成年女性都一个脸型。

布上油彩
绘于1900年
规格：174×152.5厘米
收藏于奥尔德姆美术馆

这幅斯坦诺普 • 亚历山大 • 福布斯流传后世的画作描绘了英格兰乡村的宁静美景：绿树林荫间，一位农夫骑在灰白色的马上，耐心地看着它垂头欢饮一泓清水。一匹栗色的马站旁边，它也许已经饮过水，不再干渴。这两匹马大概是用来拉拽车辆的，它们刚刚从挽具上解下来，但还套着笼头。从画中的光线效果来看，天色已晚，映衬在水中的天色已经开始隐隐地暗了下去，林间树木的枝叶茎干在逐渐褪去的光线中也变得昏暗起来。
    十九世纪八十年代，在法国接受艺术深造期间，福布斯受到了巴比松画派画家朱尔•巴斯蒂安-勒帕热表现乡村景色和外光画法的影响。福布斯后来回忆道，我们这些年轻学生中的大部分都摒弃了画室中作画的那一套一成不变的光线效果。我们都在郊野中竖起画架，在室外蓝天下的阳光中或阴影里让模特摆造型，并劲头十足地作着画。福布斯在布列塔尼的艺术家聚居区住了几年，1883年他前往西英格兰，探索康沃尔西南的乡野，并在那里发现了位于英国最南部海岸彭赞斯附近、风景如画的小渔村纽林。1889年与画家伊丽莎白 • 阿黛拉 • 阿姆斯特朗结婚后，福布斯就在此永久定居了。这里如一位批评家所述，成了“画家们的聚集地和社区中心”。1894年，他鼓励其他画家到纽林，加入他和他妻子的行列，并热情洋溢地写信赞颂这个渔村和它四周的乡野：“不仅是渔村本身和渔民的生活，纽林周围的乡间、荒原、小溪谷、海岸边的山区谷地以及乡村里康沃尔郡的农庄和农村生活都够画家们的画笔尽情挥洒的了。”
    福布斯在1901年出版的名为《一个画家眼中的康沃尔》的文章中提到的，纽林画派的基本原则是：画家必须“在其试图要表现的场景中生活，以便彻底熟悉环境的每一个方面”，特别是要“研究人和周边环境的关系”。这个要求对他刚到达纽林时表现的航海和捕鱼题材，或康沃尔郡内陆完美的乡村景色和其农业生活题材也同样适用。
    福布斯是新英格兰艺术俱乐部的一员，这个组织于1886年成立，致力于打破皇家美术学院对公共展览那“令人窒息”的统治。福布斯也常把作品送至俱乐部参展，可是他看起来似乎对皇家美术学院更为“忠心”。他不但最终成为皇家美术学院成员，还总是把他最大和最重要的作品拿到皇家美术学院展出。在1900年伯林顿宫举办的皇家美术学院展出上，《饮马处》一作首度同世人见面，并被奥尔德姆美术馆买下。

欣赏不来

绝妙  最爱这样风景油画

西洋绘画种类多样，流派纷繁，总会有你喜欢的一类！

抽象画

这是毕加索的画作《红色的扶手椅》。

第一次看到这幅画，被震撼到了，好些话如鲠在喉，无法言语。

画布油画
绘于1862年
收藏于匹兹堡卡耐基艺术馆

威廉 • 莫里斯 • 亨特（1824年3月31日–1879年9月8日），美国人，画家出身。
亨特的父亲是佛蒙特州的创始人和最大的地主之一；他的母亲在康涅狄格州的一个有着财富和地位的家庭生活。。
他的议员父亲早年患霍乱去逝，亨特的母亲简带着他和他的兄弟到瑞士，法国南部和罗马，在那里找了在巴黎和让•弗兰，跟他学了巴比松画派的原则。亨特家在欧洲居住了十几年。那时候的威廉 • 莫里斯 • 亨特和他的兄弟一起学画，从练习中获得灵感使兄弟俩兄弟取得了杰出的进步每在他的作品中，※※学家戴维麦卡洛评价“威廉先生是我们这里最有前途的艺术家”后来，离开巴黎，他画了艺术学校纽波特，罗德岛，他亲戚，伯瑞特波罗，佛蒙特州，法亚尔岛在亚速尔群岛在那里，他有亲属关系最后在波斯顿在那里，他画，教艺术成为一种流行的肖像画家。
1855年他回到美国，在他后来的作品中占主导地位的是美国景观。在1878的夏天，他去世的前一年，亨特画了一系列尼亚加拉大瀑布他后来的作品还包括“游泳者：两次画”和“州府的寓言”奥尔巴尼，纽约的现在。

木板油画
绘于1495年——1500年
收藏于匹兹堡卡耐基艺术馆

Francesco Francia, nato Raibolini ma detto il Francia (Zola Predosa o Bologna, 1450 – Bologna, 5 gennaio1517), è stato un pittore, orafo e medaglista italiano, attivo a Bologna.
Secondo gli studi più recenti, il Francia risulta nato non a Bologna ma nel contado, a Zola Predosa (oggi Comune in provincia di Bologna), località all'epoca chiamata Ceula. Prima di avvicinarsi alla pittura nel 1485 ebbe una formazione come orafo. Studiò con l'artista Francesco Squarcione. Le sue opere sono coniate in prevalenza con la raffigurazione della giovane Maria e di Santi. Alla sua scuola appartengono, oltre all'incisore Marcantonio Raimondi, anche Iacopo Boatieri, Francesco Bandinelli da Imola, Giovanni Borghesi da Messina, Bartolomeo da Forlì e parecchi altri.
Nel 1483 divenne capo della Corporazione degli orafi bolognesi, funzione che rivestì più volte (1489, 1506-1508 1512). Nel 1514 era capo delle quattro arti. Dai Bentivoglio fu incaricato della realizzazione dei conii dellemonete per la zecca cittadina, e tale carica gli fu riconfermata da Papa Giulio II. Il Francia ottenne una grande reputazione per marchi di sigilli, ornamenti d'argento e nielli (ornamenti incisi in lavori di oreficeria e riempiti di smalto nero). Due piatti lavorati a niello si trovano all'Accademia di Bologna.
Fu menzionato per la prima volta come pittore nel 1486 ed il suo primo lavoro è la Madonna Felicini, firmata e datata 1494. Ha lavorato in collaborazione con Lorenzo Costa, influenzato dal suo stile e da quello di Ercole de' Roberti fino al 1506 quando il Francia diviene pittore di corte dei Gonzaga a Mantova, da quel momento sarà influenzato dal Perugino e Raffaello.
Dipinse, insieme a Lorenzo Costa e Amico Aspertini, gli affreschi dell'Oratorio di Santa Cecilia in San Giacomo Maggiore a Bologna. Successivamente dipinse una Presentazione al tempio nell'Abbazia di Santa Maria del Monte aCesena, una Pietà ora conservata nella Galleria nazionale di Parma e un'Immacolata concezione per la Basilica di San Frediano a Lucca.
Il papato inviò alla città di Bologna, formalmente in dono e in sostanza come forma di pressione politica, l'estasi di Santa Cecilia di Raffaello, e da quel momento Francesco Francia pare abbia smesso di dipingere. Questa ipotesi è deducibile dal quanto annota il Vasari nelle Vite ove riferisce che considerandosi il Francia eccelso tra i pittori la visione del capolavoro ed il riconoscimento della superiorità di Raffaello abbia prodotto in lui una tale depressione da causargli la morte.

金箔面板上的蛋彩画
绘于1350年——1360年
收藏于匹兹堡卡耐基艺术馆

Francesco Traini was an Italian painter who was documented as working from 1321 to ca 1365 in Pisa andBologna.
He appears to have been a follower of Andrea Orcagna to judge by only one work known to be by Traini: in 1345 he signed and dated a polyptych of the Pisan church of S. Caterina, showing Saint Dominic and a predella showing eight hagiographic scenes from the saint's life, now in the Museo Nazionale, Pisa. Most scholars attribute many of the huge frescoes of the Camposanto Monumentale in Pisa to Traini, including the Last Judgement, Inferno,Legends of the Hermits and, the famous Il Trionfo della Morte (the Triumph of Death).

Bryan, Michael (1889). Walter Armstrong & Robert Edmund Graves, ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volume II L-Z). York St. #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007: George Bell and Sons. p. 582.
John White: Art and Architecture in Italy 1250-1400. Pelican History of Art 1993
There is a devotional painting by this painter in the Prinreton
University Art Museum,New Jersey. There is also a devotional painting by Francesco Traini in the Carnegie Art Museum in Pittsburgh,USA("Allegorical Representation of Crucifixion with Saints Andrew and Paul")