央视有个节目用到这个音乐做节目主题曲，CCTV搞不了创作，抄还是蛮会的~

补充29. 白色巨塔  作曲：加古隆

如果不是因为那位小姑娘（她叫井口真由子），差点错过了加古隆。白色巨塔的音乐很有古典之风，优长而静思的乐句差点让我以为是在听一首古典的乐曲，只可惜太短了，改成变响诗才过瘾。最后一首主题歌超动听，绝对是点睛之笔。

[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_2117454,2117455,2117456,2117470,2117471,2117473,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转：改编山崎丰子1965及1969年同名长篇小说。《白色巨塔》（白い巨塔）在日本畅销40余年、销量超过550万册，曾五度拍成电视剧和电影。富士电视台45周年台庆，历时5年筹备，特邀两大演技派巨星唐泽寿明、江口洋介，以大制作、大规模、大卡司，甚至远赴海外拍摄(第11集中，剧组远赴波兰奥斯威辛集中营拍摄外景，也是该处首次开放电视台拍戏)，完成长达两季共21集（第一部10集、第二部11集）作品。幕后制作团队群策群力，彻底查证医疗相关资料，再加上绵密构筑的剧本、讲究厚实的配乐，将此剧推上史无前例的收视高峰！ 本帖最后由 zjize 于 2014-1-3 22:04 编辑

007我有很多，还有一张交响版本的精选。但是，却始终没有感觉，里面音乐都太糙了，没有能让人喜欢和静下心来听的东西。
本来这个贴子是我以前作的电影音乐的贴子，转过来加上音乐给大家看的，当然也加了很多的内容，所以速度当然会比较快，信息量极大，如果以前不太听电影音乐的网友，可能真跟不上。
不过，我这个人都是热情三分钟，三分钟过后就会转移注意力了。我本来是来这个坛子学习摄影的，却每天呆在这里玩，算不务正业了。所以要趁着热情在，加快进度，否则一旦凉下来，可能人就不见了，嘿嘿
没事，有图、有文、有音乐（这个其实最重要，音乐能说话的），可以慢慢看

我只有007《黄金眼》的一张原声碟，完全跟不上你的节奏，可以慢点么？

补充作曲家：加古隆

加古隆，日本当代音乐前辈级大师。1971年前往法国留学，在欧美游学多年，出版有多张作品，风格涉及广泛，古典、jazz和当代newage音乐都有触及。自7岁时开始了钢琴练习开始，他就非常热衷于聆听古典音乐的唱片。初中时代，他知道了斯特拉文斯基的3大芭蕾组曲《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，被现代音乐所吸引。高中时代，听到Art Blakey & the jazz messenger的音乐会，自述“听到最初的一个音符就让我全身都僵住了”，受到非常大的冲击。这些就是后来构成加古隆音乐基干的三个核心----古典音乐，现代音乐，爵士乐----的邂逅经历。

1965年，加古隆进入东京艺术大学音乐系作曲专业学习。虽然有一段时间也曾感到爵士钢琴家的道路非常难以割舍，但受到恩师池内友次郎、三善晃氏的影响，决定选择现代音乐“作曲家”的道路，有意识地和爵士乐保持了距离。1970年在NHK每日音乐比赛获得了作曲奖。研究生院毕业后，1971年得到法国※※国费留学生的资格，远渡法国，进入巴黎国立音乐学院作曲系，从师于现代音乐巨匠Olivier Messiaen。由巴黎音乐学院管弦乐团初演的创作曲目《为管弦乐队的一章》，以及被国营法兰西广播电视局演奏的《四重奏曲》，均得到音乐学院的关注。

加古隆在巴黎就学过程中接触到了当时处于全盛期的Free Jazz。“那是作曲和演奏在瞬时间同时进行的即兴音乐的世界”。1973年，加古隆作为Free Jazz的钢琴家初次登台。加古隆的一连串钢琴表演被评论者赞绝道：“加古隆是目前在法国能够听到的最好的钢琴家”。这个时期成为加古隆一个大转变的里程碑。“我是第一次既作为作曲家，又作为钢琴演奏家，并将这二者同时进行。”这个时期主要的演出伙伴里，有Steve Lacy、Albert Mangelsdorff、V．Globokar等人。参加出演的音乐盛典有阿韦尼热（法国）、南希（法国）、梅尔斯（德国）等音乐节。早在那时，加古隆就聚结了自己的音乐小组TOK。

1979年，TOK的专辑《Paradox》由德国ECM 向全世界发行。同年冬，加古隆在法国北部的小城卡恩偶然体验到了“钢琴独奏音乐会”。“因为大雪，从英国来的钢琴家受阻，我充当了代演者。那时我预感到了自己将来将要走的路。”虽然因为在欧洲频繁的演奏旅行几乎远离了Messiaen的教室，还是以1976年巴黎国立音乐学院的审查员们一致通过的作曲奖而顺利毕业了。
1980年，加古隆把根据地移回了日本。在法国时，主要是在即兴爵士音乐小组的演奏。但是回到日本后，加古隆开始把自己的作品用钢琴音乐会的形式演出。这和卡恩那场独奏的体验有着很深的关系。

他作为作曲家，钢琴曲、市内乐曲、管弦乐曲就毋庸赘言，电影音乐、歌剧音乐、电视节目、电视广告和舞台音乐等方面的作品也大量地创作了出来。由Paul Klee的绘画触发灵感的钢琴曲辑《Klee》所代表的与其他艺术（美术，文学，建筑，舞蹈，影像）相融合的作品也非常多。

1985年，“poesie”一曲被nikka威士忌的电视广告使用成为大热门，加古隆的名字更加被日本的音乐迷们广为传颂。

1993年在Weill Recital Hall开始了在纽约的第一次独奏音乐会。《水的前奏曲（Prelude de l'eau）》，《挪威的森林Forest Echo》等从Tristar向全美发卖了。

1995-1996年，NHK和ABC（美）共同拍摄NHK特别节目《映像的世纪》，加古隆担任了该片的作曲，放映的日子，日本全国各地向NHK询问音乐出处的电话接连不断，反响巨大。那以后的《日本记事》和《人间纪实》两栏目的主题音乐使得加古隆为全日本所知。

作为另类作曲家，加古隆通过向在全世界公演的山海塾近年的3部作品提供音乐而拓展了自己的活动空间。此外，1998年因第22次蒙特利尔电影节大奖作品《The Quarry》(日本名《月之虹》，比利时马里恩・凡赛尔执导)的作曲而获得最优秀艺术贡献奖。还有，2000年继庵野秀明执导的电影《式日》，2001年五木宽之原作、神山征二执导的《大河的一滴》之后，还为月野木隆执导的《白色的狗和华尔兹》创作主题曲，并于2002年为小泉尧史执导的《阿弥陀堂的音信》担任作曲。除此之外，还将创作扩展到了2003年1月开播的NHK特别节目「财富的攻防—地球市场」的音乐。

加古隆是目前在世界能够听到的最好的钢琴家之一，他那令人惊叹的和声与音色配置的感觉，将钢琴提升到了可与管弦乐团相媲美的地位。他那无人可及的赋予旋律线以清晰和均衡的能力，正使他成为完全彻底的独奏者。

本帖最后由 zjize 于 2014-1-3 00:04 编辑

以下内容由 zjize 于 2014-1-3 08:48 补充
百度图片不能显示，重新引用一张。

补充26. 诱僧  刘以达

网友推荐了我喜欢的刘以达（我有达明一派的CD），没想到他还有这么多的配乐。
诱僧的配乐不能说动听，然而就音乐的表现来讲，却是部让人吃惊的作品，刘以达还真是堪称怪才！
[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_39114,39115,39120,39121,_235_346_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转刘以达介绍：
刘以达，1963年2月27日出生，香港音乐创作人、演员，“达明一派”原成员之一，已婚，并于2008年与妻子冼美珍一起成为※※徒。他曾在摇滚吉他比赛中获奖，在1980年组成他的首支乐队DLLM。于1985年与歌手黄耀明组成乐队“达明一派”，负责作曲、编曲及乐器演奏，在香港非主流音乐界影响深远。

1990年，达明一派拆伙，刘以达曾先后成立“刘以达与梦”“刘以达官立小学”等组合，并于1996年推出个人専辑《麻木》。除此之外亦有作曲和替电影配乐，凭《诱僧》荣获第三十届金马奖最佳电影配乐。

从九十年代中后期开始，刘以达参与多部电影幕前演出，尤擅于演绎冷面笑匠的角色，代表作有《大内密探零零发》中的“保龙一族情报人员”、《食神》中的“梦遗大师”等，其他作品有《安娜与武林》、《绝世好宾》等。

2006年，刘以达与广州一女孩李璐璐组成“达与璐”，自资出辑同名大碟《达与璐》。2009年，刘以达组成本地乐队LOVE MISSION出辑《刘以达@Love Mission》，收录六首※※※福音歌曲。LOVE MISSION其他成员包括钟凯莹（主音）、古惑猫（琴键、和唱）、黄文杰（低音吉他）及邓应祈（鼓）。两年间，LOVE MISSION出席多个表演活动，并曾于澳洲三个城市作巡回演唱。年青时的刘以达很帅气，谁知道老了却变成了这样子： 以下内容由 zjize 于 2014-2-13 09:44 补充
1993年，李碧华的两部小说被搬上银幕，一部是《青蛇》，另一部是《诱僧》，都由李碧华亲自编剧，男猪脚又都是吴兴国。只是两部片的反响截然不同：《青蛇》被徐老怪包装得妖艳诱惑，情节曲折而为人津津乐道；而《诱僧》却在在女性主义视角的罗卓瑶掌控之下，流连于禅宗机锋之中，可看性不强而被众人诟病，又由于其中的情色画面而被封杀……其实《诱僧》在电影语言的表现力方面不亚于《青蛇》，尤其是出自叶锦添的美术设计，画面华美，色彩斑斓，人物妆容诡异，带有强烈的超现实主义色彩和张力，更接近戏剧（也因为此，习惯观赏电影的观众不能接受）。只是罗卓瑶的表达太过于自我，这点和善于把握观众心理的徐克相比明显差了许多，当然，也许她并不追求这些。
除了美术设计以外，《诱僧》的音乐也同样令人难忘，甚至更胜一筹，虽然没有诞生像《流光飞舞》这样传唱一时的插曲，但香港乐坛奇才刘以达还是用他的强烈个人风格为我们奉献了古意盎然，又有着神秘的异域和民族色彩的电影配乐，阮、琵琶、古筝、三弦等民族乐器被他反复使用，层层叠叠，和画面丝丝入扣，令人惊艳，也因此获得了第30届金马奖最佳电影音乐奖。
原声碟的第一曲是当时还叫做王靖雯的王菲演唱的《诱惑我》，开首以合成器模拟的风声和号角，以及铙钹，一下就把听者带入那黄沙漫天，吹角联营的古战场，几分凝重几分诡谲，恍惚而飘逸，然后王菲以她那空灵的嗓音徐徐唱道：
甚麽也不知道 迷迷糊糊 燃烧你燃烧我的灵魂
甚麽也不知道 恍恍惚惚 动摇你摇撼我的命运
抱著我看著我 忽然我不再是我
抱著你看著你 你是如斯的温柔
为甚麽总要我付出所有
挡不住的诱惑 豁出去的快活 我不再受折磨
我只要你诱惑我 我只要你爱我 我不再问甚麽
我只要你诱惑我
抱著我看著我 忽然我不在乎我
抱著你看著你 你是如斯的温柔 为甚麽总叫我走到尽头
歌词来自周耀辉，达明一派时期就和刘以达有良好合作关系的词人，他把影片中那种旖旎而诱惑的气氛和无常的命运表现的淋漓尽致，而配器方面又有唢呐、电吉他、手铃的间或加入，真是动听之极。这首歌亦收录在王菲1993年的专辑《十万个为什么》中（我最喜欢的王菲粤语专辑）。其实王菲和刘以达合作不多，除了这首《诱惑我》还有就是1995年的《流星》（收录在刘以达个人专辑《麻木》中）了，两首都是非常精彩之作。不过，电影中并未出现这首完整版本的《诱惑我》，只是在结尾的时候出现了木吉他伴奏的简短版（也就是原声碟的最后一曲），很不过瘾。
原声碟的第二首是《祭天》，是影片开始祭天场景的配乐，此曲民族管乐和打击乐唱了主角，唢呐的吹奏类似于吉他的RIFF，反复演绎一个短小的动机及其变奏，而鼓点的反复起落带有明显的杀伐和征战的气息，类似于“阵中乐”的场景，刘以达在此曲中展现了他对复调与和声的顽固坚持，配合影片画面，很有气氛。民族乐器被他玩成这样的效果，也算是独具一格了。
《缘起》表现的是吴兴国饰演的大将石彦生和陈冲饰演的十九公主相识的场景，埙和阮是本曲的主要乐器，埙一如既往的古意浓厚，阮则被演奏出了一定的迷幻效果。
《屠城》是影片中李世民夺嫡的“玄武门之变”配乐，这场戏基本是以比较写意的方式拍摄的，并不刻意表现场面的血腥，音乐上也以类似于戏曲唱腔的人声嘶吼和沉重的打击乐为主，刻画一种紧张而无奈的气氛。
《红尘》是石彦生等人被迫出家之后，十九公主看望他们，给他们带来酒肉的场面配乐。此曲是三弦作为主奏乐器，而一个并不算动听的男声以懒洋洋的声线在反复哼唱一段无字歌（我怀疑是达哥的本尊），大概是要突出嬉笑红尘、游戏人间的幻灭感觉吧。
接下来一首《胡舞》是一首中速偏快的乐曲，带有明显的异域色彩，让人想起龟兹古乐和胡旋舞，影片描述的年代是初唐，民族大融合的时期，出现这种异域色彩的音乐也是自然，而这种带有西域色彩的音乐本来就是刘以达所擅长的东西，阮和弦子被他演奏的居然有些接近印度Zitar琴，带有几分迷幻的色彩，很是魅惑。
《众生》是慰问场面的继续，琵琶伴奏下，《红尘》出现过的那个男声在这里更加的肆无忌惮哼唱，调挞脱放，显得颓废而糜烂。
《牡丹楼》是石彦生和十九公主幽会的场面，本来应该浪漫温馨的场面却被刘以达故意用一种充满违和感的方式表现：轻柔的笛声在不甚和谐的二胡伴奏下，营造出一种诡异而妖艳的气氛。
《情浓》把《牡丹楼》中的气氛展现的更加极端，黯哑的二胡反复演绎一个短小的乐句，仿似LOU REED和他的VELET UNDERGOURND演绎的噪声吉他，然后加入三弦、古筝，再以竹笛主奏，在这里任何一种乐器单独听都没有好的效果，但加在一起，却像是产生了神奇的化学反应，有一种说不清道不明的魅力。
《无》以古筝和吉他合奏，再配上一个童声幽远的哼唱，展现的是再次进入庙门的石彦生悟禅的场景，经历过生生死死、悲欢离合的男主人公思索人生的意义。
彼时刘以达还是个虔诚的佛※※，法号当然不是“梦遗”，后来他还曾有正式的法号“妙慧”，写出这样的禅意音乐当然是符合逻辑的。只不过他老人家现在又改信耶稣※※，唱起福音了。
《逍遥》是展现石彦生悟道的场景，贪嗔不已，杀心难灭，爱欲痴长，都随着一声当头棒喝远去，颇有些“白茫茫大地真干净”的感觉。就音乐而言，之前出现过的大部分乐器和旋律在本曲中都有出现，兜兜转转，纷繁复杂，此曲正应了达明一派名曲《石头记》中的意境
丝丝点点计算
　　偏偏相差太远
　　兜兜转转
　　化作段段尘缘
　　纷纷扰扰作嫁
　　春宵恋恋变挂
　　真真假假
　　悉悲欢恩怨原是诈
　　花色香皆看化

刘以达在本片中谱写、演奏的具有强烈个人色彩和实验色彩的音乐，为这部浓墨重彩的电影增添了无穷魅力，正如有人所说：这样的电影“连妆都浓艳得失了时间感。也只有刘以达这样风格强烈的音乐，才压得住、配得起。”

这张照片照得好，传神！

叶老师比三年前老了好多…… 本帖最后由 zjize 于 2014-1-2 22:31 编辑

年近60的叶老师 依然保持着旺盛的创作力：） 在当代艺术家中 实属不易！《玉观音》无疑是当代电视剧配乐的经典

他20年前回国初完成的几部舞剧和电影《半生缘》也是非常的经典。。。。。。。

补充25. 玉观音 作曲：叶小纲

由于国内电影电视普遍不重视配乐（香港台湾同样），导致的结果是许多作曲家的配乐的电影电视都不发行CD，或者一些电视的配乐明显好于绝大部分电影，还有就是配乐被浪费的情况。当然同样严重的就是作曲家的收入也明显低于好莱坞，好莱坞一线的作曲家配一部电影，基本上是以100万美元起价（通常这还不包括CD发行后的版费），而国内，估计连人家的零头都没有。
玉观音配乐这张CD中，首首精彩动听，绝对超过好莱坞的很多电影，却放在一部电视中，这种浪费真是让人无比叹息！如果叶小纲去好莱坞发展，估计稍勤奋点，扬名立万，买私人飞机都是秒秒钟的事。
另外需要特别说明的是：叶老师很帅，不去客串下男主角什么的，实在说不过去。（他在※※音乐学院上课时，估计台下的花痴女没少发呆的）
谈音乐，玉观音的主题感人、温暧，弦律动听，整部CD简直是如交响诗般的配乐。不亚于欧美一流的电影配乐！

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转：
这套专辑是风靡全国的电视剧《玉观音》的原版音乐，专辑由音乐大师叶小纲创作，作曲家所创作的这部影视音乐，以其深厚的情感内容、优美的旋律和大气磅礴的音乐态势给观众留下深刻印象，

片中大型管弦乐由“中国爱乐”和“中国国交”两大顶级乐团联手演绎，由李心草、余峰、张艺三位优秀指挥家执棒，音乐演奏汇聚了张维良、陈敏、冯丹、夏佳、刘云志、陈允等国内一流演奏家，由著名录音师李大康担纲录音顾问，展现了音乐演奏和录制出版的强大实力，堪称一部大制作的影视音乐精品。

此次出版的《玉观音》音乐唱片共两张CD，收录了全剧的音乐及主题歌曲（朱桦演唱）。全套CD从录制到设计和包装，都经过精心策划制作，风格独特、品质卓越，在音像市场独树一帜，是一套值得收藏的音乐精品唱片。 本帖最后由 zjize 于 2014-1-2 12:18 编辑

补充23  侧耳倾听  作曲：野见佑二

不愧是他的代表作，吉卜力我少的几部电影之一。音乐流畅抒情，充满韵味，极具古典风格，不亚于久石让最好的作品。推荐！
里面的主题歌大家仔细听听，谁知道是哪首著名的歌曲改的？

[flash]http://www_xiami_com/widget/2620148_1769342418,1769342426,1769342427,_235_250_FF8719_494949_0/multiPlayer.swf[/flash]转野见佑二介绍：

日本东京都出身的作曲家、编曲家，著作《心之谷》、《猫的报恩》

不合规外链图片,不直接显示，谨慎点击

出生地：日本东京都

生日：1958年7月19日

学业情况：日本※※大学理工学部修业，后来退学

音乐风格：原声配乐 Original Score 、电影音乐 Film Music

专辑：《侧耳倾听原声集》(Whisper of the Heart: Soundtrack）

专辑中文名: 侧耳倾听原声集 专辑英文名: Whisper of the Heart: Soundtrack 别名: 耳をすませば サウンドトラック 资源格式: FLAC 发行时间: 1995年 地区: 日本 语言: 日语 专辑介绍：

本片根据柊葵的同名漫画改编，由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演，叙述了少男少女间清纯真挚的恋爱故事。影片没有跌宕的情节，也没有激烈的感情起伏，而是用细腻地笔触毫不夸张地描绘出一幅青春画卷。片中的男女主人公相互鼓励，相互学习，渐渐成为彼此实现梦想拥抱未来的动力和支柱。青春期的不安、微妙的少女情怀、对未来的期待和迷茫这些要素交织在故事中，贴近生活的素朴魅力悄悄地打动人心，引发出观众的共鸣。

影片的主题曲改编自名曲《Take Me Home, Country Road》，由月岛雫的配音演员本名阳子演唱，十分动听，别有一番风味。野见佑二担任了Country Road的编曲，剧中音乐的作曲。他曾担任过游佐未森的曲集，和坂本龙一合作过多部电影音乐。因为本人制作Image Album也制作Sound Track，因此据说有把完全不同的场景中的曲子拿到本片中用。比如说把24小时便利店的曲子，拿来做Moon登场的主题曲。

在《侧耳倾听》这部影片中，使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是“因为古乐器的声音很小，所以如果不侧耳倾听的话，是听不到的”这样的意思。

据说宫崎骏曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识，于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛雫和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱，承担了翻译任务的月岛雫总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后，这个城市成长的女孩领悟到：对自己而言，故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市，并决意立足与脚下的现实，鼓起勇气去积极地生活。月岛雫最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而，把现代都市视作故乡，毕竟是宫崎骏把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎骏始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言，故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。”

本帖最后由 zjize 于 2014-1-1 23:50 编辑

谢谢！对我来说也是如此，而且都是我喜欢的，感觉更好。

罗大佑——《衣锦还乡》（《八两金》）
小虫——《葬心》（阮玲玉）
刘以达——《诱僧》、《秋月》、《醉生梦死.湾仔之虎》、《三个受伤的警察》

谢谢！也祝你新年快乐！身体健康！合家欢乐！！

zjize兄新年快乐！！！！！！

祝大家新年快乐！万事如意！！