jdai兄功德无量。

读了jdai兄的译文，我忍不住又翻出原文读了一下，发现每一篇作者的文笔都很好，但翻译的难度却不小，jdai兄译作精彩纷呈，有例为证：

随便挑一处，如第一篇，查尔斯·马克拉斯爵士评介马勒第一交响乐的第二段第一句：“The opening of the piece is a huge nature description, with that long, long octave played by the strings, then the first appearance of the descending fourth motif in the woodwind.”

各位对照一下jdai兄的译文，如果你不佩服，我就佩服你。

布鲁敏翻译的真不错，不仅让不太了解的中国人能懂，加上拼音洋人莫须也能看懂。还有个泰坦尼克，估计马勒也没成想到能有这么个新鲜名字。

能在谈论时上个音乐吗？

看看《留声机》3月号请来的11位指挥如何评介马勒11部交响乐。

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查尔斯·马克拉斯爵士评介马勒第一交响乐

马勒第一交响乐别名“泰坦尼克音诗”，是马勒本人最为倚重的作品。因为它是马勒亲自指挥演奏得最多的一部交响乐。这部交响乐原本有五个乐章，其中四个乐章统一由一个下行旋律的第四主题所贯穿着，唯独第二乐章“布鲁敏”例外，因其风格不协调，马勒后来将第二乐章删除。于是第一交响乐定型为现今的四乐章形式。

乐曲开头是一段大场面的自然风光描绘。弦乐奏出悠长的八度和音，随后下行音阶的第四主题首次亮相，由木管组演奏。然后是风景画。布谷鸟鸣叫，远处传来急促的猎人号角。该段开头音乐与整部作品稍后的整体风格反差极大。当乐曲进入较快的段落时，我们听到了熟悉的旋律，《清晨时分穿越田野》，这是马勒声乐套曲《旅人之歌》中的一首。这段旋律成为这个快板乐章的主题。《旅人之歌》一共四首歌曲，其中另外两首歌的旋律也分别被第二和第三乐章所引用。

第三乐章的风格相当另类。其旋律何止是难听，简直算得上丑陋阴暗。和声怪异，配器刺耳。 我感觉马勒脑海里呈现的是一幅葬礼图景。猎人的葬礼。送葬的棺材后面跟着一群野兽。野兽们为猎人的一命呜呼而兴高采烈。该乐章的开头便剑走偏锋，由低音大提琴演奏一段人所共知的《两只老虎》，作为乐章的主题。该旋律逐渐转为卡农曲式，其它乐器渐次加入，而双簧管凌驾乐队之上，吹出怪诞的变奏，随后，变奏的任务从双簧管改为降E大调单簧管。 旋律再度变为刺耳难听。当年第一交响乐在维也纳首演时，这个乐章曾经遭受评论界猛烈抨击。当时的人们一致认为交响乐应该优美动听，马勒这种自然主义的写实风格严重与之背道而驰。

第四乐章的演奏，需要一个超大规模的乐队。音乐之震撼，可用上穷碧落下黄泉来形容。乐章开头是阴郁冷酷的第四主题，初听仿佛是来自地狱的呼唤。随后，该主题逐渐变得柔和温顺乃至优雅，最后终于变成优美的歌唱性旋律。这是马勒的神来之笔。优美旋律初时由铜管乐器轻柔地奏出，几近暗哑。当年马勒在指挥演奏这一段时，经常变换配器方式，圆号有时加弱音器，有时却不加，仅要求轻声演奏。这段音乐相当精彩，音乐主题由C大调开始，忽然便提升为D大调，即整部交响乐的主调。整部交响乐进行至此，是最精彩的一瞬。乐章结尾时，再度回归优美的歌唱性主题，当年马勒在乐谱上注明，所有圆号手此刻必须起立演奏，并尽量发出最宏亮的声音。如今这种方式早已是爵士乐队的惯用手法。以前我在美国科罗拉多参加艾斯本音乐节并指挥演奏这部交响乐时，刚巧当地正举行圆号爱好者大会，于是我们的音乐会演出到这一段时，特意请了30位圆号手加盟演奏。

音乐逐渐加快，向宏伟的高潮冲刺，从F小调变为降D大调，其间还经过C大调和D大调。我们乐团本身只有8位圆号手，为了达到双倍音效，我们在录音室里把圆号部分录了两次，然后叠加在最终的录音带上。

关于第一交响乐的唱片，我个人最喜欢布鲁诺·瓦尔特的录音。他很了解马勒，知道怎样把马勒音乐中的精髓展现出来。瓦尔特的唱片中还收录了一段他的访谈录音，讲到马勒本人如何调教乐队。马勒指挥交响乐演奏的思路经常改变，不停地折腾乐队，以追求音响效果的通透澄澈。马勒虽然创作结构宏大的曲子，但他历来也对音乐配器的精致和清澈音效孜孜以求。马勒希望音乐的各部分都清晰可辨，让台下听众能听清每一种乐器，每一处细节。

[jdai 编辑于 2010-03-28 11:39]

jdai兄的比喻妙极。

“我是这样,书上说不好懂不好听又没完没了时间很长的曲儿.书上建议一般爱乐者就不要费那劲了.我认为这就是招我,我非听不可,我还没完没了的听,我可不做一般地,我可不是一班的.所以我的背景音乐每天让大家咬牙,先有人关小音量,后有人关上发出声响屋子的门,家里大家都在,我听的曲儿总觉得是邻居家放的.这一年多听马勒布鲁克纳的交响曲.真说不上好听有时候我也烦躁了就找来莫扎特舒伯特听听.喜欢听每天都听的算我一个,一直这样觉得百多年的作曲家排着队等着我能听听他们掏心窝子的心声,这确实是个福气的事.有一天你背景着的声音忽然让你若有所思你因着那声音你心跳加快热泪盈眶热血往上撞,行了那圆圆的塑料片在你这儿从此变得沉重了你会细心的去保存它你会认为这声音属于你的了这很重要.我想这大概就是音乐的魅力吧。。。。。。。。。。”

老大们都过那了？

我很是怀念猪头兄啊,怎么?你也要走啦

看了jdai的推荐，发现jdai似乎比较喜欢更“年轻”一些的音乐？始终记得听到老柴的船歌时的心情，可总是哼不对旋律

电子版没找到，直接将杂志寄给老兄吧。请查邮箱。

今夜失眠，随便在网上逛，看到schen兄念旧，提及我的名字，我若不出来回复，假装潜水，就有了装13的嫌疑。为友情计，宁肯回帖，哪怕做了一次没志气的回锅肉。

我在楼下既然对“古典音乐之我见”做了我自己的总结，写完却觉得其内容空泛，有装B说教的味道。那么不妨再推荐介绍一些曲目罢。另外，再介绍些如何听懂古典音乐的个人心得吧。反正今晚我失眠，而且已经成了回锅肉。最后，再介绍些如何买唱片。希望一个小时能写完，毕竟明早还要上班。

翻看这个帖子最初的文字，4年多前的旧帖，78页之前的文字，除了感慨物是人非，也感慨世界上绝大多数对古典音乐怀有兴趣的人，都是从“旋律好听”做为主要的衡量标准。那么，我推荐音乐，就姑且从“旋律好听”入手吧。

一、 旋律好听的音乐

那些妇孺皆知的世界名曲，我就不再重复了，比如德沃夏克《自新大陆》，《月亮颂》，《幽默曲》，舒曼《梦幻曲》，圣桑《天鹅》，《引子与回旋随想曲》，柴可夫斯基《天鹅湖》之类···。我在此推荐一些有助大家拓宽耳目的曲子吧，也就是说，虽然好听但是比较冷门的曲子。我的动机是：

A）提供新信息；
B）用事实证明古典音乐的博大和丰富；
C）冷门的曲子未必难找，现在有网络呢。只要知道曲名，大家去网上搜吧。

我立马能想到的一些优美旋律是：

1）里姆斯基-科萨科夫《印度客人之歌》；
2）柏辽兹《夏夜》；
3）门德尔松《芬加尔山洞序曲》；
4）格拉祖诺夫《四季》；
5）卡巴列夫斯基《小提琴协奏曲》；
6）阿丁塞尔《华沙协奏曲》；
7）包罗丁《在中亚细亚草原》；
8）李斯特《爱之梦》；
9）理查·施特劳斯《意大利交响诗》；
10）格里格《晨曦》；
11）格罗菲《大峡谷组曲》；
12）魏伦《瑞典小夜曲》；
13）埃里克·寇茨《宁静的湖泊》；
14）沃恩·威廉斯《绿袖子幻想曲》；
15）凯特贝《波斯市场》；
16）德彪西《沉思》；
18）拉威尔《死公主的孔雀舞曲》；
19）韦伯《邀舞》；
20）鲁宾斯坦《春潮》；
21）普罗科菲耶夫《战争与和平》中的圆舞曲；
22）肖斯塔科维奇《难忘的1919》；
23）蒙蒂《查尔达什舞曲》；
24）萨※※蒂《中国花鼓》；
25）柯普兰《平民号角》；

注意，在网上搜索时，最好将作曲家姓名与曲名同时搜索，否则将会发现，有不止一位作曲家写过《四季》、《沉思》和《查尔达什舞曲》。

楼下我说过，古典音乐中，虽然旋律优美的曲子俯拾即是，但也有更多曲子不靠旋律取胜，而靠思想取胜。所谓思想的表达，既可以通过讲故事，也可以通过讲心情。

二、讲故事的音乐

1）巴托克《神奇的满大人》
——讲的是男女之间的爱恨纠葛。男的靠暴力和权力征服女性。男的内心自卑，女性楚楚可怜，二人均心有不甘，两人冲突激烈，音乐中性别对比强烈。你不用懂得乐理，只要听到粗暴狂躁的段落，一定是男性。剩下的部分可以理解为女性。从头到尾没有优美的旋律，但有骇人听闻的戏剧效果。

2）普罗科菲耶夫《彼得与狼》
——其中有几个人物，老爷爷，小孙子，大灰狼，鸭子，猫，小鸟，猎人。至少小孙子和大灰狼，一听就能听出来。

3）舒伯特《魔王》
——三个人物，父亲，垂死的儿子，魔王。道具：飞奔的马。环境:黑夜的森林。

4）科萨科夫《天方夜谭》
——开头的独奏小提琴代表讲故事的※※※宫女。然后一段一段的曲子就是一段一段的故事。看看唱片各段标题吧。

5）格什温《一个美国人在巴黎》
——其中的布鲁斯段落代表美国游客，其它部分代表热热闹闹的巴黎。

6）科萨科夫《野蜂飞舞》
——俄罗斯浪漫派作曲家均以生动地讲故事为最高追求。这段小曲子除了描写嗡嗡的蜂群，没别的，因此不必多解释。

除了讲故事的音乐，更多的音乐是讲述心情的。话说到这里，就有点复杂。

很多古典音乐，旋律不算优美，至少不那么新奇，而且也不是讲故事。但是这类音乐并非内容空洞形式乏味。因为它们是用来讲心情的。这类音乐通常没有标题，只有作品代号或者曲式名称和调性。要想对这类音乐产生兴趣，需要了解基本的乐理，尤其是音乐的结构。至少要对音乐语言有基本的认识。比如奏鸣曲的逻辑结构，比如特定调性的感情动机，比如各种和弦所象征的色彩，比如不同曲式的节奏特征以及所代表的思想倾向。···这些东西，说来话长，而且严重超出了我的知识水平，因此就不能展开来谈了。

但是至少，要能听得出葬礼进行曲，听得出民歌素材，听得出谐谑曲，听得出快板，柔板，听得出小步舞曲，听得出巴洛克，听得出爵士乐和黑人灵歌。

能够理解奏鸣曲结构，基本就算是攻下了古典音乐的半壁江山。

典型的奏鸣曲结构，通常用于交响乐第一乐章。而第一乐章，其实是整部交响乐的提纲，框定了整部作品的基调和范围。因此，能听懂奏鸣曲，就能大体听懂交响乐第一乐章，也就算听懂了整部交响乐的70%。尽管这部交响乐旋律毫不优美，但是其深刻而复杂的思想内核，足够吸引你的注意甚至为之动情。因为，所有交响乐的思绪都跟千百年来一再重复的人生历练相关。

奏鸣曲的标准结构，相当于一篇文章。1）文章的开头。无非是点明论题，阐述作者观点。2）然后，引入相左的观点进行对比论证和分析。3）一番宏篇大论之后，最后进入总结，再次强调作者的主题观点，得出最终结论，然后画上句号，全文结束。

奏鸣曲的逻辑结构也是这样。通常分为三部分，

1）呈示部：相当于文章的开头部分。这时候会突出一个鲜明的音乐旋律，作为第一主题，即代表作者的心态和观点。然后，作为对比和冲突的对立面，会有第二个主题出现。第二主题通常与第一主题调性不同。两个主题开始交织和对抗，这时候音乐风格往往显得怪诞而不和谐，也就是说，不好听。

2）展开部：将上述两个主题进行交替发挥和变化，使得冲突更加激烈和广泛，相当于文章的论证部分；

3）再现部：冲突和论证的结果，是为了最终肯定作者的观点，因此，音乐到了这里，要下结论了。好比一场官司的法庭判决。于是，呈示部的第一主题再次出现，不过音乐形式更加辉煌和高昂，扬眉吐气，华丽绽放，矛盾和冲突得到解决，乐曲在经历各种调性变换之后，重新回到调性的主音和弦，一切显得安然和光明，音乐终于有了结束的理由。

再现部是奏鸣曲的皇冠明珠，是画龙点睛之笔。到了这里，冲突决出了胜负，矛盾有了结论，即所谓乐曲的“解决”。

所谓“解决”，正是奏鸣曲最令人期待的部分，而开头的“呈示”，则是用来提出悬念，吊人胃口。因此，乐曲能否成功，首先看开头能否吊起听众的胃口，其次看最终能否符合逻辑地达到“解决”。而这整个过程，其实与旋律没多少关系。

如果你有原文的电子版，不妨发给我。你知道我的邮箱的。

最新一期（2010年3月期）的英国留声机杂志发表了一项比较大的工程，请来了十一位当代马勒指挥家，分别就马勒的十一部交响乐作品（包括大地之歌）谈各自感想，读来很受益。不知哪里有中译文？-- 由此又想起了jdai兄，很久没见了，想念。

我的表达欠缺。我说的感染力，就是音乐的感染力。

听这玩意容易走神，注意技巧多了，关注音乐本身就少了。