G2-2002.12.12-杭州

"色彩捕捉和亮部和暗部的描写能力"表达出了我的感觉，海鸥相机也可以拍出不错的片子，同样的场景G2会更好。在电影镜头的帖子里，看到色彩过渡的说法，跟你说的"色彩捕捉和亮部和暗部的描写能力"相互参照，好的镜头确实有化腐朽为神奇的功效。

2002年女儿出生之前我的摄影爱好者之路越走越窄，一年拍不了几卷，拍完了洗出来，大多数乏善可陈，面对厚厚一叠的废片常有一种不够环保的负罪感。

女儿出生之后，拍女儿，记录女儿的成长，极大地激发了我对摄影的热爱，不仅激发了我对摄影器材的热爱，也不断地为我创造了更新器材的需求和理由。

可以说海鸥换成G2之后，我的摄影技术一下子提高了一截，这是G2镜头的优异成像的功劳。我也经常去看网上使用G头拍摄的照片，借鉴同样器材的作品相对要容易一些。女儿在长大，我也在不断的拍照中，被蔡司的三个G头所训练，各种胶卷，各种光线，各种场合。有了好的相机，拍孩子是提高摄影技术的捷径，因为孩子变化多端，浑身上下都洋溢着生命力，都有可能发光、反光，只需稍做提示，甚至只需留意，孩子就可以自编自导自演，美好的瞬间接连不断。

2003年要去澳大利亚新西兰出差，这时我才下决心尝试反转片。反转片成本高，洗照片还比较麻烦，有G2这样的相机，我才敢在出国的时候尝试反转片，如果我当时还在用海鸥我相信不会去碰反转片。在澳大利亚、新西兰拍的反转片让我感到自己的摄影技术又进了一步，很多杂志上的照片我也能拍了，反转片的效果只拍负片是想象不出来怎么实现的。

在我拥有自己的第一个相机九年后，我的摄影技术有了长足的进步，靠的是G2和反转片。

DV也可以拍照片，像素较低，可以拼起来洗照片，拍小孩应该低一点，不高于小孩的视线，近一点，画面尽可能充满
用DV盲拍可以拍到想不到的画面
gch69 编辑于 2024-02-26 22:24

1969年出生的我亲身经历了物质从贫乏到极大丰富的过程，从刚记事的时候开始，商店里空空荡荡，柜台后面的商品少得可怜，售货员个个面目可憎，买东西像是在求人······

父亲有一个折叠式的海鸥120相机，拍出来的照片不知道是对焦问题还是镜头的问题，大多不够清晰，但是在当时的条件下能留下我和妹妹小时候的照片已经很不容易。我现在还记得这个相机的后背有一个小的红色透明的窗口，是用来看照了几张的。

父亲还有几本影集，有不少他从小到大的照片，亲戚老乡、同学同事的照片，经常翻看这些照片，留下了一个一直困扰我的问题，为什么我父亲那辈人和比他们更年长的人的眼睛里都有光？

海鸥折叠相机不知所终，大约八十年代父亲买了华山旁轴，九十年代花两三千买了佳能便携，到了二十一世纪，为了让我拍女儿花了一万多给我买了索尼的DCR-TRV30E数码摄像机，自己又先后买了索尼的数码相机、摄像机各一个。千岛湖底沉故乡，浙西山区走出来的农家子弟，如此小资追新我和妹妹都觉得不可思议。

2013年年过七十的父亲让我帮他挑一个相机，说以后就不会再买了。我给他挑了我认为最合适的RX1R，贵了点但是我喜欢，可惜用的不多，总共拍了大概5千多就没再用了，去年我要了过来，二手还能卖五千不能不用。

现在父亲用手机拍照，前年对苹果动心了一段时间，最终没有下定决心，去年更新到华为的X5，与时俱进应该的。

我的相机更新史前面已经讲过，我女儿的也说说。

我要卖M7II的时候问过女儿要不要卖，她说不要，当时如果听她的就好了，跟现在的价格比当时真是贱卖了。

女儿高中出游要用相机，我的都是DP不适合初学者，觉得应该给她买一个，我给她买的是富士的T30，她挺满意，前年她在美国读书自己买了索尼的A7III，说是大减价买的，性价比高这个理由我接受。她还买了不止一个一次成像的易拍得，拍了不少，挑一些装在一个小影集里，我建议她把这个影集送给爷爷做礼物。

想当初背着相机参加聚会，参加饭局，边聊着，边吃着，还要想着怎么拍，时不时起身离座找角度，自己有时都觉得烦，但是，几天后能有照片分给大家，留下了当时的记忆，几十年后再看，太珍贵了，一切麻烦都是值得的。现在人手一个可以拍照、摄像的手机，影像得来比以前容易不知多少倍，更应该经常拍拍，留下记录，以后会看的，保留自己的记忆不要让过去变成空白。

翻出老照片（底片）再扫描是个体力活儿，前些年在老家找到一批家庭跨越六十年代到八十年代的老照片，扫了好些天

以前好多胶片，搬了几次家，大多数找不到了
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有哲理！

G2-45-luckySHD100-2004

1987年我在西安上大学，高中同学有在西安学建筑学的，一次在他的宿舍我看到他临摹的当时很流行的《儿子和情人》的封面，女性的侧后头像，整个画面几乎就是一条辫子，应该是彩铅画的，金加银的线条，可以如此近距离地看原作是头一次，也许原作都有类似于气场一样的东西，看着看着，线条、笔触、配色等等触动了我，我跟同学说，我看到了爱。只有喜欢原画才会如此认真细致地临摹，我甚至都想象的出同学在画的过程中的神情、动作，我相信他被那条辫子打动，而我也被他画的辫子打动了。从此以后，我明白画面之外有感情，创作画面的人在创作的时候也是带着感情的。

这两张是DP1拍的，一张有点虚，女儿在拍的时候头伸过来，但是表情我很喜欢，第二张颜色我很喜欢，没有PS只是SIGMA_PhotoPro里高光加点阴影减点转成JPEG

摄影没有本质只有本身，掌握了摄影才能掌握摄影的道。

在丰子恺写的图画与人生中我找到了关于摄影最重要的描述“经过训练的眼睛”。以下摘了我认为很有启发的三段：

图画与人生_《智者的童话：丰子恺的漫画人生》_艺术中国(china_cn)
  
“相异的地方在哪里呢？嘴巴的辨别滋味，不必练习。无论哪一个人，只要是生嘴巴的，都能知道滋味的好坏，不必请先生教。所以学校里没有“吃东西”这一项科目。反之，眼睛的辨别美丑，即眼睛的美术鉴赏力，必须经过练习，方才能够进步。所以学校里要特设“图画”这一项科目，用以训练学生的眼睛。眼睛和嘴巴的相异，就在要练习和不要练习这一点上。譬如现在有一桌好莱蔬，都是山珍海味。请一位大艺术家和一位小学生同吃。他们一样地晓得好吃。反之，倘看一幅名画，请大艺术家看，他能完全懂得它的好处。请小学生看，就不能完全懂得，或者莫名其妙。可见嘴巴不要练习，而眼睛必须练习。所以嘴巴的味觉，称为“下等感觉”。眼睛的视觉，称为“高等感觉”。”

譬如画一只苹果，一朵花，这些画本身原只能看看，毫无实用。但研究了苹果的色彩，可以应用在装饰图案上，研究了花瓣的线条，可以应用在瓷器的形式上。所以欣赏不是无用的娱乐，乃是间接的实用。所以学校里的图画科，尽管画苹果，香蕉，花瓶，茶壶等没有用处的画。由此所得的眼睛的练习，便已受用无穷。

这原不过是要借这种奇奇怪怪的问题来训练人的头脑，使头脑精密起来。然后拿这精密的头脑来应用在人的一切生活上。我们又可拿体育来比方，体育中有跳高，跳远，掷铁球，掷铁饼等武艺。这在我们的日常生活中也很少用处。有谁常要跳高，跳远，有谁常要掷铁球铁饼呢？这原不过是要借这种武艺来训练人的体格，使体格强健起来。然后拿这强健的体格去做人生一切的事业。图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果，香蕉，花瓶，茶壶。原不过要借这种研究来训练人的眼睛，使眼睛正确而又敏感，真而又美。然后拿这真和美来应用在人的物质生活上，使衣食住行都美化起来；应用在人的精神生活上，使人生的趣味丰富起来。这就是所谓“艺术的陶冶”。

廿五〔1936〕年九月十二日下午四时

　　半至五时，※※广播电台播音演讲稿。

精彩！特别是“当我女儿长大以后，我会骄傲地告诉她，”那一段。

2014年写的

只有本身没有本质

我有自己的相机合订本（详见后），用自己的钱和热情亲身经历了胶片数码的更替，换一种常用的说法，我经历了相机发展的一段※※，我熟悉了解相机发展的这段※※，在精神和物质层面，相机都对我有重要影响，我想以相机为例，谈一谈自己对本质和本身的想法。

经常会碰到XXX的本质是什么什么的表述。在受教育的阶段，我从没有怀疑过这样表述是否准确，是否必要，由此出发经过内部自洽的推导得出的结论也自然而然地接受。但是现在，我不认为相机有本质，我只承认相机有本身，本身有※※。推而广之，XXX的本身和※※是真实存在的，可以总结、归纳、分析、探讨……，而XXX的本质是不存在的，任何以本质来做概括并进行推导的思考，我认为都是片面的，基本上是错误的，包含着“本质”的思考方法有害而无益。

也可能作为一个相机发烧友，我已经迷失于相机的品牌、规格、型号、外观、光机电性能等几乎无限的差异性之中，所以我无法总结出相机的本质，我也无法跟任何人交流相机的本质。把相机本来所具有的众多属性的一个拿出来作为本质，我不能接受，因为我熟悉相机，所以我会问那其他的就不必考虑了吗？对于我所不熟悉了解的东西，我可能就不具备这么一问的能力，我可能会相信概括本质的人是更了解的人，也许他是对的，但是对于那些想概括相机本质的人，我绝对拒绝，因为我知道相机的很多东西是任何一个本质都难以概括的。

我认为，本质说一定是反※※的。自然以及人类社会，是经过漫长的变化而来并且将继续变化下去，还是在几个基本的规则规定下、作用下，以符合人类理性的方式，或者以人类理性能够把握的方式“发展”而来，并将继续“发展”下去？变化和发展的差别在于有无目的和方向。“本质”既不允许多元的目的和方向，也不允许没有目的，没有方向。我怀疑所有的本质的提出，都是为了得出某个结论而反向在事物众多的特性中挑出来的，为顺理成章地得出结论弄出来的，你不怀疑本质，你就只能接受内部自洽的推导所得出的结论。所以，※※会被切割、组合，变成本质的拼贴，从而证明结论的正确，篡改※※于是从冒犯所有人的严重罪行，变成验证真理的探索。先有结论，再倒推出本质，然后再删改拼贴※※，如此反复几次，相互印证、支持，结论、本质都趋于完美。在我所不知道的领域，我可能会接受这样的本质和结论，实际上，我被蒙骗了，但是，关于相机的任何说法，我有把握自己进行评判。

我认为本质是最需要提防的思维陷阱，盖在本质之上的理论大厦大多数是泥足的巨人。一旦碰到本质两个字，我想至少有以下两点值得思考：
1、抽象概括的限度和层级，所有的物质都可以归结到基本粒子，但是基本粒子跟物质各方面均相差甚远。
2、本质可能只是众多属性、特性之一，能否以此概括全部，不同的人，出于不同的考虑会有不同的看法。

  
我是低度摄影发烧友，兼中度相机发烧友。2002年以来，我给女儿拍了超过5千张135胶片，超过2千张120胶片；现在有3个胶片相机机身（康泰克斯 645、G2、N1），7个镜头，两个数码相机（DP1、DP2X），一台爱普生V750PRO扫描仪；关于摄影和相机的书、杂志、网站、帖子看了无数。写这么多不是为了显摆，而是想说明我心里装着摄影和相机的合订本。因此，我不会在大庭广众之下大声地发表自己对摄影和相机的见解，要说的太多，只说一两句都是片面的，不准确的；别人向我征询购买相机的意见，我会说很多话，但是没有很明确的建议，只是建议他或者她，给自己几个月的时间，到网上自己看用家们的意见，有了成千上万块钱的预算，通过比较、取舍去找到自己的最爱是一个甜蜜的享受过程。我已经多次体验过这样的过程，回想起来，真的是享受的过程。

对于摄影发烧友来说，怎么用相机和镜头是重要的，而对于相机发烧友来说，拥有什么相机和镜头是重要的。当我女儿长大以后，我会骄傲地告诉她，“你小时候的那些照片都是用当时最好的相机和镜头拍摄的，这张是无与伦比的康泰克斯G45拍的，这张是有史以来测试成绩最好的120镜头玛米亚M7II的N 150/4.5拍的，这张是世界上最漂亮的120相机康泰克斯645和最好的微距镜头120/4Apo-Makro-Planar拍的。”其实我最想说的是，女儿你多幸运啊，在你最可爱的时候，你的形象是用最好的相机和镜头记录下来的，谁能象你这样幸运，有一个既对相机发烧，又对摄影发烧的爹，而且他还遗传给你如此上相的容貌和身材。

摄影的合订本让我不敢多说什么，我只能说我有自己的感觉，按下快门前的感觉，以及挑选照片的感觉。

相机的合订本让我有太多的话说，比如康泰克斯，我最喜欢的品牌，手里的胶片相机和镜头都是康泰克斯。日本的电子技术与德国镜头的完美组合，众多的经典，令人过目难忘的工业设计，G2是最漂亮的135， 645是最漂亮的120，卡尔蔡司的镜头，T*的镀膜……可是她为什么停产了，没有G3，没有GDIGITAL，没有645II，没有645DIGITAL？它们一定会超越前辈，一定是相机史上的一个个里程碑，可是都胎死腹中了，我遗憾，我难过。

柯尼卡的蓝，富士的绿，柯达的黄，曾经在街头随处可见，有几年还偶尔看到乐凯的红，它们异常激烈地竞争了没几年，蓝彻底消失了，绿和黄基本绝迹。我亲身经历了胶片盛极而衰的过程，不到十年的功夫，各家胶片相机的专业机型、旗舰机型，除了尼康出过最后的胶片王者F6，都绝了后，在二手市场上的价格实在有愧于当年的身价和地位。想象那些顶级胶片机的后续机型，又该有多少工业设计的经典诞生啊！生产α9的美能达没了，家用电器巨头索尼、松下居然生产相机了。数码大潮席卷，胶片斯文终结。一种技术被另一种技术替代，一个产业被另一个产业取代，进步伴随着残酷，怀旧唯有伤感，与时俱进说来容易，日新月异身心难免俱疲。

从1994年用几个月的工资买了第一架海鸥单反开始，我就是一个梦想着用顶级器材拍照的人，那时候我看上了尼康的F4，羡慕说相声的牛群背着两台F4玩摄影。尼康的F90X、F100、F5，佳能的EOS5、3、1V都曾经是我YY的对象，直到有钱买回一手的康泰克斯 G2，又看上了645，买一个二手的，N1跟645能共用镜头，买一个二手的。在买645之前，觉得135底片不够大，看上潘太克斯67，研究了半年，嫌太重，买了一手的玛米亚7II，拍了超过100卷以后卖掉。我的顶级情节只用在胶片相机上，我的数码相机只是DC，连单反都不是，因为我受不了数码产品的更新换代，更高的性能，更低的价格，现在谁还会用当年的400万像素的旗舰？

我上面罗列的这些，是为了说明我对这20年来的相机发展，是熟悉了解的，我有自己的相机合订本。对于那些玩徕卡、哈苏、禄来的，不需要考虑钱够不够的发烧友来说，我的合订本是没有代表性，我只限于讲自己的感想和体会。

c645，柯达金200，120
下面三张因为不太熟悉腰平取景器，手和胳膊做的调整有问题，扭，拧