黑白底片密度的简单鉴别

江苏铜山县茅村中学 王兴永

    对于广大影友来说，照片的品质决定了拍摄的成功与否，要制作出成功的黑白照片。就要求在印相或放大操作之前，合理地确定曝光时间和选配相纸。至于什么样的负片选配什么型号的相纸，则取决于负片的实际密度和反差情况。所谓密度，通俗地讲是底片上银的颗粒变黑的程度，所以又称“黑度”。
    黑白底片的密度值可以用透射式密度仪精确测出，但对于摄影爱好者来说，这一点恐怕难以做到。在没有专门仪器的情况下，笔者推荐一种简易的方法，来大致估计负片的密度和反差情况，从而判断该底片应选用何种型号的相纸。
    具体方法；选一张洁白、平整且一面印有黑色文字的纸，把负片放于有文字的一面，用手指将底片四角按住，使其紧贴白纸，然后置于光源处，当光线透过底片到达白纸，经过白纸的反射又透过底片，再射入人的眼睛，可根据其反射光的强弱来判断底片的密度大小和反差。如果在底片密度的最大处，能勉强辨认出黑色文字的痕迹时，可以认为是比较适中的密度。底片的最小密度处，一般应比负片边缘未曝光部位密度稍大。若底片边缘未曝光部位的密度，当你仔细观察才能看出来，不仔细察看又看不出来时，这就比较合适。若视觉能明显看出时，那说明底片的灰雾度大了，这可能是因为显影过度，显影液温度过高或胶片过期造成的。若负片上的最小密度处比底片边缘未曝光部位的灰雾度有明显的增大时，则说明拍摄时曝光过度了。当然，这种方法只是凭个人的视觉印象，既不精确也不严格，但只要多用此法观察鉴别底片，积累一定的经验，相信对广大影友来说是大有帮助的。
    底片的密度大小，决定了相纸曝光时间的长短；反差的强弱，决定着使用什么型号的相纸。为了能够制作出好的照片，在印相或放大时，需要根据负片的实际反差情况选择合适的相纸来调节影象的反差强弱，以求反差强或反差弱的底片都能够得到正常表现的影象。

来源：大众摄影

一张照片的好坏,与光线运用是否得当,有很大关系.光线运用得好可以使照片影调丰实、层次分明、主题突出,增加了照片的艺术效果.在室外拍照,根据太阳光与被摄者的位置,大致可分为正面光、侧面光、逆光、顶光、散射光等.正面光 -又叫顺光,主要光线(太阳光或灯光)是从正前方照在人像上,使照片比较平淡、少立体感侧面光 -光线从被摄物旁测射来.侧面光使物体有明暗变化,因而照片有丰富的影调层次,立体感强,是摄影时最常用的一种光线.侧光又可分半侧光和正侧光.一般用半侧光比较好;正侧光会把人像拍成一半黑一半白,这种光不常用.逆光 -光线从被摄物后方射来.逆光照在物体边缘有一条明亮的轮廓线,使被摄物主体和背景明显分开,有特殊的艺术效果.不过被摄物正面最好用反光屏作补助光,否则面部容易发黑.我们应当学会用逆光来拍照,在拍照时最好加上遮光罩或用东西遮去由逆光射在镜头上的光,以防射在镜头上的光线破坏整个照片.顶光 -中午太阳当头照称做顶光.应用顶光拍照,会在人面眼窝等处产生阴影,显得消瘦难看,一般不用顶光拍照.散射光 -散射光是指从四面八方反射来的光线.阴天的光线就是散射光.在散射光下拍照,照片平淡无层次,无立体感.

天地有大美而不言——白润璋先生摄影艺术观感
景物壮丽，境界开阔，气势宏大，意蕴深远，这是我前不久参观“亲吻大地———白润璋摄影展”留下的深刻印象。

白润璋是省人大常委会原副主任，近年来，他在积极推动我省※※法制建设工作之余，走出喧闹的都市，走向广阔的大自然，投身于发现美、记录美、欣赏美、创造美的摄影艺术事业，日积月累，多有收获，已先后出版《亲吻大地》、《天地有声》两部摄影集，并于新年刚刚来临之际，在省博物馆举办了一场个人摄影作品展。这次摄影展，可以说是他摄影艺术创作精华的集中展示。

鲁迅先生说，“创作总根于爱”，润璋先生的摄影创作实践是对这句名言的最好注解。我们从他的作品中可以看出，他是带着深厚的感情投身摄影事业的。据他本人介绍，年轻时，他面对世间万物蕴藏的无限美丽和生机，每每生出莫名的摄影创作冲动。伴随着一次次春去春回、寒来暑往，他走遍了河北的南北东西之地，饱览了燕赵的物华天宝之胜，愈来愈深地体会到家乡那无可替代的美。“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……”(艾青诗)就这样，几十年蓄积的对家乡的深深热爱，一旦转化为创作激情，就成为他投身摄影艺术事业的巨大动力。这种感情渗透到他所着力塑造的山川、河流、草原、大海、树木、花朵、牛羊、村庄、日出、日落等众多的艺术形象中，情景交融，真切可感，具有吸引人、感染人的独特魅力。特别是他悉心创作的“坝上雪原系列”、“坝上草原系列”、“燕赵山地系列”、“河北湖海风景系列”等，景中含情，情满意深，观后使人对家乡美的认识更进了一步，对家乡爱的感情更深了一层。

从润璋先生的作品可以看出，他为了获得满意的作品付出了极为艰苦的劳动。我们知道，摄影是时间和空间密切结合的艺术，如果只有时间而没有特定的空间，景物无所依存，要获得好的摄影作品当然无从谈起；相反，如果只有空间而没有特定的时间，没有特定的光影组合，也不可能获得令人满意的作品。为了追求这种时空的完美结合，润璋先生在摄影艺术的道路上孜孜不倦、苦苦求索。从横空出世的青藏高原到波涛汹涌的大海之滨，从风吹草低的北部草原到山清水秀的烟雨江南，从一山四季的高山雪峰到万径踪灭的林海雪原，从层林尽染的塞北秋色到朝日出海的动人一刻……他一路行走，一路跋涉，一路发现，一路记录。

我们完全可以想像，为了拍摄那似万马奔腾的群山万壑，他是一个负重奋进、汗流如注的攀登者；为了捕捉日出那美丽的瞬间，他是一个闻鸡起舞、慨当以慷的先行者；为了留下晚霞那瑰丽的身影，他是一个流连忘返、披星戴月的晚归者；为了记录冬日坝上那银装素裹、冰清玉洁的美景，他是一个顶风冒寒、醉心其间的独行者。宋代文学家王安石在《游褒禅山记》中说：“世之奇伟瑰怪非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉。故非有志者不能至也。”润璋先生正是这样，他以超出常人的艰苦劳动，采撷了一组组令人叹为观止的“奇伟瑰怪非常之观”，其执著的追求、坚韧的精神、艰苦的作风，无疑是值得我们为文从艺者深为师法的。

润璋先生的作品构图精美，景象阔大，气势宏伟，意蕴深邃，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。他喜欢用全景的视角，把那些气象万千的景物尽收眼底，以百米长卷的形式加以展现，使人如观宋人张择端的《清明上河图》，或观今人傅抱石、关山月的《江山如此多娇》，撼人心魄，令人神往。比如，他摄于新疆巴音布鲁克草原的《九曲十八湾》，作者抓取了太阳即将落山时刻草原的奇丽景象：远方落日衔山、霞光满天，地上一片黑色、静寂无声，只有九曲十八湾的河流泛着银光，回环往复，蜿蜒而来……使人不能不赞叹这造化的神奇、天地的壮美。

再比如，他的展现坝上秋天景象的《山抹微云》，近景是挂满黄叶和红叶的簇簇树木，远处则山水相间、云气弥漫，而在这远、近景之间还有一红一黑两个赏秋人的背影，整幅图画秋意盎然、天地和谐、意境深远。又比如，他的描绘坝上山村雪景的《瑞雪丰年》，把我们带进了一个美好而安详的童话世界：皑皑的白雪一望无际，黑色的树木各具神态，山冈沉静，村舍相拥，屋外阒无一人，村旁只有一匹马在默默寻食。整幅画面虽在表现山村雪景，但却毫无冬日肃杀之气，而是给人以温暖和希望之感。总之，我认为，润璋先生的摄影创作，有独特的追求、独特的发现、独特的创造、独特的风格，是他亲吻大地的感情、包容万物的气度、兼收并蓄的胸怀、天人合一思想的生动体现。

庄子说，“天地有大美而不言”，观赏润璋先生的作品，使我对天地的“大美”有了更加深刻的感知和体认。我们所要做的，应该是像润璋先生这样，去拥抱山川、亲吻大地，发现这种“大美”，记录这种“大美”，欣赏这种“大美”，以愉悦心神，陶冶情操，升华思想，进而去创造物我相亲、天人和谐的美好世界。

新闻人物摄影应有个性化表现 (转）
作者：摄影吧  

　　　当新闻人物摄影不再只是简单记录外貌表情或相关事件，而是更加注重表现人在社会生活中的思想和行为时，便将新闻人物个性化表现列在了重要的位置。这种个性化，不仅体现在人物的外表形象上，更重要的是从中渗透出来的丰富情感，具有一定的思想内涵和社会意义。从这个角度来说，新闻人物应该是具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。

    把抓取和表现新闻人物的个性特征放在突出位置，力求强化对新闻人物的个性化诠释和理解。具体的要点有以下几个方面。

　　关注人物的个性特质

　　在纷繁复杂的社会中，每一个人总以鲜明突出的个性特质区别于他人，不同的性别、年龄、阅历，不同的教育与社会背景，不同的职业、身份，使人物的性格乃至气质、形态和神态等方面都产生了不同的差异，也正是这种差异形成了人的不同个性特征。新闻人物摄影首先要熟悉和了解被摄对象，并在拍摄现场通过仔细的观察、分析和比较，在形形色色的人物中间，抓取具有特殊意义的瞬间形态和神态，彰显个性化的元素为新闻主题服务。

　　1、反映人物的职业特征

　　玛格南图片社著名摄影师斯图尔特·富兰克琳在评判人物摄影作品的价值时说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。”我认为，这种难以忘怀的美，就是透过作品传达的情感及其所展示的思想内涵和社会意义。

　　政协委员来自各行各业，有许多专家、学者，在本行业内颇有建树。他们参政议政，调研视察，关注的对象大多和专业相关。因此，我在拍摄不同委员时，注重他们各自的职业特征和职业习惯，在环境选取、神态抓取以及姿势动作上竭力加以表现。我通过人物职业特点的典型环境来烘托，有效强化职业个性，这样所表现的新闻人物就显得真实感人。

　　2、体现人物的身份特征

　　新闻人物的个性特质还体现在身份特征上，需在相应的环境中捕捉独特的表现效果。当人物处于较大的环境中时，应充分利用摄影造型语言，恰如其分地选择环境中的视觉元素，运用简洁明了的取景和构图方式，准确反映人物的身份，表明主体与陪体、主体与环境的相互关系，不仅使画面主次分明，而且还通过新闻人物特殊身份的明确展示，加深了新闻主题的表达，使人物摄影画面产生一种张力。

　　3、抓住人物的性格特征

　　性格是人物个性心理的重要特征之一，有的人性情开朗、外向豪爽，有的人则蕴和谦逊、内敛含蓄。从形态和神态上捕捉被摄人物鲜明、准确而逼真的个性，并把自己的思想、认识融入到画面之中，对于揭示新闻主题就会起到画龙点睛的作用。及时地发现和抓取反映新闻人物性格特征的动作、姿态和表情，可以入木三分地刻画人物，使之鲜活真切，跃然纸上。

　围绕事件的本质特征

　　作为新闻传播内容核心的新闻事件，在以人为主体的新闻人物摄影中，仍是构成新闻主题的重要因素。有时候，新闻事件是新闻人物报道的背景，而更多的时候，新闻人物是新闻事件的核心，两者是相辅相成、不可分割的。当然，作为新闻人物摄影，在画面构成中，应将主要的新闻人物放在画面的中心位置，但在强调人物个性化的过程中，必须关注并整体把握与新闻人物紧密相关的新闻事件，抓住事件的本质特征，通过人物的鲜明个性来传达摄影语言。

　　1、选择新闻事件的可视性元素

　　从新闻传播学的角度看，新闻选择的目标有两个，一是择真，一是择优。“真”，当然是指新闻摄影的真实性和画面的逼真程度；而“优”，则从新闻价值角度，考虑是否符合伦理道德和政策法规，从个性化表现角度，要看构成的画面中是否抓住了反映新闻事件本质的可视性元素，具有较高的欣赏性。“择真”和“择优”，关键是通过“择”的过程来实现，而“择”就是对多种元素的视角把握。

　　2、关注事件的情节性因素

　　情节是新闻事件中人物活动的有机连接与组合，由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成，它展示了新闻事件一系列不间断的变化发展过程，一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。因此，关注新闻事件的情节因素，抓住人与人、人与环境之间相互关系中带有特征性的典型瞬间，可以有效地刻画被摄新闻人物的个性化特征，提升画面的表现力，更好地为新闻主题服务。

　　当然，情节的典型与否决定着新闻主题的表述，而细节的抓取和刻画，又极大地影响着情节的典型性，“细节决定成败”，有时，对新闻人物一个典型细节的瞬间刻画，可以使读者联想到情节的全过程，从而更具有深刻的意义。

　　在新闻事件中，伴随着事件的发生、发展、高潮和结束，人物的活动会展现出各种不同的状态，拍摄新闻事件中的新闻人物，需要持续关注事态的发展，不失时机地抓住高潮阶段的瞬间。因为高潮往往是事态和动作过程中最饱满、最有表现力的时刻，也最能揭示事件的本质特征,是新闻摄影用形象说话的最佳瞬间。我曾跟随医卫界委员走上清晨的杭州街头，察看“大众小吃”的卫生状况，场面性的镜头有不少。但我在一个大饼油条摊位前，发现委员正在低头察看摊主的指甲，检查是否修剪，便按下了快门。通过这一特殊事件高潮的瞬间记录，较好地将隐性的问题与政协委员一丝不苟的精神显示在一幅照片中，较好体现了报道的新闻性与针对性。

　　3、彰显事件的特殊意义

　　在新闻人物摄影中，抓取人物具有特殊意义的形体表现和神态表现，加以强调突出，并将人物简洁有力的形象，与画面中新闻主题相关的视觉元素紧密结合起来，不仅能使被摄新闻人物的形象更亲切、真实和自然，还更能彰显新闻事件的特殊意义。譬如一位委员在杭州清河坊面临※※之际，紧急投书市领导，呼吁“铲下留情”，从而保住了这一※※街区，使清末民初的风貌得以重现。于是我就在他视察恢复重建的清河坊※※街区之际，以朦胧虚幻的街区作背景，拍摄了他侃侃而谈的头像特写。“言简意赅”的形象，简洁有力的街区背景，展示了新闻人物和新闻事件的内在关系，很好地反映了委员提案的特殊意义。

　　有时候，新闻事件的特殊意义，还需要具有新颖的构思，并运用独特的处理方式和富于个性的角度加以表现。如在省政协“建设资源节约型社会”※※监督听证会上，一位后排旁听的群众迫不及待地要求发言，他高举起左手，并向前倾斜着身体，表现了急切的心情，我就靠近他,用广角镜头记录了这一情景。略仰的角度，鲜明的大小对比，使画面产生了强烈的视觉冲击力，更加显示了※※监督听证会的影响力与重要作用。

　　实践使我感到，新闻人物摄影所纪录表现的形态，就是要在新闻事件纷乱繁杂、稍纵即逝的众多瞬间形态中，抓取那些典型的、富于个性特征的瞬间形象，并把它们概括凝聚在固定的画面上，使之瞬间永恒，令人回味。

　力求人物表情、动态的形神兼备

　　摄影的记录功能要远超出它的艺术价值，至于用什么样的方式纪录，每个摄影人都有自己的思维和技法。表情、动态形神兼备的表现手法，一直是我拍摄人物所追求的目标。

　　1、关注画面的情感性

　　在政协委员的新闻人物拍摄过程中，有许多都是在大大小小的会议上拍摄、抓取的。相对于突发性新闻，会议新闻的拍摄要容易些，但稍不留意，极易出现程式化和图解式的画面。因此，要拍出带有新意、且具有个性化特征的会议新闻人物照片，关键是要适时捕捉会议过程中人物内心流露的情感情态和姿势动作。因此，我十分关注政协委员会议内外或视察、调研活动中的种种表情，如委员们在他们关注的问题得到解决时的灿烂笑容，有参政议政时的激情洋溢，在视察灾情时的忧虑与焦灼等等。我在早年拍摄的全国政协委员、“六龄童”章宗义，就是抓住了他蹙眉握拳的神情姿态，揭示了这位老艺术家为绍剧等传统戏剧兴衰而忧虑的心情。

　　在新闻人物图片中，信息含量包括两个方面：事实信息含量和情感信息含量。我常常会发现这样的现象：有的新闻人物照片包含的事实信息含量并不大，却倍受读者青睐。究其原因，就是因为它含有的情感信息量非常大，具有更大的人情味与亲和力。我在拍摄全国政协常委、中科院院士、著名海洋物理学家苏纪兰的照片时，就注重突出画面的情感信息。著名摄影师威廉·艾伯特·阿拉德对摄影作品的亲和力作了很好诠释：“一张出色的人物摄影作品有一种表达被摄者内在精神力量，它是跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见到他(她)。”

　　2、注意人物形、神表现的准确性

　　抓取新闻人物形神表现，还必须注意与周围环境和新闻事件的本质特征相吻合，人物的形神，即表情、神态以及动作举止，应符合环境氛围，反映事物的发展规律，合乎事件的情理。我认为，准确抓取典型人物在典型环境中自然流露的神情形态，构成新闻人物的瞬间形象，从而将新闻主体的情感浓缩于画面之中，产生简洁、震撼的视觉效果，具有“一图胜千言”的作用。

　　3、预见性与快速反应

　　要拍到表情、动态形神兼备的新闻人物，还应该具有较强的预见性与快速反应的能力。“机遇只留给有准备的头脑”。我在拍摄中从不干涉被摄对象的活动，而是在一旁静静地观察等待，“静如处子，动如脱兔”，一旦发现有价值的拍摄对象或精彩瞬间，便立即寻找合适的角度，举机拍摄。摄影的最大特点是它的瞬间性，不仅典型的细节是瞬间出现的，典型的表情、动态也是瞬间出现的。抓取有意义的瞬间，需要我们根据人物特点，去想象可能出现的情节过程，提前预想适时的最佳拍摄位置和时机，并根据实际事态的发展不断加以调整，才能如愿以偿。在省政协召开的“发展和谐劳动关系”※※监督听证会上，我发现有名旁听的群众代表手里拿着剪报资料，早早来到了会场，预计这位人物可能“有戏”，便给以了特别的留意。果然，会议开始后，他第一个“抢”到了话筒，由于我有所期待，便从侧前方不远处用长焦距镜头抓到了他手握话筒、扬起剪报、敞开嗓门发言的精彩画面。

　　不干涉对象而抓拍的瞬间形象，信息量大，也更为真切、自然。抓拍是新闻事件和新闻规律自身的要求，纵观当今的新闻摄影界，那些画面独特的、鲜活的、和震撼人心的瞬间，无一不是记者历经各种辛苦、长期蹲守现场，以独到的视角、真切的感受、机敏的选择和果断的抓取所获得的结果。美国《国家地理》助理编辑克里斯·约翰斯对人物摄影有过这样的评论：“在一个摄影师的职业生涯中，要想拍出真正令人满意的照片，需要跨越的时间和距离是极大的，甚至可以用几周、几个月、几年的时间或者几千英里的距离来衡量。因为摄影，每一天都变得无比漫长，这些充满了疑虑的日子，折磨着每一个在异域进行着创作的摄影师，特别是那些顶尖高手。”这段话表明了新闻摄影记者需要磨砺坚韧，增进虔诚，不断修炼自身的情操，才能拍摄出更多个性鲜明、风采独具的新闻作品来。

cature one 绝对好用的一个软件，可惜我下载的3.7.7版本没法用注册机成功注册。

（无忌编外人员）
设备的自动白平衡是根据设备检测到整个影象颜色的平均值而进行计算调整确定的。高级相机的自动白平衡受光方式有两种：
1、根据设备感受到整个画面的受光的平均值（平均多点测光式）。
2、根据设备局部受光的某点的平均值（点测光式）。
可喜的是，无论采用哪种方式测得色温，在拍摄到的影象的暴光正确与否没太大关系。

设备自动白平衡行为的基本原理与物理先决条件：
设备自动白平衡的受光色温是根据中性灰而来，典型的应用例子如：测光表的乳白探测头，和一种装在相机镜头前用来匀化色光的半透明白平衡工具，以及18%反射率的灰板。它们的作用就是将整个影象画面感受到的各种颜色匀化，使之变为一个某种色温的光线。
我们知道，18%反射率的灰板是一种准确测得色温的反射介质体，因为它不偏不倚于任何色光，才会忠实反射现场光的色温；而灰板本身没有色温。前面所说的乳白探头和色温镜工具的原理就是将匀化的光线呈现出相当于18%反射率灰板反射的光线色温，这样相机的自动白平衡就能准确测得这个匀化光线的色温了，并将其色温符合到设备预定的色温范围上。

18%反射率（中性灰）同时也是确定设备正确暴光指数的根据，原理如前述。在中性灰光线（被平均化的色光，色温）条件下，拍摄到的影象的具体颜色才有可能各是各的色彩，才能将具体影象中的明暗分析还原的准确。值得注意的是，自动白平衡看似与暴光参数正确与否有关系，其实不然；设备是将自动白平衡与暴光分开来计算的。但也有例外，比如暗室的彩色放大机乳白测光探头和冲印设备的探头，这些自动测光是分析画面匀化光线的色温来权衡暴光时间的综合计算；PS的“电子测光”比如“自动颜色”和“自动色阶”也是综合了分析匀化后的影象颜色信息做出结果的。

上述是指正常的相对固定光线下景物颜色被匀化的自动白平衡，对于刻意的色光照射和变化中的色光照射环境，自动白平衡将失灵或错动作趋向不希望得到的效果。见老邮差文章后部叙述。

另，白纸也是设备自动白平衡的检测介质，但是白纸不能帮助设备得到正确的暴光指数。建议使用自动白平衡拍摄时，使用点测光模式，尽量点测一个灰色或白色物体先锁定白平衡检测再构图拍摄，高级设备有白平衡与暴光参数的自动区别的。实践证明运用自动白平衡多能获得准确的颜色还原，哪怕是在手动暴光程序下的失误欠暴，白平衡却不会因为欠暴而产生捕获颜色的偏移。见下连接153楼的测试：

https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=369533

色温一
　　 谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道"色温"这个东西，不过对色温原理可能就一知半解，知其然却不知所以然。而实际的状况是，只要您读过国中物理，您一定还记得「绝对温度」，又称为「凯氏温度」的东西。 其中0°K绝对零度，正好是摄氏-273℃，所以20℃是20+273=293°K 以上的例子有没有把您的记忆唤回？！ 色温3200K的意思是指实验室黑体在高温3200°K(2927℃)时发出之「光色」，K代表绝对温度单位。色温3200K时光色比较接近红色，记得铁烧到千度以上时不正是烧红发光之时吗！而红铁继续加温，光芒会愈来愈亮，愈来愈接近白色，如果能控制不融化散开的话，您将发现光芒愈来愈接近蓝色（像瓦斯炉火发出的蓝色）。趋近红光，色温低，波长长，单位直线传送距离远，易被吸收，所以红光常拿来做警示用灯光。趋近蓝光，色温高，波长短，单位直线传送距离近，易被反射，天空是蓝色的，海水是蓝色的，都是因为蓝色被反射出来，而红色被吸收走了，所以我们看不到。 如果惰况是相反的话，那我们的天空和海水将是红的。

色温二
　　 人类对颜色的感受，来自于光以及光的反射，光线进入眼睛之后，透过视神经的感受而分辨出各种颜色。由于人眼有自动调节的功能，所以即使在不同的光源下，我们仍能分辨出物体颜色的差别，所以在3200K的钨丝灯光下看到物体呈现的颜色，和拿到5000K的太阳光下所看到的颜色不会差太多。但是摄影机或是底片，靠的是电子式或化学式的分光方式来反应出光的色彩比例（三原色或三原光的比例），机器没有办法自动调节颜色的差别，所以纪录出来的色彩是完全地反应。因此，我们在灯光下拍摄时看到的是正常颜色，但如果没有去调整机器对色温的感度，会发现东西拿到日光下时，整个颜色都不对，红色系列都不太明显，整个画面是「偏蓝」的。同样地，如果在日光拍摄时看到的是正常颜色，未调整机器对色温的感度，把物体拿到灯光下时，看到的颜色是少了蓝色系列，「偏红」的画面。 这个情况是我们拍摄ENG常会碰到的，从室内灯光环境下拍摄，有时带到窗户透进来的太阳光，就会发现太阳光是蓝色的，而肉眼看到的却是正常的。
　　 色温三
　　 职业用摄影机，色温要求的标准相当高，因此大多会有2段以上的色温板(3200K、5600K)，广播级的甚至有四段以上(3200K、4500K、5600K、6300K)，分得愈细，精密度就较高，相对的宽容度就愈低，因此在使用较高级的摄影机时，摄影人员得格外注意光的变化。其实，愈精密的机器，拍出来的画面自然也就愈好看，但是相对地，出错的机会也就愈大。
　　 不过，幸好科技是一直在进步的，目前新一代的数字摄影机，对色温的控制性愈来愈高，同时也较以前的更加准确。 也许有朝一日，「对白」会变成多余的工作，到时要很高级的机器才有「手动」对色温的功能呢！现在很多照相机不正是这样吗？要高级的机种才有手动调焦，手动对光圈的「功能」。 有些时候，可以利用色温来营造不同的影像感，例如故意的偏蓝，可以呈现较「冷」的调性，故意偏红，可以呈现出「温暖」的感觉；在同一个画面上甚至可以同时出现偏红、偏蓝以及标准的三种不同色温，以表现影像上的艺术感…… 不过得提醒大家，玩色温前一定要先完全了解「色温」，并待有功力可以控制色温时才来玩色温，毕竟有些东西是要靠经验累积后，拿捏得住分寸时才能拿来用的，否则还没学会跑就学人家飞，可会摔个鼻青脸肿的。
　　 色温四
　　 另外，还是先向大家提一下，有一个常常让初学者和色温搞混的"色光"，色光是指利用的专用的灯光色纸或色板放在灯具前打出"有颜色的灯光"，这种光大部分是用来做「效果光」、「气氛光」，营造拍摄场景的特殊效果。这种色纸有红橙黄绿蓝靛紫……各种颜色都有，打出来的光线当然也会影响到色温值的高低，但是请注意，效果光是属于"环境光"，和拍摄需要的"照明光"的用途是不一样的。 环境光反而比较像墙壁上的色彩，是应该忠实呈现"光"的原色泽在画面上，拍摄时该红的拍出来就应该是红光，该黄的就该是黄光，若是您在黄色效果光下做"对白"动作，如果能对应出色温的话（可能一两千度以内），您会发现拍出来的画面没有黄色效果光的感觉，黄光下照出的白纸应该是"黄"色的，但是在画面上却是"白色"的……结果反而没有还原现场该有的色彩，您眼睛看到的色彩。因此，在碰到上述情况时，我们必须先决定"照明光"是以哪一种色温为主（一般多会以3200K的标准灯光色温为主，不过也有以5600K日光色温来当基准的），将摄影机设定到这个基准值之后，才来加上色纸打效果光。 上述的情况在拍摄打有舞台灯光的场所最容易发生错误，尤其拍舞台剧、舞蹈表演等需有大量艺术色光呈现气氛的场合，许多人会拿白纸找最亮的光源"对白"，可是拍完后回去看到的画面颜色却和现场所见大不相同…… 如果您用的是家用摄影机有"自动白平衡"或是专业一些有"AWB"自动对白功能的机种，您更会发现，拍出来的画面一直在缓慢的乱"变色"！原因无它，因为自动对白功能和"自动光圈"的功能是一样的，机器是捕捉某个范围的光线来计算"平均色温"，如果光源一直在变化，自然色温值就跟着乱动。解决的方法其实非常简单，大部分把机器调成预设的"灯光"（3200K）,然后就可以拍摄了，由于舞台大多使用3200K标准色温的灯光来打光，因此用这个来当基准值，可以呈现出该有的色彩。当然，某些特殊场合也有人会用其它的色温值来打光（如日光5600K），不过机会不多啦！如果您判断的出来，也可以去试着调整机器的色温控制来看看。 拍ENG在现在可是轻松多了，机器都有"对白"的功能，拍电影的胶片摄影机和古早以前的电视摄影机，没有对白功能，要拍外景时如果有色温的问题，可就没那么轻松了。要用一种色温计，跟拍照用的测光计很像，对着主要光源量出色温之后，还要去找相对应的「色温镜片」来挂在镜头前改变色温值，若是太匆忙忘了换算或算错了，那拍回去的东西可就……（电影还可以在冲洗的时候用「调光」的方式来修饰，录像的可就惨矣！）

关于色温（转）

关於彩色摄影，色温会影响一张照片的感觉。在早晨或黄昏拍摄的照 片会偏红，在钨丝灯光下拍摄照片颜色会偏黄，这些现象都是因为当时的 色温不能符合软片的色温标准而产生色偏。在物理上，把称做完全黑体的 物体完全加热，温度上升，开始变成红色呈红热状态，再继续加热会变成白色，呈白热状态。在红热状态时，光源放射能低，光波长，其红色成分较多，白热状态时，光源放射能高，波长短，其蓝色成分多。凡发光物体温度越高，光的颜色越白，温度越低，光的颜色越红。在同一钨丝灯下电压低时的灯光比电压高时还红。

　　应用在摄影方面，色温就是发光物体由红到白色各级温度所放射光线中包含颜色的成分。色温高低的度数以 K 表 示，也就是将摄氏温度 +297。色温K数变化时，蓝色光的成分并不随其等 量的变化，所以在加滤光镜调整色温时换算不是很方便。於是有DM值的设 计，DM值的计算方法是将色温K 数倒数的十万倍，所以色温越高，DM值越 低，色温越低，DM值越高。用DM值的优点是，DM值变化时，光线的蓝色成 分随其等量变化，如此就可以由软片色温的DM值和光线色温的DM值的差额 ，来决定用什麽号数的色温滤光镜。

　　例如日光型彩色软片色温标准为19DM （相当5400K），用在光线色温 14DM（相当7000K）的情况时，两者相差5 DM，应用红色R 5号滤光镜以降低色温。

　　彩色软片是针对标准照明的色温而设计，日光型软片以晴天中午5400K 为标准，灯光A型正片以泛光灯光3400K为标准，B型正片与L型负片以钨丝 灯光3200 K为标准。当色温不符合软片色温标准时，就不能摄得色彩纯正 的底片，需要用色温平衡滤光镜（LB滤镜）来调整！ LB 滤镜大约分为4系列 ：

　　1.80系列（升温）
　　80A 3200 K ---> 5500 K
　　80B 3400 K ---> 5500 K
　　80C 3800 K ---> 5500 K
　　80D 4200 K ---> 5500 K

　　2.81系列（降温） 81A,81B,81D,81EF将色温6000K - 8000K - 5000K 升至 5500 K
　　4.85系列（降温）
　　85A 5500 K ---> 3400 K
　　85B 5500 K ---> 3200 K
　　85C 5500 K ---> 3800 K

　　光 源 色温K数 DM 值
　　日出时 2000 50
　　日出後或日落前20min 2100 48
　　日出後或日落前30min 2400 42
　　日出後或日落前40min 2900 35
　　日出後或日落前1hr 4500 22 22
　　日出後或日落前3hr 5400 19 19
　　平均中午日光 5400 19 19
　　阴天 6500-8000 15-13 6500-8000 15-13
　　萤光灯 7000 14 7000 14
　　电子闪光灯 5500 18 5500 18
　　蓝色闪光灯泡 5400 19 5400 19
　　白色闪光灯泡 3800 26 3800 26
　　照相用泛光灯 3400 29 3400 29
　　照相用钨丝灯 3200 31 3200 31
　　家庭用500W灯泡 3000 33 3000 33
　　家庭用100W灯泡 2900 35 2900 35

利用景深标尺

倘若想充分利用景深,又不希望光圈缩的太小,可以先对焦于期望清晰的最近点,看看对焦尺上的调焦物距在镜筒上的位置(A),再对焦于期望清晰的最远点,同样看看对焦尺上的调焦物距在镜筒上的位置(B),
此时转动对焦环,对焦于镜筒上(A)(B)两点的中心点,看看景深尺上何种光圈的景深能够涵盖(A)(B)两点即可。

留个记号。

留个记号慢慢看，慢慢学

好帖，长知识啊！

感谢楼主，学习中....

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学习中……