AI生成“    清华大学公共管理学院楚树龙教授谈的就是肖像权的问题。博鳌论坛上才播出的采访，他说：AI出了故去的艺术家的新闻照片，家属再※※※。
图网络疯传，网友：等不及了  https://baijiahao.baidu.com/s?id=1761063130486723802&wfr=spider&for=pc

能说说是什么大学什么专业的副教授吗？发表的论文能拜读一下吗，你的思维方式我完全理解不了，能不能看看论文学习一下你表达观点的方式。

首先要把修图工具和智能摄影的AI区分开来

一摄影修图

Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。操作界面从功能上看，该软件可分为图像编辑、图像合成、校色调色及功能色效制作部分等。 图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等；也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。

Photoshop就是人工修版和人工的暗房技术的明室用计算机操作的进步，和创作没有任何关系。谁说照相馆的修版师傅和给布勒松放大洗印的师傅实在修改布勒松的摄影的本质是师傅的创作？

二摄影AI

所以，有人就大胆预言，AI人工智能将取代摄影师。我们不得不承认，AI能做的事很多，AI生成的摄影图片也确实很精美，从它能够“以假乱真”参加摄影大赛并获奖就可见一斑。但是，AI人工智能它始终是工具，是用来解放劳动力、服务于人的，而不是为了“打败”人。诚如某位AI行业大佬所言，离开人的人工智能，毫无意义。笔者认为，任何一种新事物的诞生，以及旧事物的灭亡，不是新事物消灭了旧事物，而是旧事物向新事物的转移。有人对照工业革命，比如蒸汽纺纱机的出现，导致了原本的手工纺织工人的失业下岗，再比如移动通讯的兴起，导致大批接线员员失业下岗。可是别忘了，那些下岗的纺织工人和接线员并没有从这个世界上消失，他们一部分去操作纺纱机、投入移动通讯其他工作，另一部分则在社会上从事其他更需要人力的工作。机器的产生提高了效率，解放了生产力，解放出来的生产力就可以做更多事。

这段的含义昨天我已经用公交乘务员的消失和卧铺乘务员的皮夹子的例子阐述了。同样的道理，AI人工智能也是作为一种工具辅助生活生产，至于让一些行业人员下岗，那是产业升级的必经之路。言归正传，AI摄影到底能不能取代摄影师？答案显而易见。AI人工智能可以帮助我们更好地构图、辅助对焦、增强画面质量，但是要想让AI人工智能独立完成记录性的拍摄，显然目前是不太可能的。如前面所说的AI摄影，它只是根据关键词生成的画面，甚至连创作都谈不上。因为AI人工智能还是基于大量现实的照片，结合一定的算法，将现实照片的部分元素进行拼接合成，从而生成一张看似“新”的照片。其次，AI人工智能是很难做到情感表达的，起码目前的技术还没有做到。所以AI摄影生成的图片虽然精美，但是属于“糖水片”。也就是说，只是做到了画面好看，但是没有灵魂，不耐看，看多了就会腻。还有一点是AI人工智能做不到的。那就是自身的体验。有多少人拍照只是为了一张好看的照片？除了商业摄影师，我相信很多人都不是。
所以，有人就大胆预言，AI人工智能将取代摄影师。我们不得不承认，AI能做的事很多，AI生成的摄影图片也确实很精美，从它能够“以假乱真”参加摄影大赛并获奖就可见一斑。AI生成的图片但是，AI人工智能它始终是工具，是用来解放劳动力、服务于人的，而不是为了“打败”人。诚如某位AI行业大佬所言，离开人的人工智能，毫无意义。=================================================
我依偎着徕卡 编辑于 2024-03-27 09:43

关键是，你怎么理解ai？ai是对人的一定程度智慧性替代。首先，目前的ps算不算摄影一部分？如果算，ai为何不算？如果不算，那一直以来的ps，包括胶片暗房，也不算摄影，也可以理解为绘画。ai可以理解为人工智能化的ps，将来也包括根据人的指令，自动拍摄照片。

还有，技术的发展，会导致原有概念发生变化。

朗的实践，只是对摄影的一种探索，实际上摄影发展史中其他一些探索本质上和朗没区别。
朗的实践也没有被划入绘画类。
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摄影后期可以有一点点AI，但是，纯粹用代码写出来的那种无中生有的画面，即使是在大数据基础上的计算，也算是绘画，而非摄影。

”玩胶片的不要玩数码的玩数码的不要接触AI”摄影“后者是绘画“。

不大认可这个观点，胶片摄影和数码摄影他们有很多相同的地方，也有很多根本性的差异，并不是一个对立的东西，胶片摄影的时候享受的东西，和数码摄影享受的东西，其实差异挺大的，并不呈现对立的情况。

AI摄影为什么不能玩呢，它是数码摄影的某种衍生，并不是白纸沾了墨水就无法恢复了的那种，玩了AI就无法享受数码摄影带来的乐趣和价值了或者你玩了AI摄影那就不是纯粹的摄影人，这是扣帽子。

摄影最早算是对世界的一种镜像，其实是一种通过光线把彩色世界抽象为黑白灰的镜像；后来随着技术的进步，逐渐实现了真实度较高的镜像，这种真实也是一种并不和世界对应的真实，是一种伪真实；再后来随着暗房技术的进步，实现了对真实世界的可修改镜像；到了数码摄影，对世界镜像的能力可以按照想象力来实现某种镜像，人类创造图像的能力得到极大的提高，随着技术提供的自由度，可以实现极具创造力的镜像图像。从这个演进来说，AI摄影，无非是把人类创造的各种镜像图像经过数字化的加工，某种程度上无中生有的创造一些超越人类想象的东西而已，带来的也是一种超越真实的某种想象中的世界镜像图像，差异只是从人类的个人想象力变成依赖于机器智能算法的想象力。这些图像和绘画其实是差异较大的，相对数码摄影来说，AI摄影更靠近摄影一些。

垃圾扔到垃圾箱外的草坪上，收集垃圾只收走垃圾箱的垃圾，草坪半个月才来修剪，垃圾就臭了苍蝇成群。花了物业费就可以这样自己高兴不管别人的感受？

玩摄影的别碰AI，这个观点代表我。本人认为AI取代不了摄影！

我们假设一个论文《论亚当斯和郎静山的风光摄影的真伪》

一定有这样的话，

亚当斯在记录再现大山大水，采用的技术是每个物体都得到细致的层次分明的极致，叫做区域曝光。

他的作品在一张底片上最高程度的记录了大自然的壮丽和巍峨，动人心弦。

郎静山是集锦底片的风景。这个是他对摄影的贡献，把他心里理想的本国山水底片集锦在一起，成为一种东方的中国气派的，宋人山水样式的极致照相技术。失真---郎老就是AI摄影的泰斗。
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亚当斯的区域嚗光理论是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。该方法有利于摄影者学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。中文名亚当斯的区域嚗光理论性    质摄影学理论提    出安塞尔.亚当斯代表作品《冬天的风暴》目录1简介2详细内容简介播报编辑亚当斯的区域曝光理论美国著名摄影家安塞尔.亚当斯的区域曝光理论。亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上。根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十个“区域”，由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以颈见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区 域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。当然，在充分掌握曝光区域理论之前，必须进行一些曝光和显影的试验，有关的内容较为繁琐，不再赘述。下面介绍亚当斯的一幅作品及其拍摄经过，以便对他的这种区域曝光法能有所了解。《冬天的风暴》是亚当斯1940年拍摄于约塞米蒂国家公园的一幅作品。那是12月初的一天。风暴最初夹杂着大雨，后来雨又变成了雪，直到中午天气才开始变得清澈。亚当斯驱车来到一个新找到的能够激起创作灵感的拍摄点，站在这里能看到约塞米蒂峡谷迷人的景色。他立即架起了8×10相机，装上121/4英寸的柯达XV镜头，对山坡和画面底部进行了取舍构图。然后等待云彩在画面上部形成动人的形状。为了避免云彩移动时造成影像模糊，曝光对问要求很短。对于这种景物，如果是用普通的平均读数曝光，按正常显影，底片的反差会很低。云彩是灰色的，阳光照射的明亮部分显得苍白，而阴影部分则非常柔和c亚当斯运用了区域曝光法，在拍摄之前他己能预见到最后的照片是外么样子。于是他对一系列区域进行了测光。当对点式测光表还未问世。亚当斯回忆道： “我在测光表正面加一节管子，把它的视角减少到大约15。左右，当然，我需要用4去乘侧光表所测得的任何部位的亮度值。在这一景色中，我可以断定表现出质惑的最明亮部分的亮度为160烛光/平方英尺，把这一亮度置于七区。我发现，右边最暗的树所具有的亮度(测光结果是3烛光/平方英尺)落在一区。由于树林挂有一层薄雪，它的平均亮度落在二区和三区。除了呈箭头状的明亮瀑布之外，最明亮的部分要算是云彩了。我估计瀑布的亮度大约有500烛光/平方英尺。为了提高树木的亮度，我本来可以使曝光增大2倍到4倍，但是这样可能会失去我认为照片会表现出来的某种透明的光亮感。鉴于对底片进行的这种最低的曝光，显影是要比正常区域提高一区。这就使得(本来位于七区的)高亮度达到八区的亮度标准，并且各种明暗层次会普遍显得明快。”冲印出的底片保留了亚当斯所要反映的信息，经过在暗室中进行的某种程度的遮挡和加光，得到了一张十分生动的照片。这就是当时在他眼前的景色的忠实再现。亚当斯在总结他运用区域曝光法的拍摄实践时说过：“我发现，如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几乎总是令人满意的，至少从技术上讲是这样。但是，简单的计算错误造成的后果可能是严重的，例如，忘记把镜头接圈或滤光镜因数考虑进去。应当记住，万一在错综复杂的情况下拍摄失败，每张照片的曝光记录，其中应当包括曝光细节以及显影指示，都可以作为诊断时的参考。”

范宽的画  宋人



郎静山的摄影画

亚当斯的记录大自然

亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。只要掌握了这种方法，摄影者就会学会分析景物，肘景物进行更为准确的测光，并根据测光的结果作出适当的曝光，从而把对景物的视觉印象忠实地或者创造性地再现在照片上

有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老手一样，在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。

在按下快门之前就能预料到最终得到的照片是什么模样。

而郎静山的AI“摄影”至少要拍n张底片，然后在暗房里制作宋人的山水诗意。那张老人和后面的奇山怪石的组合，也是现代人化妆成古人，加上宋人的山水的布景的影楼照。

现在的影楼不是在拍现代少男少女化妆成清朝的少爷和丫环吗，现代老年人搞成穿马褂的古人吗---这个是商业行为，自娱自乐没什么伤了大雅的严肃问题，但是也反映了摄影不是纪实的趋势，虽然是百姓的玩的，但是也反映了现在的少年就是未来的青年，现在的老人就是未来壮年人的老师的做法，值得我们思考，落后文化和嬉皮士的摄影的AI胡闹，对记录生活的摄影本质的颠覆，不可小视的。

我依偎着徕卡 编辑于 2024-03-26 20:44

摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

说的还把我给憋住了，第一次被憋住。哈

这种摄影是完全靠素材的大P,已经完全变样了，可以认为是计算机绘画。
我依偎着徕卡 编辑于 2024-03-26 18:17

玩AI，实际是改行了，改绘画了，布勒松王福春等是绘画改摄影。美术学院里开摄影系，电影学院摄影系是不开美术绘画的。美术在电影学院的影视系开设的，原来叫舞台美术系。

摄影改美术很难，摄影再不济，起码形准，起码像，美术起码要像。。。。。。这个像就要十年可成 ，美术改书法难上加难，难的没边了，一辈子都没人承认你的字是书法。画画可以描，书法是不可以描的。
我依偎着徕卡 编辑于 2024-03-25 23:00