主题：★★★ 中华博物馆探宝第一期：从陕北到岭南，八大博物馆巡礼，国宝荟萃 ★★★ [主题管理员:情枭的黎明]
正序浏览
主题图片汇总
主题内检索
情枭的黎明 发表于 2012-9-30 15:48
94
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
ZT
赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚（1263-1323）※※。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。
参观好书法，精熟到家。“永和”、“九”、“嵗在”...，很像冯本兰亭。有意思。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1013 帖
106
元钱选《花鸟图》手卷(局部)
元钱选《花鸟图》手卷(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1012 帖
105
元钱选《花鸟图》手卷(局部)
元钱选《花鸟图》手卷(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1011 帖
104
元钱选《花鸟图》手卷
ZT
天津博物馆藏元代著名画家钱选的《花鸟图》手卷，以其隽雅清新的画风享誉中国画史和收藏史，为天津博物馆不可多得的精品之一。
钱选，浙江吴兴人，工诗，善书、画，为吴兴八俊之一。约生于宋端平二年（1235年），经历了宋元更迭，入元后，坚决不仕，流连诗画以终其身。他性情孤傲，才华横溢，为宋末元初花鸟画的代表人物。
藏于天津博物馆的《花鸟图》手卷，高38厘米，长316.7厘米，纸本，设色。全画分三段：第一段桃花翠鸟，画一枝春桃花繁叶茂，枝头站立一只通体羽毛幽蓝的翠鸟，小鸟身体直立，极目远眺，正是鸟儿振翅起飞前的瞬间写照。第二段牡丹，画一束绿叶中，盛开着两朵淡粉的牡丹，叶子向左下微垂，似有阵阵清风掠过。第三段干枝梅，画一棵梅枝垂挂而下，错节的大小梅枝上许多梅花盛开。钱选画花鸟善于捕捉实景中最生动自然的情形，形态逼真富有情趣，此卷正是钱选这一画风的充分体现。图画设色淡雅清丽，精巧传神，洋溢着隽秀清高之美，构图虽简，但更显画家的技法精湛。
如此形象准确，神态生动，笔力遒劲的得意之作，钱选自然要赋诗题上。在每段画的后面，都有钱选自题的七言诗一首。第一段和第三段的题诗已漫漶不能全识，第二段题诗如下：头白相看春又残，折花聊助一时欢。东君命驾归何连，犹有余情在牡丹。题诗以行楷书写，含蓄内敛、平淡天真，严谨而朴拙，颇有钟繇遗风。画卷诗情画意相得益彰，为钱选花鸟画的至精之作。卷尾署“至元甲午画于太湖之滨并题，习懒翁钱选舜举”。可知这是钱选晚年所作，正值钱选诗书画印诸艺炉火纯青之时。
元钱选《花鸟图》手卷
ZT
天津博物馆藏元代著名画家钱选的《花鸟图》手卷，以其隽雅清新的画风享誉中国画史和收藏史，为天津博物馆不可多得的精品之一。
钱选，浙江吴兴人，工诗，善书、画，为吴兴八俊之一。约生于宋端平二年（1235年），经历了宋元更迭，入元后，坚决不仕，流连诗画以终其身。他性情孤傲，才华横溢，为宋末元初花鸟画的代表人物。
藏于天津博物馆的《花鸟图》手卷，高38厘米，长316.7厘米，纸本，设色。全画分三段：第一段桃花翠鸟，画一枝春桃花繁叶茂，枝头站立一只通体羽毛幽蓝的翠鸟，小鸟身体直立，极目远眺，正是鸟儿振翅起飞前的瞬间写照。第二段牡丹，画一束绿叶中，盛开着两朵淡粉的牡丹，叶子向左下微垂，似有阵阵清风掠过。第三段干枝梅，画一棵梅枝垂挂而下，错节的大小梅枝上许多梅花盛开。钱选画花鸟善于捕捉实景中最生动自然的情形，形态逼真富有情趣，此卷正是钱选这一画风的充分体现。图画设色淡雅清丽，精巧传神，洋溢着隽秀清高之美，构图虽简，但更显画家的技法精湛。
如此形象准确，神态生动，笔力遒劲的得意之作，钱选自然要赋诗题上。在每段画的后面，都有钱选自题的七言诗一首。第一段和第三段的题诗已漫漶不能全识，第二段题诗如下：头白相看春又残，折花聊助一时欢。东君命驾归何连，犹有余情在牡丹。题诗以行楷书写，含蓄内敛、平淡天真，严谨而朴拙，颇有钟繇遗风。画卷诗情画意相得益彰，为钱选花鸟画的至精之作。卷尾署“至元甲午画于太湖之滨并题，习懒翁钱选舜举”。可知这是钱选晚年所作，正值钱选诗书画印诸艺炉火纯青之时。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1010 帖
103
明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘
ZT
青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。
明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘
ZT
青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1009 帖
102
明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘
ZT
永乐皇帝朱棣从其侄建文帝的手中夺得政权后，将首都从南京迁移至北京，南京作为陪都。北京建成新都后，两京所用的瓷器数量和品种都大大增加，景德镇御器厂担负了大部分的宫廷用瓷。青花瓷器从元代烧制成熟后，在明初洪武时期似乎曾一度衰落过。永乐朝开始，景德镇的青花细瓷又出现了新的高峰，可以说永乐、宣德两朝是※※青花瓷器史上的黄金时代，从永乐朝开始，青花瓷器的制作已逐渐成为景德镇瓷器生产的主流，胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花色泽浓艳。而且由于郑和下西洋，带回了“苏麻离”青的钴料，这类进口的钴料含铁量高、含锰量低，在烧造中能呈现宝石蓝的色泽，而且正由于含铁量高，往往在青花部分出现黑铁斑点，这种自然形成的黑铁斑点和浓艳的青蓝色相映成趣，使后人无法模仿。
精彩视频
《国宝档案》 明永乐青花枇杷绶带鸟纹大盘
明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘
ZT
永乐皇帝朱棣从其侄建文帝的手中夺得政权后，将首都从南京迁移至北京，南京作为陪都。北京建成新都后，两京所用的瓷器数量和品种都大大增加，景德镇御器厂担负了大部分的宫廷用瓷。青花瓷器从元代烧制成熟后，在明初洪武时期似乎曾一度衰落过。永乐朝开始，景德镇的青花细瓷又出现了新的高峰，可以说永乐、宣德两朝是※※青花瓷器史上的黄金时代，从永乐朝开始，青花瓷器的制作已逐渐成为景德镇瓷器生产的主流，胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚、青花色泽浓艳。而且由于郑和下西洋，带回了“苏麻离”青的钴料，这类进口的钴料含铁量高、含锰量低，在烧造中能呈现宝石蓝的色泽，而且正由于含铁量高，往往在青花部分出现黑铁斑点，这种自然形成的黑铁斑点和浓艳的青蓝色相映成趣，使后人无法模仿。
精彩视频
《国宝档案》 明永乐青花枇杷绶带鸟纹大盘
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1008 帖
101
明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘
ZT
明永乐（1403—1424年）、宣德（1426—1435年）时期是明朝国力最强盛的时期。随着景德镇瓷器制造业的繁荣昌盛和烧瓷技术的不断进步，此时生产的青花瓷以其胎釉精细，青花色泽浓艳，造型多样和纹饰优美而久负盛名，被称为中国青花瓷器生产的黄金时代。
天博藏明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，高9.7厘米，口径50.5厘米，底径34.8厘米。菱花口，板沿，细白砂底，有火石红斑。通体施白釉，满绘青花纹饰。口沿内绘一周青花缠枝莲纹，外口沿为一周汹涌澎湃的青花海水纹。内壁十六个花瓣内绘形状不同的青花折枝花果，外壁十六个花瓣内绘青花折枝菊纹，内底双弦纹内主题纹饰为青花绘枇杷绶带鸟图。整个画面布局疏朗明快，运笔顿挫有致，极富节奏感，纹样显然出自同时期宫廷画院画师的稿本。此盘胎质细腻洁白，釉层肥厚晶亮，外底无釉，抚之有糯米粉般的爽滑感，青花色泽浓艳，蓝中泛黑，是用进口的“苏麻离青”料所绘。这种钴料在明朝时十分名贵。因为其含铁量高，含锰量低，所以，烧造后自然形成沉入胎骨的铁锈斑。
这件永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，构图别有深意。绶带鸟自古即被作为仁爱宽厚的象征，画在瓷盘上，绝非信手拈来，而是传达统治者“仁布天下”的思想。“绶带”原指用来系帷幕和官印，后来用于系勋章。古代常用不同颜色的丝带，标识官吏的身份和等级。所以，绶带鸟即成为官吏身份和品级的标志，也就成为富贵的象征。
同类纹样的永乐青花盘传世少见，堪称珍品。就目前已经掌握的资料看，北京故宫博物院收藏一件，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏一件，天津博物馆收藏一件。
明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘
ZT
明永乐（1403—1424年）、宣德（1426—1435年）时期是明朝国力最强盛的时期。随着景德镇瓷器制造业的繁荣昌盛和烧瓷技术的不断进步，此时生产的青花瓷以其胎釉精细，青花色泽浓艳，造型多样和纹饰优美而久负盛名，被称为中国青花瓷器生产的黄金时代。
天博藏明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，高9.7厘米，口径50.5厘米，底径34.8厘米。菱花口，板沿，细白砂底，有火石红斑。通体施白釉，满绘青花纹饰。口沿内绘一周青花缠枝莲纹，外口沿为一周汹涌澎湃的青花海水纹。内壁十六个花瓣内绘形状不同的青花折枝花果，外壁十六个花瓣内绘青花折枝菊纹，内底双弦纹内主题纹饰为青花绘枇杷绶带鸟图。整个画面布局疏朗明快，运笔顿挫有致，极富节奏感，纹样显然出自同时期宫廷画院画师的稿本。此盘胎质细腻洁白，釉层肥厚晶亮，外底无釉，抚之有糯米粉般的爽滑感，青花色泽浓艳，蓝中泛黑，是用进口的“苏麻离青”料所绘。这种钴料在明朝时十分名贵。因为其含铁量高，含锰量低，所以，烧造后自然形成沉入胎骨的铁锈斑。
这件永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，构图别有深意。绶带鸟自古即被作为仁爱宽厚的象征，画在瓷盘上，绝非信手拈来，而是传达统治者“仁布天下”的思想。“绶带”原指用来系帷幕和官印，后来用于系勋章。古代常用不同颜色的丝带，标识官吏的身份和等级。所以，绶带鸟即成为官吏身份和品级的标志，也就成为富贵的象征。
同类纹样的永乐青花盘传世少见，堪称珍品。就目前已经掌握的资料看，北京故宫博物院收藏一件，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏一件，天津博物馆收藏一件。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1007 帖
99
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1005 帖
98
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1004 帖
97
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1003 帖
9
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
ZT
赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
ZT
赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。
赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1001 帖
94
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
ZT
赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚（1263-1323）※※。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷(局部)
ZT
赵孟頫与夫人管道升同为中峰明本和尚（1263-1323）※※。精通音乐，善鉴定古器物，其诗清邃奇逸，书画尤为擅名，篆籀分隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
1000 帖
93
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷
ZT
赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江长兴）人。宋※※赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年（1286年）行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修※※，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年（1316），元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在※※书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。 赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷
ZT
赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江长兴）人。宋※※赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年（1286年）行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修※※，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年（1316），元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马无所不能；工笔、写意、青绿、水墨，亦无所不精。他在※※书法史上已占有重要的地位。自五岁起，赵孟頫就开始学书，几无间日，直至临死前犹观书作字，可谓对书法的酷爱达到情有独钟的地步。他善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世，《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。元鲜于枢《困学斋集》称：“子昂篆，隶、真、行、颠草为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟、世称“赵体”。与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。 赵孟頫传世书迹较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
999 帖
92
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷
ZT
天津博物馆藏《高上大洞玉经》卷，是元代书坛※※赵孟頫的小楷书法代表作。赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪道人，别号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室。书法推崇东晋“二王”（王羲之、王献之），提倡复古，善写篆、隶、楷、行、草书，尤以楷书、行书著称于世。其书风遒媚秀逸，世称“赵体”。
《高上大洞玉经》卷为纸本，纵29.7厘米，横457厘米，共276行，书于大德九年（1305），是赵孟頫52岁的书作。卷中钤有明代著名收藏家项元汴的收藏印记。卷首有“乾隆御览之宝”、“乾清宫鉴藏宝”鉴藏印，可知此卷曾为清宫旧藏。
此卷所书内容是道教上清派的早期经典《大洞真经》。《大洞真经》全称《上清大洞真经》《上清大洞真经三十九章》《※※黄老元素君大洞真经三十九章》，撰人不详。“大洞”为上清派理想之仙境，据说此经本藏于大洞仙宫中，故名。它是研究魏晋南北朝道教的主要典籍之一，对古代养生和医学的发展有一定的意义。赵孟頫的传世书作中有不少是抄写的佛、道经典，从某种程度上反映了他一生以佛、道寻求精神上的慰藉。
赵孟頫的小楷作品为历代书家所重，其小楷书风主要得益于二王、钟繇以及东晋道士杨羲。元代书法家鲜于枢在赵孟頫《过秦论》卷后题跋中云：“子昂篆、隶、正、行、颠草俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”《高上大洞玉经》卷即是赵孟頫小楷书作的代表，此卷书法劲健圆畅，结字精到，一笔不苟。已故著名书画鉴定家徐邦达先生称此卷“精劲浑厚，字字珠玑，定为真迹无疑。……按此应即是《石》（《石渠宝笈》）本的原底，全卷洋洋洒洒小楷数千言，而首尾精力充沛，似一气呵成，着实惊人”。
元赵孟頫《高上大洞玉经》卷
ZT
天津博物馆藏《高上大洞玉经》卷，是元代书坛※※赵孟頫的小楷书法代表作。赵孟頫（1254—1322）字子昂，号松雪道人，别号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人。宋宗室。书法推崇东晋“二王”（王羲之、王献之），提倡复古，善写篆、隶、楷、行、草书，尤以楷书、行书著称于世。其书风遒媚秀逸，世称“赵体”。
《高上大洞玉经》卷为纸本，纵29.7厘米，横457厘米，共276行，书于大德九年（1305），是赵孟頫52岁的书作。卷中钤有明代著名收藏家项元汴的收藏印记。卷首有“乾隆御览之宝”、“乾清宫鉴藏宝”鉴藏印，可知此卷曾为清宫旧藏。
此卷所书内容是道教上清派的早期经典《大洞真经》。《大洞真经》全称《上清大洞真经》《上清大洞真经三十九章》《※※黄老元素君大洞真经三十九章》，撰人不详。“大洞”为上清派理想之仙境，据说此经本藏于大洞仙宫中，故名。它是研究魏晋南北朝道教的主要典籍之一，对古代养生和医学的发展有一定的意义。赵孟頫的传世书作中有不少是抄写的佛、道经典，从某种程度上反映了他一生以佛、道寻求精神上的慰藉。
赵孟頫的小楷作品为历代书家所重，其小楷书风主要得益于二王、钟繇以及东晋道士杨羲。元代书法家鲜于枢在赵孟頫《过秦论》卷后题跋中云：“子昂篆、隶、正、行、颠草俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”《高上大洞玉经》卷即是赵孟頫小楷书作的代表，此卷书法劲健圆畅，结字精到，一笔不苟。已故著名书画鉴定家徐邦达先生称此卷“精劲浑厚，字字珠玑，定为真迹无疑。……按此应即是《石》（《石渠宝笈》）本的原底，全卷洋洋洒洒小楷数千言，而首尾精力充沛，似一气呵成，着实惊人”。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
998 帖
91
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
胫部绘两组仰覆莲瓣纹，其间以回纹相隔，圈足边饰卷草纹.
延伸阅读:
中国瓷器中的贵族“青花釉里红” 青花釉里红瓷识真
本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-30 13:30 编辑
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
胫部绘两组仰覆莲瓣纹，其间以回纹相隔，圈足边饰卷草纹.
延伸阅读:
中国瓷器中的贵族“青花釉里红” 青花釉里红瓷识真
本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-30 13:30 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
997 帖
90
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
松树铁干虬枝，倨傲不羁
ZT
自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据专家估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-30 12:22 编辑
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
松树铁干虬枝，倨傲不羁
ZT
自从80年代中期至90年代以来，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场上价位扶摇直上。1986年，一件明洪武釉里红牡丹莲花纹大盘在香港以940万港元为日本人拍走，据专家估计，此品当今若再上市拍卖，价位当在2000万港元以上！1989年，一件洪武釉里红牡丹菊花大碗更以2035万港元的创世界纪录价位在港拍卖成交。这一价位不仅是釉里红瓷品和明瓷拍卖之最，也是中国文物艺术品在国际拍卖市场上所创高价位纪录之一。至今，明代釉里红瓷品在国际拍卖市场的高价位一直保持稳定状态，几乎每件明釉里红瓷品，都能在拍卖市场上以不低于百万港元的价位成交！影响所及，清初釉里红瓷品，在拍卖市场上价位也直追明瓷。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-30 12:22 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
996 帖
89
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
梅与竹
ZT
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以铜的氧化物为着色剂，高温还原后呈现红色。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。古代瓷工在制作釉里红瓷器时，先要在瓷坯上描绘图案，然后施上一层透明釉后，再进窑在1300℃左右的高温中一次烧成。
釉里红瓷创烧于元代。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验，无法大规模生产，所以釉里红产量一直很小。
到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。
元代釉里红大多呈灰黑色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
釉里红明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-30 11:33 编辑
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
梅与竹
ZT
釉里红是元代江西景德镇创烧的一种釉下彩绘。它以铜的氧化物为着色剂，高温还原后呈现红色。但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。古代瓷工在制作釉里红瓷器时，先要在瓷坯上描绘图案，然后施上一层透明釉后，再进窑在1300℃左右的高温中一次烧成。
釉里红瓷创烧于元代。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候稍过，铜离子便挥发，从釉层中溢出，呈现特有的飞红现象或干脆褪色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验，无法大规模生产，所以釉里红产量一直很小。
到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。
元代釉里红大多呈灰黑色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
釉里红明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-30 11:33 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
995 帖
88
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
口沿处饰一周如意云纹，颈部为变体莲瓣纹，肩部饰一周缠枝扁菊花纹
明洪武釉里红松竹梅纹罈(局部)
口沿处饰一周如意云纹，颈部为变体莲瓣纹，肩部饰一周缠枝扁菊花纹
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
994 帖
87
明洪武釉里红松竹梅纹罈
ZT
釉里红是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。釉里红创烧于元代，真正成熟是在明初洪武年间，而明初将红色定为皇室专用色之一，釉里红也仅限于官窑生产。洪武釉里红目前发现均为大件器物，有瓶、盘、碗、壶、炉、等，基本不见杯盏之类的小件。
天津博物馆藏有一件洪武釉里红松竹梅纹大罈，高54，口径27，腹径45，底径24厘米。撇口，短颈，丰肩，鼓腹内收至胫部外撇，平底无釉，露火石红斑。造型和谐美观，体大而不变形。器表施亮青釉，釉面白中闪青，肥厚均匀，并有细密的气泡和微小棕眼。釉下用铜红彩进行绘画。口沿处饰一周如意云纹，颈部为变体莲瓣纹，肩部饰一周缠枝扁菊花纹，腹部以松、竹、梅环绕一周，绘“岁寒三友”图，并以山石、蕉叶加以衬托。胫部绘两组仰覆莲瓣纹，其间以回纹相隔，圈足边饰卷草纹，画面布局层次多达八层，但主题突出，主次纹饰鲜明，繁而不乱，一展元末明初多层次彩绘的独特风貌。这件松竹梅纹大罈，腹部“岁寒三友”图很有特色，其中松树铁干虬枝，倨傲不羁；梅树横斜疏瘦，潇洒倜傥；箭竹丛篁，气势森严，整个画面渗透出一股冰清玉洁的气韵。时代特征鲜明，令人百看不厌。这样的大罈上绘松竹梅纹是存世同类器中仅有的一件。加之器型硕大，釉里红发色纯正，曾被选送参加第二届《中国文物精华展》，因而称之国宝名副其实。
明洪武釉里红松竹梅纹罈
ZT
釉里红是以铜红釉在胎上绘画，施透明釉后，在高温下一次烧成的釉下彩瓷。釉里红创烧于元代，真正成熟是在明初洪武年间，而明初将红色定为皇室专用色之一，釉里红也仅限于官窑生产。洪武釉里红目前发现均为大件器物，有瓶、盘、碗、壶、炉、等，基本不见杯盏之类的小件。
天津博物馆藏有一件洪武釉里红松竹梅纹大罈，高54，口径27，腹径45，底径24厘米。撇口，短颈，丰肩，鼓腹内收至胫部外撇，平底无釉，露火石红斑。造型和谐美观，体大而不变形。器表施亮青釉，釉面白中闪青，肥厚均匀，并有细密的气泡和微小棕眼。釉下用铜红彩进行绘画。口沿处饰一周如意云纹，颈部为变体莲瓣纹，肩部饰一周缠枝扁菊花纹，腹部以松、竹、梅环绕一周，绘“岁寒三友”图，并以山石、蕉叶加以衬托。胫部绘两组仰覆莲瓣纹，其间以回纹相隔，圈足边饰卷草纹，画面布局层次多达八层，但主题突出，主次纹饰鲜明，繁而不乱，一展元末明初多层次彩绘的独特风貌。这件松竹梅纹大罈，腹部“岁寒三友”图很有特色，其中松树铁干虬枝，倨傲不羁；梅树横斜疏瘦，潇洒倜傥；箭竹丛篁，气势森严，整个画面渗透出一股冰清玉洁的气韵。时代特征鲜明，令人百看不厌。这样的大罈上绘松竹梅纹是存世同类器中仅有的一件。加之器型硕大，釉里红发色纯正，曾被选送参加第二届《中国文物精华展》，因而称之国宝名副其实。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
993 帖
86
宋《泥马渡康王图》(局部)
宋《泥马渡康王图》(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
992 帖
85
宋《泥马渡康王图》(局部)
宋《泥马渡康王图》(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
991 帖
czlaowang 发表于 2012-9-29 22:35
情枭兄双节快乐，今晚的月亮
谢老王兄！中秋快乐！
84
宋《泥马渡康王图》(局部)
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
990 帖
情枭兄双节快乐，今晚的月亮
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
989 帖
83
宋《泥马渡康王图》
ZT
北宋钦宗靖康二年（公元1127年），金军攻破北宋首都东京（今河南开封），掳徽宗、钦宗二帝和后妃、皇子、宗室、贵卿等数千人后北撤，北宋灭亡。宋徽宗之子，钦宗之弟赵构，于同年在陪都应天府（今河南商丘）即位，成为南宋开国皇帝。父兄尚在，实为非正常即位。为巩固皇位，赵构极力标榜自己是真命天子，继位不仅天地感应，而且患难之际，有神相助，表明自己称帝是秉承天意。“泥马渡康王”的故事便是神助赵构的民间传说。
赵构曾封为康王，他在金营中做过人质，后脱逃。南宋政权建立后，金人要将其一举消灭，继续南侵，赵构遂将朝廷不断南迁，以逃避金军追赶。“泥马渡康王”的传说，有许多不同的版本，关于发生时间，有说是赵构即位前，有说是继位后。发生地点有说黄河、有说长江，还有说是黄河支流。总之都是讲赵构在逃脱金兵的围追中，身处绝境，乘岸边庙中之马成功渡河，终于化险为夷的故事。那马或说是赵构乘骑之前由泥塑幻化成骏马，或说是渡河之后，赵构才发现原来骑乘的是一匹泥马。正是“神灵随默佑，泥马渡江潮”。
天津博物馆所藏《泥马渡康王图》卷，绢本，纵29厘米、横197.6厘米，南宋时画作。因年代久远，绢色深沉。画面起始部重山密林，众多金兵集于其间，一条大河汹涌澎湃，挡住金兵去路。远处浩渺的烟波中，赵构着戎装，持长矛，骑骏马驰骋水中。画面笔法劲健，细腻生动，人物刻画传神，是珍贵的宋代※※故事画。
本帖最后由 情枭的黎明 于 2012-9-29 22:27 编辑
宋《泥马渡康王图》
ZT
北宋钦宗靖康二年（公元1127年），金军攻破北宋首都东京（今河南开封），掳徽宗、钦宗二帝和后妃、皇子、宗室、贵卿等数千人后北撤，北宋灭亡。宋徽宗之子，钦宗之弟赵构，于同年在陪都应天府（今河南商丘）即位，成为南宋开国皇帝。父兄尚在，实为非正常即位。为巩固皇位，赵构极力标榜自己是真命天子，继位不仅天地感应，而且患难之际，有神相助，表明自己称帝是秉承天意。“泥马渡康王”的故事便是神助赵构的民间传说。
赵构曾封为康王，他在金营中做过人质，后脱逃。南宋政权建立后，金人要将其一举消灭，继续南侵，赵构遂将朝廷不断南迁，以逃避金军追赶。“泥马渡康王”的传说，有许多不同的版本，关于发生时间，有说是赵构即位前，有说是继位后。发生地点有说黄河、有说长江，还有说是黄河支流。总之都是讲赵构在逃脱金兵的围追中，身处绝境，乘岸边庙中之马成功渡河，终于化险为夷的故事。那马或说是赵构乘骑之前由泥塑幻化成骏马，或说是渡河之后，赵构才发现原来骑乘的是一匹泥马。正是“神灵随默佑，泥马渡江潮”。
天津博物馆所藏《泥马渡康王图》卷，绢本，纵29厘米、横197.6厘米，南宋时画作。因年代久远，绢色深沉。画面起始部重山密林，众多金兵集于其间，一条大河汹涌澎湃，挡住金兵去路。远处浩渺的烟波中，赵构着戎装，持长矛，骑骏马驰骋水中。画面笔法劲健，细腻生动，人物刻画传神，是珍贵的宋代※※故事画。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
988 帖
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
986 帖
一箪食客 发表于 2012-9-29 17:54
送肥鸭两只，祝 ‘情枭的黎明’ 弟兄‘国庆’、‘中秋’ 双节快乐！
谢食客！
81
元代青玉翼龙纹双耳壶来源：
ZT
元代是蒙古族统治的朝代。在中原传统文化和宋、辽、金文化的影响下，对传统的制玉制度和琢玉工艺十分推崇，他们仿效宋代官办玉制度，并用现有的制玉技术，设置了专门督办制玉机构。元代墓葬出土的玉器不多，以安徽安庆范文虎夫妇合葬墓和江苏无锡钱裕墓、苏州张士城父母墓中出土的玉器为代表。出土玉器种类有：带钩、带板、杯、匜、尊等。
元代器皿型玉器虽较多，但玉壶却极为罕见。天津博物馆馆藏这件元代翼龙纹双耳玉壶，高15.5厘米，宽12.4厘米，口径5.9厘米，底径5.3厘米，由青玉雕琢而成。玉壶呈椭圆体，器表面有褐色斑缕。直口、壶颈的两侧有云纹半环耳，口颈部浅浮雕连瓣和草叶纹，腹部浮雕翼龙、海水。翼龙首上有鹿形角，飘长鬣，张大口，上唇长尖而下卷，身有鳞纹和鸟形翼，舞三爪足，鱼形分枝尾，尾后有火珠，龙身下有海水波涛翻卷。玉匠采用浮雕兼阴线刻技法，把翼龙卷曲飞舞的姿态、海浪翻卷的气势，琢刻得惟妙惟肖。壶身的下部雕饰莲花瓣纹，壶底部琢成椭圆圈足。此玉壶通体琢制六层纹饰，雕缋满眼，纹饰总体布局叠罗渐递，层次分明，和元青花瓷器纹饰的结构排列相似，这是元代造型艺术形式的一大特点。此器造型端正，纹饰茂美，刀法劲放，典雅高贵，迄今尚未见到能与此相比肩作品，实属元代宫廷享用玉器中的珍品。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
985 帖
送肥鸭两只，祝 ‘情枭的黎明’ 弟兄‘国庆’、‘中秋’ 双节快乐！
[/img]
[/img]
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
984 帖
回复主题： ★★★ 中华博物馆探宝第一期：从陕北到岭南，八大博物馆巡礼，国宝荟萃 ★★★
功能受限
游客无回复权限，请登录后再试