01. 恋恋风尘

恋恋风尘是一部很平静的电影，如神一般的电影，初看不觉得怎样，虽然也能理解，但可能会觉得闷得慌。当经历过世事后再来看，会感动得哭泣的一部好电影。恋恋风尘的电影原声也是一部神一般的电影配乐，初听没觉得什么，越听越好听，最后，每一声音符都仿佛响在你的心里，让你感动得想哭。
当初候孝贤只用了其中的3分钟（片尾），真不知道该怎么形容这种浪费。最后，3分钟的配乐拿了电影节配乐大奖。而电影原声母带居然被拿来垫桌子，过了好几年才找到出来发行原声。这张原声应该再版了吧，希望能抢到。

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转：首次作电影配乐的陈明章和许景淳为侯孝贤执导的影片“恋恋风尘”制作了40分钟的配乐。侯氏只采用了3分钟，但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖，成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。之后这张原声带的母带不知去向，尘封7年后，终于在当年的摄影师家中书柜底下找了出来，于是我们得以一睹其风采。

原电影我未看过，无法体会张艺谋所作“淡极使之花更艳的含蓄”的评价，好在唱片内页将每段乐曲配合电影剧本创作时出现的场景一一用文字加以说明，使听者能够产生直观的印象。这张原声带收录了15段音乐，除原来的40分钟外，另加入侯氏拍摄的广告配乐以及另几首当时未收录入母带现为配合CD发行而重新录制的配乐，1993年的出品，虽不是HDCD或SACD之类的制作，但效果已相当迷人，无论是高远的女声哼唱、清纯的琴音，还是灵动的吉他声都给人留下完美的印象。含蓄内蕴，暗香浮影，恬静淡泊，东方情调十足，其中的“雨水”加入了许景淳的闽南语独白，极富韵味，犹如一首配乐散文诗，这是一张能使人产生如梦似真感觉的佳作。

《恋恋风尘》的原声唱片文案里赫然这样写道：相恋于乡间，分手于都市。这里面不仅包括了侯孝贤所定格的山水青苍，也有吴念真的初恋经历，还有着朱天文的悲喜纠结，更有着陈明章的宁静悠远。

长老您好  【指环王】系列的音乐是一个人吗  作者是？

查了下，好像叫赵鳞，有点点作品，估计要些时候才能冒出泡来。

【功夫】  【新龙门客栈】的音乐不错   哪位大师写的

国内的三宝是否也介绍下   【我的父亲母亲】似乎是他

此外 赵季平的儿子也写电影音乐的

找到了个胡伟立的详细介绍，转给大家看看：
　　祖籍中国江苏无锡的胡伟立，1937年出生在香港，那年正好打仗，在香港呆了两年后便展转到了桂林、重庆，胜利了以后回到上海。1955年他去了北京师范大学读书，1960年毕业即留校任教；在北京艺术学院、中国音乐学院相继执教。1973年又到北京电影学院教书，一直教到1986年他出来，到了香港打拼。

　　那时他已经将近50岁了；胡伟立笑言：“我这个人不太爱重复自己，总想变化一下自己的生活。”刚到香港，一切从头开始，没有认识他，尽管出来前，在北京已写了10几部电影，还有很多电视剧和卡带等；早在1958年，他写了一个小提琴曲，叫《农村小调》，发表后被选入上海音乐学院官弦系编的《小提琴曲集》。接着又被选为全过的音乐学院的教材，那个时代音乐学院的学生，学习小提琴的都拿着他的课本来研读；之后也写过不少东西，由于自己是资本家后裔，出身不好，加之又热衷于创作，被扣上了“白专道路”的帽子。

　　他的不少作品只好挂着“集体创作”的名字公之于众，象《古筝弹唱》等都进了中南海，为国家※※※演出，为此，《光明日报》还给这个曲子写了一个整版的评论；之后的一些年月，他又写了《明姑娘》、《相思女子客店》、《铁道游击队后传》、《花园街5号》、《归宿》等等作品，创作已取得了不小的成就，在国内也小有名气。他认为，自己放弃已有的成功，从新开始新的人生不是件坏事，1986年到香港后他开始重新学习，再塑自我；一到香港，一股商业气息扑面而来，原本在国内教书时的学院派思维受到很大冲击，而回过头来看，他认为商业的东西还是有独到之处的；虽然在国内，对好莱乌的商业手法和操作一直持偏见。但在香港，这一切又变得何其自然；无奈，为了生存和发展也得入乡随俗。

　　胡伟立以为，一些俗的东西要真正做好，也不是一件容易的事情，一部片子要让老百姓喜闻乐见、要打动他也要花不少工夫。繁华而快节奏的香港社会，人们比较讲究即时的东西，忙碌的人们，没有时间和精力去消受作品的深层底蕴和内涵；过去他在电影学院教书时所吸收的“新浪潮”等现实主义手法，到了这里便显得曲高和寡。在香港，他发现，它还是延续了好莱乌“讲故事”的手法，基本上是封闭结构，而在封闭的结构里，音乐就起到一个很大的作用。它可以影响一个人的情绪，给人以震撼，音乐的发挥就很有效。

　　在香港，他领略了商业氛围中的艺术表现方式，一切都具体而现实，追求实效；在此没有那么多的时间让人去思考和尝试；他写一个总谱，当时香港会看音乐总谱的导演没几个。这里要的是时代感极强的东西，没办法只好逼着自己学电脑，去香港前从未接触过电脑，是个“电脑盲”。那时写的总谱有一个桌子那般高，现在已20多年没写了，但手上的茧子依然故我，残留在手上。在香港问人家学，人家是靠此吃饭的，他要教会你他的饭碗就丢了，所以基本上不会教的；到琴行去买电子设备的时候，他们只告诉你必要的操作和功能后就扔给你一本说明书让你自己去看。

　　胡伟立大学里学的是俄语，查英文字典时，十个字有九个字典里没有，都是专业词汇；就靠自己猜了，设备买回来，他自己边看边琢磨，每天要干到凌晨4点多。第二天一早7点多就要去上班，所以在香港他平均一天只睡3、4个钟头；50岁起步的他，从大陆出来，兜里又没钱，一无所有地在一个陌生环境里奋斗生存，今后老了怎么办？在他看来时不我与。玩命的干，是胡伟立在香港的写照，他认为，到这里比他有学问的人、有才能的人很多，但要论拼命干活，他算是首屈一指的。

　　在香港，他是大小通吃，什么事情都干；第一份工作是去芭蕾舞学校为小孩弹芭蕾舞伴奏，别的老师都是拎着一个大书包，拿着好多谱子，而他则是空手去的，人家问他：“你的谱子呢？”他说：“我不用谱子，我的谱子都在脑子里。”人家赶忙在边上放个录音机，担心他要是记不住或支持不下来，采取必要的“急救措施”。

　　课堂上，学生做什么动作，胡伟立就弹出相应的乐曲来配合，他演奏得十分娴熟，象是合作很久的；一堂课下来，获得校方极大的好感，本来一个小时给他35块钱，随即增加至38块。他很快慰，弹两分钟挣一块钱，再弹两分钟，又挣一块钱；这种感觉是他在大陆从未有过的。大陆他大学毕业后就是4、5十块工资，一拿就是20多年；到这里一想到什么东西都要钱，就特没面子。然而，要知道，家里开饭、买菜，什么东西能少了钱呢？太太先到的香港，在此教钢琴，为孩子们挣出国留学的学费，孩子们也很争气，相继到美国和加拿大发展事业；胡伟立是家里最后一个出来的。夫妻俩在香港开始了新的人生征程。

　　在香港，教小孩钢琴、小提琴、为芭蕾舞学校伴奏、给合唱团伴奏、参加演奏等等都是围绕着胡伟立本人的特长和专业来做的工作，目的先是养家糊口，只要能挣钱，他都乐意干。三个月只有，他去了香港TVB（香港无线电视台），当时它是远东最大的电视台，很有名气。他有个哥哥，那时在香港立法局工作，认为象胡伟立这样的音乐人才，到此发展会有前途，于是，便给“亚视”和“无线”都写了推荐信，举荐胡伟立。

　　那时，TVB正好在跟国际唱片协会香港分会打官司，为了版权费的问题；唱片公司对他们进行封杀，唱片协会的唱片不准TVB使用，而TVB大部分节目都需要音乐支持。到这里后，看到这种情形，胡伟立觉得，要是再这样下去便是死路一条；于是，倾囊买了台音乐合成器，又添制了录音机等音乐设备，来根据它的主题歌的旋律变成不同的情绪，做不同主题的变奏，一摆到节目中便与主题的风格相统一了。

　　他还带来不少自己在大陆时创作的音乐和录音资料，无偿地提供给TVB；从此，TVB（香港电视广播有限公司）的很多电视剧如：“火玫瑰”、“赤脚绅士”、“怒剑啸狂沙”、“大时代”、“燃烧岁月”等等大片和大制作都出自胡伟立之手。在这里他一年要写300多集电视剧的配音配乐，可谓高产作曲家，他的时间表叫：“08-26”，即早晨8点钟进棚，晚上夜里2点钟，24里头26，26才出来。而那些小年轻每天“08-17”都叫苦连天。

　　同时打好几份工，根本没有礼拜天和休息日；很多活儿都是“火烧屁股似的赶着催，有一部片子叫《东方不败》，他72小时没合眼，赶出来。从看片子到音乐段落的设计，配曲、录音到找人唱歌以及合成，一气呵成。记者问他如此高强度的工作身体是否吃得消？他以为：“我就觉得，我们这个背景的人是经过千锤百炼过来的，意志力起了决定作用的。”

　　因为他很清楚自己在这个阶段不这么拼命的话，不可能存活下来，更别提向前迈进了。在为数千集的电视剧作曲配乐的同时，他还担任香港泛亚交响乐团副首席，并为香港泛亚交响乐团、香港中乐团、香港舞蹈乐团、香港话剧团、香港艺进会、台湾交响乐团、台湾中乐团、以及大量的广告、电影作曲配乐；主要作品包括：“神州行组曲”、“北国风云”、“C大调中胡协奏曲”、等大型合奏曲。还创作了“一起走过的日子“等流行歌曲，以及“至尊无上2”、“审死官”、“鹿鼎记”、“东方三侠”、“黄飞鸿3，4”、“东方不败2”、“唐伯虎点秋香”、“新不了情”、“醉拳2”、“破坏之王”、“九品芝麻官”、“股疯”、“中南海保镖”、“梁祝”、“花月佳期”、“天若有情2，3”、“新上海滩”等近百部电影作曲配乐。

　　胡伟立到香港的第二年回了一次大陆，到音乐学院探访时支部※※就问他：“胡老师，你去香港以后，你最大的感触是什么？”他答道：“最大的感触是，在大陆我只有10%的时间做自己的专业工作，而90%的时间用来应付政治学习、人事的扯皮、要为了争取一点工作而去打通路子和关节。”到了香港他告诉人家他90%是干他想干的事，这么多年来，一直很低调的胡伟立不大爱谈论自己，也绝少在公共场合露面；因为经历得太多，反而令他十分平和地坦然面对世事。这次「和你一起走过的日子」胡伟立作品音乐会实在是因为他70大寿，让人们推到了台前。移居加拿大后他更喜欢平时钓钓鱼、打打网球，或是上网、在家弄弄电脑等；1997年，胡伟立退休了，这是他自己所做的决定。他把两个学生培养好、并将其扶植好之后便决定“退出江湖”，到加拿大定居。

　　在香港胡伟立那两个学生时是不收学费的，这主要是源于当初他师从马思聪先生；1962年的时候他找到马先生上课，马先生听了他拉琴，了解了他的情况后便不收他的学费。胡伟立觉得这是一种人和人之间最真诚的互信，马思聪先生当年是爱才的，对他有期望；胡伟立一直跟了马思聪先生3年，直到马先生到了美国，此后便没有见面，86年他们通过一次电话，马先生一听到胡伟立出来以后，很是欣喜。说起音乐大师马思聪先生，胡伟立充满感激和情致；学生对老师的那种感恩之情都永远刻在心中，不曾泯灭。

　　1964年中国音乐学院要成立，组织上让胡伟立改行，他原来的专业是小提琴；那时他已联系了上海电影交响乐团，人事档案也都准备过去了。结果在一次合校的演出中间，他上台一会儿小提琴独奏、一会儿手风琴伴奏，乐队他又是首席，又演奏自己的作品，可谓综合出击登台亮相。其时中国音乐学院的正副院长是安波和马可，看完演出他们决定不放这个人，他跟院长讲，自己是搞西洋乐器的，留下来派不上多少用场，不如到上海电影交响乐团去发挥长处。他们告诉他今后可能会成立亚非拉音乐系，“你是有特别发挥的。”于是，胡伟立就被留在了中国音乐学院，用他自己的话讲叫：“万金油，打杂”。理论课没人上，他就去上，作曲课、和声课没人上，他就去顶；64年“四清”的时候，他便到西安去下乡。去了几个月后，在一次访贫问苦的走访行程中不慎掉到井里，把腰摔坏了；回来养了一年。从那时起，他基本上脱离了小提琴，一直在学校打杂。

　　以后到了电影学院时，他主要教学外还搞创作，那个时候主要是搞电影，电视剧和盒带，象李谷一、刘秉义、苏小明、关牧村等著名歌唱家，他给他们写了很多歌曲。谈到他移民加拿大后的创作，胡伟立说自己本着一个艺术工作者的社会责任感和良知，不太愿意违背自己的原则去迎合有些所谓时尚的东西；他对名利看得很轻，对做人有着自己的准则。

　　他以为，一个人，只要能够保持自己的生活，你吃山珍海味也是一个胃，吃五谷杂粮也还是那个胃；再住几千尺的房子，躺下来就一张床。现代人对物质的追求是越来越多，而且浪费也越来越多，占有欲也越来越强；越占有，你的心里越空虚，物质的东西越多，你的精神的东西就越贫乏。

　　所以在他60岁的时候，他要反思和沉淀自己，把自己做个总结。在加拿大这个国度里他做些有益于社会和人群的事情就挺愉悦的。2003年时他的手坏了，此前他一直在士嘉堡乐队里做义工；女儿是教钢琴的，经常会带一些孩子到老人院去演出，他也跟着他们一起去慰问老人们。他所住的楼里一些老人，退休后没事干，他便组织大家在一起唱唱歌；这次的作品音乐会又为慈善机构「协智会」筹集善款。2000年他在这里开过半场音乐会，此外，香港和大陆的一些团体也经常请他写点东西；今年初钢琴王子郎朗来多伦多演出，他专门为他写了“明天会更好”这首曲子钢琴和乐队的版本。

　　作为一个作曲家，胡伟立始终在幕后做着辛苦的奉献，人们大多知道刘德华、《来生缘》（“一起走过的日子”）郭富城等著名歌曲和歌星，一提胡伟立，大多不太清楚是谁，但这对他并不重要；重要的是把自己的事做好。当记者问道：“这么多年在你的创作中有无最得意的作品？”他说：“搞创作的人，每写出一个东西，就跟自己的孩子一样；当然有很多作品很有名，但也有不少没名的东西，我自己也喜欢。”比如，杜琪峰有一部片子叫《赤脚小子》，票房并不好，在香港才300多万；从票房上来讲，它是失败的。可是，这部片子却是他很喜爱的；还有徐克的片子《刀》，这部片子在香港的票房也不尽如人意。后来出了碟之后还是有观众喜爱的，胡伟立本人也很欣赏它。

　　他声言西方的许多作曲家如巴赫、贝多芬等古典作曲大师对他影响不小，还有如现代的印象派等大师；他听的东西很杂，包括民间的东西也听，曾接触过很多民歌，对民族乐器也很熟。“跟吃东西一样，我不挑食。”胡伟立不乏幽默地说。在借鉴东西方音乐营养方面，胡先生奉行的是“拿来主义”的原则和态度，一切为我所用，取其精华，去其糟粕。在创作的把关上，他的门槛是很高的，无论什么作品一定得过他自己这一关；尤其对一些新生事物或新东西，你可能刚开始不大习惯，不妨先放一段时间，等你琢磨透了，发觉其中的营养元素后再拿来使用。把握不准的东西先听，只要听了之后才有发言权；不要轻易为此下结论，存在的理由要慎重考虑。
　
　在谈及多伦多的文化和艺术市场时，他很乐观，觉得此地的艺术市场虽不成熟，但极具潜力，现在有很好的势头；多伦多这个大都市的※※艺术舞台会越来越繁荣。2000年他在多伦多Roy Thomson Hall举行了由管弦乐队、合唱队、电声乐队、国乐、独唱表演的大型个人作品音乐会。

　　在多市居住期间的1998年，他还为徐克的好莱坞影片“搏击之王”友情作曲配乐。多伦多聚集了两岸四地的※※，有喜欢流行歌曲的，也有热衷于古典的；他很想让喜欢流行歌的来听听古典的东西，而喜欢古典的也来欣赏一下流行歌。在大陆，有时会把流行音乐会与高雅音乐会分得很清楚，但在胡伟立看来，音乐只有好听的，和不好听的；在自己的音乐里，他要传递一种积极乐观向上的人生观和真实的美的有价值的信息，并且让人人都能懂他的音乐。

　　一头白发和飘逸的白胡须是胡伟立先生的外在表象，他说自己以本相示人，毫不掩饰自我，他坦言自己也曾犯过不少错误，但他承认并思悔改。因为他的至真性情，很多年轻人喜欢他，去年他虚岁70的时候，音乐学院的很多学生，有的都已经退休了，还聚在一起为他开了个Party。在北京，有“过九不过十”的讲究，如许的厚爱令他十分感动。

　　谈到教书生涯时，他说：“在教的过程中，你肯定有很多东西不会，尤其现在资讯这么发达，网上什么都能找到。你不能胡说。”“做老师就是走的弯路比较多，这条弯路我走过了，你别走这里，你走那儿。你是踩着我的肩膀往上走，你现在不如我，你这辈子还不如我，你没出息；你一定要比我强。”他有好多学生毕业后分到北影录音车间，那儿的师傅想他反映说：“胡老师，你的这帮学生怎么这么牛气？”他跟学生讲：“你现在20多岁30岁，你不牛气，什么都畏手畏脚，你没有出息；过了30岁，已经看到那么多了，你还那么牛气，你也没出息。

　　看得多了，你要知道山外有山，天外有天；那个时候你就要静下心来，回头看看自己，沉淀下来已有的东西，不要再瞎闯。”去年胡伟立回电影学院为学生上大课的时候专门讲了哲学问题和方法，他以为，要学点哲学，你的思想才有指导作用；他给学生谈起了中庸之道。知足者常乐，大家都知道，你现在这么年轻，什么事儿都没干就知足了，这辈子有出息吗？你得拼搏才是。拼，你不能一辈子拼下去，没有上山时你要努力上山，到了山顶上难道还执意留在那里就不对了。你要保持一种很潇洒的心态走下来，你把山上的位子让给后头的年轻人；接着他又谈到感情和理智。搞艺术的人是很感性的，一定要在情与理中找到平衡点；在不同的人生时期这个点放哪儿？这是个人生艺术。

　　工作和休息也要适当合理地安排，记者于是问他业余时间有何爱好？他笑着说自己喜欢的东西太多了，什么都想尝试涉猎一把；除了钓鱼外还喜欢摄影，在自己的网站上还贴有他的油画。60多岁时与年轻人一起去渥太华河漂流，他不傲气，跟年轻人有很多共同的话题；上次李传韵来时跟他说：“你是个老顽童”。他认真地说，他们那一代人在那个岁月里挨批挨斗挨多了，经常自我批评，这个东西没坏处； 如果没有那一段的痛苦生活和意志磨练，不会有今天。他觉得这是老天爷的安排，正是这所有的经历造就了他的今天；这次音乐会有这么多朋友前来相助，他感觉很感动，也有很多话要说。

　　他认为自己这辈子是有福的，一个是选择了自己喜欢的工作来作为职业而且还能挣到钱；第二个是，自己拥有一个很美满的家庭。的确，在那天的音乐会上，全家人都来助阵，一起祝他生日快乐；在致辞中，胡伟立激动感慨地说，非常感谢自己的夫人几十年来忍受着他的坏脾气，包容着他，理解着他，为他提供了大后方一样的支持和鼓舞。和她一起走过的日子里，有质朴，更有辉煌。

04. 济公

周星弛这部电影影响力并不大，但个人却非常喜欢，属于他搞笑同时又有意义的电影之一。里面的配乐写得非常有味，一直不知道是谁写的，现在才知道是胡伟立的作品，推荐下。想买CD的同学趁早打消念头吧，很多电影都没有出配乐CD的，包括这部。

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02. 笑傲江湖--风云再起

虽然电影没有前两部好看，但仍是香港电影最顶峰的好电影之一。更重要的，出了原声CD。刚才出了错，这张是我第二张胡伟立。
那种味真是武侠味，听着这样的音乐就感叹……  那个时候三天作出来的，都已成了绝唱了！

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转胡伟立自述：
初看毛片就知道音乐的工作量不少，而且出一张原声带 CD 起码要有五十分钟以上的音乐，最要命的是片中还有一场戏，一个弹着吉他唱着歌的西班牙水手要对画面配乐！唱的是什么？只有天知道。要做完这一切一切给我的时间仅仅只有三天！

接受，还是逃避，摆在我的面前等着我抉择。这是部重头戏，我在香港的电影事业正处于上升的阶段，尤其还是我的第一张电影原声带 CD，纯粹的音乐在没有对白和音效的遮掩下那怕有一点点瑕疵都无可遁形，不能马虎更不容有失。再有，这可以说是我和徐克之间合作的第一部即将正式公演的电影，他能如此地把这个通常人们认为不可能完成的重任交给了我，这里面有着他无可奈何的原因也有着对我这个初识的人孤注一掷的极大信任，这样这部片子就把我和徐克的命运戏剧性的紧紧地绑在一起了，士为知己死，惺惺相惜之心油然而起，我清楚地知道只要签了合同就再也没有任何退路了，但我还是毫不犹豫地接受了挑战，承担了这个责任，毅然地签下了我的名字。

小卒子过河只有拼命向前，置之死地而后生。在巨大的压力下我的唯一出路就只有开足马力的动脑筋，发挥天马行空的想像力，挖掘出自身和设备的所有潜力，无眠无休地玩命干活儿了。一边看着样片，一边确定影片所需要音乐的主要和次要段落，调动热烈的感情并绞尽脑汁地去设计那无中生有的主题和付题旋律，然后配置和声和安排不同的声部，时间一分一秒的过去，但还是需要冷静地一步一步，一个音符一个音符去编曲配器，在电脑上编程序，做出有磅礴气势富有人性的大乐队效果，再细腻地平衡各个声部的音量比例，合成录音。

有一丁点儿不满意就马上推翻重新来过，不能投机取巧更不能草率从事，除此之外还要参考西班牙风格的音乐资料写那首要命的西班牙歌曲，花费了极大的力量托关系打电话去找会西班牙文的专业歌手来试唱，然后编歌词配歌录音，使出浑身解数，昏天黑地的七十二个小时连续拼命工作，终于不辱使命完成了任务。把母带交给滚石唱片公司送去台湾赶制 CD 后，我紧接下来进录音室对着画面进行音乐混录，徐克亲自坐镇，还特地介绍他的夫人施南生和我认识，当在几场主要的段落配乐我看到徐克对施南生竖起他的大拇指表示满意时，三天三夜的辛苦和劳累都是值得的了。

周末的午夜场空前成功，和公演同时推出的电影原声带 CD 也在各地卖得相当好，再版了好几次，得到一张满意的成绩单。我和徐克也通过这部影片确立了长期的合作关系并且成为极好的朋友。

这张台湾滚石唱片公司出版的电影原声带 CD 中有很多段音乐曾经出现在很多不同的电影和电视剧中，也让很多朋友通过这张 CD 认识了我，直到今天在网上仍有很多人记得它喜欢它，给了我很大的鼓励。不过我自己心里非常清楚，毕竟是因为时间仓促，没有时间去沉淀去反复推敲，不乏不足之处，有的地方自己听了都汗颜不已，深深体会到“电影是遗憾的艺术”这句话的真意。不过我的确是尽了我最大的努力了，是非功过由大家来评论吧。 本帖最后由 zjize 于 2013-12-23 23:43 编辑

27. 胡伟立
　　香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。

　　在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。胡老的音乐特色就是运用合成器与民族乐器相结合，将剧情，画面，音效和音乐有机地的结成了一体。今年徐克的《龙门飞甲》也是邀请这位老朋友来制作配乐，给大家带来了不小的惊喜。

03. 小活佛

坂本龙一在这部电影中，用飘渺不定的音型加上高音区的和声塑造出了神秘的感觉的音乐。坂本龙一的音乐初听可能不感觉好，但多听绝对让人耳目一新，让人心旷神怡。

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转：
    意大利导演贝托鲁奇执导的【小活佛】，描述Norbu喇嘛前往西雅图寻找先师Dorje的转世，寻找的过程中，Norbu分别找到名叫杰西的小孩、来自Kathmandu的男孩与一位印度女孩，Norbu带着这三个小孩到不丹王国接受转世的试炼，寻找真正的小活佛，在这趟从无知到开化的心灵精神旅程，杰西在父亲狄恩的陪伴下，重新置身2500年前的佛教境界，与当时的Siddhartha王子分享成为活佛的神奇经验。
　　以"Wicked Games"走红的男歌手Chris Isaak、「龙吻」女主角布莉姬芳达、【黑客任务】耀眼小生基努利瓦伊与童星Alex Wiesendanger领衔主演，音乐工程请到驰名国际的日本音乐大师坂本龙一担纲谱奏，坂本龙一84年以大岛渚执导的电影「俘虏」荣获英国影艺学院最佳电影音乐，88年以与David Byrne、苏聪合作的「末代皇帝」勇夺奥斯卡、金球奖与葛莱美奖最佳电影音乐奖，90年继续以贝托鲁奇执导、约翰马可维奇与德博拉温姬主演的【遮蔽的天空】获得金球奖与洛杉矶影评人学会最佳电影音乐的肯定，92年荣任巴塞隆纳奥运开幕式的指挥，历年代表作包括:【高跟鞋】、朱丽叶毕诺许与雷夫范恩斯主演的「新咆哮山庄」、「蛇眼」、「铁道员」、「双面惊悚」。
　　在【小活佛】中，坂本龙一以日本音乐调性的电子旋律与印度宗教、民族音乐素材完美融合，衬上恢宏浩瀚的交响乐声，营造出神圣、神秘且又弥漫着希望感觉的撼人乐章，充分发挥世界音乐、电子实验乐风、新世纪音乐与宗教音乐的特质，再度展露大师的电影音乐神韵。

John Powell应该会出现在我的30-50的作曲家名录中，请稍等。这是他的代表作之一，肯定会出现的。

有没有伯恩的身份

07. 英雄本色

在英雄本色中，顾嘉辉的配乐明显比李小龙的配乐要好，最后那首《当年情》也成为了粤语歌曲中的经典。

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转：《英雄本色》排名1986年香港票房第一名，并在当年香港电影金像奖评选中获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影（黄永恒）、最佳男主角、最佳男配角、最佳作曲（顾家辉）等多项提名，并最终获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演。
《英雄本色》使失意的吴宇森和周润发横空出世，并成为香港影坛的里程碑，当年几乎全东南亚的青少年都背得出片中每一个镜头，“小马哥”成为一代影迷的偶像。
《英雄本色》首开黑帮片潮流，周润发扮演的小马哥令他一夜间再度成为大众偶像以及大哥样本。《英雄本色》整部影片弥漫着强烈的江湖义气和浓浓的兄弟亲情，喜欢上周润发是从英雄本色开始的。总觉得周润发是贵气天生，该演老大的材料。他不暴戾，但冷冷难犯；他不凶残，但不怒而威。从80年代开始，周润发凭借个人魅力和超群演技，塑造出了一批黑帮人物。他把香港黑帮电影带到了一个新的境界。在※※电影史上留下了不可磨灭的印记。周润发印证了一个时代，一个香港电影的黄金时代。风衣墨镜，冷血双枪，阳光微笑，都封存胶片之中，当我们回首寻望的时候，发哥已被刻为一个时代的坐标。
《英雄本色1&2》的原声音乐于2001年6月1日在日本发行，是由香港金牌电影音乐大师顾嘉辉创作,共29首。前28首都为配乐,最后一首是张国荣演唱的粤语版《当年情》。

05. 神鵰侠侣

这部电视给我们的影响要明显低于射鵰，但是，里面的歌同样经典。就这部电视而言，95版是最经典的，里面的古天乐和李若彤把杨过和小龙女演绝了。

　　“辉（顾嘉辉）黄（黄沾）”组合，可谓是香港乐坛的黄金担当。二人为香港武侠剧和电影创作了无数的经典之作。顾老更多以武侠主题歌创作为主，他为83版《射雕英雄传》、《上海滩》、《万水千山总是情》创作的经典主题歌，可谓红遍大陆的大街小巷。同时，顾嘉辉作为粤语流行曲的重要创作人，将粤语歌曲的流行推广起到了不可磨灭的重要作用。从五十年代出道至今已登记在香港作曲及作词家协会的作品就有1100多首，可谓出质出量的音乐大师。

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哈哈，你好吗？！古古从来没有联系过了，蚂蚁还是老样子，一点都没变。

03. 黄飞鸿系列

黄飞鸿系列
黄老的经典配乐之一，看这系列电影真让人怀念那个黄金的年代啊！那个经典不断的时代已不可能再现了吧……
黄老配乐许多的是经典，可惜原声却极难找到，到最后都只剩了歌曲。这张CD中终于能听到他电影里的配乐了，都是中国的音乐的风格（除少数几首），那个感觉实在味道正，可惜他配的其它的电影配乐，如果能出成CD来多好！

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黄飞鸿电影中的音乐同西洋交响的结合恰到好处，将中国古曲的魅力发扬到极致。柳琴短笛洋琴共奏，二胡古筝琵琶齐鸣，或悲愤或深沉，有深情有迷惘。音乐大师黄霑赋予了电影音乐丰沛独立的生命，更使其脱跳效果音乐的点缀成分。徐克首窥于《新蜀山剑侠》的“以武入乐”的电影技法和配乐意念至《笑傲江湖》而卓然成形，而至《黄飞鸿系列》则已浑沌圆满。

“男儿当自强”最初版本的歌曲从配乐到演绎都达到了很高的境界，虽然后来也曾有成龙等人的演唱版本和唢呐为主声部的版本，但是都没有最初的版本有气势，这首曲子的开头及结尾部分尤为精彩：开头是缓慢的鼓声，由远及近，由缓至急，由疏变密，大有催人奋进，策动千军万马之感。其中的主音部是大鼓，如果你仔细聆听的还能听到西洋乐中的bass等交响乐器。结尾则与之相反，鼓声豁然而终，余音回荡。曲中的旋律也许不能称之为优美，但是那种气魄气势和荡气回肠的效果，不得不让人惊异于我们祖先的音乐成就。这是我所听过的所有乐曲中最具鼓动力、最催人奋进的曲子。

“子夜歌”则是取自莫扎特的Eine Doodle Kleine Nachtmusik。如果您听到这首曲子，一定会说，原来是这首啊，我听过的！不错，莫扎特的这首名曲相当的脍炙人口，然而经过黄霑改编后的曲调竟不逊于原曲，西洋味道十足，却多了几分幽默诙谐。电影中这首乐曲是“西餐厅谈判”这个情节的配乐，正是“恍若隔世/迎向美酒夜光杯/怀璧议和/东浪冲西波玉碎瓦裂/更那堪/黎民枉受外侮欺/仗义进言平民愤”。

“晚来一阵风兼雨”则是着力渲染了黄飞鸿在宝芝林夜思时心中的忧愁及黑夜的寂静。同样在乐曲的开头，Bass混着鼓声慢敲，加上小锣时不时的轻响，简单而形象地勾勒出了故事发生的时间——深夜，因为上述这三样乐器的效果就是模拟了更夫手中的锣以及黑夜中心跳的声音，令人不禁叫绝。任何一个土生土长的中国人听了这个开头，一定就能知道乐曲所要烘托的时间。正是“独思夜窗前/旧仇新雨/胡马度阴山/龙城飞将孤军战铁弹击屏/划破寂静/长慨叹/纵有盖世武技/难敌西风渐侵”。

需要补充的是，这部电影的插曲至少有16首以上，在此不能一一介绍，但并不是说其他曲子就不值一提——实际上，其他曲子也是相当优秀的，如“旱天雷”“穷途反遭俗白眼”“短衣射虎气难平”等等。但是一个相当突出的问题是：这些乐曲中有不少都是旋律是重复的，即都是“将军令”的旋律。这样做不仅没令人感到重复的乏味，反而凸显了主题。因为旋律虽然相同，但是配器、节奏等都完全不同，烘托的气氛更是千变万化，这从另外一个方面也说明了黄霑的音乐功底。这让人想到了一句口号，叫“古为今用，洋为中用”，黄飞鸿电影音乐正是这个口号的完美典范。黄霑在配器上，改变了以往“中国民族乐器只能小打小闹，表现些卿卿我我的东西”的观念，让中国古典乐器登上了大雅之堂，而且还是作为“主角”。相反的，据说是几乎所有情景的表现者的西洋乐器这次站到了配角的位置上，同时也成功地表现了电影中各种气氛。这就是他的另外一个成功之处。

91 年28届金马奖<武状元黄飞鸿>勇夺最佳电影音乐奖，92 年29 届金马奖<黄飞鸿之二 男儿当自强>同名主题曲再获最佳电影歌曲奖，音乐的黄飞鸿光彩耀眼。黄飞鸿，一位清末民初的武学宗师，站在西风东渐世界潮流的浪头上，大时代的骤然巨变，与江湖儿女的侠义情怀相互激荡，澎湃汹涌错综复杂。导演徐克和音乐大师黄沾将剧情和音乐融合，写情写景，历历在目，有悲愤，有沉潜，有激昂，有深情，有迷惘，且让我们闭上眼睛，用心来感受黄飞鸿的侠情世界。

本帖最后由 zjize 于 2013-12-22 00:17 编辑