主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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情枭的黎明 发表于 2018-05-27 02:17亚实突的灾祸（Plague of Ashdod）普桑 1630 - 1631年 148cmx198cm
ZT
路...
这个神迹有意思，让以色列的敌人得痔疮。
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这幅巨作尺寸太大，周边人又太多，以致我退到远处，高举手机，依然无法克服照片的透视变形，只能抱歉了。
拿破仑一世加冕大典 大卫 法国 1815年 布面油画 610×931cm
ZT
该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景 ，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。 后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫.波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟，路易.波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。 左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David ) 又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命※※派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以※※英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
拿破仑一世加冕大典 大卫 法国 1815年 布面油画 610×931cm
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该幅巨作是大卫受拿破仑委托于1805年12月21日开始创作，历时近两年于1807年11月完成。这是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位，这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的“合法地位”。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。大卫为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位教皇庇护七世，他无力地坐着，默认这一情景 ，伸着手指为他们祝福。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。 后面中间坐着的女人是拿破仑的母亲，因不喜欢约瑟芬而拒绝到场，但也被路易大卫画在了里面。前排右边穿红色袍子的是瘸子外交部长塔列朗。左一是拿破仑的哥哥，约瑟夫.波拿巴，也是没有到场后补上去的。左二是拿破仑的弟弟，路易.波拿巴，后来拿破仑三世的爸爸。 左边穿红衣拉着妈妈手的男孩，是约瑟芬的外孙查尔斯·波拿巴王子。
雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David ) 又译：雅克·路易·达维德（1748年8月30日-1825年12月9日)是法国著名画家，古典主义画派的奠基人，画风严谨，技法精工。在资产阶级革命※※派雅各宾专政时期，曾任公共教育委员会和美术委员会的委员。早期作品以※※英雄人物为题材，如《荷拉斯兄弟之誓》、《处决自己的儿子布鲁特斯》等。1793年完成名作《马拉之死》。1794年雅各宾政权被反革命颠覆，经过五年的混乱，拿破仑掌握政权后，大卫做了拿破仑一世的宫廷画家。这时期创作了歌颂拿破仑的《加冕式》、《授旗式》等作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的达维德驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。
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自画像 普桑 法国 1650年 布上油画 98x74cm
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普桑被称为“法国绘画之父”、“法国的拉斐尔”，关于他的这幅《自画像》还有着这么一个故事。在17世纪初，有一个年轻的诺曼底画家，靠卖画糊口，游学法国各地，积累了学识，对艺术有着孜孜不倦的渴求。一天，他在朋友处看到一幅临摹拉斐尔的作品，便发誓一定要到罗马去钻研“画圣”的艺术。为筹集路费，他不停地工作，并象大师们一样勤奋地学习解剖、更加刻苦地看书；在壮志将酬的时候，他却不幸病倒了，在旅馆里躺了近一年，钱也花光了。之后又是几年的辛苦工作，他终于动身了，但刚到佛罗伦萨路费就花光了，便只好回来。此时时的他已过而立之年，罗马还是个杳不可及的梦。数年后，他认识了一个意大利诗人，他被那赞美家乡的诗句打动，更加燃烧起罗马之梦，而诗人也为他坚定不屈的毅力感动，答应带他去罗马。已经不再年轻的他，终于开始了求学的圣路之旅。
ZT
普桑被称为“法国绘画之父”、“法国的拉斐尔”，关于他的这幅《自画像》还有着这么一个故事。在17世纪初，有一个年轻的诺曼底画家，靠卖画糊口，游学法国各地，积累了学识，对艺术有着孜孜不倦的渴求。一天，他在朋友处看到一幅临摹拉斐尔的作品，便发誓一定要到罗马去钻研“画圣”的艺术。为筹集路费，他不停地工作，并象大师们一样勤奋地学习解剖、更加刻苦地看书；在壮志将酬的时候，他却不幸病倒了，在旅馆里躺了近一年，钱也花光了。之后又是几年的辛苦工作，他终于动身了，但刚到佛罗伦萨路费就花光了，便只好回来。此时时的他已过而立之年，罗马还是个杳不可及的梦。数年后，他认识了一个意大利诗人，他被那赞美家乡的诗句打动，更加燃烧起罗马之梦，而诗人也为他坚定不屈的毅力感动，答应带他去罗马。已经不再年轻的他，终于开始了求学的圣路之旅。
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摩西被从洪水中拯救 普桑
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以色列人在旷野收集吗哪（The Israelites gathering manna in the desert）普桑 1637 - 1639年 149cmx200cm
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题材取自《出埃及记》第16章，以色列在旷野时没吃没喝，怪罪摩西，于是耶和华从天上降下一种糕饼（吗哪）为食物。这个地方据信就是我们刚去过的约旦佩特拉附近的摩西谷地。
ZT
题材取自《出埃及记》第16章，以色列在旷野时没吃没喝，怪罪摩西，于是耶和华从天上降下一种糕饼（吗哪）为食物。这个地方据信就是我们刚去过的约旦佩特拉附近的摩西谷地。
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524 帖
摩西将亚伦的手杖变蛇（Moses Changing Aaron's rod to serpent）1645 - 1648年，92cmx128cm
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题材取自《出埃及记》第7章，摩西试图说服法老放以色列人离开埃及回迦南，摩西按照耶和华的旨意施展神迹，将亚伦(摩西的哥哥)的手杖丢在地上变成了蛇，不过这招对法老没起作用。
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题材取自《出埃及记》第7章，摩西试图说服法老放以色列人离开埃及回迦南，摩西按照耶和华的旨意施展神迹，将亚伦(摩西的哥哥)的手杖丢在地上变成了蛇，不过这招对法老没起作用。
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523 帖
亚实突的灾祸（Plague of Ashdod）普桑 1630 - 1631年 148cmx198cm
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路易十四的收藏，1665年由黎世留公爵处获得。题材来自圣经旧约《撒母耳记上》第5章，非利士人在与以色列人的战争中获胜，掠走了以色列人的精神支柱约柜，放在亚实突的大衮神庙内，没想到约柜旁的大衮神自己就倒地摔碎了，后来非利士人又都得了痔疮，非利士人最终相信了约柜的力量，把约柜送还给以色列人，并奉上赔偿。画面中就是非利士人的城市亚实突，以及受到灾病惩罚的非利士人。不过画中的建筑几乎按照一千年后的罗马风格，感觉有些穿越，或者是后人理解上的错误。
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路易十四的收藏，1665年由黎世留公爵处获得。题材来自圣经旧约《撒母耳记上》第5章，非利士人在与以色列人的战争中获胜，掠走了以色列人的精神支柱约柜，放在亚实突的大衮神庙内，没想到约柜旁的大衮神自己就倒地摔碎了，后来非利士人又都得了痔疮，非利士人最终相信了约柜的力量，把约柜送还给以色列人，并奉上赔偿。画面中就是非利士人的城市亚实突，以及受到灾病惩罚的非利士人。不过画中的建筑几乎按照一千年后的罗马风格，感觉有些穿越，或者是后人理解上的错误。
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522 帖
发现摩西（Moses Saved from the Waters of the Nile），1638年，尺寸：94cmx121cm
ZT
题材取自《出埃及记》第二章，埃及法老因惧怕以色列人的兴盛，下令处死所有以色列新生的男婴，摩西的母亲只好把摩西放进水中，听天由命，结果被在尼罗河边洗澡的法老女儿发现并养大。
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题材取自《出埃及记》第二章，埃及法老因惧怕以色列人的兴盛，下令处死所有以色列新生的男婴，摩西的母亲只好把摩西放进水中，听天由命，结果被在尼罗河边洗澡的法老女儿发现并养大。
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521 帖
所罗门的裁决（The judgment of Solomon），普桑 1649年 ，101 cmx150cm
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作品描绘了大卫王和拔示巴之子所罗门在统治以色列时期，智慧公正地审理两名妇女争夺婴儿的故事。题材取自旧约《列王记上》第三章.所罗门是大卫王和拔示巴之子，于公元前约960-前920年统治以色列在两名妇女争夺婴儿的案子中，所罗门作出的判决充分证明了他的智慧。这两名妇女同时各自产下了一名婴儿，其中一名夭折了，他的母亲在晚上把死婴和另外那名妇女的孩子调包。结果是两名妇女争执不下，都说自己是婴儿的母亲。为了找出真相，所罗门拿剑威胁说，要把孩子割成两半，好让两人各得一半。孩子的亲生母亲立刻出于天生的母性宁可放弃，而那位冒充的母亲却愿意看着孩子死于非命。大量的作品描绘这个故事，因为它是所罗门显示智慧和公正的一个生动实例。
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作品描绘了大卫王和拔示巴之子所罗门在统治以色列时期，智慧公正地审理两名妇女争夺婴儿的故事。题材取自旧约《列王记上》第三章.所罗门是大卫王和拔示巴之子，于公元前约960-前920年统治以色列在两名妇女争夺婴儿的案子中，所罗门作出的判决充分证明了他的智慧。这两名妇女同时各自产下了一名婴儿，其中一名夭折了，他的母亲在晚上把死婴和另外那名妇女的孩子调包。结果是两名妇女争执不下，都说自己是婴儿的母亲。为了找出真相，所罗门拿剑威胁说，要把孩子割成两半，好让两人各得一半。孩子的亲生母亲立刻出于天生的母性宁可放弃，而那位冒充的母亲却愿意看着孩子死于非命。大量的作品描绘这个故事，因为它是所罗门显示智慧和公正的一个生动实例。
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520 帖
普桑《耶利哥的盲人》（Les Aveugles de Jéricho）， 1650年，119x176cm
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马可福音 治好耶利哥的盲人
10.46～10.52 到了耶利哥，耶稣同门徒并许多人出耶利哥的时候，有一个讨饭的瞎子，是底买的儿子巴底买，坐在路旁。他听见是拿撒勒的耶稣，就喊着说，大卫的子孙耶稣阿，可怜我吧。有许多人责备他，不许他作声，他却越发大声喊着说，大卫的子孙哪，可怜我吧。耶稣就站住，说，叫过他来，他们就叫那瞎子，对他说，放心，起来，他叫你啦。瞎子就丢下衣服，跳起来，走到耶稣那里。耶稣说，要我为你作甚么。瞎子说，拉波尼，我要能看见。〔拉波尼就是夫子〕耶稣说，你去吧，你的信救了你了。瞎子立刻看见了，就在路上跟随耶稣。
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马可福音 治好耶利哥的盲人
10.46～10.52 到了耶利哥，耶稣同门徒并许多人出耶利哥的时候，有一个讨饭的瞎子，是底买的儿子巴底买，坐在路旁。他听见是拿撒勒的耶稣，就喊着说，大卫的子孙耶稣阿，可怜我吧。有许多人责备他，不许他作声，他却越发大声喊着说，大卫的子孙哪，可怜我吧。耶稣就站住，说，叫过他来，他们就叫那瞎子，对他说，放心，起来，他叫你啦。瞎子就丢下衣服，跳起来，走到耶稣那里。耶稣说，要我为你作甚么。瞎子说，拉波尼，我要能看见。〔拉波尼就是夫子〕耶稣说，你去吧，你的信救了你了。瞎子立刻看见了，就在路上跟随耶稣。
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519 帖
152、井边的加百利 普桑 法国 1648年 布上油画 118×119cm
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这幅画题材取自圣经《创世纪》第24章，亚伯拉罕委托老仆人（以利以谢）前往美索不达米亚为他的儿子以撒寻找一位妻子，老仆人来到了拿鹤的城，在城外的井边遇到了加百利，于是带回迦南与以撒成亲，加百利后来生了双胞胎以扫和雅各。这幅画是为一位银行家委托所做，路易十四的收藏，1665年由黎世留公爵处获得。
关于利百加：根据圣经创世纪记载，利百加（Rebecca）是以撒的妻子，孪生兄弟以扫和雅各布的母亲。她是亚伯拉罕兄弟拿鹤的孙女，彼土利的女儿，拉班的妹妹，亚伯拉罕是以撒的父亲。“利百加”这名字的意思，是“以美迷人”，或是“讨人喜爱的”。圣经首次提到利百加的名字，在创世记22 章22 节，她的名字被夹在族谱之间，可见她是※※上一个重要的妇女。亚伯拉罕年老时差遣忠心的老仆人回到本乡本族找一个姑娘——她必须精于持家之道，能在农场上帮上手，最要紧的是要心地善良宽厚，作为以撒的妻子。老仆人顺着主人走过的线路到了吾珥，一天傍晚在井边遇到了一个年轻活泼而且美丽的姑娘，这个人就是利百加。并在说明来意后顺利说服利百加成为以撒的妻子。在结婚之后，利百加生了一对双胞胎，大儿子叫以扫，小儿子叫雅各。以扫性格粗犷，喜欢打猎，所以很少和母亲在一起，而雅各正好相反，很少出家门。因此利百加更喜欢经常陪在身边的小儿子雅各。以扫因为一碗红豆汤把长子的名分卖给了雅各，后来利百加利用以撒的年老昏花，帮助小儿子雅各成功骗取以扫作为长子应得的祝福。以扫因此事扬言要杀死雅各，利百加护子心切，让雅各逃往哈兰雅各的舅舅家里去，等以扫的气消了就通知雅各回来，这是利百加与雅各的最后一次见面。多年后雅各从哈兰归来时，以扫已经原谅了他当年的欺骗，此时当年卧病在床的父亲以撒仍然健在，母亲利百加却早已去世。死後葬于希伯仑附近的麦比拉洞。
ZT
这幅画题材取自圣经《创世纪》第24章，亚伯拉罕委托老仆人（以利以谢）前往美索不达米亚为他的儿子以撒寻找一位妻子，老仆人来到了拿鹤的城，在城外的井边遇到了加百利，于是带回迦南与以撒成亲，加百利后来生了双胞胎以扫和雅各。这幅画是为一位银行家委托所做，路易十四的收藏，1665年由黎世留公爵处获得。
关于利百加：根据圣经创世纪记载，利百加（Rebecca）是以撒的妻子，孪生兄弟以扫和雅各布的母亲。她是亚伯拉罕兄弟拿鹤的孙女，彼土利的女儿，拉班的妹妹，亚伯拉罕是以撒的父亲。“利百加”这名字的意思，是“以美迷人”，或是“讨人喜爱的”。圣经首次提到利百加的名字，在创世记22 章22 节，她的名字被夹在族谱之间，可见她是※※上一个重要的妇女。亚伯拉罕年老时差遣忠心的老仆人回到本乡本族找一个姑娘——她必须精于持家之道，能在农场上帮上手，最要紧的是要心地善良宽厚，作为以撒的妻子。老仆人顺着主人走过的线路到了吾珥，一天傍晚在井边遇到了一个年轻活泼而且美丽的姑娘，这个人就是利百加。并在说明来意后顺利说服利百加成为以撒的妻子。在结婚之后，利百加生了一对双胞胎，大儿子叫以扫，小儿子叫雅各。以扫性格粗犷，喜欢打猎，所以很少和母亲在一起，而雅各正好相反，很少出家门。因此利百加更喜欢经常陪在身边的小儿子雅各。以扫因为一碗红豆汤把长子的名分卖给了雅各，后来利百加利用以撒的年老昏花，帮助小儿子雅各成功骗取以扫作为长子应得的祝福。以扫因此事扬言要杀死雅各，利百加护子心切，让雅各逃往哈兰雅各的舅舅家里去，等以扫的气消了就通知雅各回来，这是利百加与雅各的最后一次见面。多年后雅各从哈兰归来时，以扫已经原谅了他当年的欺骗，此时当年卧病在床的父亲以撒仍然健在，母亲利百加却早已去世。死後葬于希伯仑附近的麦比拉洞。
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那喀索斯和山林女神 普桑 法国 1628－30年 布面油画 74x100厘米
ZT
这幅画取材于希腊神话。河神刻菲索斯娶了水泽神女利里俄珀为妻，生下一子名叫那喀索斯。喀索斯十六岁时成长为一个十分俊美的少年。他的父母因为记住了那句神示，一直不让他看见自己的影子。所以那喀索斯并不知道自己长得是什么模样。他常常背着箭囊，手持弯弓，从早到晚在树林里打猎。树林中有许多神女在游玩，她们都很喜欢那喀索斯的美貌和风姿，都愿意与他亲近。其中有一个神女，名叫厄科（Echo），一见了他立刻便爱上了他，紧紧地追随在他的左右。最后的结局并不美妙。
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”
普桑的作品大多取材神话、※※和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
ZT
这幅画取材于希腊神话。河神刻菲索斯娶了水泽神女利里俄珀为妻，生下一子名叫那喀索斯。喀索斯十六岁时成长为一个十分俊美的少年。他的父母因为记住了那句神示，一直不让他看见自己的影子。所以那喀索斯并不知道自己长得是什么模样。他常常背着箭囊，手持弯弓，从早到晚在树林里打猎。树林中有许多神女在游玩，她们都很喜欢那喀索斯的美貌和风姿，都愿意与他亲近。其中有一个神女，名叫厄科（Echo），一见了他立刻便爱上了他，紧紧地追随在他的左右。最后的结局并不美妙。
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家产生巨大的影响，塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”
普桑的作品大多取材神话、※※和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和构图的完美，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
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强夺萨宾女人 普桑 法国 1637年 布上油画 159x206cm
ZT
这幅画是普桑的巴洛克风格的代表作品。描述的是罗马人因新建罗马城，需要很多年轻的妇女，但邻近的城市都不愿意把姑娘嫁给罗马人，罗马人的※※决定智取，他们邀请邻近的萨宾人来参加盛会，当萨宾人携带家眷前来参加时，罗马人的※※扬起了披风作为暗号，每个士兵就抢一个姑娘，而对其他萨宾人不加伤害，让他们逃走。15世纪，这个题材只是用作婚礼灯笼上的一个富有教育意义的装饰画。到16—17世纪，则被用来表现英雄主义、※※主义和果断精神。只要这种行动能保障民族的前途，允许任何强烈的甚至是最粗暴野蛮的行动。画中描绘的罗马※※并不完全是一个发暗号的军官，而像一个庄严的宗教使命的履行者。他穿着红袍子，威严的站在海神庙的圆柱之间。普桑绘有两幅此主题画作，收藏于卢浮宫的此幅画（下）画面比较杂乱，普桑本人亦不满意。另一幅（上）也是作于1637年，159x206cm，收藏于美国大都会博物馆，画面比较简洁。这幅画与大卫画的罗马人与萨宾人之间的故事，区别在于这是抢夺现场，大卫画的是一年后的战争。
萨宾人是古代意大利的部落，他们定居在台伯河东岸山岳地区。因他们以其特殊的宗教信仰和习俗，早在公元前5世纪就与罗马人发生冲突，后经多次劫掠，于公元前449年被罗马人击败。至公元前290年，为罗马人所彻底消灭，所有萨宾人被授予无选举权的罗马公民权。罗马人劫掠妇女已成了※※上经常提到的一件重大民族矛盾史，因而也常被艺术家所采用。
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这幅画是普桑的巴洛克风格的代表作品。描述的是罗马人因新建罗马城，需要很多年轻的妇女，但邻近的城市都不愿意把姑娘嫁给罗马人，罗马人的※※决定智取，他们邀请邻近的萨宾人来参加盛会，当萨宾人携带家眷前来参加时，罗马人的※※扬起了披风作为暗号，每个士兵就抢一个姑娘，而对其他萨宾人不加伤害，让他们逃走。15世纪，这个题材只是用作婚礼灯笼上的一个富有教育意义的装饰画。到16—17世纪，则被用来表现英雄主义、※※主义和果断精神。只要这种行动能保障民族的前途，允许任何强烈的甚至是最粗暴野蛮的行动。画中描绘的罗马※※并不完全是一个发暗号的军官，而像一个庄严的宗教使命的履行者。他穿着红袍子，威严的站在海神庙的圆柱之间。普桑绘有两幅此主题画作，收藏于卢浮宫的此幅画（下）画面比较杂乱，普桑本人亦不满意。另一幅（上）也是作于1637年，159x206cm，收藏于美国大都会博物馆，画面比较简洁。这幅画与大卫画的罗马人与萨宾人之间的故事，区别在于这是抢夺现场，大卫画的是一年后的战争。
萨宾人是古代意大利的部落，他们定居在台伯河东岸山岳地区。因他们以其特殊的宗教信仰和习俗，早在公元前5世纪就与罗马人发生冲突，后经多次劫掠，于公元前449年被罗马人击败。至公元前290年，为罗马人所彻底消灭，所有萨宾人被授予无选举权的罗马公民权。罗马人劫掠妇女已成了※※上经常提到的一件重大民族矛盾史，因而也常被艺术家所采用。
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第
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阿卡迪亚的牧人 普桑 法国 作于1638～1639年 布面油画 85×121厘米
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阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福乐土，画中描绘了宁静的、阳光明媚的南国风光。三个年轻的牧羊人和一位端庄的年轻女子围在一座石墓碑旁，他们正在辨认墓碑上的铭文。铭文用拉丁文写着“我也生活在阿尔卡迪亚”，其中“我”指死神。这句话的寓意是什么呢？几位牧人疑惑不解，似乎正在询问象征真理的女神。这句话的涵义大概是，即使在阿尔卡迪亚这样的世外桃源，也无法逃避死神，显然他们正探讨着生与死的问题。作品也述说了这样一个真理：生的短暂和死的永恒。画面在一片意大利式的宁静风景中展开，构图平衡，显得单纯平静，人物沉浸在理智的沉思中，给人以崇高感。这儿只有怀古幽思的情调，而没有惧怕死亡的恐怖。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、※※和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
普桑不少作品拥有明快的色调，富有威尼斯画派的热情。《阿卡迪亚的牧人》用色讲究，每位牧人身上的颜色都是那么和谐，如站立的女牧人，衣服的颜色处理很恰当，呈现金黄色，在威尼斯画派提香一幅女子头像画中，该女子的头发也呈现金黄色，在《阿卡迪亚的牧人》中右侧站立着的牧人，深蓝色的裙子和明亮的上衣形成鲜明的对比，远处天空出现很明亮的蓝色，土地的颜色是深沉的褐色。画面人物，展现在衣服外面的身体颜色比较浅，远处的山呈浅紫色，树木：近处的树木用色比较沉，色彩明度较低，相对远处的树明度较高，从而构成了整幅作品的暖色调和明亮的光感。
并没有巴洛克式的粉嫩而肉欲的颜色。而是尽量形成明亮的色调。还有史诗般庄严和传统的色彩。《阿卡迪亚的牧人》四个牧人围绕一古碑在一起研究讨论古碑上写的内容，整幅作品用色典雅高贵。《阿卡迪亚的牧人》人物肌肤色彩和谐。站立的女牧人，衣服上的黄色不炽烈，十分沉稳。裙子上的蓝色与黄色原色搭配，在普桑的作品中却处理得十分高雅，在同类的黄色变化中甚是微妙。如女牧人衣上的黄色的纯度与肌肤与鞋子头巾上的黄色都区别得十分明显。在整幅作品中显得典雅而静穆。
如《阿卡迪亚的牧人》在自然中点缀着史诗的断臂残垣碧绿，天空云朵飘逸。青紫色的天空。明亮的偏黄色的白云。充满着诗意，有着古希腊人的浪漫，幻想，感性色彩。这种理想化的色彩并不是普桑闭门自创的。是来自博洛尼亚学院的影响。
如果纯粹说普桑的作品是重素描而轻色彩，也许欠妥。他的这种理想美的表达。也许是他自己希望超越自然，对自然色彩的再加工。
《阿卡迪亚的牧人》，也许是普桑对大自然风景的一种理想色彩的表达。左右两边的树木有偏黄色的，也有偏绿色色的，也有蓝紫色的，同时冷暖色的搭配也十分理想。青黑夜的树影。还有远处淡紫色的山峰。这样的色彩搭配是很唯美的。
天空的蓝色，是对大自然的再处理，而不是纯抄的。是理想的蓝。是现实生活中绝无少有的。这样的色彩处理，是普桑色彩的再现。是对主题性的表达。这种色彩是唯美的。
如果我们把印象派的色彩换上去。那会是什么样？明亮的科学的光学世界配上普桑理性与感性的统一的。主题崇高的绘画也许并不那么典雅。所以，普桑这种理想色彩是很独到的，很有意义的，这种理想是崇高的。是对大自然和人类无限深沉的感情。
普桑的大多数作品是暖色调，给人温暖的感觉。这种暖色调在普桑的笔下往往是富有哲理性的。如《阿卡迪亚的牧人》人体上身上的黄色和棕色，强烈而充满力量。有威尼斯画派的明亮响快。金黄的身体，散发着力量和感染力。远处蓝紫色的天空。与人体的颜色相呼应。这样的色彩处理是有某种暗示性。暗示着人间乐土。一种豪迈的情怀。也许是这样豪放的暖色调才可以彰显出来。这是对暖色调的个人见解。也是普桑作品中所有力量美。这种色彩美是普桑向威尼斯画派学习的地方。
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阿尔卡迪亚是希腊传说中的幸福乐土，画中描绘了宁静的、阳光明媚的南国风光。三个年轻的牧羊人和一位端庄的年轻女子围在一座石墓碑旁，他们正在辨认墓碑上的铭文。铭文用拉丁文写着“我也生活在阿尔卡迪亚”，其中“我”指死神。这句话的寓意是什么呢？几位牧人疑惑不解，似乎正在询问象征真理的女神。这句话的涵义大概是，即使在阿尔卡迪亚这样的世外桃源，也无法逃避死神，显然他们正探讨着生与死的问题。作品也述说了这样一个真理：生的短暂和死的永恒。画面在一片意大利式的宁静风景中展开，构图平衡，显得单纯平静，人物沉浸在理智的沉思中，给人以崇高感。这儿只有怀古幽思的情调，而没有惧怕死亡的恐怖。
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin ，1594－1665年)，是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、※※和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。
普桑不少作品拥有明快的色调，富有威尼斯画派的热情。《阿卡迪亚的牧人》用色讲究，每位牧人身上的颜色都是那么和谐，如站立的女牧人，衣服的颜色处理很恰当，呈现金黄色，在威尼斯画派提香一幅女子头像画中，该女子的头发也呈现金黄色，在《阿卡迪亚的牧人》中右侧站立着的牧人，深蓝色的裙子和明亮的上衣形成鲜明的对比，远处天空出现很明亮的蓝色，土地的颜色是深沉的褐色。画面人物，展现在衣服外面的身体颜色比较浅，远处的山呈浅紫色，树木：近处的树木用色比较沉，色彩明度较低，相对远处的树明度较高，从而构成了整幅作品的暖色调和明亮的光感。
并没有巴洛克式的粉嫩而肉欲的颜色。而是尽量形成明亮的色调。还有史诗般庄严和传统的色彩。《阿卡迪亚的牧人》四个牧人围绕一古碑在一起研究讨论古碑上写的内容，整幅作品用色典雅高贵。《阿卡迪亚的牧人》人物肌肤色彩和谐。站立的女牧人，衣服上的黄色不炽烈，十分沉稳。裙子上的蓝色与黄色原色搭配，在普桑的作品中却处理得十分高雅，在同类的黄色变化中甚是微妙。如女牧人衣上的黄色的纯度与肌肤与鞋子头巾上的黄色都区别得十分明显。在整幅作品中显得典雅而静穆。
如《阿卡迪亚的牧人》在自然中点缀着史诗的断臂残垣碧绿，天空云朵飘逸。青紫色的天空。明亮的偏黄色的白云。充满着诗意，有着古希腊人的浪漫，幻想，感性色彩。这种理想化的色彩并不是普桑闭门自创的。是来自博洛尼亚学院的影响。
如果纯粹说普桑的作品是重素描而轻色彩，也许欠妥。他的这种理想美的表达。也许是他自己希望超越自然，对自然色彩的再加工。
《阿卡迪亚的牧人》，也许是普桑对大自然风景的一种理想色彩的表达。左右两边的树木有偏黄色的，也有偏绿色色的，也有蓝紫色的，同时冷暖色的搭配也十分理想。青黑夜的树影。还有远处淡紫色的山峰。这样的色彩搭配是很唯美的。
天空的蓝色，是对大自然的再处理，而不是纯抄的。是理想的蓝。是现实生活中绝无少有的。这样的色彩处理，是普桑色彩的再现。是对主题性的表达。这种色彩是唯美的。
如果我们把印象派的色彩换上去。那会是什么样？明亮的科学的光学世界配上普桑理性与感性的统一的。主题崇高的绘画也许并不那么典雅。所以，普桑这种理想色彩是很独到的，很有意义的，这种理想是崇高的。是对大自然和人类无限深沉的感情。
普桑的大多数作品是暖色调，给人温暖的感觉。这种暖色调在普桑的笔下往往是富有哲理性的。如《阿卡迪亚的牧人》人体上身上的黄色和棕色，强烈而充满力量。有威尼斯画派的明亮响快。金黄的身体，散发着力量和感染力。远处蓝紫色的天空。与人体的颜色相呼应。这样的色彩处理是有某种暗示性。暗示着人间乐土。一种豪迈的情怀。也许是这样豪放的暖色调才可以彰显出来。这是对暖色调的个人见解。也是普桑作品中所有力量美。这种色彩美是普桑向威尼斯画派学习的地方。
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515 帖
沿着长长的卢浮宫楼梯攀登，去瞻仰卢浮宫冠绝世界的法国古典绘画。
看意大利绘画应至佛罗伦萨乌菲兹画廊，看西班牙绘画要来马德里普拉多美术馆，那么欣赏法国绘画，巴黎卢浮宫则当仁不让的是必到之所。
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514 帖
即将进入卢浮宫最精华的绘画部分，之前先看一张卢浮宫雕塑
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513 帖
风景画一组
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512 帖
卢浮宫展室内景
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510 帖
洗浴 尼古拉斯.梅斯Nicolaes Maes
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尼古拉斯.梅斯Nicolaes Maes（1634年1月——1693年11月24日），荷兰画家。
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尼古拉斯.梅斯Nicolaes Maes（1634年1月——1693年11月24日），荷兰画家。
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509 帖
孔雀、鹦鹉等鸟类 弗朗斯·斯奈德斯
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画家弗朗斯·斯奈德斯(Frans Snyders)是鲁本斯（peter paul rubens）时代的一个较出色的动物画家，弗兰克·迈尔斯·博格斯也是鲁本斯的挚友与助手。他几乎从未涉及过人物画的创作，出现在他笔下的都是一些鱼虾和飞禽走兽。弗兰克·迈尔斯·博格斯与鲁本斯共同创作的《被缚的普罗米修斯》中的鹜就是他画的，它们具有一种不同寻常的力量，形体和气质都与鲁本斯的人物非常协调。
弗兰克·迈尔斯·博格斯的这些动物的描绘显然是受到了博斯艺术的启发，虽其外形有些丑陋和恐怖，但却充满了生命力。这在他与伏斯合作的一幅《鱼市场》中也同样如此，早己死去的鱼虾狰狞可怕，睁大眼睛，张大嘴，像在嗷嗷待食。每一个螃蟹儿乎都有人一般大小，个个张牙舞爪。这的确是一种非常奇特的描写，弗兰克·迈尔斯·博格斯赋予一切动物以可怕的力量，把这些作品悬挂在宫廷和宴会大厅内，它们的形象倒和人类喧嚣的生活显出了某种协调，它们的极度夸张也显得合理了。
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画家弗朗斯·斯奈德斯(Frans Snyders)是鲁本斯（peter paul rubens）时代的一个较出色的动物画家，弗兰克·迈尔斯·博格斯也是鲁本斯的挚友与助手。他几乎从未涉及过人物画的创作，出现在他笔下的都是一些鱼虾和飞禽走兽。弗兰克·迈尔斯·博格斯与鲁本斯共同创作的《被缚的普罗米修斯》中的鹜就是他画的，它们具有一种不同寻常的力量，形体和气质都与鲁本斯的人物非常协调。
弗兰克·迈尔斯·博格斯的这些动物的描绘显然是受到了博斯艺术的启发，虽其外形有些丑陋和恐怖，但却充满了生命力。这在他与伏斯合作的一幅《鱼市场》中也同样如此，早己死去的鱼虾狰狞可怕，睁大眼睛，张大嘴，像在嗷嗷待食。每一个螃蟹儿乎都有人一般大小，个个张牙舞爪。这的确是一种非常奇特的描写，弗兰克·迈尔斯·博格斯赋予一切动物以可怕的力量，把这些作品悬挂在宫廷和宴会大厅内，它们的形象倒和人类喧嚣的生活显出了某种协调，它们的极度夸张也显得合理了。
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第
508 帖
天文学家 维米尔 荷兰 布面油画 1668年 50x45cm 巴黎卢浮宫藏
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天文学家正在办公室里工作，他面前放着一本摊开的书，用手转动面前的球状体，全神贯注得观察着。球状体上的图案相当奇怪，在上面可以找到很多虚拟的动物，代表着不同的星座。这个球状体不是代表地球，而是代表天空，因为在周围散布的东西都和天相研究有关，如被毯子遮住一半的星盘是水手们利用星星指引方向的工具。衣柜上的字母和数字，可能是维米尔的签名和创作日期。 正一艺术认为这一类的信息对于研究一位画家在不同时期的风格及其发展，以及研究这幅画本身都是非常重要的。这里所说的天文学家是以天体以及天体运行规律为研究对象的著名人士，代表性人物有古希腊天文学家泰勒斯、阿里斯塔克斯、喜帕恰斯。近代的代表人物有伽利略、开普勒等。中国代表人物有祖冲之、徐光启等。
维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。
没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。
他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境．他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。
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天文学家正在办公室里工作，他面前放着一本摊开的书，用手转动面前的球状体，全神贯注得观察着。球状体上的图案相当奇怪，在上面可以找到很多虚拟的动物，代表着不同的星座。这个球状体不是代表地球，而是代表天空，因为在周围散布的东西都和天相研究有关，如被毯子遮住一半的星盘是水手们利用星星指引方向的工具。衣柜上的字母和数字，可能是维米尔的签名和创作日期。 正一艺术认为这一类的信息对于研究一位画家在不同时期的风格及其发展，以及研究这幅画本身都是非常重要的。这里所说的天文学家是以天体以及天体运行规律为研究对象的著名人士，代表性人物有古希腊天文学家泰勒斯、阿里斯塔克斯、喜帕恰斯。近代的代表人物有伽利略、开普勒等。中国代表人物有祖冲之、徐光启等。
维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。
没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家列文虎克(Antonie van Leeuwenhoek)是维米尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。
他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯·维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
他刻画织物精湛技艺使无数画家叹为观止，对光线与色彩的应用更是这样直入画境．他的作品，往往是在平凡中现出悠远的寓意和深刻的哲理，既通俗朴实，又神秘莫测。他的作品中流露着和煦与宁静，那细小而精湛的笔触足以让他在自己的时代汇聚成耀眼的光芒。
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507 帖
花边女工 维米尔 荷兰 1665年 布面油画 24x21cm
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这幅《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。
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这幅《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。
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506 帖
Infanta Isabella Clara Eugenia (1566-1633) 凡戴克
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505 帖
Virgin and Child Adored by a Married Couple 凡戴克
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504 帖
Venus at the Forge of Vulcan 凡戴克
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503 帖
Rinaldo and Armida 凡戴克
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502 帖
Christ Crucified with the Virgin 凡戴克
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回复主题： ★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高)
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