07. 8 1/2

费里尼这部电影拍得怪怪的，但非常能反映电影的内容。罗塔为之配的也是灰谐的音乐，不好听，但和电影很配。里面那段女武神也一样。
提到Nino Rota其实一定要提电影大师费里尼，但我目前只看了8 1/2，那部女人城放在抽屉里好久了没看，而且原声也没有找到。等找到后再补充推荐吧。
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05. 战争与和平

这部电影虽然拍得如史诗一般，不过却是冲着我的女神--赫本去的，因为相对于苏联8张DVD那部战争与和平，感觉就差了些。
Rota当然为之配上如史诗一般雄伟的主题音乐，还有优美的卡秋莎的音乐，不过，赫本的美却是可以超过这音乐的，嘿嘿
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哈哈，我也希望你是错了。觉得williams是否还有高质量新作品，还是要看好莱坞是不是想拍适合他风格的电影啊。。

好莱坞许多导演对音乐恐怕不是要音乐性，而是要动听、气势好之类的吧。不过，老一辈毕竞已功成名就，应该有新辈出来了。Hans  Zimmer也还不老，应该有更多的好作品会出来酬宾。John Williams估计能听到的新作品不会太多了吧，希望我错了。
我是从小玩游戏到了老，不过，使命召换这种射击类游戏就玩不好，倒是喜欢Xbox360上的《忍者龙剑传2》，实在很爽，嘿嘿

01. 教父

电影配乐中最经典之一。每次听里面爱的主题的时候，都深深感谢Nino Rota为我们带来如此动听无比的音乐。极度喜欢这个系列的电影，实在是无比经典！

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（转）《教父》第一集的配乐是整个“教父三部曲”的音乐基础，它由“意大利音乐教父”尼诺．罗塔（Nino Rota）完成。这是一张具有浓郁古典风格的电影配乐，其中的多首曲目弥漫着意大利的西西里风情，而且各种舞曲风格的交融给这张唱片增添不少亮点。尼诺．罗塔以他对意大利民谣的精深理解和过人的音乐天份为武器，写出了这部十分耀眼的《教父》，当年在提名奥斯卡最佳配乐奖时曾遭人检举，说其主题音乐早在他的意大利电影作品中使用过，因而被取消了提名资格。两年后，尼诺．罗塔以同样的主题音乐为《教父续集》谱曲，奥斯卡奖却乖乖的颁了给他，可见本片的气势凌人。在《教父》电影原声带中，“爱的主题曲”早已是一首风靡全球的情调音乐；“迈可主题曲”更以激昂的管弦乐点出了教父次子的悲剧人生；“教父华尔兹”配合父女相拥而舞的场面则最为精彩迷人。

本帖最后由 zjize 于 2013-12-7 22:52 编辑

我也有过Brian Tyler的几张，他是个新生代的配乐家，最好听的作品应该是下图这张，非常不错的配乐，风格和Hans Zimmer有类似。近些年来给许多商业电影配乐，如雷神、钢铁侠之类配乐，估计抢了汉斯.寂寞很多生意。随着老一辈的配乐家老去或不在顶峰状态，新生代也有许多优秀的，除了Brian Tyler外，推荐你注意以下几位：

Harry Gergson-Williams  天国王朝的配乐家，原来在Hans Zimmer手下混，单飞了好久了，好作品不计其次，也容易收，如史瑞克等；
John Powell，他成名应该很久了，变脸、史密斯夫妇、冰川时代的配乐都是他写的，质量也普遍不错；
Marco Beltrami   马克洛·贝尔崔米  Jerry Goldsmith的传人，现在也修成正果了；
Michael Giacchino迈克·吉亚奇诺 新生代里优秀的配乐家之一，好作品很多，飞屋环游记和星际迷航的配乐就是他写的；
Dario Marianelli 达里奥．马利安那利  新生代也同样优秀的配乐家，主要给文艺味较浓的电影配乐，赎罪和简爱（新版）的配乐，傲慢与偏见等电影，这家伙会非常有出息
亚历山卓．迪斯普拉特 Alexandre Desplat 他都不用简介了，现在最耀眼的电影配乐家之一，和上面这几位仁兄一起混得如鱼得水；
上面这些配乐家，我都会在适当的时候简介，他们应该还会有好作品随时出来。
至于我，不收新电影原声好久了，只在网上听，条件不允许啊   要我出手的，估计都是些绝版的东西，主要是自己缺少的老作曲家最经典的、不公开发行或限量的兴趣较大。



本帖最后由 zjize 于 2013-12-7 01:53 编辑

15. 尼诺.罗塔 Nino Rota

生日：1911年12月3日（意大利，米兰）
　　逝世：1979年4月10日（意大利，罗马）
　　国籍：意大利
　　星座：射手座
　　职业：音乐家，配乐师，作曲家
意大利电影配乐大师，音乐教父，仅电影配乐就达150部左右，创出无数电影音乐经典，另外还有歌剧、管弦乐等作品。11岁时就有作品正式上演。毕业于米兰音乐学院，与费里尼合作25年，以意大利民谣和强悍的民风，谱写出大量脍炙人口的作品，其中最耀眼的是《教父》。但因旋律取自自己以前的作品，被剥夺奥斯卡资格。另一首著名电影作品是《罗密欧和朱丽叶》那缠绵悱恻的爱情主题。

　　他的母亲是一位出众的钢琴家，而他的祖父则是十九世纪的意大利著名作曲家Giovanni Rinaldi。幼年的尼诺秉承了家族的音乐才华，从小就显示出非凡的天分。他在11岁时创作了一部编制为独唱、合唱队和管弦乐队的圣乐作品《施洗者约翰的童年时代》，于1923举行了首演。和17年后出生的同胞、同行Ennio Morricone一样，尼诺·罗塔曾就读于意大利著名音乐学府--罗马圣切契里亚音乐学院。作为一位才华横溢的作曲家，他的创作范围非常广泛：歌剧、芭蕾、交响乐、室内乐、弥撒曲、圣乐和电影音乐几乎无所不包。其中有交响乐4部，歌剧8部，数首协奏曲、芭蕾舞剧和大量器乐作品，仅电影配乐一项就有140部以上。 而使得尼诺·罗塔名扬世界的正是他的电影音乐。他在这一领域的代表作，是1950年的英国影片《The Glass Mountain》，1954年意大利导演费里尼的名片《La Strada》（The Road）和1972年的《教父》。1974年的《教父》续集--《The Godfather，Part II》使尼诺·罗塔获得了奥斯卡最佳剧情片原作音乐奖。

　　尼诺·罗塔曾担任意大利东南部古城Bari（巴里）音乐学院院长达37年之久。他于1979年谢世，终年68岁。对于许多喜爱电影音乐的朋友来说，尼诺·罗塔的代表作之一--《教父》主题是百听不厌的。这是由Cincinnati Pops乐团演奏、Erich Kunzel指挥的《教父》主题。 1972年的《教父》中标题为"Sicilian Pastorale"（西西里田园）的一段配乐，在空寂、凄凉的英国管之后出现的双簧管和手风琴独奏乐段，正是整个系列片中爱情主题的核心。 另外一段配乐的标题是"教父华尔兹"（The Godfather Waltz），这是《教父》主题的变奏。 1968年他为意大利和英国合拍片《Romeo & Julie》创作的配乐，尽管未能得到奥斯卡评委的青睐，但那贯穿在影片中的凄婉而又甜蜜的旋律却早已深入世界观众的心。 1978年的《Death on the Nile》（尼罗河惨案）应该是中国观众最熟悉的英国影片了。在根据Agatha Christie的同名小说改编的这部电影作品中，充满了由职业碰巧是作家的一个女人手工制做出的没完没了的悬念，令人在似信非信、疑窦丛生最后哑然失笑的过程中，时不时地还真紧张得有点儿喘不过气来。当然也就不会有人去注意其中的音乐了。这部影片在影史上评价不高，但音乐却写得很好。这发人深省、含有警告意味的片头主题，作者正是Nino Rota。 随着比利时大侦探 Hercule Poirot最后一句意味深长的道白："女人最大的愿望，就是让人们爱她……"，镜头这时从走下船舷的他和雷斯上校，摇回到片头第一个画面中出现过的，尼罗河那蓝色的、深不可测的水面上。

7. 人猿星球

这部翻拍的电影首版配乐是大名鼎鼎的Jerry Goldsmith，翻拍由Danny Elfman配乐，他和Jerry Goldsmith一样，注重的是音效与画面的配合而非配上动听的音乐。
虽然动听性不强，不过，却因为音效无比牛而上过TAS榜，因此推荐下。

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6. 僵尸新娘

想当年，蒂姆.波顿带着他古怪的风格去迪斯尼混饭吃，结果给无情的踢了出来。成名之后，蒂姆.波顿把以前的设想都实了现，拍了好几部歌特风格的静态摆拍式的玩偶动画，就是《圣诞惊魂夜》、《鬼妈妈》和这部《僵尸新娘》全是吓小孩子玩的，不过，大人也很喜欢（比如我），这个……歌特迷也要从娃娃抓起。
Danny Elfman也写非常好玩的音乐配在其中，某些动情的片段当然也忘不了稍微温情一把。这部电影的配乐非常多，几乎和音乐剧一样了，要看电影时边看边体会才更好听，尤其是其中一堆骷髅边唱边跳的那一段。

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以下内容由 zjize 于 2013-12-6 23:55 补充
转一个评论给大家：

（转）。《地狱新娘》跳脱了这种以歌曲旋律主导配乐的方式。Main Titles一开始即导入一个ａ小调的哀伤旋律，忧愁的动机不但交代了男主角Victor的心理状态，往后更透过转调以及不同的诠释手法，不断于电影中再现，是整部配乐最重要的音乐主题，在作品的情绪上，和充满Oingo Boingo狂气的《圣诞夜惊魂》有很大不同。虽说叶夫曼亦为这部动画电影作了几首歌曲，让剧中人物发挥，但没有俗气地将这个中心旋律也填上歌词，让主角高歌一番。波顿和叶夫曼采取更高明的手法，让Victor配合带有肖邦「幻想即兴曲」（Fantaisie-Impromptu, Op.66）浪漫风格的左手伴奏，在钢琴上将转成ｄ小调旋律弹奏出来，让这个主题首度与主角产生关系。这样的音乐伏笔，随后在The Piano Duet一幕发酵；地狱新娘Emily在钢琴键盘上起了一个与Victor钢琴主题相关连的旋律，接着Victor加入，将旋律转化成自己先前弹奏过的主题，开始了两人的四手联弹，男女主角一起坐在钢琴前透过乐音交流，效果比什么深情的对唱都要来得强烈。本次叶夫曼担任配音与配唱的角色，是属于地狱世界的Bonejangles，该角色不但像《圣诞夜惊魂》的Jack Skellington一样唱得卖力，还率领Bone Boys大玩摇摆爵士乐，以鬼魂的热情狂欢，反衬阳间的灰暗色调。Remains of the Day段落中木琴（Xylophone）的音响有相当抢眼的演出效果，如同圣桑「动物狂欢节」（Le Carnaval des Animaux）中的「化石」（Fossils），强调出骸骨相互碰撞的诙谐意象。音乐进行中，肖邦第二号钢琴奏鸣曲（Piano Sonata No. 2, Op.35）第三乐章的「葬礼进行曲」动机突然被插入，提醒大家这是属于阴间的狂欢。The Wedding Song段落也从别的音乐作品挪用了具有象征意义的旋律。叶夫曼将音乐剧的唱腔与轻歌剧大合唱样式融合在一起，热烈的场面对婚礼气氛的提示已经足够，却在音乐行将结束前悄悄地将华格纳歌剧《罗恩格林》（Lohengrin）第三幕婚礼进行曲的动机，并合在自己的旋律中，尾声的音乐谐仿，只为搏君一粲。音响设计方面，音色轻盈且古意盎然的大键琴（Harpsichord）让时代设定于十九世纪的《地狱新娘》之古代气息加分不少（虽然那个时代大键琴已注定被钢琴所淘汰）。被一些恐怖电影配乐用到浮滥的管风琴，也出现在作品中（如Victoria's Escape），所幸只是用来调和音乐氛围，而没有过度装神弄鬼；事实上，对于处理鬼怪题材早已建立出一套自我哲学的叶夫曼，亦用不着那样媚俗。整体而言，两部作品虽各具趣味，但《地狱新娘》着实玩出较多的花样。之所以能够如此，即因为配乐与剧中的歌曲保持着适当距离，避开被歌曲旋律牵着鼻子走的尴尬，而挣得更大的音乐表现空间，是相较之下的突破.

5. 断头谷

这部歌特风格的黑色的电影是蒂姆.波顿的杰作之一，他的御用配乐人埃夫曼配上了极有略带惊悚、尖锐的音乐，却也有动听温馨片段。

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不客气，喜欢就好！蓝也是我极喜欢的电影配乐之一，握个手。
我估计你找的是非常早的电影，而且译名也是有误的。

02. 蜘蛛侠

记得当初看电影时，刚看完片头，忍不住又重新放了一遍片头，这音乐，实在太爽了，太配这部动作片了！

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对了，多说一句，要买一定要买配乐版，很多电影都会同时出歌版（比较常见）和配乐版（少见得多），买错了经常就会少听很多好配乐了。

好好，俺去找找海报。非常感谢！在这个神圣的帖子里，找到俺至为喜欢的《蓝》，感谢！！！

14. 丹尼·叶夫曼 Danny Elfman

丹尼·叶夫曼（Danny Elfman）于１９５３年５月２９日生于德州，他的父亲是一名老师，母亲则是一名小说家，并且曾以电视剧本获得艾美奖．虽然出生在德州，但是Danny Elfman在洛杉矶渡过他的童年，１８岁时移居法国，并且加入了当地的表演艺术剧团，由于有许多接触各类音乐元素的机会，Elfman的音乐生涯也在自我摸索中展开，之后他曾经旅居非洲，几年后返回美国，并组织了一支名为“The Mystic Knights of Oingo Boingo”的乐团，这支乐团后来曾更名为“Oingo Boingo”，直到１９９５年才正式解散，这支科技摇滚乐团表演了Danny Elfman的第一部电影配乐，这一部电影则是他的哥哥Richard Elfman的作品《Forbidden Zone》，只是这完全是一个无心插柳的作品，Danny Elfman并不曾想过自己有一天会成为一名电影配乐家，只不过这是一个自家人拍的电影，自己又是玩音乐的，理当拔刀相助，但是这个作品却受到了导演蒂姆·波顿（Tim Burton）的注意，Tim Burton当时正在筹拍自己的电影处女作《Pee-Wee's Big Adventure》，他力邀Danny Elfman为这部影片配乐，日后Danny Elfman回想起来，心中仍然十分纳闷，蒂姆·波顿当初怎么想到要找一个玩摇滚乐团的人来做管弦电影音乐，只是既然导演认为行的通，Danny Elfman觉得也不妨一试，于是他找来了“Oingo Boingo”的另一名成员Steve Bartek，将他为《Pee-Wee's Big Adventure》所作的音乐做交响编曲的处理，结果完成了风格十分独特的电影配乐，不仅就此展开Danny Elfman和Tim Burton十多年的合作无间，也展开了Danny Elfman独树一帜，特立独行的电影配乐生涯．

电影配乐家中很少有人像Danny Elfman这样风格鲜明，几乎无法被模仿复制，他的音乐完全是电影音乐中的另类，却叫人不由自主的着迷，虽然有许多电影音乐家在古典系的交响音乐作曲中，也试图融合各种现代的音乐元素，但Danny Elfman大概是唯一将交响作曲做的这样迷幻摇滚，这样不可捉摸，让人无法去归类他的音乐，他的音乐不属于任何一种音乐，因为他的音乐就是很、很 Danny Elfman！

Danny Elfman个人拥有一个电影音乐工作室，他的配乐由他担任作曲，但由其它的工作伙伴们分别完成交响编曲，指挥和录音的工作，我们不难想象这个团体有很高的工作默契，因为这么久以来他们合作的成品，在风格和品质上仍然维持的这么一致，不过这并不是指Danny Elfman没有能力一个人完成所有的工作，只是电影配乐制作的时间通常都很短，对Danny Elfman而言，他需要更多的时间来创作，所以一些无关创作的工作，需要其它人的分担协助，他曾开玩笑的说：我又不是John Williams，没有本事在这么短的时间内完成这么多事．不过一些不利于Danny Elfman的谣言却不径而走，有人指称Elfman只是一个依赖编曲家的配乐家，甚至质疑他的作品只是挂他的名字，音乐创意其实是出自其它的工作人员，不过随着时间过去，Elfman也渐渐对这类流言不以为意，他说：我的音乐就是我的音乐，我无法阻止别人怎么说怎么想，如果其它人以为我在自己的地下室锁了几个代笔音乐家，每天我去把我的旋律唱给他们听，然后就以逸待劳的等他们把乐谱交出来给我，让我拿着这些音乐去招摇撞骗，别人要这样想，我又有什么办法，我大概还会告诉他，不不不，你弄错了，不是几个代笔音乐家，像这种可怜的奴隶音乐家，我地下室少说锁了有二十个呢！

Danny Elfman的音乐背景和大多数的电影配乐家有很大的不同，他的音乐完全自成一家，无处师承，Danny Elfman表示，自己其实对古典音乐所知有限，但却一向是个电影音乐迷，他说：十五岁左右，我就能听着电影，然后猜出那是什么人的配乐！Danny Elfman自认对电影音乐的了解远多过古典音乐，他说：我想我是透过Herrmann，Korngold，Rozsa或者Franz Waxman这些电影音乐家，才了解华格纳或马勒的音乐技巧，说起来，那是一种二手的音乐知识．Danny Elfman在自我摸索中创造了电影配乐中前所未见的音乐型态，他的音乐彷佛都有着黑暗的背景，但黑暗的氛围中闪烁着迷离不定的灿烂，晦暗中反差着瑰丽，顽皮中流窜惊奇，充满诡谲的疯狂，令人心碎的凄美，总是这么出人意料，超乎想象，惊世骇俗却又每每令人拍案叫绝，在他的音乐中只有风格，没有规则，少了一份科班出身的规矩，却多了一种与众不同的颠覆魅力．

蒂姆·波顿对丹尼·叶夫曼慧眼识英雄，也成为Elfman的爱用者，几乎每一部电影都由Danny Elfman担任配乐，许多Elfman最出色的代表作，都是蒂姆·波顿的作品，如古灵精怪的黑色喜剧《阴间大法师》，乐风顽皮讨喜却又灵气逼人，而《蝙蝠侠》则令动作电影乐迷惊艳不己，也奠定了美式漫画电影的音乐模型，并且为Elfman赢得一座葛莱美音乐奖，《剪刀手爱德华》除了丹尼·叶夫曼掼有的迷离与奇异外，更多了一份凄楚唯美，是Elfman公认最动人的代表作，至于描述火星人来袭的《火星人玩转地球》，音乐的表现则十分怪诞，风格上刻意模仿 LKK的科幻配乐，做的又怪又可笑，当然，乐迷可以体会Elfman是故意的，只是怪的有些令人神经衰弱．而《断头谷》，乐风沉厚狰狞，兼具威胁性与灵幻美，Elfman的音乐实力显得越来越成熟稳健了．

叶夫曼的音乐和波顿的影片气质的确十分契合，同样都充满了漫画式的天马行空与异想天开，事实上他们的影片有不少正是取材自漫画，也因为如此，其它的导演若拍摄类似质感的影片，Danny Elfman也向来是不二人选，例如《狄克·崔西》或《魔侠震天雷》，甚至是电视影集如《闪电侠》和《辛普森家庭》等，都找上Danny Elfman担任配乐，而且Danny Elfman也都有出色的表现，其中大概只有三两声不成调的《魔侠震天雷》，表现的比较令人失望，是Elfman同型配乐中最沉闷的作品．

Elfman 灵气森森的音乐风格，有灵异鬼片找上他自然不意外，况且如果要找一个节日来形容Danny Elfman，还有什么比“万圣节”更贴切，Tim Burton的奇想卡通《圣诞夜惊魂》，正好让Danny Elfman淋漓尽致的玩了一场，Elfman不但作词作曲，同时亲自演唱，黑暗热闹的音乐像一场黑色世界的嘉年华，而灵异电视影集《Tales From The Crypt》也由Elfman谱写开场曲，据说Elfman还是看上了主持影集的那个死人木偶才答应谱写主题曲的，不过话又说回来，找一个字来形容 Danny Elfman的音乐，“Crypt”确实也十分传神．Danny Elfman的鬼怪电影音乐还有《神通鬼大》，只是这部配乐倒没什么特色可言，颇是让人失望．

除了乐迷熟悉的、古怪华丽的Danny Elfman，有时他还会有出人意表的作品，如《男儿本色》，如此优美动人，让人觉得天若有情天亦老的绝美抒情佳作，实在很难想象是出自Elfman之手，《神驹黑美人》的典雅细致，则展现了Elfman作品中少有的温馨纯真，浓郁的古典气息也和Elfman平时给人的印象大异其趣，至于他取代Alan Silvestri为《不可能的任务》（即《职业特工队》）所作的音乐，虽别具风格，但听起来却有些令人失望，甚至觉得电视影集的配乐还好一点，不过其实电影本身即是败笔，这个《不可能的任务》之所以不可能，是因为它根本不合逻辑，叫人一头雾水，Danny Elfman的音乐则飘渺的根本不像动作片，某个角度来看，倒也真的像电影一样匪夷所思，虽然《不可能的任务》不是一部很有娱乐性的配乐作品，不过 Danny Elfman在音乐型态上转型的尝试，却可以在其中略见一二，接下来的《心灵捕手》等作品，Elfman的乐风走向飘渺，成熟，迷惘，细致的音色表现，一反其过去夸张奇异的手法，这显示，９０年代以后的Danny Elfman，开始寻求风格的突破，他在９６年之后，陆续发表了两套精选集，完整收录过去所有重要的音乐作品，这两套合计约２００分钟的精选集，也许可以视作他将迈向新的历程前，对自己过去作品的一番总回顾．

即使Danny Elfman的音乐早已深受影迷肯定，但他的非主流色彩，却使他一再的被金像奖忽视，时常让人替他叫屈，其实有时他本人也和学院派的音乐家画清界限，甚至戏称他们为“音乐名流”，但不管如何，１９９７年金像奖首次提名Danny Elfman，而且是双料提名，分别以《心灵捕手》入围戏剧类最佳电影音乐，《黑衣人（MIB）》入围喜剧及音乐剧类最佳电影音乐，虽然是迟来的肯定，不过在颁奖典礼上，当报出Danny Elfman的大名时，现场观众掌声如雷，人气丝毫不在大出风头的James Horner之下，足见大家都报以Danny Elfman相当的肯定，不论有没有得到金像奖，Danny Elfman都称得上成功，所谓主流与非主流的界限，似乎也在他充满颠覆能量的音乐中，渐渐模糊了．
本帖最后由 zjize 于 2013-12-6 00:45 编辑