ZHJJUN 发表于 2017-6-27 19:40
粉彩百鹿尊，是乾隆早期作品，因乾隆三年时已有御旨，将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。此尊清道光、光绪时仿制颇多。光绪仿品外观的形体色彩，纹饰均接近真品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉重，釉面青绿色不平润，底部釉面泛黄，足部修胎粗糙，纹饰绘画“偷笔厂意”，色过于浓厚，山石树木层次感差，群鹿神态呆滞不活跃，大多仿写 “乾隆年制”四字篆书款，字体粗大不规整。仿品的双耳多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳，这也是不同之处。

ZHJJUN 发表于 2017-6-26 11:53
底书“大清乾隆年制”六字篆书款。圆口，垂腹，圈足。通体施白釉，肩部饰鹿首耳。器身绘粉彩山水苑百鹿图。画面中山石、树叶多以绿彩绘成，施彩浓厚;群鹿、枝干以赭、黑等彩作画，群鹿活现，枝干苍劲，笔绘生动细腻。
因其造型似牛头，又名“牛头尊”。又因器型多绘百鹿纹，所以又叫百鹿尊。胎体厚重，肩部附螭龙耳，造型端庄。器腹以粉彩绘山水百鹿图，百鹿神态各异，或奔跑、或嬉戏、或觅食、或小憩，一派生机勃勃的景象，四周衬以参天古树，山峦叠嶂及瀑布溪流，绘画形象生动，自然逼真。鹿与“禄”谐音，故又称“百禄尊”。禄即俸禄，百禄形容俸禄之高厚，因此百鹿纹是祝颂加官进禄的吉祥图案。

ZHJJUN 发表于 2017-6-24 15:46
粉彩百鹿纹牛首尊。

ZHJJUN 发表于 2017-6-22 20:09
同年十一月，吴三桂率先在云南反叛。之后，福建的耿精忠、广东的尚之信也相继反叛，一时间大清帝国危在旦夕。康熙十五年(1676 年)十月，耿精忠在清军强大攻势下被迫投降；转年，尚之信投降；康熙十七年(1678年)八月吴三桂死，其部将拥立其孙吴世璠继位，退居云贵地区，康熙二十年(1681 年)清军攻破昆明，吴世璠自杀，“三藩”之乱终被平息。

ZHJJUN 发表于 2017-6-22 10:03
7、康熙早期的官窑瓷器，多半是没有年款的；民窑尽管落有康熙年款，但是好景不长。据载，康熙十六年，江西浮梁县令张齐仲下令：“禁镇户于瓷器上书写年号及圣贤字迹，以免破残。”现在来看，这条禁令至少透露出两条信息：一是，在此之前，窑工画匠是可以在瓷器上书写“大清康熙年制”款识的；二是，当时朝廷认为，书写“大清康熙年制”款识的瓷器一旦破碎，是件很不吉利的事情，要加以禁止。之所以会有这样的禁忌，与当时的※※背景有关。

ZHJJUN 发表于 2017-6-21 17:21
5.康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了※※种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使※※瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。

ZHJJUN 发表于 2017-6-21 14:31
3.比釉正宗的康熙青花笔筒外壁白釉釉色泛青、内壁白釉釉色偏白，底部白釉颜色较淡，三种不同。而仿品却三个地方都施以同样的釉，明显不同。

ZHJJUN 发表于 2017-6-20 19:34
康熙瓷器鉴定特征
1、康熙瓷器造型特征：康熙时期瓷器造型古拙、凝重而质朴。此时，尽管胎土精细，瓷质坚密，但在明末器型敦厚的遗习影响下，早期的胎体，仍未能摆脱前朝胎体厚重的特征。这在康熙前期尤为突出。至中晚期胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄娟秀。从现在传世的官、民窑此去无中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制的很精细，这首先应该归功于胎体的精良和制坯成型技术的纯熟。

ZHJJUN 发表于 2017-6-20 10:29
青花麻姑献寿纹六棱菱花口花盆。

ZHJJUN 发表于 2017-6-19 09:58
从某种意义上说，清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。为什么这样说呢？因为明代五彩，如不使用釉下青花，实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等；而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩，形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用。由于有了深色调的蓝和黑，使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调，其深艳程度超过了青花，而黑彩又有黑漆般光泽。康熙五彩所用的颜色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。康熙五彩瓷光艳照人，很重要一点是在烧成上。釉上彩是在彩炉中低温烧成的，火候的把握十分重要，温度过高，有些釉上颜色会流动或损失，炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳，光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。 《饮流斋说瓷》记载：“清代彩瓷变化繁迹，几乎不可方物，康熙硬彩、雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起也。”“硬彩、青花均以康熙为极轨。 康熙五彩，绘画工致精丽，生动传神，改变了明代嘉靖、万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风。其施彩较明代均匀，勾勒轮廓所用线条以焦墨为料，笔锋劲挺有力，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。“康熙彩画手精妙，官窑人物以耕 ...

ZHJJUN 发表于 2017-6-18 11:10
早年间，琉璃厂古玩店九龙斋隔壁有一座上五间下五间的楼房，解放前是个茶馆，来这里喝茶的一般都是打鼓的，打鼓的买来货物之后就到茶馆聚会，琉璃厂古玩铺掌柜的就在这抓货，见好的就买，天长日久，自然就形成了这样一个交易场所，这么一来茶馆的生意就很兴隆。说是有一个打鼓的在椿树九条里买了点东西，来到茶馆与掌柜的说:“我这儿有个茶壶，二十元钱卖给你，你多少不拘也能赚个一、二十元钱。”掌柜的看了这茶壶说:“你这茶壶没有把儿。”打鼓的说:“若有把儿，这把壶值二百元钱。”掌柜的要给十五元，讨了半天价，十八元谈妥，卖主说:“你先甭给我钱，等卖了茶壶后再给我钱。”

ZHJJUN 发表于 2017-6-17 20:08
在色彩上，中国画讲究固有色，即色调一致，无光线感。五彩瓷的色泽也如此。西方绘画讲究条件色，即色调有浓淡之分，追求光感。珐琅彩瓷受西方绘画影响，亦表现光感，最明显的表现是花瓣有浓淡的层次。粉彩瓷在光的表现方面步珐琅彩后尘，并使之民间化，以它柔美粉嫩的质感，与贵族气息浓郁的珐琅彩瓷相媲美。八骑献宝纹的画面总体风格是五彩，但马与人物的衣褶又呈现出具粉质感的浓淡，以表现光感，且整个画面色彩柔和，较之深浓的康熙五彩瓷有异，但也与清雍正、乾隆朝的粉彩不同。送宝纹花盆的画面以万里关山叠嶂为背景，艺术化的描绘了异国使者来朝进贡的场景。一位驭手前引着马、鹿相套的满载珊瑚等珍奇异宝的两轮车，八骑异国使者手捧贡品，穿林越壑而来。这种纹饰是瓷画的传统纹样，习称“八蛮进宝”，但此名已不合时代风尚，故改为“八骑献宝”为宜。现藏南京博物院。

ZHJJUN 发表于 2017-6-16 19:51
五彩八骑送宝纹花盆。