主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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女画家勒布伦和她的女儿 露易丝.伊丽莎白.维杰.勒布伦 130x94cm
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露易丝.伊丽莎白.维杰.勒布伦（Louise ?lisabeth Vigée Le Brun，1755-1842)，也称勒布伦女士，生于巴黎，被认为是十八世纪最著名的女画家。她的风格属于洛可可为主，但又带些新古典主义。但当她为路易十六的王后玛丽.安托瓦内特所绘的人像都是纯洛可可风格。
勒布伦女士的父亲也是位肖像画家，但很早过世。1775年，她嫁给了一位艺术品商人，让.巴蒂斯特.皮埃尔.勒布伦，勒布伦是随她丈夫的姓氏，而他丈夫的爷爷的爷爷辈的叔叔则是路易十四的御用大画家夏尔.勒布伦，1780年他们的女儿出生，就是画中的小女孩“朱莉”。1781年他们去尼德兰地区去旅游，弗兰德斯大师的绘画激发出了她的新技法。1787年她在一幅自画像中因为笑的露出了牙齿，而饱受非议，因为违背了传统。
勒布伦女士事业的顶峰是当她进入到凡尔赛宫专门为王后安托瓦内特服务。在凡尔赛宫的六年期间，她为王后和家人绘制了三十多幅肖像，王后非常满意，而且通过王后的帮助，勒布伦女士也进入到了法国皇家艺术院。法国※※※后，王室成员被囚禁，勒布伦女士还算明智，带着女儿朱莉及早逃离了法国，否则很难说会不会落得路易十六和王后的命运。她先后到过意大利、奥地利和俄罗斯，她家与贵族做过艺术品交易的经验还是帮助了她，在罗马她的画备受欢迎，她本人还被选入罗马的圣卢卡艺术学院。在
俄罗斯，她曾为叶卡捷琳娜二世（凯瑟琳※※）家族及一些贵族服务。起初凯瑟琳※※并不喜欢勒布伦为她的孙女画的像，因为俄罗斯比法国要稍微保守些，但勒布伦给人物加了长袖，女皇就高兴了。勒布伦的女儿还嫁给了一位俄罗斯贵族。
经过一番努力，在皇帝拿破仑一世时期，勒布伦女士得以回到法国。但她一直被认为是保皇派。因其在欧洲王室的知名度，19世纪初她前往英国，为很多贵族画过肖像，包括诗人“拜伦勋爵”。1807年又去了瑞士，1842年于巴黎去世，留下了660幅肖像和200多幅风景画，分布在欧美各地的博物馆。
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露易丝.伊丽莎白.维杰.勒布伦（Louise ?lisabeth Vigée Le Brun，1755-1842)，也称勒布伦女士，生于巴黎，被认为是十八世纪最著名的女画家。她的风格属于洛可可为主，但又带些新古典主义。但当她为路易十六的王后玛丽.安托瓦内特所绘的人像都是纯洛可可风格。
勒布伦女士的父亲也是位肖像画家，但很早过世。1775年，她嫁给了一位艺术品商人，让.巴蒂斯特.皮埃尔.勒布伦，勒布伦是随她丈夫的姓氏，而他丈夫的爷爷的爷爷辈的叔叔则是路易十四的御用大画家夏尔.勒布伦，1780年他们的女儿出生，就是画中的小女孩“朱莉”。1781年他们去尼德兰地区去旅游，弗兰德斯大师的绘画激发出了她的新技法。1787年她在一幅自画像中因为笑的露出了牙齿，而饱受非议，因为违背了传统。
勒布伦女士事业的顶峰是当她进入到凡尔赛宫专门为王后安托瓦内特服务。在凡尔赛宫的六年期间，她为王后和家人绘制了三十多幅肖像，王后非常满意，而且通过王后的帮助，勒布伦女士也进入到了法国皇家艺术院。法国※※※后，王室成员被囚禁，勒布伦女士还算明智，带着女儿朱莉及早逃离了法国，否则很难说会不会落得路易十六和王后的命运。她先后到过意大利、奥地利和俄罗斯，她家与贵族做过艺术品交易的经验还是帮助了她，在罗马她的画备受欢迎，她本人还被选入罗马的圣卢卡艺术学院。在
俄罗斯，她曾为叶卡捷琳娜二世（凯瑟琳※※）家族及一些贵族服务。起初凯瑟琳※※并不喜欢勒布伦为她的孙女画的像，因为俄罗斯比法国要稍微保守些，但勒布伦给人物加了长袖，女皇就高兴了。勒布伦的女儿还嫁给了一位俄罗斯贵族。
经过一番努力，在皇帝拿破仑一世时期，勒布伦女士得以回到法国。但她一直被认为是保皇派。因其在欧洲王室的知名度，19世纪初她前往英国，为很多贵族画过肖像，包括诗人“拜伦勋爵”。1807年又去了瑞士，1842年于巴黎去世，留下了660幅肖像和200多幅风景画，分布在欧美各地的博物馆。
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650 帖
自画像 self-portrait 德拉克罗瓦 1837 布面油画 54.5X65cm
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德拉克洛瓦从摩洛哥、阿尔及利亚访问归来后，由于他这时完全以真实形象为油画的对象，开始出现了艺术的新转机。他曾向人表明，他在※※※人身上找到了最理想的艺术对象。那就是说，他这时已给自己提出了一个现实主义的绘画任务。遗憾的是当时的沙龙评委会并不理解他，仍指责他表现了一种使人感到奇妙的浪漫主义光色的虚夸，这是对他极不公正的官方反应。 摩洛哥之行后，德拉克洛瓦似乎觉得不再有追求新的灵感源泉的必要了。他绘制了数量惊人的作品，从1834～1848年间，他一直在真实的、而不是耽于幻想的形象世界里寻求绮丽的色彩感受。从他保留下的许多创作素材来看，有的是些富有戏剧性的传说人物，有的是他从写生中内心感觉到的一些美的形象。
从他在1835～1837年间完成的这一幅《自画像》上也可看出，一个已经迈入三十七八岁的中年男子，他的艺术追求这时正处于最旺盛时期。七月革命促使他离开了对※※与传说的迷恋，他重新为自己提出了描绘眼前真实可见的事物。说这是德拉克洛瓦的艺术的重要转折点，可以拿这幅肖像的色彩来证明，即它是沉着的、从观察中得来的，从整体上说，它没有出现任何不协和音。
这幅肖像虽然不大，可是它是在他当时正忙于一系列创作：表现激烈而残酷的战斗场面（如1830年的《奔德战役》、1831年的《南锡战役》、1837年的《塔堡战役》）的间隙中绘成的。这里也仍然有他惯用的深红、淡紫、棕绿等暖色调，但画家赋予这些色调以真切感，表现了一个他最熟悉的形象所具有的沉静与冷峻，没有丝毫装饰性色调。这又似乎在告诉观者，他不想只当一个浪漫主义者，他还应重新找到通往古典风格"康庄大道"去（借用一位评论家对他的评论）。
德拉克洛瓦在自己的日记和书简里，曾不止一次地抨击他那个文明社会的平庸，抨击沙龙中学院派艺术的空虚。但这不等于他要走向现实主义，德拉克洛瓦最终也没有使自己成为一个完全的现实主义者。在所有富有想象力的艺术杰作中，这一幅画具有一种现实主义的特征，这好象是他战斗作息中的一个反顾，一个自我检阅。
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德拉克洛瓦从摩洛哥、阿尔及利亚访问归来后，由于他这时完全以真实形象为油画的对象，开始出现了艺术的新转机。他曾向人表明，他在※※※人身上找到了最理想的艺术对象。那就是说，他这时已给自己提出了一个现实主义的绘画任务。遗憾的是当时的沙龙评委会并不理解他，仍指责他表现了一种使人感到奇妙的浪漫主义光色的虚夸，这是对他极不公正的官方反应。 摩洛哥之行后，德拉克洛瓦似乎觉得不再有追求新的灵感源泉的必要了。他绘制了数量惊人的作品，从1834～1848年间，他一直在真实的、而不是耽于幻想的形象世界里寻求绮丽的色彩感受。从他保留下的许多创作素材来看，有的是些富有戏剧性的传说人物，有的是他从写生中内心感觉到的一些美的形象。
从他在1835～1837年间完成的这一幅《自画像》上也可看出，一个已经迈入三十七八岁的中年男子，他的艺术追求这时正处于最旺盛时期。七月革命促使他离开了对※※与传说的迷恋，他重新为自己提出了描绘眼前真实可见的事物。说这是德拉克洛瓦的艺术的重要转折点，可以拿这幅肖像的色彩来证明，即它是沉着的、从观察中得来的，从整体上说，它没有出现任何不协和音。
这幅肖像虽然不大，可是它是在他当时正忙于一系列创作：表现激烈而残酷的战斗场面（如1830年的《奔德战役》、1831年的《南锡战役》、1837年的《塔堡战役》）的间隙中绘成的。这里也仍然有他惯用的深红、淡紫、棕绿等暖色调，但画家赋予这些色调以真切感，表现了一个他最熟悉的形象所具有的沉静与冷峻，没有丝毫装饰性色调。这又似乎在告诉观者，他不想只当一个浪漫主义者，他还应重新找到通往古典风格"康庄大道"去（借用一位评论家对他的评论）。
德拉克洛瓦在自己的日记和书简里，曾不止一次地抨击他那个文明社会的平庸，抨击沙龙中学院派艺术的空虚。但这不等于他要走向现实主义，德拉克洛瓦最终也没有使自己成为一个完全的现实主义者。在所有富有想象力的艺术杰作中，这一幅画具有一种现实主义的特征，这好象是他战斗作息中的一个反顾，一个自我检阅。
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649 帖
阿尔及尔的女人 德拉克洛瓦 法国 1834年 布面油画 180×229厘米
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这是一幅阿尔及利亚家庭场景画，被称为欧洲最美丽的画。1832年,画家在友人的帮助下，参观了阿尔及利亚一位船长隐秘的家庭，当画家步入一间光彩夺目的闺房时，简直被眼前的一切陶醉了：精致的陈设、华丽的服饰、黝黑的女仆和皮肤白皙、头发浓黑的阿尔及尔妇女所组成的色彩交响曲，令他激动不已。他站着画了几个小时，回到巴黎后，凭速写和记忆画了这幅美丽的画。
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这是一幅阿尔及利亚家庭场景画，被称为欧洲最美丽的画。1832年,画家在友人的帮助下，参观了阿尔及利亚一位船长隐秘的家庭，当画家步入一间光彩夺目的闺房时，简直被眼前的一切陶醉了：精致的陈设、华丽的服饰、黝黑的女仆和皮肤白皙、头发浓黑的阿尔及尔妇女所组成的色彩交响曲，令他激动不已。他站着画了几个小时，回到巴黎后，凭速写和记忆画了这幅美丽的画。
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648 帖
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欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），是19世纪法国浪漫主义画派代表画家，1798年生于沙朗通-圣莫里斯，1863年逝世于法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）的学生。
德拉克洛瓦对尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画极为推崇，并受到同时代画家席里柯的影响，热衷于发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的代表画家，被称为“浪漫主义的狮子”。
德拉克洛瓦对之后的印象派画家和梵·高的画风都有很大的影响。他的著名画作“自由※※※民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应，这幅画曾被印入法国※※发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
据说印象派画家从他的作品《十字军占领君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。德拉克洛瓦初期的作品《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗惊呼为是“色彩的屠杀！”。
德拉克洛瓦曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的肖像，还曾经访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入※※※※※的※※寺搜集素材。
1863年8月13日德拉克洛瓦在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。
德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，为后世留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。
现在德拉克洛瓦的大部分作品都被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。
欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix），是19世纪法国浪漫主义画派代表画家，1798年生于沙朗通-圣莫里斯，1863年逝世于法国巴黎。德拉克洛瓦是法国古典主义画派奠基人雅克·路易·大卫（Jacques-Louis David，1748—1825）的学生。
德拉克洛瓦对尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画极为推崇，并受到同时代画家席里柯的影响，热衷于发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的代表画家，被称为“浪漫主义的狮子”。
德拉克洛瓦对之后的印象派画家和梵·高的画风都有很大的影响。他的著名画作“自由※※※民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作《悲惨世界》的呼应，这幅画曾被印入法国※※发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。
据说印象派画家从他的作品《十字军占领君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。德拉克洛瓦初期的作品《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让·巴蒂斯·卡米尔·柯罗惊呼为是“色彩的屠杀！”。
德拉克洛瓦曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的肖像，还曾经访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入※※※※※的※※寺搜集素材。
1863年8月13日德拉克洛瓦在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓。
德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，为后世留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。
现在德拉克洛瓦的大部分作品都被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。
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647 帖
《十字军占领君士坦丁堡》The Taking of Constantinople by the Crusaders (April 12, 1204), also known as The Entry of the Crusaders into Constantinople，年代：1841沙龙展，尺寸：H. 4.11 m; W. 4.97 m
ZT
这幅画也是受路易菲利普委托，为凡尔赛宫※※画廊所做，描绘的是1204年4月2日第四次十字军东征攻占君士坦丁堡的场景。
画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁堡所施的残暴罪行。画面上充满着各种暴行：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫。画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威。战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵（即后来的拉丁国皇帝鲍德温一世）和丹德洛太守（威尼斯总督）以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛。这幅巨作依旧延续德拉克洛瓦的风格，场景宏大，内含模糊，胜利者和被征服者混在一起。
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这幅画也是受路易菲利普委托，为凡尔赛宫※※画廊所做，描绘的是1204年4月2日第四次十字军东征攻占君士坦丁堡的场景。
画中所描绘的是1204的4月12日，十字军占领君士坦丁堡所施的残暴罪行。画面上充满着各种暴行：到处是殴打、虐杀、掠夺和迫害；到处是老人的哀愁，孩子的哭叫，妇女的惨死；城市被烧毁，美丽的土地上乌云密布，硝烟弥漫。画面中心那不可一世的入侵者耀武扬威。战争的灾难笼罩着这个世界古都，悲苦的命运正在攫取人们的心灵。画中作为胜利者的佛兰德尔伯爵（即后来的拉丁国皇帝鲍德温一世）和丹德洛太守（威尼斯总督）以及他们的随从们，虽然显出不可一世的神气，但也显示出疲倦、迟疑和忧虑的样子。悲剧性题材、富于戏剧性的构图、强烈的明暗对比和动乱的环境，使得整个画面充满了悲壮的气氛。这幅巨作依旧延续德拉克洛瓦的风格，场景宏大，内含模糊，胜利者和被征服者混在一起。
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646 帖
嬉戏中的母虎与幼虎 (Jeune tigre jouant avec sa mère) 1830年 131 cm × 194.5cm 欧仁·德拉克罗瓦 (Eugène Delacroix)
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645 帖
嬉戏中的母虎与幼虎 德拉克罗瓦
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“老虎的注意力都在猎物身上，眼中收起光芒，肌肉焦躁地颤抖，而我们伟大的画家却视而不见，他所有的精神都放在一个想法上，或者他就想做个美梦。”
老虎。这个词在有关德拉克洛瓦的研究中很早就出现了，而且也是应有之义。几乎他所有的伟大作品中，都有洒落的鲜血，很多描绘的都是难以名状的屠杀场景。巴黎动物园的喂食时间，他很少错过，而且告诉我们，他感到“幸福感穿透全身”。
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“老虎的注意力都在猎物身上，眼中收起光芒，肌肉焦躁地颤抖，而我们伟大的画家却视而不见，他所有的精神都放在一个想法上，或者他就想做个美梦。”
老虎。这个词在有关德拉克洛瓦的研究中很早就出现了，而且也是应有之义。几乎他所有的伟大作品中，都有洒落的鲜血，很多描绘的都是难以名状的屠杀场景。巴黎动物园的喂食时间，他很少错过，而且告诉我们，他感到“幸福感穿透全身”。
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644 帖
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《钢琴家肖邦肖像》（Portrait of Frédéric Chopin）是欧仁·德拉克罗瓦未完成的《肖邦和乔治的肖像》（Portrait of Frédéric Chopin and George Sand）的一部分，另一部分是《作家乔治·桑像》（Portrait of George Sand）。画家欧仁·德拉克罗瓦母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年的德拉克罗瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时的音乐家中他最喜欢肖邦和罗西尼，并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。他为波兰音乐家肖邦画了著名的肖像画，但是他尚未完成。
《钢琴家肖邦肖像》（Portrait of Frédéric Chopin）是欧仁·德拉克罗瓦未完成的《肖邦和乔治的肖像》（Portrait of Frédéric Chopin and George Sand）的一部分，另一部分是《作家乔治·桑像》（Portrait of George Sand）。画家欧仁·德拉克罗瓦母亲图瓦-奥邦对音乐的爱好也直接影响了幼年的德拉克罗瓦，音乐在他的生命中已经成为不可缺少的东西。在当时的音乐家中他最喜欢肖邦和罗西尼，并与肖邦有着深厚的友谊，把肖邦称为“我所看到的真正艺术家的典范”。他为波兰音乐家肖邦画了著名的肖像画，但是他尚未完成。
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643 帖
钢琴家萧邦 德拉克洛瓦 法国 1838年 布面油画 45.7×37.5厘米
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德拉克洛瓦为他的好友波兰钢琴家萧邦﹝FredericChopin﹞画这幅画，但是它尚未完成。 据说《钢琴家萧邦》与《作家乔治桑》﹝George Sand﹞这两幅画原来是一张画的。 萧邦和乔治桑同居在乡间的时候，德拉克洛瓦来访问他们，并且感觉到家的温暖，因此为他们一起画了这幅画。但是后来这件画的所有者将他们两人分别割下来当作是两幅画来卖，因为两幅画的价钱比原来的一幅价钱要高。
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德拉克洛瓦为他的好友波兰钢琴家萧邦﹝FredericChopin﹞画这幅画，但是它尚未完成。 据说《钢琴家萧邦》与《作家乔治桑》﹝George Sand﹞这两幅画原来是一张画的。 萧邦和乔治桑同居在乡间的时候，德拉克洛瓦来访问他们，并且感觉到家的温暖，因此为他们一起画了这幅画。但是后来这件画的所有者将他们两人分别割下来当作是两幅画来卖，因为两幅画的价钱比原来的一幅价钱要高。
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642 帖
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1822年9月，德拉克罗瓦离开巴黎，到其兄查理家度假。查理在外省洛希的一个叫卢洛的村庄里有一份产业，德拉克洛瓦还在那里热恋过一位叫莉丝特的姑娘。在度假期间，德拉克罗瓦也常去郊外写生，这一幅《坐在墓园的少女》就是他的一批写生油画之一。这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。
在《坐在墓园的少女》（Orphan Girl at the Cemetery）上，德拉克罗瓦非常谨慎地运用着自己的色彩，感觉很细腻，但已显得才赋脱颖，非同初学。这幅画明显地表露了画家所关注的是人物的精神气质。从这幅写生性油画上，我们可以看出一般古典主义画家所没有的东西。德拉克洛瓦认为，艺术家的任务就在于“从自己的想象中抽取出来表现自然及其效果，并且按照自己的气质来表现它们的手段……一小点天真的灵感要比什么都更为可贵。”确实，作为具有诗人气质的德拉克洛瓦，他是形式领域与精神领域并重的表现者。他的艺术也象波德莱尔的褒扬之词一样，这里包含着19世纪法国30年代初出现的一个新的美学课题。
1822年9月，德拉克罗瓦离开巴黎，到其兄查理家度假。查理在外省洛希的一个叫卢洛的村庄里有一份产业，德拉克洛瓦还在那里热恋过一位叫莉丝特的姑娘。在度假期间，德拉克罗瓦也常去郊外写生，这一幅《坐在墓园的少女》就是他的一批写生油画之一。这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。
在《坐在墓园的少女》（Orphan Girl at the Cemetery）上，德拉克罗瓦非常谨慎地运用着自己的色彩，感觉很细腻，但已显得才赋脱颖，非同初学。这幅画明显地表露了画家所关注的是人物的精神气质。从这幅写生性油画上，我们可以看出一般古典主义画家所没有的东西。德拉克洛瓦认为，艺术家的任务就在于“从自己的想象中抽取出来表现自然及其效果，并且按照自己的气质来表现它们的手段……一小点天真的灵感要比什么都更为可贵。”确实，作为具有诗人气质的德拉克洛瓦，他是形式领域与精神领域并重的表现者。他的艺术也象波德莱尔的褒扬之词一样，这里包含着19世纪法国30年代初出现的一个新的美学课题。
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641 帖
坐在墓园的少女 德拉克洛瓦 法国 1824年 布面油画 66x54cm
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这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。 人们从画中看到的并非泪流满面、逆来顺受的孤儿，而是一个充满活力的少女。虽然目光中闪烁着惊恐，在渴求救助，但从她那坚实健康的坐姿中，可以看出她在渴望生活，对未来仍然充满希望。虽然这是一幅小画（65*54厘米）不像画家那些大型作品那样气势磅礴，但仍然看得出画家的充满表现力的风格。
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这幅画的特色在于女主角带着讶异与期待的眼神，象征对于未来与现实生活的不确定感与期盼心理，和当时正值革命时期的民众心理正好相符。 人们从画中看到的并非泪流满面、逆来顺受的孤儿，而是一个充满活力的少女。虽然目光中闪烁着惊恐，在渴求救助，但从她那坚实健康的坐姿中，可以看出她在渴望生活，对未来仍然充满希望。虽然这是一幅小画（65*54厘米）不像画家那些大型作品那样气势磅礴，但仍然看得出画家的充满表现力的风格。
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640 帖
因为个人疏忽，上附图文字标识错误，应为但丁之舟，特此抱歉！
但丁之舟 德拉克洛瓦 法国 1822年 布面油画 189×246厘米
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这幅画又译《但丁和维吉尔共渡冥河》，取材于但丁名著《神曲》。画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。
但丁之舟 德拉克洛瓦 法国 1822年 布面油画 189×246厘米
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这幅画又译《但丁和维吉尔共渡冥河》，取材于但丁名著《神曲》。画面上，头戴月桂花环的诗人维吉尔正引导他的伙伴但丁乘小舟穿越地狱；船头，一围裹着长条蓝布的赤身男子为其摇橹。浪花翻卷的河水中，几个被罚入地狱者紧紧抓住小船不放；其中还有一个女子，水珠在她身上闪光。近看，那些飞溅的水花其实就是红绿互补色中黄色和白色的涂点。如此精练的手法，如此真实的效果，不能不令观者惊叹。艺术史家认为，《但丁小舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀，其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。
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639 帖
唐璜之筏 德拉克洛瓦 法国 约1828年 布面油画 100x80cm
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这幅画《唐璜之筏》是德拉克洛瓦的经典画作之一，灵感来源于拜伦的讽刺史诗《唐璜》。唐璜的航船在驶往意大利的途中遭到大风暴的袭击，船只破损。风暴中唐璜力排万难，侥幸度过难关。随后，航船在海上漂流12天，船上物资穷尽，水手们开始吃人，他们使用抽签方式决定吃谁。唐璜的牧师不幸抽中，悲惨丧生;然而吃了人肉的水手们却相继发疯和死亡。唐璜不忍心吃他的牧师，靠嚼竹片缓解饥饿。这幅画描绘的正是唐璜和他的同伴们处于急流之中，由于缺少食物，所有人奄奄一息，只好抽签决定谁来作出牺牲的悲惨瞬间。
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这幅画《唐璜之筏》是德拉克洛瓦的经典画作之一，灵感来源于拜伦的讽刺史诗《唐璜》。唐璜的航船在驶往意大利的途中遭到大风暴的袭击，船只破损。风暴中唐璜力排万难，侥幸度过难关。随后，航船在海上漂流12天，船上物资穷尽，水手们开始吃人，他们使用抽签方式决定吃谁。唐璜的牧师不幸抽中，悲惨丧生;然而吃了人肉的水手们却相继发疯和死亡。唐璜不忍心吃他的牧师，靠嚼竹片缓解饥饿。这幅画描绘的正是唐璜和他的同伴们处于急流之中，由于缺少食物，所有人奄奄一息，只好抽签决定谁来作出牺牲的悲惨瞬间。
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第
638 帖
希阿岛的屠杀 德拉克洛瓦 1824年 布面油画 417×354cm
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这幅画是德拉克洛瓦在26岁时根据当时真实的事件创作的，描绘的是希腊希阿岛刚刚被土耳其人劫掠过后的情形。19世纪20年代，希腊人民开展了一场反抗土耳其统治、争取民族独立的战争。奥斯曼帝国不甘心失败，开始对起义军进行血腥※※。1822年，土耳其军队在希阿岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。一个土耳其骑兵拉起了马的缰绳，准备用鞭子抽赶无辜的平民，马的后面还拖着劫掠来的女人。在这个骑兵的斜下方，手无寸铁、备受蹂躏的岛上居民们与他形成了三角形构图。一个老妇人抬起头仰望苍天，向上帝发出求助和控诉。一个土耳其士兵拿着枪站在这群人身后的阴影里。画面右下方横躺着一个已经不醒人世的年轻母亲，她胸怀袒露，她的孩子却饥饿地爬在她尸体上寻找乳房。远处焚烧村落的烟火和被士兵驱赶的人群依稀可辨，天空云彩看似宁静却有压抑、沉重的感觉。为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半裸的人体来表现的。德拉克洛瓦的这幅作品在1824年展出后，震动了艺术界，这幅作品也被称为“对艺术的屠杀”。
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这幅画是德拉克洛瓦在26岁时根据当时真实的事件创作的，描绘的是希腊希阿岛刚刚被土耳其人劫掠过后的情形。19世纪20年代，希腊人民开展了一场反抗土耳其统治、争取民族独立的战争。奥斯曼帝国不甘心失败，开始对起义军进行血腥※※。1822年，土耳其军队在希阿岛上大肆掠夺和屠杀手无寸铁的希腊平民。一个土耳其骑兵拉起了马的缰绳，准备用鞭子抽赶无辜的平民，马的后面还拖着劫掠来的女人。在这个骑兵的斜下方，手无寸铁、备受蹂躏的岛上居民们与他形成了三角形构图。一个老妇人抬起头仰望苍天，向上帝发出求助和控诉。一个土耳其士兵拿着枪站在这群人身后的阴影里。画面右下方横躺着一个已经不醒人世的年轻母亲，她胸怀袒露，她的孩子却饥饿地爬在她尸体上寻找乳房。远处焚烧村落的烟火和被士兵驱赶的人群依稀可辨，天空云彩看似宁静却有压抑、沉重的感觉。为了加重这幕悲剧的色彩对比性，有些形象是以半裸的人体来表现的。德拉克洛瓦的这幅作品在1824年展出后，震动了艺术界，这幅作品也被称为“对艺术的屠杀”。
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637 帖
另外一幅《沙达纳帕鲁之死》的草稿画作，很罕见！
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636 帖
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《沙达纳帕鲁之死》取自英国大诗人拜伦的长诗《沙达纳帕鲁》。主人公是约公元前822年阿尔及利亚第一王朝最后一位君主。由于他的残暴，遭到了民众的反叛。在起义者包围王宫之际，他令廷臣将他所有的宠姬、爱马、侍者尽数杀戮，然后自焚。
《沙达纳帕鲁之死》是一幅色彩缤纷、动人心魄的浪漫主义的代表作。色彩极为饱和、明亮。画面以红、褐等几种色彩为主调，既表现出华丽炫目的感觉，又展现出触目惊心的残忍气氛，具有强烈的冲击力和视觉效果。此画还在许多领域把对比手法发挥到淋漓尽致的地步。有着坚强筋骨的廷臣与濒死的苍白的女人体形成对比；整个画面的动荡不安与国王平稳躺卧的姿态、表面的冷漠平静形成对比。构图上，多重心的画面丰富而有序，左高右低的对角线上，呈现出一条阔大明亮的光带。所有的运动趋势都集中在沙达纳帕鲁身上，从而使整个画面保持统一，相互间仍然有着联系。画家用笔胆大心细，对画面每一个细节的精雕细琢，尤其是厚涂时的高光和透明的薄涂法的结合，表现出画家娴熟的艺术技巧与风格。
《沙达纳帕鲁之死》取自英国大诗人拜伦的长诗《沙达纳帕鲁》。主人公是约公元前822年阿尔及利亚第一王朝最后一位君主。由于他的残暴，遭到了民众的反叛。在起义者包围王宫之际，他令廷臣将他所有的宠姬、爱马、侍者尽数杀戮，然后自焚。
《沙达纳帕鲁之死》是一幅色彩缤纷、动人心魄的浪漫主义的代表作。色彩极为饱和、明亮。画面以红、褐等几种色彩为主调，既表现出华丽炫目的感觉，又展现出触目惊心的残忍气氛，具有强烈的冲击力和视觉效果。此画还在许多领域把对比手法发挥到淋漓尽致的地步。有着坚强筋骨的廷臣与濒死的苍白的女人体形成对比；整个画面的动荡不安与国王平稳躺卧的姿态、表面的冷漠平静形成对比。构图上，多重心的画面丰富而有序，左高右低的对角线上，呈现出一条阔大明亮的光带。所有的运动趋势都集中在沙达纳帕鲁身上，从而使整个画面保持统一，相互间仍然有着联系。画家用笔胆大心细，对画面每一个细节的精雕细琢，尤其是厚涂时的高光和透明的薄涂法的结合，表现出画家娴熟的艺术技巧与风格。
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第
635 帖
318、沙达纳帕鲁之死 德拉克洛瓦 法国 1827年 布面油画 342x496cm
ZT
这幅华美的绘画被视为浪漫主义杰作。他汇聚了浪漫主义的特点：充满动感的构图、富于激情的暖色调、东方装饰物的背景。画的内容来源于一个悲剧。为了不落入敌手，亚瑟国王沙达纳帕鲁杀死妻妾及亲人，烧毁财物。这个暴君躺着床上，临死之前还在冥想他一生所想过的快乐。画家放弃了新古典主义严格的几何式构图，打乱物体的排列，敢于取消地面及水平线。此画的大胆风格使当时还热衷于大卫传统的观众大惑不解，德拉克洛瓦也因此遭到了猛烈的抨击。
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这幅华美的绘画被视为浪漫主义杰作。他汇聚了浪漫主义的特点：充满动感的构图、富于激情的暖色调、东方装饰物的背景。画的内容来源于一个悲剧。为了不落入敌手，亚瑟国王沙达纳帕鲁杀死妻妾及亲人，烧毁财物。这个暴君躺着床上，临死之前还在冥想他一生所想过的快乐。画家放弃了新古典主义严格的几何式构图，打乱物体的排列，敢于取消地面及水平线。此画的大胆风格使当时还热衷于大卫传统的观众大惑不解，德拉克洛瓦也因此遭到了猛烈的抨击。
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第
634 帖
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《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在※※上称为“光荣的三天”。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
《自由引导人民》是画家在上百幅“七月革命”街战的草图的基础上定稿的画面，全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神的人群的头部的横竖黄金分割线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。以一个象征自由的女神形象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。她的右方是一个持着双枪的少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景,他象征少年英雄阿莱尔。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，前景右侧有两名※※军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。她的身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。人群上方则是阴霾的天空。画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼，号召人民以伟大的过去为榜样，起来进行斗争，进行革命。
德拉克洛瓦在创作该幅油画时，用法兰西※※※国旗的红、白、蓝三色作为这幅画的主色， 画面中描绘的自由女神高举三色旗，左手拿枪，赤着脚，正领导着人民迎风前进，明确的主题表现出女性坚强、 勇敢的一面。在弥漫着浓浓硝烟的背景中，低纯度的人物刻画突出了两面中心的女神形象，红色的旗帜更是显得格外醒目，强烈的色彩对比使画面热情奔放，给人十足的力量感。 [6]
《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件，该画又名“1830年7月27日”，是纪念1830年7月27日巴黎市民为推翻波旁王朝的一次起义。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”第二次复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。1830年7月26日，巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。在※※上称为“光荣的三天”。
在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。
《自由引导人民》是画家在上百幅“七月革命”街战的草图的基础上定稿的画面，全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神的人群的头部的横竖黄金分割线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。他们身后都是一往无前的战士，远处的建筑是巴黎市中心的标志——巴黎圣母院。以一个象征自由的女神形象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。她的右方是一个持着双枪的少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景,他象征少年英雄阿莱尔。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，前景右侧有两名※※军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。她的身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。人群上方则是阴霾的天空。画家将他本人也画到作品里面，头戴高礼帽，身穿燕尾服，手中紧握长枪，大声疾呼，号召人民以伟大的过去为榜样，起来进行斗争，进行革命。
德拉克洛瓦在创作该幅油画时，用法兰西※※※国旗的红、白、蓝三色作为这幅画的主色， 画面中描绘的自由女神高举三色旗，左手拿枪，赤着脚，正领导着人民迎风前进，明确的主题表现出女性坚强、 勇敢的一面。在弥漫着浓浓硝烟的背景中，低纯度的人物刻画突出了两面中心的女神形象，红色的旗帜更是显得格外醒目，强烈的色彩对比使画面热情奔放，给人十足的力量感。 [6]
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第
633 帖
自由引导人民 德拉克洛瓦 法国 1830年 布面油画 260×325厘米
ZT
反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 这幅作品至今仍被很多人视为自由的象征以及法兰西※※※的象征。
欧仁·德拉克洛瓦（Euaene Delacroix，1798—1863）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。
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反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 这幅作品至今仍被很多人视为自由的象征以及法兰西※※※的象征。
欧仁·德拉克洛瓦（Euaene Delacroix，1798—1863）法国著名画家，曾师从法国著名的古典主义画派画家大卫学习绘画，但却非常欣赏荷兰画家鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对后期崛起的印象派画家和梵高的画风有很大的影响。
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第
632 帖
《Edme Bochet的肖像》，年代：1811，尺寸：H. 0.94 m; W. 0.69 m
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第
631 帖
《安吉丽卡》Angelica，年代：1819，尺寸：H. 0.85 m; W. 0.43 m
这是前帖《罗杰解救安吉丽卡》中主要人物安吉丽卡的单独画作。
这是前帖《罗杰解救安吉丽卡》中主要人物安吉丽卡的单独画作。
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第
630 帖
前面第614楼的现场图片
《罗杰解救安吉丽卡》Roger Freeing Angelica，年代：1819，尺寸：H. 1.47 m; W. 1.90 m
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这个故事取材马泰奥·马里亚·博亚尔多（Matteo Maria Boiardo，1441－1494，文艺复兴时期欧洲作家）的传奇小说《恋爱中的奥兰多》。安吉丽卡是东方一位游牧族国王（有说是契丹）的女儿，时代背景是查理曼※※（公元800年登基）与※※※人之间的战争。画中的安吉丽卡被赤裸地锁在海边的岩石上准备给海神献祭，这时非洲骑士罗杰解救了她。
《罗杰解救安吉丽卡》Roger Freeing Angelica，年代：1819，尺寸：H. 1.47 m; W. 1.90 m
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这个故事取材马泰奥·马里亚·博亚尔多（Matteo Maria Boiardo，1441－1494，文艺复兴时期欧洲作家）的传奇小说《恋爱中的奥兰多》。安吉丽卡是东方一位游牧族国王（有说是契丹）的女儿，时代背景是查理曼※※（公元800年登基）与※※※人之间的战争。画中的安吉丽卡被赤裸地锁在海边的岩石上准备给海神献祭，这时非洲骑士罗杰解救了她。
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629 帖
对荷马的礼赞 安格尔 法国 1827年 布面油画 386x515cm
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这幅《对荷马的礼赞》画面※※画的是胜利女神，由她将月桂冠戴在了盲诗人荷马的头上。荷马脚下的两个拟人像，是《伊里亚特》和《奥德赛》中人物。在他们的两旁安排的是著名的诗人、哲学家、画家、雕塑家、建筑家、音乐家、军人等。为了表达对他们的无限崇敬。他将伟大的古代诗人荷马，视为全部艺术之源，视为他以后生活时代和以后艺术年代伟大人物中的代表。同时他借助该作品，以崇敬的心情赞扬他们。赞扬他们为国为民所做的贡献。
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这幅《对荷马的礼赞》画面※※画的是胜利女神，由她将月桂冠戴在了盲诗人荷马的头上。荷马脚下的两个拟人像，是《伊里亚特》和《奥德赛》中人物。在他们的两旁安排的是著名的诗人、哲学家、画家、雕塑家、建筑家、音乐家、军人等。为了表达对他们的无限崇敬。他将伟大的古代诗人荷马，视为全部艺术之源，视为他以后生活时代和以后艺术年代伟大人物中的代表。同时他借助该作品，以崇敬的心情赞扬他们。赞扬他们为国为民所做的贡献。
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628 帖
贝尔登肖像 安格尔 法国 布面油画 1832年 118x95cm
ZT
这一幅《贝尔登肖像》是安格尔所画的男子肖像中最精彩的一幅，如果说在他那些贵夫人的肖像上,线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩,那么,在这一幅《贝尔登肖像》上,更强烈的成分不是色彩,而是耐人寻味的素描。面对真实的人物,线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。《贝尔登肖像》作于1832年,作画之先,他为这位著名的法国《论坛报》(《Journaldes Debats》)的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写.到正式给贝尔登画油画肖像时,后者已66岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上,穿着黑色的衣服,胖胖的身材,气度不凡,一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑.这位性格较沉着的鬈发老人,一下子抓住了观赏者的注意力，使人们深感肖像的神采奕奕。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像,道德的肖像,……是整个时代的发现”。简言之,就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里,素描的内涵超越了造型的一切手段.画家以细致入微的观察力,捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的,握在膝头的丰满的手,便足以令观赏者心悦诚服了。
ZT
这一幅《贝尔登肖像》是安格尔所画的男子肖像中最精彩的一幅，如果说在他那些贵夫人的肖像上,线条在某种程度上让位于他所瞧不起的色彩,那么,在这一幅《贝尔登肖像》上,更强烈的成分不是色彩,而是耐人寻味的素描。面对真实的人物,线的绵密与一丝不苟把他的肖像艺术拓向一个更富陈述性的境界。《贝尔登肖像》作于1832年,作画之先,他为这位著名的法国《论坛报》(《Journaldes Debats》)的编辑和创办人路易·弗朗索瓦·贝尔登先生已画了各种姿势的速写.到正式给贝尔登画油画肖像时,后者已66岁。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上,穿着黑色的衣服,胖胖的身材,气度不凡,一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑.这位性格较沉着的鬈发老人,一下子抓住了观赏者的注意力，使人们深感肖像的神采奕奕。评论家戈蒂叶观后称赞这幅画是“生理的肖像,道德的肖像,……是整个时代的发现”。简言之,就是一个路易·菲利浦时代的事业家的崭新人物的发现。这里,素描的内涵超越了造型的一切手段.画家以细致入微的观察力,捕捉这个人物的典型性格特征。我们只要从贝尔登那双有力的,握在膝头的丰满的手,便足以令观赏者心悦诚服了。
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627 帖
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第
626 帖
《俄狄浦斯和斯芬克斯》，安格尔 1808-1825年作品 油画，189×144cm
ZT
俄狄浦斯是底比斯国王拉伊俄斯的儿子。底比斯希腊中东部波奥蒂亚州主要城市、古希腊重要城市和强国之一。传说称忒拜由卡德摩斯创建，为伊底帕斯国王的住地，并且是许多希腊著名悲剧的发生地。城内著名建筑七门墙通常被认为是安菲翁的特征。（Thebes又译为底比斯，因为易与埃及古城底比斯混淆，故笔者认为希腊的这个还是译为忒拜比较好）有个预言家警告底比斯国王拉伊俄斯说：由于他和他的表妹结了婚，他可能会被他儿子杀了。为了避免杀身之祸，他命令忠实的牧羊人把刚出生的婴儿杀死。然而，这个好心的牧羊人下不了毒手。他刺穿婴儿的脚，并把双脚用绳子捆起来。然后把婴儿托给他的一个同伴照看，他的这个同伴恰好是科林斯国王的仆人。这个孩子就是俄狄浦斯。无儿无女的国王夫妇把他当作儿子和继承人抚养成人。王子从没有怀疑过国王是他亲生父亲直到有一天他听到别人在谈论他的身事。他听到这些大惑不解，便动身到特尔斐去询问他的身事。在那儿阿波罗警告他不要回他的故土，因为如果他要这样做，他就会杀了他的父亲并且和他母亲结婚。得到这个忠告，俄狄浦斯转向与科林斯相反的方向，并下定决心在他以为是生身父亲的科林斯国王在世时决不踏上故土，决心不再回到他的父母可能住的地方。俄狄浦斯在通往底比斯的路上没走多远就看见一辆马车朝他驶来。坐在马车上的人对挡道的年轻人怒不可遏，一边咒骂一边用鞭子抽打着年轻人的脸。俄狄浦斯一气之下跳上马车杀了那人。徒步跟着他们的主人的五个随从中只有一个侥幸逃生。俄狄浦斯根本没想到坐在马车里的人就是国王拉伊俄斯，他的父亲。这个年轻人很快到达了底比斯王国。就在这个时候，底比斯人正被一个长着女人头的名叫斯芬克斯的怪兽困扰着，忒拜城外出现了一个有翅膀的斯芬克斯，她是巨人堤丰与蛇妖所生的女儿。斯芬克斯长着美女的头、狮子的身体，背上有着鸟的翅膀。她蹲在悬崖上，拦路让人猜谜，猜出的放行，猜不出的则被她撕碎吃掉，忒拜城国王的儿子也因此被她撕碎吃了。忒拜城的民众人人害怕，谁也不敢离城出行。国王发出告示，无论谁能斩除这个恶怪，就可以获得王位并娶他的姐姐为妻。斯芬克斯给出的谜语是：“什么动物在早晨用四条腿走路，在中午用两条腿走路，在晚上用三条腿走路？” 俄狄浦斯接受挑战，勇敢地爬上悬崖，找斯芬克斯解答隐谜。他回答到：“是人，在婴幼儿时期他爬行，长大后他直立行走，老年时他柱着拐棍。”就这样，斯芬克斯跳下了悬崖。俄狄浦斯成了底比斯的国王以及王后——他母亲的丈夫。这件事之后很久，俄狄浦斯过着富有和受人尊重的生活。这个奇异的婚姻给他带来了四个奇异的孩子，两个儿子，两个女儿。接着悲惨的事情发生了。瘟疫席卷了整个国土。每个家庭都被传染上了这种可怕的病，每一天都要死很多人。一个预言家告诉世人说：只有将杀害前国王拉伊俄斯的凶手赶出这个国家，这场灾难才能结束。一个年老眼瞎名叫泰瑞西斯的预言家被带到国王面前。国王粗鲁的言语激怒了他，他宣称俄狄浦斯自己就是凶手。国王大吃一惊。他叫来底比斯的和科林斯族牧羊人来证明这个事实。当那两个牧羊人说到国王还是婴儿的时候就收养了他，真相终于搞清楚了。王后上吊自缢了。俄狄浦斯用针挖出了自己的双眼，使自己再也看不见明亮的阳光。他被赶出了王国。他从一个城市流浪到另一个城市，直到他在提修斯国王的雅典得到了保护，在宙斯的一次霹雷中，他神秘地结束了自己贫穷短暂的一生。
ZT
俄狄浦斯是底比斯国王拉伊俄斯的儿子。底比斯希腊中东部波奥蒂亚州主要城市、古希腊重要城市和强国之一。传说称忒拜由卡德摩斯创建，为伊底帕斯国王的住地，并且是许多希腊著名悲剧的发生地。城内著名建筑七门墙通常被认为是安菲翁的特征。（Thebes又译为底比斯，因为易与埃及古城底比斯混淆，故笔者认为希腊的这个还是译为忒拜比较好）有个预言家警告底比斯国王拉伊俄斯说：由于他和他的表妹结了婚，他可能会被他儿子杀了。为了避免杀身之祸，他命令忠实的牧羊人把刚出生的婴儿杀死。然而，这个好心的牧羊人下不了毒手。他刺穿婴儿的脚，并把双脚用绳子捆起来。然后把婴儿托给他的一个同伴照看，他的这个同伴恰好是科林斯国王的仆人。这个孩子就是俄狄浦斯。无儿无女的国王夫妇把他当作儿子和继承人抚养成人。王子从没有怀疑过国王是他亲生父亲直到有一天他听到别人在谈论他的身事。他听到这些大惑不解，便动身到特尔斐去询问他的身事。在那儿阿波罗警告他不要回他的故土，因为如果他要这样做，他就会杀了他的父亲并且和他母亲结婚。得到这个忠告，俄狄浦斯转向与科林斯相反的方向，并下定决心在他以为是生身父亲的科林斯国王在世时决不踏上故土，决心不再回到他的父母可能住的地方。俄狄浦斯在通往底比斯的路上没走多远就看见一辆马车朝他驶来。坐在马车上的人对挡道的年轻人怒不可遏，一边咒骂一边用鞭子抽打着年轻人的脸。俄狄浦斯一气之下跳上马车杀了那人。徒步跟着他们的主人的五个随从中只有一个侥幸逃生。俄狄浦斯根本没想到坐在马车里的人就是国王拉伊俄斯，他的父亲。这个年轻人很快到达了底比斯王国。就在这个时候，底比斯人正被一个长着女人头的名叫斯芬克斯的怪兽困扰着，忒拜城外出现了一个有翅膀的斯芬克斯，她是巨人堤丰与蛇妖所生的女儿。斯芬克斯长着美女的头、狮子的身体，背上有着鸟的翅膀。她蹲在悬崖上，拦路让人猜谜，猜出的放行，猜不出的则被她撕碎吃掉，忒拜城国王的儿子也因此被她撕碎吃了。忒拜城的民众人人害怕，谁也不敢离城出行。国王发出告示，无论谁能斩除这个恶怪，就可以获得王位并娶他的姐姐为妻。斯芬克斯给出的谜语是：“什么动物在早晨用四条腿走路，在中午用两条腿走路，在晚上用三条腿走路？” 俄狄浦斯接受挑战，勇敢地爬上悬崖，找斯芬克斯解答隐谜。他回答到：“是人，在婴幼儿时期他爬行，长大后他直立行走，老年时他柱着拐棍。”就这样，斯芬克斯跳下了悬崖。俄狄浦斯成了底比斯的国王以及王后——他母亲的丈夫。这件事之后很久，俄狄浦斯过着富有和受人尊重的生活。这个奇异的婚姻给他带来了四个奇异的孩子，两个儿子，两个女儿。接着悲惨的事情发生了。瘟疫席卷了整个国土。每个家庭都被传染上了这种可怕的病，每一天都要死很多人。一个预言家告诉世人说：只有将杀害前国王拉伊俄斯的凶手赶出这个国家，这场灾难才能结束。一个年老眼瞎名叫泰瑞西斯的预言家被带到国王面前。国王粗鲁的言语激怒了他，他宣称俄狄浦斯自己就是凶手。国王大吃一惊。他叫来底比斯的和科林斯族牧羊人来证明这个事实。当那两个牧羊人说到国王还是婴儿的时候就收养了他，真相终于搞清楚了。王后上吊自缢了。俄狄浦斯用针挖出了自己的双眼，使自己再也看不见明亮的阳光。他被赶出了王国。他从一个城市流浪到另一个城市，直到他在提修斯国王的雅典得到了保护，在宙斯的一次霹雷中，他神秘地结束了自己贫穷短暂的一生。
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625 帖
查理七世加冕礼上的圣女贞德 安格尔 法国 布面油画 1854年 240x178cm
ZT
这幅《查理七世加冕礼上的圣女贞德》里，贞德一身戎装，比正在加冕的皇帝更为光辉。画家安格尔并不关注加冕礼本身，更没有在意查理七世的个性刻画，而是借这一题材用心描绘人物与环境中各种摆设和道具的质感，这种精微的静物表现简直超过现代精密摄影术，从中可见安格尔的写实造型技巧已臻极致。
贞德是一个农家姑娘，16岁时接到神圣命令，率领法国军队同英军作战，解放了奥尔良。但1430年，她赶到康边去救援时，被英国同盟军勃良第军俘虏。曾经大大受恩于贞德的查理七世却丝毫没有出力援救她，致使贞德于1431年5月30日，在鲁昂被处火刑，后人纪念她为圣女，圣女贞德史称西方花木兰。
ZT
这幅《查理七世加冕礼上的圣女贞德》里，贞德一身戎装，比正在加冕的皇帝更为光辉。画家安格尔并不关注加冕礼本身，更没有在意查理七世的个性刻画，而是借这一题材用心描绘人物与环境中各种摆设和道具的质感，这种精微的静物表现简直超过现代精密摄影术，从中可见安格尔的写实造型技巧已臻极致。
贞德是一个农家姑娘，16岁时接到神圣命令，率领法国军队同英军作战，解放了奥尔良。但1430年，她赶到康边去救援时，被英国同盟军勃良第军俘虏。曾经大大受恩于贞德的查理七世却丝毫没有出力援救她，致使贞德于1431年5月30日，在鲁昂被处火刑，后人纪念她为圣女，圣女贞德史称西方花木兰。
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第
624 帖
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安格尔的油画《凯罗琳·里维勒小姐的画像》作于意大利求学初期。姑娘迷人的双眼，以及印衬在洁白面颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少女的回应。安格尔最忌别人将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精心强调了这些因素。简单的几何构图被自然垂落的上等毛皮打破，暗色的草地及远山也都被用作映衬白色服饰，这些风景和少女的头部、双肩一起为引起我们对其面部的关注而被做了精心处理，外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有无助于主要效果的枝节细部，力求单纯，画中没有繁杂的的色彩，也没有让人眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以高贵的美。在《凯罗琳·里维勒小姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线高度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画面显得更加协调。另外，除了素描的准确性、概括性之外，画面的色彩配置也非常精到，从整体布局到冷暖对比的精心安排，都引人人胜，令人回味不已，新鲜与纯净的色彩的确百看不厌。
安格尔的油画《凯罗琳·里维勒小姐的画像》作于意大利求学初期。姑娘迷人的双眼，以及印衬在洁白面颊上艳丽的双唇，可以说是安格尔对这位15岁甜美少女的回应。安格尔最忌别人将他的作品描述成是哥特式（Gothic）的，他对各种特征的描绘算得上是各种美的概念的集中了，安格尔精心强调了这些因素。简单的几何构图被自然垂落的上等毛皮打破，暗色的草地及远山也都被用作映衬白色服饰，这些风景和少女的头部、双肩一起为引起我们对其面部的关注而被做了精心处理，外轮廓简洁、明晰。
古典主义艺术最显著的特点就是善于舍弃所有无助于主要效果的枝节细部，力求单纯，画中没有繁杂的的色彩，也没有让人眼花缭乱的短缩透视法，古典主义者考虑更多的是如何赋予对象以高贵的美。在《凯罗琳·里维勒小姐的画像》中，安格尔按照美的要求改变了形象，整个轮廓线高度提炼，充满了概括之美，所有多余的东西都被删除了，这种做法让画面显得更加协调。另外，除了素描的准确性、概括性之外，画面的色彩配置也非常精到，从整体布局到冷暖对比的精心安排，都引人人胜，令人回味不已，新鲜与纯净的色彩的确百看不厌。
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623 帖
安格尔的肖像画之美，那是连他的浪漫主义“敌人”也称赞有佳的。毫无疑问的是，安格尔笔下的这些肖像画大多都是准确无误、技巧完善、别具一格和自有其美的作品。
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回复主题： ★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高)
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