“老师”不敢当，学无止境，我也是学生，咱们进行这些讨论，都是为了互相取长补短

观点相同部分就不再赘述

我这里强调的“空气感”或者“立体感”的概念都是在狭义范围内的。

这个狭义的意思，就是指这个“空气感”是作为表达的主体出现，就好比我们评价某人的相貌，一般首先都会说他（她）的最大特点，比如脸长，或者鼻子大，或者丹凤眼，因为这是他（她）相貌上最抓人的地方，观众第一眼就会注意到的地方，然后继续描述下去才是第二特点第三特点。

举个例子：就像写文章一样，如果是一句话的神回复，我们可能会绞尽脑汁将我们最喜欢的那个点用最简短但是最打动人的文字表达出来；如果是短文，我们会尽量围绕重点描写；如果是中篇，可能就会出现配角，第二配角，群众演员龙套之类的辅助角色。从简单到复杂，逐步弱化，当然也有倒叙的方式，把某个想要表达的重要特点放在结尾，前面都是烘托铺垫，结尾才是画龙点睛的情况，这和个人表述风格或者目标有关系。

我们在创作作品的时候，也要有一个思路，这个场景中，哪个特征是最抓人的，或者作者被这个场景中的哪个部分感动了并且想把它表现出来传导给观众。

这个思路其实就是创作的起点。摄影是一门记录的艺术。为什么是艺术？因为摄影本身是有很多技巧可供选择的，而不是单纯只有记录的能力。这些技巧的存在，可以让它脱离简单记录工具的身份而上升到创作工具的层面。

这样再回头看我前面的理解，为什么要使用“强化”“削弱”等词语，目标就在这里了。如果，一个场景中，“空气感”是我们想表现的主体，那么自然需要一个可以强化这种感觉的场景，如果这个场景“通透”是主体，“空气带来的影响”就相对比较弱，虽然物理上的空气影响依然存在，但是“感”这个部分这时所表现的特征是“空气质量好到几乎没有存在感”了，这时候，如果作者想表现的是这个城市的空气质量好，这当然也可以说是一种画面的空气感，但这种空气感，已经不能当成画面的主体去对待，因为这种场景表现的主体一般是城市风景或者人文，空气感基本上处于一种被过滤状态，通透的空气对清晰表现主体有很大的帮助。这就像时装秀，如果MT穿的是一件完全透明找不到任何光线反映出来款式的衣服，我们要轻易看出它的款就有困难，服装师在创作时也许会局部调用完全透明的材质，但不会大面积的使用这种材质，因为那样，观众会说，这和没穿没什么两样，都看不出什么款了，还需要设计师干吗？（当然为了出名搞个秀的情况除外，因为那时候的主体是让人去讨论作者和他的“创举”，但即使是这种情况，依然需要有足够的辅助道具来维持它的话题性）。这里举这个例子没有任何讽刺的意思，这是很多时候摄影人都容易犯的错误，就是不能准确地把握每件道具对表达主体的作用。

这里引申出来的是一个思路：一个好的作品，每件道具都是可以利用上的。作为摄影师，可以使用的创作器材应该是一个很完整的概念，相机，镜头，后期，灯具，道具，阳光，水。。。都是可以为了自己的创作目标服务的。在技巧上，既可以是做加法，也可以是做减法，同样，构图、色彩、光影表现，也都是为了强化感觉服务的，“空气的存在感”也是其中“道具”之一，它起到的作用类似于像一些大光圈镜头在最大光圈时表现出来的特性那样，增强了整个画面的“氛围感”，就像我zt的那张照片，它充分抓住了阳光在空气的作用下，将场景烘托得更加暖意，这里面融进了作者借助景物所表达的情感在里面了，观众第一眼看到之后多半会感受到作品表现出了一种热腾腾暖洋洋的生活气息（当然这是我个人的感受）。这种方向在其它领域也有共性，另一个典型的例子是音乐，如果不是听演唱会，而是用器材重放，有喜欢用耳机听的，但耳机无法达到大口径低音喇叭所带来的那种整体震撼感，在家里放音乐又很难带来在嗨吧所感受到的那种震撼感。这就是氛围的作用，这里面并没有高低之分，而是兴趣点的取向问题。

所以您说的“是一种不但调动眼睛并且调动其他器官一起参与画面意境的画质能力”已经是比较准确的说明了它存在的意义。不是玄学的依据在于，空气密度不同造成的“空气感”是客观实际存在的，就像上面说的那些区别，是客观存在的，并非脑补出来的。当然这里肯定是使用了脑子去做信息处理的，我们眼睛所看到的东西都会经过大脑处理，有人看得到有人看不到，这都是大脑处理的结果。定义是否玄学的标准在于它是不是可以从物理学上去测量，而我们都知道空气质量不同是客观存在的，所以不是玄学。

这时候，我们又可以说，它不是狭义的，而是广义存在的。这其中的变量在于：摄影师要不要用上它？需要用它的时候，它就是一个要找出具体差异化、考量其作用的道具了，这时候的探讨就要进入狭义的范围。我的理解，摄影的所有语言，在具体使用时，都要经历一个狭义探讨的过程，越探讨就会越细致越深入。这个过程往往意味着距离精确掌握这种工具的程度越来越近。

以上是我的理解。我这么说并非说您从广义的角度来理解空气感是错误的，因为将对象广义化和狭义化是反复交替的状态，就像我们画画的时候，画一段时间，会站到远处眯起眼睛看看自己的画，这个作用是什么？就是退出狭义刻画细节的状态去感受一下整幅画的大感觉，避免在某个局部过早的投入太多的笔墨而破坏整体，比如非主体过多着墨必然会将整幅画的调子起得太高，如果这个局部是陪衬体，那么后面的主体次主体就必须比它更精细或者明暗对比度更强或者色彩对比度更强烈才能成为超过它的存在，而绘画是做加法，尽量减少涂改是必须要做到的，油画和其它的可覆盖擦洗的画种还有余地，遇到国画之类的一次成形的画种，预先经营画面的重要性就不言而喻了。所以，广义思考和狭义思考以及实践都是一个完整理解一个研究对象的必经之路。

需要补充的一点是我大量以其它门类举例只是为了辅助说明我的理解，而非想将摄影和绘画等同起来讨论，摄影有其独特的地方，快速偶然特意去寻找某个时刻的光线摆拍抓拍后期数码暗房，这都是常见的情况，有它自身的语言，绘画只是作为和它有共性的门类给它提供了一些可借鉴的理解方式。另外也不是说“空气感”是每次都必须强调的，而是根据题材来取舍的，它在通透需要的时候可以被减去，在氛围需要的时候加上也许更好。

以上

老师对相机在画质表达力中不可或缺的论点很切合实际。
是牛机还是狗机，是全幅还是截幅，是C家还是N家，区别不但有，而且大。
同样场景，截幅按理说只是全幅的一部分，但如果同一场景、用同一镜头比较，将全幅画面裁成截幅画面，其纵深感的第一眼感觉，截、全两幅，我比较过（照片找不见了），确有细微差别的——介或许亦说明不同相机之间的差别，遑论色彩细节等差别更大之处。
但老师说，要拍出空气感，首先要有空气感变化明显的场景，如果是空气质量很好，一眼从前景望到背景都没有什么明显的差别，这是一种全画面同质化的情况，空气感就被削弱了……好像不太同意，有差别、无差别，那和空气质量有关，和介里进行探讨的“空气感”似不吻合。

在下理解，老师诠释的是空气显像感，而此帖楼主或许可能要说明的是画面的空气存在感。
既“存在”，无论晴之通透、霾之弥漫，都应算作是空气感，是有空气存在的那种神清气爽抑或潮湿闷沉的感觉，是一种不但调动眼睛并且调动其他器官一起参与画面意境的画质能力——我怎么也越说越玄虚了？

握手
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赞一个先，咱们是同行出身，本人科班油画......

怒赞啊，我就是以前在P坛询问什么空气感，立体感的片子
一群资深把我骂的狗血喷头

我当时咋就想不起来让他们用不同镜头，相同参数，拍同一个场景呢？

有木有空气感？
nex5r+美能达MC55mmf1.8pf  机内加0.7档曝光， 光圈全开。（锐度，对比度无调整）

背景自然的化开，最好能分清远近和物体结像
好像是介种感觉。

大法最差  其次为P家  日系佳能  德系徕卡  中幅肯定是飞思了！！

我理解的空气感，层次感和立体感，焦距应该在50以下，最好是35，光圈不能小于2.0，物距2米左右。
1. 焦点处清晰，自然
2. 背景自然的化开，最好能分清远近和物体结像
3. 是的，我这里并不是指的虚化，如果单纯的虚化，50/1.8，或者70-300/4.5-5.6这类千元级的镜头在比较近的对焦距离下虚化程度都远胜35/1.4

再有就是镜头与机身的配合，这个很重要，很多的相机的算法并不好，对于光的微细分辨不重视，也会无法反映出镜头特性的。

据我用的一些镜头看，徕卡和禄来的立体感是很强的，早期的福伦达也是，蔡司随后，尼康镜头立体感很差，平的很，反差大，也不润

Sigma ART 50/1.4

佳能镜头传感器  场景  人头

楼主置顶的莱卡照片的”立体感“瞬间把我震住了！

您以前如用过佳能，可否点评下佳能各镜头的层次感和空气感？

至于立体感，以我的经验来判断，佳能镜头基本是木有的。

俄罗斯契斯恰可夫的一套