主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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夏尔丹是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一。同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹还是是使极受狄德罗称赞的画家之一。夏尔丹擅长静物油画，也擅长风俗油画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。
夏尔丹的画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感；夏尔丹所描绘的均为市民家庭日常生活用品，他的风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联系起来。
夏尔丹是洛可可艺术风格最具代表性的画家之一，也是18世纪法国孕育出的最伟大画家之一。同时，他也是西洋美术史上的静物画巨匠之一。夏尔丹还是是使极受狄德罗称赞的画家之一。夏尔丹擅长静物油画，也擅长风俗油画；并且试图通过静物画来反映城市平民的生活趣味，通过风俗画来反映城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德。
夏尔丹的画风平易、朴实，具有平和亲切之感，反映了新兴市民阶层的美学理想。他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感；夏尔丹所描绘的均为市民家庭日常生活用品，他的风俗画受小荷兰画派影响，但思想内容更深刻，善于把人物形象和生活环境联系起来。
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第
591 帖
烟杆与水壶 夏尔丹 法国 布面油画 1737年 32.5x40cm 巴黎卢浮宫藏
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打开的吸烟箱子静静地放在桌子上，箱子里面试各种吸烟的用具。用暗红色的油漆漆过的箱子外面，看上去已经斑斑驳驳了。箱子的底面盖子是焦黑的颜色，已经磨损的金属扳手清晰可见。箱子的左侧架着一根长长的烟斗，烟斗的左右两侧放着盛烟的烟壶和铜杯子。箱子的前面有一个高高的白色罐子，罐子的左侧放着釉着红花的小陶瓷杯子，右侧远处还有一个盛满了饮料的玻璃杯。 夏尔丹在处理这幅画中的简朴物品时，摒弃了早期的花俏手法，却创造沈静清晰的形体，使其超越时空，不再显得如此平凡。那些酒杯和大口瓶的圆柱体，是如此洁白、整齐，是多么地朴实无华，说它是四千年前青铜时代基克拉迪文化的产品，也许会有人相信呢！而照射在物体上那束冷清淡黄色的光芒，更突显其超越时空的特殊意义，这正是二十世纪画家，赞不绝口、推崇备至的原因。
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin 1699-1779年),18世纪法国画家，著名的静物画大师。出生于法国巴黎一个木匠家庭里，下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础，擅长风俗画和静物画。从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了，一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画，从此对绘画艺术像着了魔一样，毅然扔下斧凿等木匠工具，在两位学院派画家的教导下，做起了画室专职学徒。他以极其朴素的真挚艺术语言描绘了洗衣妇、厨娘、女小贩和一些从小就很会干事的孩子。他同时也是一个出色的静物画家，在静物之中他所描绘的器皿，令人联想到日常生活的场面，这里没有闪闪发光的金银器，而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。他不仅扩大了题材范围，且能认真分析对象的色调、质感和量感，把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面。
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打开的吸烟箱子静静地放在桌子上，箱子里面试各种吸烟的用具。用暗红色的油漆漆过的箱子外面，看上去已经斑斑驳驳了。箱子的底面盖子是焦黑的颜色，已经磨损的金属扳手清晰可见。箱子的左侧架着一根长长的烟斗，烟斗的左右两侧放着盛烟的烟壶和铜杯子。箱子的前面有一个高高的白色罐子，罐子的左侧放着釉着红花的小陶瓷杯子，右侧远处还有一个盛满了饮料的玻璃杯。 夏尔丹在处理这幅画中的简朴物品时，摒弃了早期的花俏手法，却创造沈静清晰的形体，使其超越时空，不再显得如此平凡。那些酒杯和大口瓶的圆柱体，是如此洁白、整齐，是多么地朴实无华，说它是四千年前青铜时代基克拉迪文化的产品，也许会有人相信呢！而照射在物体上那束冷清淡黄色的光芒，更突显其超越时空的特殊意义，这正是二十世纪画家，赞不绝口、推崇备至的原因。
让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹(jean baptiste simeon chardin 1699-1779年),18世纪法国画家，著名的静物画大师。出生于法国巴黎一个木匠家庭里，下层人民的生活为他的艺术打下了深厚的基础，擅长风俗画和静物画。从小夏尔丹便以木工手艺独立谋生了，一次偶然的机会夏尔丹接触到了绘画，从此对绘画艺术像着了魔一样，毅然扔下斧凿等木匠工具，在两位学院派画家的教导下，做起了画室专职学徒。他以极其朴素的真挚艺术语言描绘了洗衣妇、厨娘、女小贩和一些从小就很会干事的孩子。他同时也是一个出色的静物画家，在静物之中他所描绘的器皿，令人联想到日常生活的场面，这里没有闪闪发光的金银器，而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。他不仅扩大了题材范围，且能认真分析对象的色调、质感和量感，把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面。
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第
590 帖
《儿子的惩罚》（Le Fils Puni），格瑞兹 1778年
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无视父亲规劝的儿子从战场上回来了，等待他的却是苍老的父亲已离世的悲怆场面。
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无视父亲规劝的儿子从战场上回来了，等待他的却是苍老的父亲已离世的悲怆场面。
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第
589 帖
《父亲的诅咒》（La Malédiction Paternelle）, 格瑞兹 法国 1777年
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儿子前去通知父母他要去当兵，立即遭到了父亲的斥责。画中坐在椅子上的父亲听到这个消息后异常愤怒,对面的儿子也情绪激动,家人连忙过来拉劝,以免发生肢体冲突。
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儿子前去通知父母他要去当兵，立即遭到了父亲的斥责。画中坐在椅子上的父亲听到这个消息后异常愤怒,对面的儿子也情绪激动,家人连忙过来拉劝,以免发生肢体冲突。
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第
588 帖
破壶 格瑞兹 法国 约1748年 布面油画 椭圆108×86.5厘米
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“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。
让·巴普蒂斯特·格瑞兹(Jean Baptiste Greuze，1725～1805)是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习,并开始了他独立的艺术创作生活。 在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、 《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。这些画的内容都是反映第三等级的道德生活的。可是这一幅《破壶》所给人的"教育作用"， 几乎是与画家原来的意图背道而驰的。画上的形象提供不了一点道德规范的意义，这也正是本文所要说明的地方。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥尔。她是一个旧书商的女儿，长得娇小活泼，明眸善睐。格瑞兹在与她热恋时，曾在一幅《鸽子与少女》上，画下了这位姑娘的美丽、稚气，展出后大获好评。于是，在狄德罗的启蒙思想影响下，他又以她为模特儿，画了这幅《破壶》。《破壶》的主题原是为了进行道德教育，而画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，就事与愿违了。其二，当时的所谓训诲画，一般都以某个故事情节来表现的，而格瑞兹没有这样做，他一方面出于订户需要，另一方面喜爱用这个已获成功的模特儿。因此形象告成后，只在少女的手腕上添了那只企图作为主题象征的破壶。按说，他这幅画没有达到说教的目的，是一幅不成功的主题画。可是当这幅画展出时，却又引起公众的强烈反应，从而提高了他在画坛的地位。不久，他正式娶了这位使他一举成名的姑娘。成了画家宠爱的妻子的这位姑娘，后来并没有给格瑞兹的生活带来幸福，相反，使画家的晚年极其孤独与凄凉。尽管结局不幸，而格瑞兹对这位姑娘的一颗美好的心灵却永久存留在这幅名画《破壶》上面。
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“破壶”，是法国民间俗语，即少女失去童贞的象征。就这一含义来说，画上的主人公应是一个受谴责的对象。但在这个时髦的椭圆形画框里展现的，却是一个十分可爱、秀丽多姿的妙龄淑女。画 中用色匀称，笔触细腻，素描是古典主义风格的。而挂在这位显得天真、纯洁的少女的右腕上的那只破壶，反而成了不引人注意的细节。从背景的处理到人物衣纹的严格描绘来看，这幅肖像画是一幅十足的学院派风格的古典油画。 当这幅画展出时，引起公众的强烈反应，提高了画家在画坛的地位。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，不久，画家正式娶了这位使他一举成名的姑娘。
让·巴普蒂斯特·格瑞兹(Jean Baptiste Greuze，1725～1805)是一个泥瓦匠的儿子，从小喜爱绘画，但没有被其父亲所理解，后来由画家出身的外祖父出面支持，才得以进里昂城学画。不久，格瑞兹又从里昂转到巴黎，继续入美术学院学习,并开始了他独立的艺术创作生活。 在他21岁时，一幅带训诲剧味道的油画《给孩子读圣经的父亲》诞生了，这给他带来了声誉。接着，他创作了一系列油画:《乡村婚约》、《小鸟死了》、《父亲的诅咒》、 《被惩罚的儿子》、《破壶》等等。这些画的内容都是反映第三等级的道德生活的。可是这一幅《破壶》所给人的"教育作用"， 几乎是与画家原来的意图背道而驰的。画上的形象提供不了一点道德规范的意义，这也正是本文所要说明的地方。《破壶》的模特儿原是画家追慕中的少女，名叫安勒·卡弗列娥尔。她是一个旧书商的女儿，长得娇小活泼，明眸善睐。格瑞兹在与她热恋时，曾在一幅《鸽子与少女》上，画下了这位姑娘的美丽、稚气，展出后大获好评。于是，在狄德罗的启蒙思想影响下，他又以她为模特儿，画了这幅《破壶》。《破壶》的主题原是为了进行道德教育，而画家用古典肖像表现这种具有谴责性质含义的形象，就事与愿违了。其二，当时的所谓训诲画，一般都以某个故事情节来表现的，而格瑞兹没有这样做，他一方面出于订户需要，另一方面喜爱用这个已获成功的模特儿。因此形象告成后，只在少女的手腕上添了那只企图作为主题象征的破壶。按说，他这幅画没有达到说教的目的，是一幅不成功的主题画。可是当这幅画展出时，却又引起公众的强烈反应，从而提高了他在画坛的地位。不久，他正式娶了这位使他一举成名的姑娘。成了画家宠爱的妻子的这位姑娘，后来并没有给格瑞兹的生活带来幸福，相反，使画家的晚年极其孤独与凄凉。尽管结局不幸，而格瑞兹对这位姑娘的一颗美好的心灵却永久存留在这幅名画《破壶》上面。
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第
587 帖
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在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
弗朗索瓦·热拉尔 Franois Gérard 是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意※※之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。 弗朗索瓦·热拉尔的主要艺术贡献是在肖像画上。在画坛上，他是以一个流行的肖像画家的身份，被拿破仑宫廷聘为上宾的。他除了能画一手俊美的肖像之外，在上流社会还以能言善辩，举止高雅，风度翩翩而闻名。他既被当时的革命党人所喜爱，也受拿破仑一世及其周围朋党的夸赞。拿破仑垮台后，他很快又做了路易十八的宫廷画师，在他成为复辟王朝的红人时，立即又属于处在反动时期的法兰西学院的代表人物。 1819年，他受封为男爵。晚年，得到查理十世的庇护，1830年，受聘为巴黎先贤祠作天顶画。 总结这位画家的一生，作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。 在另一方面，也应看到热拉尔对于肖像画的独※※献，尤其是在他的艺术生涯的前期。他画的一些贵妇人肖像如《勒尼奥·德·圣·让当热利伯爵夫人像》、《伊萨贝及其女儿》，以及为约瑟芬和玛丽·路易丝两位皇后所画的肖像等，使他青云直上，直至成为马尔梅松堡的特邀画师和维也纳会议的特聘画师，最后上升为皇帝陛下的私人画师以及后来的几位国王的画师。
在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。古典主义绘画有三大特点：极端严谨的素描，饱满而富于装饰性的色彩，线条流畅的对称性构图。就此来看，这幅作品已经具备了这三点。
1801年，热拉尔与他的同窗吉罗代同时被召，为装饰皇后约瑟芬的马尔梅松堡而完成一批作品，这份殊荣使他改变了自己原来的地位。在此之前，热拉尔已在宫廷专为贵族们画以神话题材为主的油画。
这一幅《普绪刻接受爱神的初吻》于1798年去沙龙展出，当时并没有掀起多大的波澜。只是画上很好地发挥了热拉尔在描绘人体上的长处，艺术格调与其说是接近达维特，不如说近似他的同学格罗。当时评论界把这幅充满古典主义情调的油画视作末流作品，说它是一幅带着一些浪漫主义成分的油画。热拉尔在这幅画上丢弃了他在肖像画上的写实特点，追求一种矫饰的绘画效果，从虚构的想象中寻求当时拿破仑一世执政和第一帝国时期的宫廷审美观。
弗朗索瓦·热拉尔 Franois Gérard 是法国新古典主义绘画的杰出代表、雅克·路易·达维特的得意※※之一。他主要以流行的肖像画著称，由于他所画的肖像都是欧洲名人，尤其是一些法兰西第一帝国和王政复辟时期的要人，因而名声很大。 弗朗索瓦·热拉尔的主要艺术贡献是在肖像画上。在画坛上，他是以一个流行的肖像画家的身份，被拿破仑宫廷聘为上宾的。他除了能画一手俊美的肖像之外，在上流社会还以能言善辩，举止高雅，风度翩翩而闻名。他既被当时的革命党人所喜爱，也受拿破仑一世及其周围朋党的夸赞。拿破仑垮台后，他很快又做了路易十八的宫廷画师，在他成为复辟王朝的红人时，立即又属于处在反动时期的法兰西学院的代表人物。 1819年，他受封为男爵。晚年，得到查理十世的庇护，1830年，受聘为巴黎先贤祠作天顶画。 总结这位画家的一生，作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。 在另一方面，也应看到热拉尔对于肖像画的独※※献，尤其是在他的艺术生涯的前期。他画的一些贵妇人肖像如《勒尼奥·德·圣·让当热利伯爵夫人像》、《伊萨贝及其女儿》，以及为约瑟芬和玛丽·路易丝两位皇后所画的肖像等，使他青云直上，直至成为马尔梅松堡的特邀画师和维也纳会议的特聘画师，最后上升为皇帝陛下的私人画师以及后来的几位国王的画师。
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第
586 帖
普赛克第一次接受爱神之吻 热拉尔 法国 1798年 布面油画 186x132cm
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普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
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普赛克是人间公主，美貌绝伦，引起美神维纳斯嫉妒，派儿子丘比特去伤害她，丘比特奉母命去见普赛克，一见钟情，深深爱上了她，画中所描绘的是初见的第一次吻。这是一个富有浪漫主义情趣的题材，为许多画家画过。而热拉尔则着重于表现两个纯洁的男女完美的人体，并没有刻画出富有个性的相貌与精神气质，重艺术形式，造型规范而类型化；在艺术表现手法上，极端严谨的素描、装饰性的色彩、流畅的线条和均衡和谐的构图等是画家着意要表现的一切。
弗朗索瓦·热拉尔 (Francois Gerard，1770-1837年),热拉尔是大卫的高足和继承人，新古典主义的杰出代表。出生于罗马，当时他的父亲是法国驻罗马的大使。最初他师从于雕刻家奥古斯特·巴仟学习艺术，16岁时转入大卫的画室，19岁获得大奖赛第二名，由于父亲过世，只得自立为生。20岁时赴意大利学习，恐怖时期重又回到法国，直到帝国时期才以肖像画家著名于世，从那时起全欧洲的知名人士，上至皇帝、将军，下到学者、贵妇都希望他能为自己画像。
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第
585 帖
这是拍摄的卢浮宫收藏拉图尔或拉图尔流派的一幅画作，具体作者及名称未查出资料，也请知情的朋友赐教，不胜感激！
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第
584 帖
《执矛的圣多马》Saint Thomas with a Spear， 拉图尔 70cmX62cm
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约翰福音20：24-25，低土马人多马怀疑耶稣复活，表示要摸到他的伤口才相信，而耶稣亦显示了其身上的伤痕证实自己复活。在看到活着的耶稣后，他宣告对耶稣的信心，耶稣亦称他为信徒。
据教会传统说法，圣多马后来去了印度传播福音并殉道。据说他是被矛刺死的。所以古代教会用矛为标志，来象征多马的忠心与牺牲。他是失明者、印度、巴基斯坦、斯里兰卡的主保圣人。
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约翰福音20：24-25，低土马人多马怀疑耶稣复活，表示要摸到他的伤口才相信，而耶稣亦显示了其身上的伤痕证实自己复活。在看到活着的耶稣后，他宣告对耶稣的信心，耶稣亦称他为信徒。
据教会传统说法，圣多马后来去了印度传播福音并殉道。据说他是被矛刺死的。所以古代教会用矛为标志，来象征多马的忠心与牺牲。他是失明者、印度、巴基斯坦、斯里兰卡的主保圣人。
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第
583 帖
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塞巴斯蒂安（Sebastian，256-288年）是位※※圣徒和殉道者，因信奉※※※而被罗马皇帝戴克里先（Diocletian，245-311年）下令将其乱箭射死。寡妇艾琳找到塞巴斯蒂安的尸体打算埋葬时发现他还活着，就把他带回家，帮他恢复了健康。后来皇帝戴克里先知道他没死，又命令士兵将其棒打致死，尸体被扔到下水道里。
934年，塞巴斯蒂安的头盖骨被带到德国的埃伯斯伯格（Ebersberg）小镇，在那里建造了本笃会修道院（Benedictine Abbey），直到现在那里都是德国南部最重要的朝圣地。
从拉图尔的代表作《圣伊雷娜哀悼圣塞巴斯蒂安》一画中可以明显看到他的这种新的处理方式。烛光构成了画面的视觉与光源中心，它散落在物体上形成明暗起伏变化。但我们仔细分析后发现，物体上的光线变化却与我们看到的实际情况不符——无论哀悼的妇女还是躺着的圣塞巴斯蒂安在高挑的烛光下都不可能形成那种简单的视觉效果，而且几位妇女的受光处理也不统一。显然，艺术家是在按照自己的原则处理画面的。
在17世纪初那些最优秀、最独特的艺术家中，真实性一直是最关心的东西，但是对于真实的不同认识也就造成了不同的处理。拉图尔时常通过物体上光线的微妙起伏来达到体积变化的逼真感，他利用光线从大面积的暗部背景向人物过渡以造成空间感，不过拉图尔的旨趣似乎并不在这种逼真感和空间感上，而是在结构上——物体的解构和画面的结构。他的几何化处理方法不仅在他神秘的画面中造成冲突，不同的受光与背光在形体上的变化分割了画面的结构，造成视觉上的起伏，而且形成雕塑般的力度。这使得法国美术与意大利那种生动优美和北欧那种细腻严谨的画风区别开来。他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
塞巴斯蒂安（Sebastian，256-288年）是位※※圣徒和殉道者，因信奉※※※而被罗马皇帝戴克里先（Diocletian，245-311年）下令将其乱箭射死。寡妇艾琳找到塞巴斯蒂安的尸体打算埋葬时发现他还活着，就把他带回家，帮他恢复了健康。后来皇帝戴克里先知道他没死，又命令士兵将其棒打致死，尸体被扔到下水道里。
934年，塞巴斯蒂安的头盖骨被带到德国的埃伯斯伯格（Ebersberg）小镇，在那里建造了本笃会修道院（Benedictine Abbey），直到现在那里都是德国南部最重要的朝圣地。
从拉图尔的代表作《圣伊雷娜哀悼圣塞巴斯蒂安》一画中可以明显看到他的这种新的处理方式。烛光构成了画面的视觉与光源中心，它散落在物体上形成明暗起伏变化。但我们仔细分析后发现，物体上的光线变化却与我们看到的实际情况不符——无论哀悼的妇女还是躺着的圣塞巴斯蒂安在高挑的烛光下都不可能形成那种简单的视觉效果，而且几位妇女的受光处理也不统一。显然，艺术家是在按照自己的原则处理画面的。
在17世纪初那些最优秀、最独特的艺术家中，真实性一直是最关心的东西，但是对于真实的不同认识也就造成了不同的处理。拉图尔时常通过物体上光线的微妙起伏来达到体积变化的逼真感，他利用光线从大面积的暗部背景向人物过渡以造成空间感，不过拉图尔的旨趣似乎并不在这种逼真感和空间感上，而是在结构上——物体的解构和画面的结构。他的几何化处理方法不仅在他神秘的画面中造成冲突，不同的受光与背光在形体上的变化分割了画面的结构，造成视觉上的起伏，而且形成雕塑般的力度。这使得法国美术与意大利那种生动优美和北欧那种细腻严谨的画风区别开来。他和普桑、洛兰等人一起构筑起法国美术古典主义的传统。
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第
582 帖
《作弊者》The Cheat，拉图尔 106cmX146cm
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这是乔治·德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。乔治·德拉图尔同时也创作了这幅画的另一版本，画中人物有所不同，名为《草花A的作弊者》
乔治·德拉图尔现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一，但他却在很长时间内被人们遗忘。直到1934年，在一次名为“写实主义画家”的大型画展上，乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后，人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增，并不断地“重新发现”他的作品。而后在1972年，首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功；同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。作品采用的是由十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔引入的艺术主题。
这幅卢浮宫收藏的《方片A的作弊者》以其简约的立体感、奇特的构图和诙谐的主题，对二十世纪的艺术家产生了一定的影响。我们可以想见作品的立体处理方式和神秘的特点如何令巴尔蒂斯（Balthus）、达利（Dalí）和玛格利特（Magritte）等艺术家沉醉不已。1934年的一次大型展览中展出了德拉图尔的若干作品，此次展览亦受到当时艺术家们的一致赞赏。
ZT
这是乔治·德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。作品表现的是自十六世纪就经常出现的艺术主题：年轻男子面对三大诱惑：游戏、美酒和春情。乔治·德拉图尔同时也创作了这幅画的另一版本，画中人物有所不同，名为《草花A的作弊者》
乔治·德拉图尔现在被认为是法国十七世纪最重要的大师之一，但他却在很长时间内被人们遗忘。直到1934年，在一次名为“写实主义画家”的大型画展上，乔治·德拉图尔才重新回到公众的视线当中。从此以后，人们对乔治·德拉图尔的喜爱与日俱增，并不断地“重新发现”他的作品。而后在1972年，首次乔治·德拉图尔作品个展获得了空前的成功；同年这幅《方片A的作弊者》被其收藏者赠予卢浮宫博物馆。
画中的四个人物围坐在桌旁玩纸牌。时间仿佛凝固。右边的盛装男青年正在查看自己手中的牌。他独立于另外三个人物之外，从眼神可以看出其他三人正合谋施计，而他没有参与其中。稍稍偏离画面中心的位置，是一位佩戴精致发饰、胸肩袒露的风尘女子，她的眼神和手势指向画面的左侧。那里是另外一个玩家，这个在阴影中的男子不动声色地摸出一张藏在腰间的方片A。这就是画名所指之人——作弊者。在作弊者和风尘女子的中间，站着一个手持酒杯的侍女。画中情形一目了然：身处牌局的年轻男子被稳操胜局的风尘女子所吸引，处于陶醉中的他马上就会被左边的男子骗光钱财。作品采用的是由十六世纪末期的意大利名画家卡拉瓦乔引入的艺术主题。
这幅卢浮宫收藏的《方片A的作弊者》以其简约的立体感、奇特的构图和诙谐的主题，对二十世纪的艺术家产生了一定的影响。我们可以想见作品的立体处理方式和神秘的特点如何令巴尔蒂斯（Balthus）、达利（Dalí）和玛格利特（Magritte）等艺术家沉醉不已。1934年的一次大型展览中展出了德拉图尔的若干作品，此次展览亦受到当时艺术家们的一致赞赏。
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第
581 帖
圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安Saint Sebastian Tended by Saint Irene ，拉图尔 1649年，167cm x 131cm
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这幅画是1945年在法国厄尔省的Bois-Anzeray的一个教堂内被发现的。圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian，？-288）传说中一位罗马的殉道者，※※※圣人。他曾在罗马的军队中传道，后被罗马皇帝戴克里先逮捕，并命令用乱箭把他射死，通常的绘画或文学作品中都是这样描述的。但实际上在被射杀后，罗马的爱莲（艾琳，Irene）救活了他，后又被罗马皇帝命令用棍棒打死。这幅画就是圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安的情节，塞巴斯蒂安的身上还插着一支箭。
注意看画的背景是在昏暗的光线下，靠一个火把来照明。
ZT
这幅画是1945年在法国厄尔省的Bois-Anzeray的一个教堂内被发现的。圣塞巴斯蒂安（Saint Sebastian，？-288）传说中一位罗马的殉道者，※※※圣人。他曾在罗马的军队中传道，后被罗马皇帝戴克里先逮捕，并命令用乱箭把他射死，通常的绘画或文学作品中都是这样描述的。但实际上在被射杀后，罗马的爱莲（艾琳，Irene）救活了他，后又被罗马皇帝命令用棍棒打死。这幅画就是圣爱莲救治圣塞巴斯蒂安的情节，塞巴斯蒂安的身上还插着一支箭。
注意看画的背景是在昏暗的光线下，靠一个火把来照明。
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第
580 帖
牧羊人的崇拜 The Adoration of the Shepherds ，拉图尔 107cmx131cm
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画中不论是圣母玛利亚，还是圣安娜和牧羊人，都在望着淡淡的烛光照耀下的圣婴。画面中最亮的地方是用白布裹着的圣婴，寓意他才是真正的光源-精神之光。
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画中不论是圣母玛利亚，还是圣安娜和牧羊人，都在望着淡淡的烛光照耀下的圣婴。画面中最亮的地方是用白布裹着的圣婴，寓意他才是真正的光源-精神之光。
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第
579 帖
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《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。
从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。
年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶 稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字 架。
拉图尔可能与圣方济会交往密切，因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣，也反映出圣方济会※※对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。
拉图尔是一个非常神秘的画家，因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他1593年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国 （Lorraine），父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。1617年拉图尔娶了戴安娜为妻，妻子比他大两岁，是名门贵族的独生女，有丰厚的 嫁妆陪嫁。拉图尔跟妻子在岳父死后搬进岳父的豪宅里，生了10个小孩，但只有长子活到成年。 拉图尔在世期间可谓名利双收，在他的年代非常成功，但死后却 很快被人遗忘，开始默默无闻。直到二十世纪。现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。 他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采 用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格。避免了许多作品中烦琐的背景描绘，融会，这其实也是 一种非凡的本领，更是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现。他不仅用独特的手法刻画夜间，而且在他刻画白天的绘画上，又可以看出使用了非常精湛的用色技 巧。但目前有一部分人认为他的一部分画作可能并非出自他的手笔。
拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世 纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。一直到20世纪，才有人又 提起他。
拉图尔的一些作品长期被认为出自勒南兄弟、D.委拉斯贵支、de苏瓦尔兰之手，20世纪30年代在尼科尔和H.沃斯的努力下才恢复※※本来面目。他画世 俗题材，也画宗教题材，都富有日常生活特色，即使圣经传说中的人物，描绘得也像当地农民，形象质朴，端庄自然，绝无宗教神秘气氛。拉图尔一生的作品都在描 绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕 刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的 变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。令人想起15世纪的艺术（卡拉瓦乔对他在光的处理法有决定性影响）。
虽然拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画，但两者往往又彼此糅合，作品中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材 也没有神秘气氛，笔下的圣母和圣经传说中的人物，有如形象质朴的农民，有一种端庄自然的美。他擅长描绘光线与阴影，画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和的情境，充分显示其艺术特色。
《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。
从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。
年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶 稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字 架。
拉图尔可能与圣方济会交往密切，因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣，也反映出圣方济会※※对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。
拉图尔是一个非常神秘的画家，因为太过神秘，正确的生平和经历至今仍不明确。只知道他1593年3月19日生于吕内维尔附近，出生地隶属于洛林公国 （Lorraine），父亲是面包师傅。1652年1月30日卒于同地。1617年拉图尔娶了戴安娜为妻，妻子比他大两岁，是名门贵族的独生女，有丰厚的 嫁妆陪嫁。拉图尔跟妻子在岳父死后搬进岳父的豪宅里，生了10个小孩，但只有长子活到成年。 拉图尔在世期间可谓名利双收，在他的年代非常成功，但死后却 很快被人遗忘，开始默默无闻。直到二十世纪。现在他被认为是十七世纪最重要的法国画家之一，被人们尊称为“烛光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。 他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力……他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采 用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格。避免了许多作品中烦琐的背景描绘，融会，这其实也是 一种非凡的本领，更是画家于简单中见真知的卓越洞察力的体现。他不仅用独特的手法刻画夜间，而且在他刻画白天的绘画上，又可以看出使用了非常精湛的用色技 巧。但目前有一部分人认为他的一部分画作可能并非出自他的手笔。
拉图尔生活在战乱的年代，故乡饱受战争摧残，因此生平鲜为人知。他的作品含蓄、静谧、无论是探讨生死或是宗教画的主题，都带着一股神秘感。然而在那个世 纪中叶，巴黎的艺术鉴赏品味发生了变化。凡尔赛式的宫廷风格开始吃香，拉图尔生动的古典含蓄风格不再时髦，因而逐渐被人们遗忘。一直到20世纪，才有人又 提起他。
拉图尔的一些作品长期被认为出自勒南兄弟、D.委拉斯贵支、de苏瓦尔兰之手，20世纪30年代在尼科尔和H.沃斯的努力下才恢复※※本来面目。他画世 俗题材，也画宗教题材，都富有日常生活特色，即使圣经传说中的人物，描绘得也像当地农民，形象质朴，端庄自然，绝无宗教神秘气氛。拉图尔一生的作品都在描 绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕 刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的 变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。令人想起15世纪的艺术（卡拉瓦乔对他在光的处理法有决定性影响）。
虽然拉图尔创作的题材主要是宗教画和风俗画，但两者往往又彼此糅合，作品中无论是人物还是周围的环境都极其朴素、真实，富有日常生活的特色。他的宗教题材 也没有神秘气氛，笔下的圣母和圣经传说中的人物，有如形象质朴的农民，有一种端庄自然的美。他擅长描绘光线与阴影，画作特色在于利用烛光来创造独特的效果，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻细微精致，气氛平和的情境，充分显示其艺术特色。
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第
578 帖
木匠圣约瑟 拉图尔 法国 1632年 画布油画 137×101厘米
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从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字架。
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从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字架。
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第
577 帖
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17世纪的画家对光线似乎有特别的兴趣，从卡拉瓦乔开始，无论是委拉斯贵支还是伦勃朗，他们都在努力从光与影的对比中寻找某种打动人心的东西。不过，在他们的同代人当中，有一位法国画家的探索仍然显得卓尔不群，那就是善于运用烛光的乔治?德?拉?图尔（Georges De La Tour，1593年—1652年）。
有关拉?图尔的记载，今天已经很少看到，了解他的生平甚至比鉴定哪些作品是他的真迹更为困难。1915年，美术史家和专业研究者已经将他的作品确定下来，至于他这种简洁而独特的画风究竟是怎样形成的，唯一有帮助的线索就是，他在年轻的时候曾经到过意大利游历，可能在那里受到了卡拉瓦乔及其追随者的影响。不过，换一个角度说，拉?图尔倒是与另一位画家有更多相似点，那就是荷兰画家维米尔。虽然拉?图尔比维米尔年长一辈，但他们都以沉着静谧的画风著称于世，而名声在画家去世后又被很快遗忘，他们流传下来的作品非常稀少，都不超过40张，并且归属混乱，掺杂着很多赝品。进入20世纪后，二人又几乎同时被现代艺术家从尘封的※※中发现，进入最杰出的大师之列。他们俩也都是潜心于光线研究的画家，只不过维米尔着迷的是弥散的日光，而拉图尔更钟情于颤动的烛光，因此也有人将他称为“烛光画家”。
对于拉?图尔而言，忏悔的抹大拉似乎是一个非常重要的主题。在他一生为数不多的作品中，表现同一题材的至少有4张，处理方法也颇为相似，都是黑暗的背景，然后将抹大拉与骷髅头笼罩在烛光里。这一方面确实富于宗教内省的意味，但另一方面或许也与画家对绘画形式的探索有关。在微弱的光线下，正常的视觉只能注意到明与暗两大部分，一切不必要的表面细节都被隐去，只剩下剪影一样高度概括的形体和轮廓。拉?图尔可能是最早利用简化的几何形去塑造永恒感的画家，他的作品像纪念碑一样肃穆、沉静，正如他内心对神的信仰。也就是出于这个原因，才使得拉?图尔在他那个年代显得格外与众不同，尤其是比较一下鲁本斯那样惊心动魄的激情，或者委拉斯贵※※样惟妙惟肖的刻画，观众就会更深地体会到，拉?图尔的作品如此单纯而简洁，同时又如此切入主题。
让我们再来欣赏几幅拉图尔烛光下的抹大拉作品。
本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-6-17 17:00 编辑
17世纪的画家对光线似乎有特别的兴趣，从卡拉瓦乔开始，无论是委拉斯贵支还是伦勃朗，他们都在努力从光与影的对比中寻找某种打动人心的东西。不过，在他们的同代人当中，有一位法国画家的探索仍然显得卓尔不群，那就是善于运用烛光的乔治?德?拉?图尔（Georges De La Tour，1593年—1652年）。
有关拉?图尔的记载，今天已经很少看到，了解他的生平甚至比鉴定哪些作品是他的真迹更为困难。1915年，美术史家和专业研究者已经将他的作品确定下来，至于他这种简洁而独特的画风究竟是怎样形成的，唯一有帮助的线索就是，他在年轻的时候曾经到过意大利游历，可能在那里受到了卡拉瓦乔及其追随者的影响。不过，换一个角度说，拉?图尔倒是与另一位画家有更多相似点，那就是荷兰画家维米尔。虽然拉?图尔比维米尔年长一辈，但他们都以沉着静谧的画风著称于世，而名声在画家去世后又被很快遗忘，他们流传下来的作品非常稀少，都不超过40张，并且归属混乱，掺杂着很多赝品。进入20世纪后，二人又几乎同时被现代艺术家从尘封的※※中发现，进入最杰出的大师之列。他们俩也都是潜心于光线研究的画家，只不过维米尔着迷的是弥散的日光，而拉图尔更钟情于颤动的烛光，因此也有人将他称为“烛光画家”。
让我们再来欣赏几幅拉图尔烛光下的抹大拉作品。
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576 帖
油灯前的抹大拉 拉图尔 法国 布面油画 1640年 128x94cm
ZT
画面中，抹大拉身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前，左手托腮，右手轻抚膝上的颅骨，陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部，也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘，渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛，弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。这种“夜间画”后来逐渐遭到了冷落，但拉图尔的这幅作品却一直视为佳作而广泛流传。
乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，1593—1652），17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘，曾赢得法王路易十三钟爱。在他逝世后，曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的影响，但却又能有其个人的独特风格，拉图尔以年老乐师为题的一系列画作以及晚期杰作如《油灯前的马格达丽娜》、《伊琳为圣赛巴斯蒂安疗伤》等系列，更成熟掌握燃烧着蜡烛的夜光表现，流露出一股神秘动人的气氛，整个画面深具一种崇高的精神性。
ZT
画面中，抹大拉身穿白色上衣和红裙子坐在油灯前，左手托腮，右手轻抚膝上的颅骨，陷入了沉思。油灯的光线映照着她凝思的面孔与丰满的胸部，也照亮了桌上摆放的厚厚的《圣经》、十字架和反省鞭挞自己使用的鞭子。她的双腿在光影下也隐约可见。画面凭着烛光的描绘，渲染出一种真实自然而又充满肃穆感的气氛，弥漫着淡淡的阴郁与寂寞。这种“夜间画”后来逐渐遭到了冷落，但拉图尔的这幅作品却一直视为佳作而广泛流传。
乔治·德·拉图尔（La Tour，Georges de，1593—1652），17世纪美术史上一位擅长描绘光线与阴影的大师。他的绘画作品充满神秘，曾赢得法王路易十三钟爱。在他逝世后，曾被世界遗忘长达三个世纪之久，直到20世纪初才被发掘出来。拉图尔的作品构图严谨，以极端写实手法描绘光与影的变化，画风受到卡拉瓦乔的影响，但却又能有其个人的独特风格，拉图尔以年老乐师为题的一系列画作以及晚期杰作如《油灯前的马格达丽娜》、《伊琳为圣赛巴斯蒂安疗伤》等系列，更成熟掌握燃烧着蜡烛的夜光表现，流露出一股神秘动人的气氛，整个画面深具一种崇高的精神性。
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第
575 帖
夕阳照射在卢浮宫的名作上，这一幕很美.....
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第
574 帖
更正一下之前的自画像标识有误，抱歉！
《德·圣·农神父像》Jean - Honore Fragonard ，让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ，1732 - 1806年。
弗拉贡纳尔的表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。在这幅肖像中有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的细腻造型手法，自由发挥了他的潇洒奔放的大笔触，响亮的色彩对比，在油画语言上构成了特有的充满流动激情的趣味。他的这种表现手法，被称之为传奇式的“法普雷斯托” (意即快速绘制的意思，与古典缓慢的绘画方法相对) ，这种快速画法与威尼斯画法是一致的。
《德·圣·农神父像》Jean - Honore Fragonard ，让 - 奥诺雷·弗拉贡纳尔 ，1732 - 1806年。
弗拉贡纳尔的表现技巧具有多样性，既可精微细腻刻画对象，又可粗犷写意式的造型，能收亦能放。在这幅肖像中有一种不同于他在那些娇艳的风俗画上表现出的细腻造型手法，自由发挥了他的潇洒奔放的大笔触，响亮的色彩对比，在油画语言上构成了特有的充满流动激情的趣味。他的这种表现手法，被称之为传奇式的“法普雷斯托” (意即快速绘制的意思，与古典缓慢的绘画方法相对) ，这种快速画法与威尼斯画法是一致的。
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第
573 帖
自画像 弗拉戈纳尔
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让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard，1732-1806)，法国洛可可风格画家。出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但他无意于当律师而入夏尔丹画室学画，而这位浮躁青年对夏尔丹的平静与朴实绘画题材不感兴趣，夏尔丹也觉得这个学生整天在巴黎闹市厮混，没什么出息，是不可救药的浪子。既然这样他就离开了夏尔丹画室，这时只有16岁。他发现布歇那粉艳诱人的作品时就投到布歇门下，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。
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让·奥诺雷·弗拉戈纳尔(Jean Honore Fragonard，1732-1806)，法国洛可可风格画家。出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但他无意于当律师而入夏尔丹画室学画，而这位浮躁青年对夏尔丹的平静与朴实绘画题材不感兴趣，夏尔丹也觉得这个学生整天在巴黎闹市厮混，没什么出息，是不可救药的浪子。既然这样他就离开了夏尔丹画室，这时只有16岁。他发现布歇那粉艳诱人的作品时就投到布歇门下，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。
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572 帖
《门闩》 （Le Verrou）布面油画 1777年 73x93cm
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它描绘了男女在闺房中爱欲纠缠的情景。画家将人物放置在画布的有三分之一处，并打上强光。年轻的男子一手拦腰抱住头晕目眩的女子，一手拉上门上的插销，他为什么要将门闩上？画中的某些细节也代表了情色象征：被撞倒的椅子（空中的打开的双腿），花瓶和玫瑰（隐喻女性生殖器），螺栓（男性生殖器）。特别是床，细看两个枕头的形状，仿佛女性的乳房；蓬松的床褥在结合拖沓的红布，不经意间勾勒了一个裸体平躺，双腿叉开的女性曲线。
在这幅画中，贞洁与放荡，圣洁与罪恶共存，导致人们无法断定：这究竟是一场情欲游戏，还是一次意想不到的强暴场景？18世纪中期，以小克里布扬（Crébillon Fils）为首的情色文学家们不止一次在作品中呈现情欲中的暴力美学。他们认为，暴力是感官情欲不可分的一部分，男性的强力和女性的柔弱为性爱增添了情趣和道德感。有研究人认为，《门闩》对应了小克里布扬的情※※※《夜晚与时刻》中的情节。在小说中，女主人公在就寝之时，却意外的发现身着睡衣的男子躲在卧室中企图引诱她，引诱不成便施以暴力，而受害者却无力防抗。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但他无意于当律师而入夏尔丹画室学画，而这位浮躁青年对夏尔丹的平静与朴实绘画题材不感兴趣，夏尔丹也觉得这个学生整天在巴黎闹市厮混，没什么出息，是不可救药的浪子。既然这样他就离开了夏尔丹画室，这时只有16岁。他发现布歇那粉艳诱人的作品时就投到布歇门下，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-6-15 07:51 编辑
ZT
它描绘了男女在闺房中爱欲纠缠的情景。画家将人物放置在画布的有三分之一处，并打上强光。年轻的男子一手拦腰抱住头晕目眩的女子，一手拉上门上的插销，他为什么要将门闩上？画中的某些细节也代表了情色象征：被撞倒的椅子（空中的打开的双腿），花瓶和玫瑰（隐喻女性生殖器），螺栓（男性生殖器）。特别是床，细看两个枕头的形状，仿佛女性的乳房；蓬松的床褥在结合拖沓的红布，不经意间勾勒了一个裸体平躺，双腿叉开的女性曲线。
在这幅画中，贞洁与放荡，圣洁与罪恶共存，导致人们无法断定：这究竟是一场情欲游戏，还是一次意想不到的强暴场景？18世纪中期，以小克里布扬（Crébillon Fils）为首的情色文学家们不止一次在作品中呈现情欲中的暴力美学。他们认为，暴力是感官情欲不可分的一部分，男性的强力和女性的柔弱为性爱增添了情趣和道德感。有研究人认为，《门闩》对应了小克里布扬的情※※※《夜晚与时刻》中的情节。在小说中，女主人公在就寝之时，却意外的发现身着睡衣的男子躲在卧室中企图引诱她，引诱不成便施以暴力，而受害者却无力防抗。
让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732—1806），法国洛可可风格画家，其代表作品有《秋千》《读书女孩》《闩》《狄德罗》等。出生在法国南部的格拉塞一个商人家庭，6岁时随父亲移居巴黎，15岁进一位律师家当学徒，但他无意于当律师而入夏尔丹画室学画，而这位浮躁青年对夏尔丹的平静与朴实绘画题材不感兴趣，夏尔丹也觉得这个学生整天在巴黎闹市厮混，没什么出息，是不可救药的浪子。既然这样他就离开了夏尔丹画室，这时只有16岁。他发现布歇那粉艳诱人的作品时就投到布歇门下，修业4年，20岁自立门户，所以弗拉贡纳尔是布歇的学生和继承人，他在24岁时获得皇家奖学金赴罗马法兰西学院深造两年，尔后游历考察意大利艺术史迹，仔细地研究过提埃波罗等大师的成就，29岁返回巴黎，不久即被选为皇家美术学院院士。在弗拉贡纳尔的艺术中不仅受到布歇和意大利的艺术影响，还有来自北方的鲁本斯的色彩和伦勃朗的明暗法，这使他能立足于广博的艺术精华基础之上，最后形成自己独特的艺术风格 。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-6-15 07:51 编辑
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蓬巴杜夫人 布歇 法国 1756年 布面油画 100x80cm
ZT
这是布歇画过的最出彩的蓬巴杜夫人的肖像，画中人物高贵、典雅、妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身※※于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。
蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour 1721-1764)，又译蓬帕杜尔夫人，被称为路易王朝第一美人，路易十五的著名情妇、社交名媛，也是一个争议性的※※人物。蓬帕杜夫人的美貌和情感上的天分让她登上了※※舞台，她对当时艺术的影响力也在※※上留下了浓墨重彩一笔。蓬帕杜尔夫人1721年生于一个普通的中产阶级家庭，她九岁时，一个著名的女巫曾预言她会成为国王的情妇。蓬帕杜夫人长大后，嫁给了埃蒂奥斯，通过这次婚姻她获得了离皇家牧场很近的一处物业，并且得以进入上流社会的沙龙，在这里认识了伏尔泰，伏尔泰称赞她“有一个缜密细腻的大脑和一颗充满正义的心灵”。当时的路易十五二十岁左右，是一个风度翩翩的白马王子，是无数女子的梦中情人。但他在十五岁时就娶了比他大七岁的波兰公主玛丽·莱津斯卡，而且非常相爱。但蓬帕杜夫人的妈妈仍然鼓励她的宝贝女儿不要放弃灰姑娘的梦想。由于夺目的美貌，蓬帕杜尔夫人作为“巴黎最美丽的女人”的美誉在宫廷里渐渐传开了。在王室打猎的时候，她会在打猎会路过的森林里出现。在森林里，她穿着美丽的衣服坐在美丽的马车上，引起了路易十五的注意 。就这样，她顺利的成为了国王的情妇，受封为蓬帕杜尔侯爵夫人，她和自己的丈夫离婚。蓬帕杜尔夫人对美丽事物和色彩搭配的天然敏感使她成为时尚的引领者。在成为路易十五情妇—-实际上法国皇后的20年时间里，她成了洛可可风尚的主导者和推动者，将精致，柔美、浮华、浪漫的洛可可艺术风吹遍了欧洲。她结交了无数的艺术家，她资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，她让这些艺术家给自己画肖像，把她画得年轻美好，充满魅力，以此不断维系国王对自己的兴趣。比如，洛可可的代表画家弗朗索瓦?布歇(Francois Boucher，1703—1770)，他的审美情趣就很受蓬帕杜尔夫人的赏识，布歇后来成为她的绘画教师，为其画过多幅肖像作品。但布歇的这种甜腻的画风所代表的皇室贵族纨绔生活趣味也招致了不少人的批评。布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗就曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，用浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”蓬帕杜尔夫人本人和她所倡导的艺术一直都是有争议的，洛可可艺术风格在1860年后也开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会。蓬帕杜尔夫人虽然一生享尽繁华，但却体质虚弱，1764年4月15日她因肺结核病病逝，终年四十二岁。有人说是过度支取的生活方式耗尽了她的生命。
ZT
这是布歇画过的最出彩的蓬巴杜夫人的肖像，画中人物高贵、典雅、妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身※※于画面，在高贵华丽环境衬托下发出夺目光辉。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。
蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour 1721-1764)，又译蓬帕杜尔夫人，被称为路易王朝第一美人，路易十五的著名情妇、社交名媛，也是一个争议性的※※人物。蓬帕杜夫人的美貌和情感上的天分让她登上了※※舞台，她对当时艺术的影响力也在※※上留下了浓墨重彩一笔。蓬帕杜尔夫人1721年生于一个普通的中产阶级家庭，她九岁时，一个著名的女巫曾预言她会成为国王的情妇。蓬帕杜夫人长大后，嫁给了埃蒂奥斯，通过这次婚姻她获得了离皇家牧场很近的一处物业，并且得以进入上流社会的沙龙，在这里认识了伏尔泰，伏尔泰称赞她“有一个缜密细腻的大脑和一颗充满正义的心灵”。当时的路易十五二十岁左右，是一个风度翩翩的白马王子，是无数女子的梦中情人。但他在十五岁时就娶了比他大七岁的波兰公主玛丽·莱津斯卡，而且非常相爱。但蓬帕杜夫人的妈妈仍然鼓励她的宝贝女儿不要放弃灰姑娘的梦想。由于夺目的美貌，蓬帕杜尔夫人作为“巴黎最美丽的女人”的美誉在宫廷里渐渐传开了。在王室打猎的时候，她会在打猎会路过的森林里出现。在森林里，她穿着美丽的衣服坐在美丽的马车上，引起了路易十五的注意 。就这样，她顺利的成为了国王的情妇，受封为蓬帕杜尔侯爵夫人，她和自己的丈夫离婚。蓬帕杜尔夫人对美丽事物和色彩搭配的天然敏感使她成为时尚的引领者。在成为路易十五情妇—-实际上法国皇后的20年时间里，她成了洛可可风尚的主导者和推动者，将精致，柔美、浮华、浪漫的洛可可艺术风吹遍了欧洲。她结交了无数的艺术家，她资助的华托和布歇都是洛可可风格的代表性画家，她让这些艺术家给自己画肖像，把她画得年轻美好，充满魅力，以此不断维系国王对自己的兴趣。比如，洛可可的代表画家弗朗索瓦?布歇(Francois Boucher，1703—1770)，他的审美情趣就很受蓬帕杜尔夫人的赏识，布歇后来成为她的绘画教师，为其画过多幅肖像作品。但布歇的这种甜腻的画风所代表的皇室贵族纨绔生活趣味也招致了不少人的批评。布歇同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗就曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，用浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”蓬帕杜尔夫人本人和她所倡导的艺术一直都是有争议的，洛可可艺术风格在1860年后也开始走向衰落，一些批评家抨击它没有品味、轻浮，象征着一种腐朽的社会。蓬帕杜尔夫人虽然一生享尽繁华，但却体质虚弱，1764年4月15日她因肺结核病病逝，终年四十二岁。有人说是过度支取的生活方式耗尽了她的生命。
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伏尔甘向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器 布歇 法国 1757年 布面油画 320x320cm
ZT
这幅画是画家布歇作品中值得品味的一幅画。从画家布歇的知识角度看，此画应是有意而做。维纳斯在画家笔下是超时代的性解放人物，她不仅与众神明交暗勾，而且也到凡间撒播春情，她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双，生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密，否则后果不堪设想，可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣，最终还是向人夸耀起来，主神宙斯震怒，一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢，在伊得山生下埃涅阿斯，不能带走，只得交于山中女神扶养成人，特洛伊战争开始后，由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群，他便参加了抗击希腊人的战斗，作者在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢？那他还愿意打造兵器给维纳斯看。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。
ZT
这幅画是画家布歇作品中值得品味的一幅画。从画家布歇的知识角度看，此画应是有意而做。维纳斯在画家笔下是超时代的性解放人物，她不仅与众神明交暗勾，而且也到凡间撒播春情，她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双，生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密，否则后果不堪设想，可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣，最终还是向人夸耀起来，主神宙斯震怒，一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢，在伊得山生下埃涅阿斯，不能带走，只得交于山中女神扶养成人，特洛伊战争开始后，由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群，他便参加了抗击希腊人的战斗，作者在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢？那他还愿意打造兵器给维纳斯看。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。
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567 帖
劫掠欧罗巴 布歇 布面油画 1747年
ZT
希腊神话：欧罗巴（Europa）是美丽的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一头白牛，把欧罗巴劫掠到克里特岛，后来欧洲的名字就以这位公主的名字命名。画里描绘的就是宙斯变成白色公牛,劫夺欧罗巴之后在大海里遨游的情景。照常理来看,画面的主角应该是宙斯与欧罗巴，但出自布歇笔下的这副欧罗巴被劫夺的情景，主角确很明显的只是欧罗巴一个人，伪装成公牛的宙斯确只被安排在画面的下方。这当然和此画作者布歇一个众所皆知的特点有着密切的关联，那就是布歇一直热衷于对优美雅致、光彩照人的女性的描绘。
ZT
希腊神话：欧罗巴（Europa）是美丽的腓尼基（Phoenicia）公主，宙斯化作一头白牛，把欧罗巴劫掠到克里特岛，后来欧洲的名字就以这位公主的名字命名。画里描绘的就是宙斯变成白色公牛,劫夺欧罗巴之后在大海里遨游的情景。照常理来看,画面的主角应该是宙斯与欧罗巴，但出自布歇笔下的这副欧罗巴被劫夺的情景，主角确很明显的只是欧罗巴一个人，伪装成公牛的宙斯确只被安排在画面的下方。这当然和此画作者布歇一个众所皆知的特点有着密切的关联，那就是布歇一直热衷于对优美雅致、光彩照人的女性的描绘。
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566 帖
xiaochao8174 发表于 2018-6-11 14:28
时间、耐心和毅力
感谢支持！
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在布歇62岁时，他的声望日隆直至巅峰，当上了美术院院长、皇家首席画师。布歇在西方美术史上是位有争议的画家，他同时代的启蒙思想家、文艺批评家狄德罗曾极其尖锐地抨击布歇的艺术，他说：“对这个人我不知道说什么才好，他的作品中趣味、色彩、构图、人物性格、表现力和线描的堕落紧紧伴随着他人品的堕落。你要这位艺术家在画布上表现什么呢？表现他的想象？可是一个成天与最低等的妓女厮混的人又能想象出什么东西来呢？ 他笔下的牧羊女的韵致是法瓦尔太太在《萝丝与科拉》中的韵致；他的女神的韵致是从黛桑（均是法国名妓、舞女）那里借来的。”
狄德罗的批评十分尖刻，因为他是站在新兴资产阶级启蒙思想的高度，将布歇看成是腐朽的路易十五王朝的宠儿，并且认为他的艺术对社会产生了消极的影响。狄德罗说得很清楚：“布歇所表现的优美雅致、风流倜傥、诱人的媚态和高雅的趣味，它的才华，它的丰姿，照人的光彩，浓妆艳抹的肉体，还有荒淫放荡的行为俘虏了那些纨绔子弟、风流女人、青少年、上层社会人士以及那伙对真正高雅的趣味、真实感、正确的思想和艺术的严肃性一窍不通的人。”狄德罗的过激评论是基于对当时封建贵族的腐朽生活和艺术的深恶痛绝，但我们应公正地评价布歇的艺术。
俄国普列汉诺夫说：“优雅的性感就是他的缪斯，它渗透了布歇的一切作品。”法国绘画史对他的评价是：“人们对布歇的作品不屑一顾，这可能是因为在他之前有华托，在他之后有弗拉戈纳尔，并且显然他没有前者的深刻，又没有后者的才智和强烈的欢乐气息。可是，他是这条链子上承上启下的、必不可少的一环。他作为色彩家和表现光的画家，位于最伟大的大师之列”。
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565 帖
时间、耐心和毅力
情枭的黎明 发表于 2017-4-30 21:55
本专辑为继伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆后的世界博物馆巡礼的第三集。
4月末的巴黎之春，我花了短短一整天的时间快速探索了卢浮宫和奥赛美术馆这两座世界著名博物馆，因为时间有限，只集中看了两馆的绘画部分(多年前曾草草看过卢浮宫的两河流域、古埃及和希腊部分展品)，即便如此，因卢浮宫北欧文艺复兴时期和早期法国的绘画展室维修关闭，扬凡艾克、范德韦登、博斯、勃鲁盖尔等大师的杰作均无缘目睹，而恰逢其会的汇聚众多珍品的维米尔卢浮宫特展因排队人太多也没有观看，奥赛方面库尔贝、米勒、布格罗等众多名家作品也失之交臂，仅粗略看了印象派和后印象派的部分精品。
不过好在没有遗漏还是大多数，卢浮宫加上奥赛，一个15世纪到19世纪的欧洲绘画史基本架构和主要画家体系大致建立起来了。(蓬皮杜？我对现代派还不能完全接受，也就没有关注)
当你欣喜地站在德农馆一字排开的达芬奇5幅名作陈列面前，那种感觉难以言传。
因为最近越来越懒，不但拍的越来越少，单反相机也几乎尘封箱底，因此本次全程手机拍照，虽然画质不佳，但好歹可以看小图建立印象，高清大图来自网络资源，至于色彩之间的微妙差别，很难说孰优孰劣，唯有到现场亲眼目睹才是王道，。
这 ...
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564 帖
宫女奥莫尔菲 布歇 布面油画 1751年 53×64厘米
ZT
画家布歇画作挑逗诱惑,当然也事出有因。这位黑发的女仆名叫奥莫尔菲。画主就是法王路易十五。到底是路易十五众多的皮条客侍臣要作者画了莫菲，或者画家布歇本人就是一个皮条客，画了奥莫尔菲孝敬国王。年份久远已不可考究，反正国王果真看中了奥莫尔菲，让她做了“后宫”里的一个“妹斗”。描绘闺房隐秘环境里的裸女是布歇的天才，他以高超的造型技巧和色彩表现力塑造有血有肉的人体，极富理想美和感官刺激。画中裸女丰润艳丽而富有弹性的肌肤被描绘如真，被揉皱形成繁杂褶纹的环境与光滑细腻且单纯的人体形成对比衬托，人体的血肉色彩变化精妙，布歇不愧是位色彩大师。这裸体有种有肉无骨酥软感，而这恰恰是洛可可风格女人的特点，贵族欣赏的就是这类娇柔的女人，她那圆圆的小脸蛋，小鼻子，小嘴还有那小手，小脚再加上小耳环、小发绺，总之一切的一切都在突出一种小巧玲珑妩媚可爱的女性形象，“小的就是美的”可以说是布歇信奉的法则，在用曲线刻画人体时他也没忘这一点，他与乔尔乔内等古典大师流畅曲线不同，他时常有意借助衬布衣衫等来掩没阻断人体的曲线，使它们变成一条条细小的曲线，让绘画的格局留在他追求的理想中，他的画是动人的，但这是一种近似盆景的带有人工气息的动人。
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画家布歇画作挑逗诱惑,当然也事出有因。这位黑发的女仆名叫奥莫尔菲。画主就是法王路易十五。到底是路易十五众多的皮条客侍臣要作者画了莫菲，或者画家布歇本人就是一个皮条客，画了奥莫尔菲孝敬国王。年份久远已不可考究，反正国王果真看中了奥莫尔菲，让她做了“后宫”里的一个“妹斗”。描绘闺房隐秘环境里的裸女是布歇的天才，他以高超的造型技巧和色彩表现力塑造有血有肉的人体，极富理想美和感官刺激。画中裸女丰润艳丽而富有弹性的肌肤被描绘如真，被揉皱形成繁杂褶纹的环境与光滑细腻且单纯的人体形成对比衬托，人体的血肉色彩变化精妙，布歇不愧是位色彩大师。这裸体有种有肉无骨酥软感，而这恰恰是洛可可风格女人的特点，贵族欣赏的就是这类娇柔的女人，她那圆圆的小脸蛋，小鼻子，小嘴还有那小手，小脚再加上小耳环、小发绺，总之一切的一切都在突出一种小巧玲珑妩媚可爱的女性形象，“小的就是美的”可以说是布歇信奉的法则，在用曲线刻画人体时他也没忘这一点，他与乔尔乔内等古典大师流畅曲线不同，他时常有意借助衬布衣衫等来掩没阻断人体的曲线，使它们变成一条条细小的曲线，让绘画的格局留在他追求的理想中，他的画是动人的，但这是一种近似盆景的带有人工气息的动人。
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563 帖
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布歇之在法国宫廷的荣宠，完全得益于凡尔赛宫内一位显赫的侯爵夫人，她的原名叫让娜·安托瓦内特·普瓦松，后来成为可以左右法国沙龙的蓬巴杜夫人(1721～1764)。年轻的布歇当年随师傅进凡尔赛宫作天顶画时，是以其心灵手巧的年轻画师的身份出现的。自从意大利归来后，他变得目空一切了:"米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔则漆黑一团。"进得宫后，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬※※的宗教题材，专对希腊罗马神话中爱情故事有胃口。于是他竭力去迎合他们，不厌其烦地用他的画笔描绘色彩浓艳的"马尔斯与维纳斯调情"、"赫拉克勒斯与伊俄勒拥抱"，以及女神出浴、化妆之类的题材。这种裸着身体，谈情说爱的生活形象，被画得非常细致, 结构匀称，造型正确。这一幅《浴后的狄安娜》就是此类题材中最具代表性的、也是他成熟期最早的杰作之一。说它是杰作，不可否认，画家的人体油画技法确是法国绘画的骄傲。
狄安娜即是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画上坐着的两个裸女形象中，右边一个即狄安娜，在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎，画上绘有弓箭与一些猎获物。神话中说，狄安娜是以贞洁著称的，但很残忍，猎人阿克特翁因偷看她洗浴而被她罚变成一头鹿，被他自己的狗撕成碎块。为了点明她的美艳而又残忍的性格，在画的左角又添画了两头猎狗。不过，这一切在画面上只是个题材的借口，画家的目的在于描绘宫中美丽的裸体女性。据说这两个裸体模特儿是为布歇画室所专用的(即缪菲姐妹)，画家经过理想化加工，但就造型与色彩表现来看，可称是上乘之作，只是画得过于娇艳了些。无怪有的评论家讽刺地指出，这种裸体女人不过是刚从缎子枕衾里爬出来的娇滴滴的贵族女性的化身，那只纤细的手上还拿着珍珠项链，哪里有充满诗意的神话味呢! 法国作家龚古尔对这位画家的艺术挖苦得更厉害，他说:"布歇是用猥亵的暗示与刺激，来减轻路易十五的伤感。"
布歇之在法国宫廷的荣宠，完全得益于凡尔赛宫内一位显赫的侯爵夫人，她的原名叫让娜·安托瓦内特·普瓦松，后来成为可以左右法国沙龙的蓬巴杜夫人(1721～1764)。年轻的布歇当年随师傅进凡尔赛宫作天顶画时，是以其心灵手巧的年轻画师的身份出现的。自从意大利归来后，他变得目空一切了:"米开朗基罗奇形怪状，拉斐尔死死板板，卡拉瓦乔则漆黑一团。"进得宫后，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬※※的宗教题材，专对希腊罗马神话中爱情故事有胃口。于是他竭力去迎合他们，不厌其烦地用他的画笔描绘色彩浓艳的"马尔斯与维纳斯调情"、"赫拉克勒斯与伊俄勒拥抱"，以及女神出浴、化妆之类的题材。这种裸着身体，谈情说爱的生活形象，被画得非常细致, 结构匀称，造型正确。这一幅《浴后的狄安娜》就是此类题材中最具代表性的、也是他成熟期最早的杰作之一。说它是杰作，不可否认，画家的人体油画技法确是法国绘画的骄傲。
狄安娜即是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画上坐着的两个裸女形象中，右边一个即狄安娜，在她前额缀有月亮的饰物。由于她还掌管狩猎，画上绘有弓箭与一些猎获物。神话中说，狄安娜是以贞洁著称的，但很残忍，猎人阿克特翁因偷看她洗浴而被她罚变成一头鹿，被他自己的狗撕成碎块。为了点明她的美艳而又残忍的性格，在画的左角又添画了两头猎狗。不过，这一切在画面上只是个题材的借口，画家的目的在于描绘宫中美丽的裸体女性。据说这两个裸体模特儿是为布歇画室所专用的(即缪菲姐妹)，画家经过理想化加工，但就造型与色彩表现来看，可称是上乘之作，只是画得过于娇艳了些。无怪有的评论家讽刺地指出，这种裸体女人不过是刚从缎子枕衾里爬出来的娇滴滴的贵族女性的化身，那只纤细的手上还拿着珍珠项链，哪里有充满诗意的神话味呢! 法国作家龚古尔对这位画家的艺术挖苦得更厉害，他说:"布歇是用猥亵的暗示与刺激，来减轻路易十五的伤感。"
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