神巴克斯是宙斯和塞墨勒（Semele）的儿子。塞墨勒是底比斯公主，宙斯爱上了她，与她幽会，天后希拉得知后十分愤怒，变成公主的保姆，怂恿公主向宙斯提出要求，要看宙斯真身，以验证宙斯对她的爱情。宙斯拗不过公主的请求，现出原形——雷神的样子，结果塞墨勒在雷火中被烧死，宙斯抢救出不足月的婴儿巴克斯，将他缝在自己的大腿中，直到足月才将他取出，因他从宙斯的大腿里第二次出生，所以他的名字在古希腊语也是‘出生2次的人’的意思。是雷神宙斯和底比斯女王塞墨勒的儿子。然后宙斯命令众神的使者墨丘利把婴儿带到仙女（宁芙）那里避难，以便他们可以养育和抚养他。艺术家捕捉到的正是这一刻。La Hyre的作品明显受到法国古典主义的影响，这体现在构图的清晰和平衡，空间的独特组织和体积的和谐中。此外，人物的柔和造型，温暖的金色照明和天鹅绒般的色调表明了威尼斯绘画的影响。两个绘画流派在La Hyre的作品中结合在一起，形成了一种独特的个人风格。

圣彼得堡—117

冬宫(艾尔米塔什博物馆)
15-18世纪法国艺术（272-297 厅）


       这间客房展示15至17世纪的绘画和陶瓷作品。（273厅）


《青年肖像》（Portrait of a Youth）
       1575年
       作者：皮埃尔.杜蒙斯捷一世（Pierre Dumonstier I 约1545年-约1610年）是一位法国艺术家，是他那个时期的肖像画大师之一。在1580-1590年代，他是凯瑟琳.德.美第奇的宫廷画家。
       皮埃尔.杜蒙斯捷在他的肖像画中非常注重渲染人物的内心生活。画中描绘的青年被赋予了智慧和意志，但他的脸上却流露出幻灭和悲伤。这幅肖像反映了在法国社会的教育环境中形成的人类行为思维，例如尊严感和将情感服从理性的能力。这幅画以精湛的绘画技巧而闻名：通过透明的光影和最微妙的色调来呈现年轻面孔的柔和。


《安茹公爵亨利三世的肖像》（Portrait of Henri III, the Duke of Anjou）
       1563-1567年
       作者：法国未名画家
       亨利三世（Henri III，1551年9月19日—1589年8月2日），原名：亨利.亚历山大（Henri Alexandre）。1560年到1574年亨利三世作为奥尔良公爵（Duke of Orléans），1566年又受封为安茹公爵（duke of Anjou）。1573年哈布斯堡家族（Haus Habsburg）的影响下获选为波兰国王和立陶宛大公称为亨里克五世（Henryk V），但他只在波兰待了6个月。在1574年其兄查理九世去世后，他回国即位为法国国王。1589年8月，亨利三世在雅各宾修道院被一名道明会修士雅克.克列孟刺杀。
       这幅画像时，亨利还不是国王，时髦的服装剪裁，高贵的面孔和优雅的举止，体现的是贵族气派。


《女人肖像》（Portrait of a Woman）
       1530年代中期-1640年代
       作者：海牙的科尼利厄斯（Corneille de La Haye），被称为里昂高乃依（Corneille de Lyon，1500\1510-1575），虽然从他的原名可知是荷兰海牙人，但他不迟于1533年抵达里昂，并一直生活在法国，后来的名字是里昂高乃依就不住为奇了。这位肖像画家1536年为几位王室成员画肖像，1541年获得皇家画家称号。
       身份不明的女士肖像中描绘的服装可以追溯到1530年代。这幅女性肖像是忠实和客观的描绘，而不是为了让她比现实中更美丽。不仅注重令人愉快的面孔，还注重服装和各种装饰品。色彩柔和，画面优雅。


hym1941 编辑于 2023-07-28 15:10

圣彼得堡（四）

冬宫(艾尔米塔什博物馆-19)
17—18世纪荷兰绘画
“伦勃朗画廊”(254厅)

圣彼得堡（四）

冬宫(艾尔米塔什博物馆-17)
17—18世纪荷兰绘画
“凡.戴克厅”（246）