前几天又手痒订了两个小※※。克伦佩勒指挥的几部马勒。还有一套贝多芬钢协全集。克伦佩勒是我最喜欢的老指挥之一。远胜过对伯姆和瓦尔特的崇拜。仅次于富特文格勒和克纳佩茨布什。他的马二我十几年前就听过，相当棒，后来送人了，一直没补上。贝多芬钢协我听得很少，零零散散不完整，这次收齐。

科科。我也没仔细看，兴冲冲准备下单时，店家还算有良心，忽然补充说了一句，刻录的。我就悬崖勒马了。后来在莲花唱片订了。那老板说国外能订到。价格贵点没关系，只要是正版新碟就好。顺带订了一套巴伦博伊姆的贝多芬全集。这个评价也蛮高的。他前几年老是介入政治，跟人 掐架，搞得中国吃瓜群众以为他心思不在艺术上，其实不是的。巴伦博伊姆在欧洲地位很高。他若不是现在年纪大了，这一任柏林爱乐总监应该是他的。我一年前进了他的瓦格纳歌剧全集，确实挺棒的。难怪他十四岁时就被富特文格勒看好。是个德奥传统的好接班人。布鲁克纳交响乐，很多著名指挥一辈子都不碰，或者仅仅选几部演奏一下。能吃下全集的人，比马勒少得多。这些年布鲁克纳越来越受重视。行情看涨吖。布鲁克纳音乐表面上保守，比勃拉姆斯更古板，其实中间有现代音乐的预兆，尤其慢乐章。所以现在新录音纷纷往这方面发掘亮点。所以我猜巴伦博伊姆的这个柏林爱乐录音，比他前一套更有意思。何况柏林爱乐在布鲁克纳方面资格最老。今年还有个新的布鲁克纳全集面世，而且是SACD，指挥名叫梵志登。因我对他不熟，而且前一阵刚进了英巴尔的布鲁克纳。另外，卡拉扬63年的贝多芬全集也有SACD版本了。

德国有个指挥家，名为：Gunter Wand（君特·旺德）

据悉，他也是指挥布鲁克纳交响曲的高手，而且被奉为典范。 本帖最后由 wlhls 于 2016-11-19 13:03 编辑

这套是在90年代录制的。少了零号交响曲，多了他的最后一部作品Helgoland（黑尔戈兰岛），一部纯男声合唱曲。这套碟我买的商家“南京CD花园”已经下架，查了一下“音乐人生 快乐一生”和“上海古典CD坊”还都有货，135一套，很便宜啦。

“巴伦伯伊姆谈布鲁克纳的交响曲（来自网络）
                                     
一、关于巴伦伯伊姆（Daniel Barenboim）的一段采访

采访人：Nikolaus Deckenbrock

ND：普遍存在一个的误解，认为布鲁克纳是把一首交响曲写了九次。对你而言，第八交8响曲和其他的八首有什么分别？
巴：是的。布鲁克纳并没有像贝多芬或马勒那样在每首交响曲里建立起九个完全不同的世界。而他的交响曲里面都包含着难以在其他作曲家身上找到的某种统一。但是，我觉得这九首作品的个性的差异远远大于其共性。作曲家经常被一些音乐家，乐评人和大众做了某种定型：贝多芬是巨人；肖邦是患肺结核的；莫扎特是巴洛克的花花公子；布鲁克纳是对上帝极其敬畏的圣僧；瓦格纳是自大狂等等。当然，这不是真的。如果贝多芬是巨人，那田园交响曲和第四钢琴协奏曲是怎么回事，对弦乐四重奏该说说什么呢？同样，也不能说肖邦的第二奏鸣曲--里面有葬礼进行曲的--像“肺结核”那样虚弱。如果莫扎特是巴洛克的花花公子，“费加罗”第二幕结尾那是什么？回到布鲁克纳，传统的焦点是他的作品的长度和里面形而上的超自然的世界。如果那样，会限制了我们对他的认识。比如，第七交响曲和其他的几首的差异远远超出人们的想象。这不仅仅是它是用大调写成，其它的是用小调，第七是更富有史诗性的，第九在性格上更有戏剧因素。相比之下，第六的终乐章则带有一种神经质的特性，使人联想到马勒的后期作品。这种带有神经质的节奏的能量，就已经和传统上人们关于布鲁克纳的“天主形象”格格不入。对我而言，第八交响曲是上述因素的综合。它在节奏上有巨大的能量。它的第一乐章的节奏和贝多芬第九交响曲的节奏相同并不是偶然的。音符不同，但节奏完全一样，。不管是否巧合，节奏的力量和严谨当然是相似的。慢乐章是一首建立在庞大的和声与细腻的旋律的歌曲，很长。所有这些意味着我们处理的是一部非常特别的交响曲。有趣的是，这部作品集合了三个不同的世界。第一，是瓦格纳充满着半音主义和半音的张力的和声世界；第二，从传统的角度看，作品是绝对古典的，实际上在布鲁克纳同时代的作曲家只写交响诗。不是时常有这样的说法吗？在贝多芬和布拉姆斯之后，人们只有写比较小规模的交响诗的份；或者说贝多芬是最后的交响曲作家。当然，这也不是真的。布鲁克纳用的结构是相当严谨和古典的。第三，是属于很个人化和非科学化的，它影响着整部作品的气氛，许多布鲁克纳的作品是带有浓厚的中世纪的和......
ND：老式的？
巴：对。老式的个性。你不但可以在第四，第五交响曲明显地感受到，还有第八也是这样。我们会感到有来自11和12世纪的古老的元素，18世纪的形式世界和19世纪的和声世界。这就是为什么这部作品对我而言是如此丰富的。
ND：你觉得这些古老的元素是如何在作品中表达，特别是第八交响曲？
巴：首先，是通过铜管的和弦。在第八交响曲的第四乐章里，就有几段这样的铜管和木管的和弦的经过句，布鲁克纳是用它们和半音的突然停顿来勾画出对比的效果。这些做法可能在“英雄”的开始已经见过：两个开始的和弦，跟着是三小节的具有戏剧化因素的降E大调的和声，接着是从降E到D的升乐半音，然后是升C大调。正是这些半音的处理取得了紧张的效果。从这个角度，“英雄”开始的整个部分是个战场，一方面是分解和弦作为和声的开始；另一方面，是细微的半音的间隔。这样的做法在布鲁克纳作品里更得到了发扬。正是在乐章的一开始--在开始的颤音后，就用了半音的写法。整个部分完全是半音的体系，复古的感觉给我特别的冲击。我再说一次，中世纪的合唱式的开放和弦与19世纪半音体系的纯粹感受，给我的震撼是多么的大啊！
ND：布鲁克纳是林兹附近的圣佛罗里安教堂的着名管风琴演奏家，他的交响曲经常被认为是很“管风琴化”。这对你的指挥有什么影响？在纯粹的交响曲里，你会尽量处理得“管风琴化”或管风琴式的力量化吗？
巴：都有。铜管的号角就是很好的例子。比如，在第五交响曲的结尾，铜管的声音就应该像一座管风琴。如果小号太明亮了，圆号太暗了，长号太粗糙的话，那效果就荡然无存。所以布鲁克纳要求这三组的乐器以绝对准确的音准，完美的平衡度和单一的音色奏出管风琴般的声音；他绝不能容许这些乐器发出其各自独特的色彩，整个铜管组要求统一的，加上低音声部的持续音，代表了布鲁克纳的管风琴化思维。
ND：第八交响曲的第四乐章很出名的，布鲁克纳将所有交响曲的主题结合到一块，最后把音乐推向大高潮。你是否会大胆地认为第八交响曲不仅仅是布鲁克纳音乐的总体表现，而且是综合了旧音乐体系里的音乐手法？是之前音乐的总和？
巴：我不觉得布鲁克纳有意这样做，他可能是出于下意识的。但最后的乐章的结束的部分是个重头。布鲁克纳的尾声常常是麻烦的，经常似是而非，而且太短。经常说布鲁克纳写得太长，而且经常重复自己，倒不如说真正的原因是尾声太短。你可以看看第四交响曲，还有第七交响曲。对指挥家来说，这就是要面对的麻烦。是处理得很壮观，使它看起来不太短，还是留到结尾大高潮出来完后简短地展现一下就行了？我想了又想，决定有点陡然的结束更有利于壮阔效果的表现。我几乎可以说，是很煽情的壮观。第八交响曲的结尾问题更大：所有的主题都汇集到这里，但任何的处理都是要在声音上加阔直到结尾，最后是一个动态的渐强，但速度的走向好像是反过来的。我意识到结尾的声音要有点徒然。
ND：在很多采访里，你多次勾画出一幅非常吸引的音乐画面--音乐里的精神如何在某个※※的时期的某些作品里出现，然后在另外另外的※※时期的另外的作品里发展和终结，仿佛是生命的循环。一个典型的例子就是《特里斯坦与依索尔德》。开始是在大提琴的低音A，最后死的时候是B大调，中间是四个半小时。你是否觉得布鲁克纳也这样？ 他作品的结构是否真的如此重要？
巴：是的。我觉得任何指挥布鲁克纳的人都应该具有这样的能力：在起奏的时候，就应该能够在心中听到作品最后的和弦的能力。作为指挥家，必须要有这样通贯全篇的能力。如果指挥不能在一开始指挥布鲁克纳作品的时候就这样做，那么他实际上未能理解布鲁克纳在动态与和声方面的构思。这个过程就像进入森林一样，你一定要清楚目的地所在。如果不行，你就会在树木中迷路。我觉得另外一个很重要的，就是弦乐的颤音。提起布鲁克纳的交响曲，小提琴手就会想到“颤音，连续半小时的颤音“，他们通常会很累的。以我的观点，布鲁克纳的颤音普遍被演奏得过快，因此给人一种神经质和机械化的印象。但实际上不应该这样。布鲁克纳的那些颤音，可能脱胎自李斯特的钢琴演奏技巧，并通过瓦格纳而得来的。在瓦格纳的音乐里，小提琴声部演奏这些颤音是多么的小心翼翼。刚才提到的《特里斯坦》就是这样。如果听众稍不留意，就会“熔化”在这些颤音里。如果你熟悉李斯特的钢琴作品，你就可以在那里找到源头。在布鲁克纳的音乐里，那些静静的颤音其实是音符一些很轻微的振动。如果16把一提同时像开机关枪般紧张地快速地演奏这些颤音，整个音乐地画面就会改变过来，以致影响稍后加入的乐器声音的绽放。布鲁克纳的颤音令整首乐曲颤动起来，包括那些没有以颤音方式演奏出来的音符。这与钢琴家所运用的颤音是一样：速度越不规则，表现力越强。
ND：在第八交响曲，你是否喜欢用Haas版本多于Nowak的版本？
巴：Haas的版本是布鲁克纳第一版和第二版的结合，被认为比布鲁克纳的明显经过删节的第二版更为平衡。照那样子，我会在第一乐章的结尾稍为抑止些；同样，在第三乐章，我会有很优美的处理。
ND：布鲁克纳是个对宗教很虔诚的人，看来他的交响曲里有那么一些的天主教的思想。对你来说，作为指挥是如何面对这部带有宗教色彩的庞然大物？
巴：对布鲁克纳，人们往往是注意他的结构，像你所说，他的结构是庞然大物。不过，我常常觉得考古式探索甚于建筑式的结构。第八交响曲的结尾，就是一次考古的发掘的过程。毕竟，贝多芬的第二交响曲是在作曲家内心绝望的状态下写出的，但，那是相对轻松的一首作品。可能他想从中得到一些补偿。我不敢再往下说，布鲁克纳的为人是宗教的，而音乐不是。但我确实觉得在某种程度上把作品看作生活日记式是很危险的。还有一个非常实际的音乐问题。人们可能会认为feierlich是这部作品的代表。这个词是非常难翻译成德语以外的文字。英语里的“festive”的意思其实和它不是一样的。从此，整个传统，不但是布鲁克纳，还有瓦格纳被视为纳粹的特定的艺术思想。其实很难定义 feierlich所代表的意思，不仅仅是慢。还有贝多芬，你经常发现演奏标记是grave，如
钢琴奏鸣曲作品111号的第一乐章。但maestoso和grave并不意味着“慢”，这实际上更多是定义feierlich和营造feierlich的气氛。当你看到标记着feierlich段落，不要觉得仅仅代表神的赞颂，因此可以带有云中漫步的感觉。布鲁克纳音乐的庄严不要用这样的特定的考虑。
ND：你被视为瓦格纳和布拉姆斯的演绎专家。他们都是布鲁克纳的前辈。两个流派之间的争议是很出名的。来自维也纳的评论界的爱德华?汉斯力克站在布拉姆斯一边，而极力反对布鲁克纳。你作为一个演绎者，你会说布鲁克纳的作品的演绎风格和其他作曲家的不同吗？
巴：老一派的看法是：瓦格纳代表了改革进步的一方，而布拉姆斯是保守落后的象征。在某种程度来说，布鲁克纳在和声应用的观念上是先进的，但在音乐语言的形式上显得守旧。但我觉得，随着时代的转变，上述两派的分歧会越来越模糊。今天年轻一辈或者会认为瓦格纳和布拉姆斯之间或者布拉姆斯与舒曼之间是接近是多于分歧的。我们现在知道，舒曼的第二交响曲是源自布拉姆斯的。这些作品今天会把它们归为19世纪中叶的作品。但布鲁克纳却是与众不同。当然，不管你演奏巴赫，普契尼还是布列兹，都有一些共通的地方。所有的都是一样的，我们会关注主题多于作者，表达音乐的方式多于音乐本身。但布鲁克纳却好像是属于另一个世界的。是否因为他集合了我们刚才提到的三个因素呢？是否因为他的宗教空间呢？我不知道。他在任何情况下都能令音乐产生出一些非常突出的作用。我不能用语言来描绘，而且没有比他更好的。
ND：你是什么时候开始指挥布鲁克纳的？  
巴：60年代末。
ND：就是自从那时起，布鲁克纳的音乐一直陪伴着你吗？
巴：是的。它对我来说非常重要。一个原因是，当我不指挥布鲁克纳的交响曲时，我会感到失落。另外，我不得不说，布鲁克纳是我决定从事指挥事业的其中一个最重要的原因--虽然不是唯一的。我还记得当我还是小孩子的时候听到布鲁克纳第九交响曲的情况，当时我既不知道那是布鲁克纳或谁写的。我听着那音乐，第三乐章听起来像肖斯塔科维奇。但我一次又一次地沉浸在那音乐里，他迷惑了我，我想去指挥它。这就是使我从事指挥的主要原因之一：我也想活在这样的音乐里。

二、布鲁克纳所作的九部交响曲和三部宗教合唱，是德奥系音乐作品的最高成就之一。
交响曲中尤以后三部最为成熟完美，其中又以“第八”为代表。他的“第七”相对较为通俗，篇幅稍短，更易为听众接受。“第九”总被人称作布氏的“天鹅之歌”，我认为这是后人的牵强附会，贝多芬有写“第十”的愿望，马勒的“第十”谱子都出来了，如果舒伯特不早夭，德沃夏克不亡故，交响曲创作是否止于“第九”实未可知。真正称得上“最后”的，近、现代怕只有西贝柳斯“第七”、肖斯塔科维奇“第十五”，尤其是肖氏最后一部交响曲，我们分明听到了一个人对自己一生的总结和对世界的告别。但布鲁克纳没有，如果天假以年，相信他还会倾尽他的热忱和才智，继续赞颂他心中的神，为人类的音乐文化增添更丰厚的财富。他的《第九交响曲》不但不是“诀别”之作，反而是想从更新的高度去展现他内心的虔诚和热切，可惜终没有完成。所以用《第八交响曲》作为布氏音乐最高成就的范本，我觉得是妥当的。
    布鲁克纳的《第八交响曲》是他的作品中篇幅最长的一部，有人因其深刻的戏剧性而将其称作“悲剧”，也有人管它叫圣经“启示录”，其实这些称谓都不足以涵盖这部伟大的作品。它直接触及了人的激情和灵感的源泉，深具哲理性，充满了崇高的信仰和宗教热情，直达人的灵魂深处。在这部作品中，布鲁克纳用音乐表现了他对尘世的渴望，对天国的憧憬，他的焦虑，他对生命的热爱和对死亡的敬畏，而这一切又最终升华。为此，布鲁克纳相应地扩大了一些表现手法，在乐队编制方面采用了三管编制，同时还补充了四个法国号和四个次中音大号以及钹、三角铁和三架竖琴，象竖琴这样的色彩性乐器，布鲁克纳也只用过这么一次。
    在第一乐章悲剧性的再现部结束后，第二乐章谐谑曲，把听者从戏剧性引开，赋予乐曲一种新的色彩，虚构的幻想形象同民间特点粗野的幽默巧妙地结合，小提琴颤音如微风吹拂，轻盈地飘摇，把人引向日耳曼传奇中的大自然中去，而同时又出现一个现实中的鲜明的景象：笨拙、呆板但亢奋的踩脚声，这是个强壮、结实而乐观、自信的农民形象，随后晶莹的幻境同民间节日那具有民间节日的鲜明的风俗性画面相互交替，其中后者有时达到了狂暴的境地，乐章中段同前后的音乐形成了对比，在一个朴实无华的穿插后，音乐又回复到先前的幻景，并以欢乐的民间节日场面作为结束。这个乐章很能考验指挥对乐团各声部关系的调度和控制，从节奏与音色的把握便轻易窥见指挥家的艺术风格和对整部作品的把握与取向。当然，这点在第三乐章有更显著的反映。
    布鲁克纳的慢板乐章，在他的交响曲中（尤其是后三部）起着极其重要的作用，往往成为作品的中心，在贝多芬之后，很少有可与之比肩者。“第八”的慢板乐章，篇幅长达三百多小节，※※超过第一乐章。它为我们展现了一个伟大而崇高的精神世界——悲悯、温暖、深沉、开阔，充满善与智慧。象敬虔者向上帝的诉说，又象是神对人间慈悲的抚慰。它是人间最美的乐章，曾有一位好友半开玩笑地说，如果他死了，就用这个乐章作为葬礼音乐，中国的哀乐太悲，亲人亡故，家人亲朋已足够悲伤，当以音乐给心灵以慰藉，不应徒增哀痛。虽是说笑，却蛮有道理。
    该乐章反复出现半音手法，最初在呈示部中以升C的等音降D上的和声开始，弦乐器组奏出庄严、谧静的和弦，在矫健的节奏中摆动，如生动的呼吸。第一主题看来相当自制，保持着均衡和神秘，但深潜着巨大的毅力。这一主题的进行分解为一些富有表情的乐句，平静的叙述常常和动人的呼喊交替，怀着巨大的热情但又深深地隐藏。A大调的过渡忽如一道闪光，上行琶音把我们带到了一种狂迷的境界。光这个意象，一直萦绕在我的心头，这是天国的光，也是人类的心灵之光，高耸、巍峨的哥特式教堂成为它的栖所，也为它廓定了空间，这光一直通向穹顶，那也是人生的穹顶，再出去，便是无边无际的星空和宇宙了。我们很快从第二主题听到大提琴奏出丰富而带浪漫气质的旋律，次中音大号以庄严的圣咏，经过这段感人至深的呈示，布鲁克纳以卡农模仿手法和对位旋律进入了久久的沉思。最后，乐章聚集为欣喜若狂的结束部分，最后在一个省思般的尾声渐渐隐去。
    当然，要聆听这部伟大的作品，有一个问题不能绕过，即指挥家所用的乐谱版本。布鲁克纳1887年完成总谱并送交指挥家莱维，但莱维因理解不了作品而无法演奏，于是沮丧的布鲁克纳将总谱收回并下决心修改。“第二稿”完成于1890年，并于两年后首演获得成功。在现有的唱片中，只有英巴尔指挥法兰克福广播交响乐团的版本（TELDEC），不过演绎不算高妙。相比之下，1890年版更为精致成熟，但此版也有两个，即大家熟悉的由后来的两位音乐家学者哈斯和诺瓦克分别编辑整理的版本。诺瓦克的版本比较“精确”，而哈斯出于对整体的考虑，恢复了1887年版中的一些段落，有数段极优美。不过这些版本孰优孰劣，最好还是留给理论家和学者。当然，某些段落甚至轻重强弱的确能影响我们对作品内容的理解，但丝毫不会影响作品的精神本质，在我听过的唱片中，使用哈斯版的指挥家有卡拉扬、汪德、朝比奈隆、巴伦波伊姆、贝纳姆、阿本德洛特、富特文格勒、库贝利克等等，而使用诺瓦克版的，则有切利比达奇、约夫姆、朱利尼、霍伦斯坦、滕斯泰特、舒里希特等等。当然，还有些版本较少人使用，如由沃斯于1927年编辑的版本便只有克纳佩兹小不神一个人使用。

    有两个版本真正具有最纯粹的文献意义，如果说约夫姆是金字塔的最底层的基石的话，那么切利比达凯便是塔尖上那点最耀眼的闪光，他们所演绎的版本是处于两端的两面镜子。约夫姆似乎是一位为布鲁克纳而生的指挥家，在其青年时代，即对布鲁克纳的音乐产生难以抑制的冲动，二十四岁首次指挥布氏作品已极为成熟，布鲁克纳音乐之种子已植入其血液中，演来如呼吸般自然。这次演出，即为其赢得“布鲁克纳专家”的美名，日后，他更成为国际布鲁克纳协会德语区主席，成为演绎布氏音乐的权威。事实上，他的为人与艺术风格，的确适合布鲁克纳，他自己也曾说，演绎贝多芬、勃拉姆斯等固有困难，但演布鲁克纳一开始即驾轻就熟，对宗教的虔诚、端庄、严谨、深邃、朴实的艺术手法，多年的潜心钻研使得他的布鲁克纳具有了“教科书版本”的特质。他先后录有两套布鲁克纳交响曲全集，爱乐者既可以把它作为入门版本，也可作为经典收藏，前一套在DG，指挥的乐团为柏林爱乐和他自己创立的巴伐利亚广播交响乐团，后一套在EMI，乐团为德累斯顿歌剧院管弦乐团。一般评论，认为后一套版本比前一套更具音乐性，但我觉得在处理上并无太大的差别，且前一套录音更好，未必非买后一套不可。单论第八，我倒觉得有个版本值得推荐，约氏晚年指挥班贝格管弦乐团在日本东京的现场（Altus），实况演出录音留下的小毛病不是诟病，胜在现场的气氛，要比在录音室中稍显呆板的演录有生气得多，他的速度不快不满，既不特别强调宗教感，自然也不会强调世俗意味，而是显示了极纯粹的“德奥味”。毕竟，现代演绎布鲁克纳作品的“规范”乃由其一手确立。据我所知Philips手上还有一大撂约夫姆指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的实况录音，我们是更有理由期待的。
    约夫姆为我们塑造了布鲁克纳的血肉之躯，而切利比达奇则巨细无遗地为我们展现了布鲁克纳的灵魂而达到了其指挥艺术的最高峰。布鲁克纳的精神血脉，终在切氏手上真正地发扬光大。当然，不是说切氏指挥别的就不好（很多爱乐者持这个观点），而是说他演绎的布鲁克纳那么“对”，全无渣滓，全无瑕疵。约夫姆的布鲁克纳似乎与生俱来，如在血液中流淌而出，是肉体式的，物质化的，而切氏的布鲁克纳则是精神历炼、思想素养达至一种境界，生命的光辉与布鲁克纳音乐灵魂最高度的、精神式的融合。诗人欧阳江河把切氏演绎的布鲁克纳称为“零度布鲁克纳”，意为他把布鲁克纳挖掘净尽，不差分毫，确为允当。切利比达奇重气也重形，许多人不喜欢他的指挥艺术，其实是未曾理解，他的形比任何人都准，所谓致广大而尽精微。形神本为一体，形到最准时，听者便会忘记形的存在，他的演绎并非全然写意的，只是有点象写意，得意而忘形。我自然不会用教科书式的标准去评价他，事实上切氏的演绎风格（叫风格也不对）更远远大于、高于教科书。演绎到了这种境界，文字已显得无力。所以对他的“第八”，笔者只说一句，即佛家所说的“身心俱脱落”。一切有形的、可能的物质皆消亡，音乐完全“气化”了。补充两点，其一，切氏所录布鲁克纳，我推荐慕尼黑爱乐版（EMI），因中年时指挥斯图加特广播交响乐团的版本（DG），显示其尚未最后成熟，尽管那已是最优秀的几个版本之一了。其二，在我聆听过的数十个版本中，只有切氏棒下的慕尼黑爱乐的管乐声部达到了“纯净”的极致，与弦乐部达到了水乳交融的境地，连号称“世界第一”的柏林爱乐都无法做到。  
汪德有点象切利比达奇，多年都不太走红，直至在世前几年才声名显赫。他是真正的学者和隐士，不若切氏在私底下其实是个霸气十足的无冕之王，尽管他们都具备一种贵族式的高傲，他指挥的布鲁克纳是在天国与尘世之间找到一个平衡点。宗教式的静穆与人间的烟火气并重，温暖而蕴籍。他的“第八”有数版，中年时与科隆，晚年与北德广播以及客串柏林爱乐。其中以柏林爱乐版为最佳（RCA），毕竟是世界一流乐团，能力超强，无可匹敌。北德广播交响乐团号为汪德亲兵，磨炼数十载，但规模偏小，能力稍弱，尽管没甚大错，但也不见突出，演绎上未能完全体现指挥的意图。科隆乐团更弱，汪德的指挥艺术也未尽成熟，难以与最好的版本比肩。他的演绎决不加油添醋，但也不是只剩骨头不见血肉的平板之作，润色自然而然，恰到好处，人生没有过分的野心和欲念，艺术格调自然脱俗。
卡拉扬一生也录有数次布鲁克纳，其中《第八交响曲》以晚年指挥维也纳爱乐版（DG）最为人推崇。卡氏风格，无需多言，其辉煌灿烂曾引领潮流，为其开疆辟土，雄霸乐坛，允为一代风骚。他的这种比较感官化的艺术风格也成为当代“发烧友”的审美主流，我不是发烧友，自然对他也不狂热，但也谈不上讨厌，我不同意一些论者认为他在利用作曲家作品来塑造自己的风格形象。我倒觉得他是真诚的，信念也坚定，在卡氏心中有一种高于一切的“美”的观念存在，不过那是皇冠上的钻石，再美也是物质的。有宗教信仰或审美情趣偏向精神性一路的可能并不欣赏。卡拉扬是“物界”之王，与代表精神世界的富特文格勒和切利比达奇恰成对比。不过要达到卡拉扬这样的成就，也属难得。八十年代中后期，卡氏与柏林爱乐翻脸，自身老态毕现。人之将去，其言也善（不要怪我迷信，任何将要发生的事情都会在受者身上投下信息，显隐不一而已）。恰巧维也纳爱乐也是个老人乐团，所以演绎已洗尽表面光华，但依然浓郁厚重。就是节奏有些死，气氛较暗，缺乏些生气。每次乐音响起至乐句结束，音都消失在黑暗中，不若切利比达奇，一个音消失即连带下一个音的开始，虚实相生，胜似相随，气息连贯，尽管慢，但其根不断，其意绵长，而卡拉扬过分修饰之风一如既往，听不出现场的气氛。当然，他的整体完成度很高，仍不失为一个好演绎。
朱利尼被称为“指挥家的圣徒”，从这一称谓，读者可知其份量，也可知其风格与曲目选择之倾向。朱利尼越到晚年，越是偏好厚重、宽广的大型曲目，不紧不慢，处心积累。他的确对有宗教倾向的作品有所偏好。这倒不是说本身有宗教信仰的人就一定能指挥好布鲁克纳，但它又的确是个有利条件。但朱利尼的布鲁克纳却偏不特别以宗教感取胜，倒是意大利人的浪漫与感性，那份与生俱来的对长线条的旋律和歌唱性的乐句的把握使朱利尼的布鲁克纳跻身最佳版本之列。当然，指挥歌剧出身的指挥家对大结构的把握一般都很到位，这点也帮了他。朱利尼的风格是唯美的，个别乐段和乐句甚至处理得有些娇艳，色彩感很强，这点可能并不适合布鲁克纳，但与卡拉扬一样，整体感很强，有感情的深度，也有理念的高度，还多出一份“雕塑美”（这点也得益于意大利？）。  
    荷兰指挥大师冯·贝内姆的版本（Philips）温厚、朴实，有人说贝内姆是最谦虚的大师，对乐手友好，从不把意志强加于人，只让音乐自然而然发生。而阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的音色本就温暖而略带娇美，指挥手法简洁洗练，与之搭配，音色醇和，不偏不倚，是个很好的演奏。
霍伦斯坦是近年被重新发掘的指挥家，他从未长驻一个乐团，一生漂泊，被称作“流浪指挥”。他的录音很杂，现在我们较易找到的由他指挥的布鲁克纳“第八”，是与BBC交响乐团合作的版本。此版录制时，尚是古典音乐的“白银时代”（黄金时代恐怕要更早些了）。听众可以见识一位老派的游侠式指挥是如何的风流自赏，其个性之独特与张扬，于今少见。现在的指挥，要么平庸，要么造作。再听霍伦斯坦，如清劲之风扑面，发自内心，自我形成。尽管听起来不甚准确，但艺术魅力却胜于当今新一代版本。他的整个风格并不偏向宗教感，倒有一股刚强的男子气，又不过分厚重。第二乐章偏快，第三乐章速度和轻重强弱的对比与起伏显得很随意，你可能会不太喜欢，但却无法否认其音乐性和艺术性，这是个值得收藏的版本。  
有一个版本不应被忽略，多纳尼指挥克里夫兰交响乐团的演录丝毫不逊于老大师们的范本，我想不出美国还有哪个乐团比克里夫兰更适合演绎布鲁克纳了。但我不推荐塞尔，尽管塞尔的版本也很好，但在录音室指挥一支操控了数十载的亲兵，往往缺乏生气的。塞尔的指挥，我只能推荐现场（如果有的话），所以我选择多纳尼，这位有名气，有地位，有真本领但并不大红的非明星型的指挥。乐团早被玩熟于股掌间，论能力，不在柏林爱乐之下，论音色，我还更喜欢这支最欧化的美国乐团。它最大的特点是乐手能互相倾听而形成室内乐式的演奏方法，精微、细腻却不失其宽广、宏大。且指挥家指挥歌剧出身，又是玩现代音乐的行家里手，控制乐团决不是问题。为何？现代音乐无论结构、曲式乃至速度、节奏、调性、音色及演奏手法等都比传统音乐复杂得多，能做好它，演绎传统音乐在技术层面绝对应付裕如，问题的关键在精神层面，多纳尼即在精神层面略逊于切利比达奇、约夫姆这类老牌大师一筹。但这个版本绝非面无血色，呆板苍白，而是将感情隐藏较深，把精力放在音乐性上，速度、节奏与音色皆处理得极为敏锐细致，总体上也宏大而厚重。擅长现代音乐的指挥家演绎浪漫时期的作品时都稍嫌冷感，多纳尼也不例外，不过布鲁克纳的音乐无需过于热切和外露，所以这点并不明显。相比之下，与多纳尼有相似背景的布列兹的版本则过于冷感了（DG），在数学般精确的分析和设计下，布鲁克纳成了由一堆精密零件拼装而成的精密机器。维也纳爱乐乐团没有了德奥味，现场演出也没有了活泼的气氛。布鲁克纳好像是布列兹手上一件试验品，他只是把研究过程和结果呈示于观众面前，并不着眼于精神性，更遑论宗教感了，所以此版不作推荐。
说到被忽略，下面列举的两个都属被严重忽略的好版本。很难设想一个东方人能把西方音乐尤其是布鲁克纳演绎得如此到位，朝比奈隆的指挥不只做到了，甚至超越了许多西方的指挥。这位日本指挥界的元老，倾尽一生之力，致力于古典尤其是德奥音乐之钻研，对布鲁克纳的音乐更是推崇备至，着力最多，在西方非常受肯定。他生于东方，没有西方宗教信仰，完全靠一股钻劲把布鲁克纳演绎得如此令人信服，足见其才华与修养。当然，别忘了大和民族那近乎残忍的意志，一个人几十年如一日带一支地方性乐团而无怨无悔，这在西方也只是仅见。朝比奈隆在日本极受尊敬，他的贝多芬全集就录音有七次之多，布鲁克纳也不例外。由于所录唱片均属日本公司，中国大陆的爱乐者们较少机会接触，所以对其人和其艺术几乎全无了解，实在可惜。朝比奈隆所录“布八”有数次之多，而且每次皆为“名演”，其中最受公认的，则是录于1994年7月24日在东京三多利音乐厅，由“亲兵”大阪爱乐乐团演绎的现场实（CANYON）。他的演绎基本上是德奥式的，逻辑清晰而宽宏厚重。速度不算慢，但一点都不“冲”，不“赶”，显得从容、松弛但有内涵、有意境，听者自始至终都被一种精神抓住。与切利比达奇的版本相比较会显得很有趣，因切氏版本胜在“慢而不拖”，两者“同曲而异工”，却都能服人。当然，要说缺点，就是日本的乐团毕竟无法与西方一流乐团相比，弦乐鲁直欠些柔韧、敏锐。管乐则稍欠些圆润，整体音色稍有些粗。但瑕不掩瑜，这是一次数十年一遇的名演，也是朝比奈隆指挥布氏音乐的最光辉的顶峰之作。从最后一个音符结束到持续十三分钟的掌声可知当时的空前盛况。我们还得感谢“嘉音”的录音师，把乐章间的调弦，指挥的喊叫与跺脚以及掌声等一切细节皆巨细无遗地一并录下，使听者如身临其境，与大师一并进入布鲁克纳的精神世界，心醉神迷，久久回味。
在交响史上，布鲁克纳的交响曲占据极重的地位，他是连接贝多芬与马勒的桥梁，作为马勒的恩师，他的作品是比较“健康”的。
卡拉扬的布鲁克纳真是越老越深沉。从早期在EMI的录音，到DG 1970年代的二作冯妇，然后在最晚年仍然念念不忘，可见卡拉扬对布鲁克纳真的难以忘怀。他在慢板乐章所凝聚的音乐张力，精緻紧凑的弦乐与铜管部，将柏林爱乐催逼出无比瑰丽的音色。这是卡拉扬最伟大的录音之一，也是布鲁克纳第八的首选版本。   
布鲁克纳的交响曲中成就最高的是第7和第8，气势磅礴、构思宏伟，内涵非常丰富，史诗性的作品。
总的来说第九“未完成”也是经典之作，少了第八中的忧郁、冥想，能感受到那种对生命的不懈。虽然布鲁克纳的作品非常的少，除了九首交响曲外再加上两首后来找到的前期习作（0号和00号）交响曲，两首弥撒曲等，就没有了，但只有这些作品就足以确立他在古典音乐上的重要地位，和德奥音乐体系中承上启下的的代表人。
布鲁克纳、马勒的作品都很少，但其交响乐数量在他们所处的时代就不算少了！而且章章独立成篇，他们专攻交响领域，无暇顾及其他体裁，这也充分保证了作品的质量。虽然同时代还有舒伯特、德沃夏克、勃拉姆斯等大师，但他们的交响曲从深度、广度以及影响力来说，还有所欠缺。他们的室内乐、协奏曲等比交响成就要高，杂而不精啊！
布鲁克纳的作品宗教性太强，致使不太容易入手。但它庞大的构架，严谨的组织，不愧为Beethoven衣钵的继承者。大家可以从第四“Romantic”先入手。
不少批评家说布鲁克纳交响曲结尾虎头蛇尾，草草收场，这部第8就是最好的反击！
第4乐章滂沱大气，结构严密，精彩纷呈。大有压倒之势。虽说交响曲不能拆开来听，但我还是喜欢只听第八的三四乐章，因为觉得只是这两个乐章就能表现出完整的世界，尤其是第三乐章，他带给你的感受决不是一般意义上的好听，这是中缓缓升成的、无穷无尽的世界，在所有的交响曲中只有贝九的第三乐章才具有这样的规模，表现出来的都是那种宇宙的永恒和个人的渺小。卡拉扬指挥的第八是我听过的最好版本，我以前形容过这首交响曲对我来说是“温暖”的，维也纳爱乐的金色的音响也更加完美的突出了这一点。布鲁克纳的音乐或许难懂，但你认真倾听，你就能体会到音乐中细腻的情感。”

这个指挥是60后，怎么成了老头子了？

经你用中文一说，便于我查询，查后得知，此片里的指挥是位新生代，应该说新生代有他们的味道。
都到这份上了，水准还是有的吧……

先解决有无，再挑版本。已经有了就先凭自己感受评判，参考别人的评价。如果没有就参考别人的观点进货听听看看。

汉斯力克？怎么老往汉斯格雅想。

神马勃拉姆斯，布鲁克纳，其实和我们一毛钱关系都没有，听就是了，犯不上为他们的那些事情或传说动气。最近正好一边上网一边在听这个，平价便宜，好像是企鹅新标准四星（不带花不带钥匙），也是越玩越花哨了。弄得像僵尸。 本帖最后由 vic0561 于 2016-11-16 23:32 编辑

我想起一个古老的故事，说从前有个人养了一个驴，这人要出远门好几天，便在这个驴的左右两边分别放满了几天的粮草，于是就出远门了.......
这样一来，这个驴开始犯愁了，它瞧左边有吃的，右边也有吃，倒底吃哪边好？整天都在考虑吃哪边好.......
结果那人出门几天后回家了，到家后，发现那头驴死了，而且是饿死的，两边吃的东西根本就没动过..... 本帖最后由 wlhls 于 2016-11-16 14:00 编辑

科科，我已经遇到好几个了。有人以为勃拉姆斯一辈子未娶，就是性格闷骚懦弱窝囊憋屈甚至阳痿，写出来的曲子也是阴森森软塌塌死气沉沉；而瓦格纳的形象是情场老手志在必得仿佛一匹剽悍种马，写出来的曲子一定也是豪情万丈霸气十足。这是小市民形而上学推己及人的庸俗想象。勃拉姆斯向来占据着古典音乐主流美学的金字塔尖。生前得意，死后继续哀荣。马勒和布鲁克纳生前备受争议，褒贬不一，至今虽已翻身进入名人堂，但仍未被普遍接受。汉斯力克对勃拉姆斯力挺，不是感情用事哥们义气，而是基于音乐美学的评估。汉斯力克的音乐学著作那可是啧啧啧。他能在维也纳报纸上一呼百应，凭的是权威号召力。勃拉姆斯音乐不够阳刚吗？只需拿第三第四交响乐的第一乐章做栗子就可以了。第三交响乐，开头就是一个响亮的铜管和弦，那就是回肠荡气金碧辉煌伟光正，丝毫不逊于瓦格纳。紧随其后，引入弦乐跌宕起伏汹涌澎湃的第一主题，仿佛惊涛拍岸，整个一霸道总裁登场。第四交响乐，画风比第三交响乐大不同。开头是一个优柔文弱的带有明显女性气质的弦乐声部，引入优美无比的第一主题，可是且慢，随后的铺陈，很快又进入典型的德奥式紧凑强悍和严谨，到了第一乐章结束前的再现部，低音铜管对开头第一主题进行咆哮般的重复，整个乐队以加快速度也扑了上来，强度越来越大，霸气十足的结束。哦也。

瓦格纳呢，科科。他就喜欢在歌剧里一写再写缠绵悱恻的女高音。我甚至觉得他常常把自己带入女主角。听听他的韦森当克之歌。他的男高音也经常弄得神经兮兮好像风月诗人。“轻轻的我走了”那种。哈哈哈。 本帖最后由 jdai 于 2016-11-16 13:26 编辑

客观来说，这个※※是不错的。以前我没见过。至于各人的主观定夺，还得老革命自己拿主意。以我吃瓜群众的角度看，老革命这一阵买碟又快又多，可用※※※形容。你的收藏，已经超过不少多年的老乐迷咯。所以不妨从两个方面想想。第一，你今年买碟的预算还有多少；第二，你家里书橱的存放空间还有多大。如果这两方面都不担心，那就立即买进这个※※。留着以后慢慢听。勃拉姆斯全集，我还是第一次看到。确实蛮难得的。

我还是那句话，买碟只是开始。买回来以后听，才是真正的※※。听勃拉姆斯是非常花时间的。

J兄说到勃拉姆斯，正好我在考虑这个46CD套装是否收进？CD曲目：

[DG 477 818-3_CD01]
交响曲 No.1 c小调 Op.68 (柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
交响曲 No.3 F大调 Op.90 (柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
[DG 477 818-3_CD02]
交响曲 No.2 D大调 Op.73 (柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
小夜曲 No.2 A大调 Op.16 (柏林爱乐乐团, 指挥_阿巴多)
[DG 477 818-3_CD03]
交响曲 No.4 e小调 Op.98 (柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
“悲剧序曲”Op.81 (柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
“海顿主题变奏曲”Op.56a (柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
[DG 477 818-3_CD04]
小夜曲 No.1 D大调 Op.11 (柏林爱乐乐团, 指挥_阿巴多)
“学院节庆序曲”Op.80 (柏林爱乐乐团, 指挥_阿巴多)
[DG 477 818-3_CD05]
匈牙利舞曲21首 WoO 1 (维也纳爱乐乐团, 指挥_阿巴多)
[DG 477 818-3_CD06]
钢琴协奏曲 No.1 d小调 Op.15 (维也纳爱乐乐团, 指挥_伯姆)
[DG 477 818-3_CD07]
钢琴协奏曲 No.2 降B大调 Op.83 (维也纳爱乐乐团, 指挥_阿巴多)
[DG 477 818-3_CD08]
小提琴协奏曲 D大调 Op.77 (小提琴_穆特, 柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
小提琴和大提琴双协奏曲 a小调 Op.102 (小提琴_穆特, 大提琴_梅内塞斯, 柏林爱乐乐团, 指挥_卡拉扬)
[DG 477 818-3_CD09]
小提琴奏鸣曲 No.1 G大调 Op.78 (小提琴_祖克曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
小提琴奏鸣曲 No.2 A大调 Op.100 (小提琴_祖克曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
小提琴奏鸣曲 No.3 d小调 Op.108 (小提琴_祖克曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
小提琴和钢琴诙谐曲 c小调 Op.5 (小提琴_祖克曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD10]
大提琴奏鸣曲 No.1 e小调 Op.38 (大提琴_罗斯特罗波维奇, 钢琴_塞尔金)
大提琴奏鸣曲 No.2 F大调 Op.99 (大提琴_罗斯特罗波维奇, 钢琴_塞尔金)
[DG 477 818-3_CD11]
单簧管奏鸣曲 No.1 f小调 Op.120 No.1 (单簧管_莱斯特, 钢琴_德穆斯)
单簧管奏鸣曲 No.2 降E大调 Op.120 No.2 (单簧管_莱斯特, 钢琴_德穆斯)
单簧管三重奏 a小调 Op.114 (单簧管_莱斯特, 大提琴_波维特茨基, 钢琴_瓦萨里)
[DG 477 818-3_CD12]
钢琴三重奏 No.1 B大调 Op.8 (钢琴_瓦萨里, 小提琴_布兰蒂斯, 大提琴_波维特茨基)
钢琴三重奏 No.2 C大调 Op.87 (钢琴_瓦萨里, 小提琴_布兰蒂斯, 大提琴_波维特茨基)
[DG 477 818-3_CD13]
钢琴三重奏 No.3 c小调 Op.101 (钢琴_瓦萨里, 小提琴_布兰蒂斯, 大提琴_波维特茨基)
钢琴四重奏 No.2 A大调 Op.26 (钢琴_瓦萨里, 小提琴_布兰蒂斯, 中提琴_克里斯特, 大提琴_波维特茨基)
[DG 477 818-3_CD14]
钢琴四重奏 No.1 g小调 Op.25 (钢琴_瓦萨里, 小提琴_布兰蒂斯, 中提琴_克里斯特, 大提琴_波维特茨基)
钢琴四重奏 No.3 c小调 Op.60 (钢琴_瓦萨里, 小提琴_布兰蒂斯, 中提琴_克里斯特, 大提琴_波维特茨基)
[DG 477 818-3_CD15]
弦乐四重奏 No.1 c小调 Op.51 No.1 (※※雷四重奏团：小提琴_列文, 梅耶, 中提琴_卡姆尼泽, 大提琴_菲塞)
弦乐四重奏 No.2 a小调 Op.51 No.2 (※※雷四重奏团：小提琴_列文, 梅耶, 中提琴_卡姆尼泽, 大提琴_菲塞)
[DG 477 818-3_CD16]
弦乐四重奏 No.3 降B大调 Op.67 (※※雷四重奏团：小提琴_列文, 梅耶, 中提琴_卡姆尼泽, 大提琴_菲塞)
小号三重奏 降E大调 Op.40 (小号_豪普特曼, 小提琴_布兰蒂斯, 钢琴_瓦萨里)
[DG 477 818-3_CD17]
弦乐五重奏 No.1 F大调 Op.88 (中提琴_阿洛诺维茨, 阿玛迪斯弦乐四重奏团)
钢琴五重奏 f小调 Op.34 (钢琴_波里尼, 意大利弦乐四重奏团)
[DG 477 818-3_CD18]
弦乐五重奏 No.2 G大调 Op.111 (中提琴_阿洛诺维茨, 阿玛迪斯弦乐四重奏团)
单簧管五重奏 b小调 Op.115 (单簧管_莱斯特, 阿玛迪斯弦乐四重奏团)
[DG 477 818-3_CD19]
弦乐六重奏 No.1 降B大调 Op.18 (中提琴_阿洛诺维茨, 大提琴_普利斯, 阿玛迪斯弦乐四重奏团)
弦乐六重奏 No.2 G大调 Op.36 (中提琴_阿洛诺维茨, 大提琴_普利斯, 阿玛迪斯弦乐四重奏团)
[DG 477 818-3_CD20]
钢琴奏鸣曲 No.1 C大调 Op.1 (钢琴_乌戈尔斯基)
钢琴奏鸣曲 No.2 升f小调 Op.2 (钢琴_乌戈尔斯基)
钢琴变奏曲 (巴赫无伴奏小提琴曲 No.2 d小调 BWV 1004 恰空舞曲) (钢琴_乌戈尔斯基)
[DG 477 818-3_CD21
钢琴奏鸣曲 No.3 f小调 Op.5 (钢琴_乌戈尔斯基)
钢琴诙谐曲 降e小调 Op.4 (钢琴_肯普夫)
钢琴叙事曲4首 Op.10 (钢琴_肯普夫)
[DG 477 818-3_CD22]
钢琴变奏曲“弦乐六重奏Op.18主题变奏曲”(钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴变奏曲“舒曼主题变奏曲”(钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴变奏曲 Op.24“亨德尔主题变奏曲”(钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD23]
钢琴变奏曲 D大调 Op.21 No.1“原创主题变奏曲”(钢琴_瓦萨里)
钢琴变奏曲 D大调 Op.21 No.2“匈牙利歌曲主题变奏曲”(钢琴_瓦萨里)
钢琴变奏曲 Op.35“帕格尼尼主题变奏曲”(钢琴_瓦萨里)
钢琴小品8首 Op.76 (钢琴_瓦萨里)
[DG 477 818-3_CD24]
“幻想曲” (钢琴小品7首) Op.116 (钢琴_肯普夫)
“间奏曲” Op.117 (钢琴_肯普夫)
钢琴小品6首 Op.118 (钢琴_肯普夫)
钢琴小品4首 Op.119 (钢琴_肯普夫)
[DG 477 818-3_CD25]
双钢琴曲 圆舞曲16首 Op.39 (钢琴_康塔尔斯基兄弟)
双钢琴曲 Op.151“俄罗斯的纪念”(钢琴_康塔尔斯基兄弟)
钢琴四手联弹 Op.23“舒曼主题变奏曲”(钢琴_康塔尔斯基兄弟)
双钢琴曲“海顿主题变奏曲”Op.56a (钢琴_康塔尔斯基兄弟)
[DG 477 818-3_CD26]
钢琴狂想曲2首 Op.79 (钢琴_肯普夫)
双钢琴奏鸣曲 f小调 Op.34b (钢琴_康塔尔斯基兄弟)
[DG 477 818-3_CD27]
钢琴二重奏 匈牙利舞曲21首 WoO 1 (钢琴_康塔尔斯基兄弟)
[DG 477 818-3_CD28]
管风琴前奏曲和赋格 a小调 WoO post.9 (管风琴_普兰雅夫斯基)
管风琴赞美诗前奏曲和赋格 a小调 WoO 7 (管风琴_普兰雅夫斯基)
管风琴前奏曲和赋格 g小调 WoO post.10 (管风琴_普兰雅夫斯基)
管风琴赋格 降a小调 WoO 8 (管风琴_普兰雅夫斯基)
管风琴赞美诗前奏曲11首 Op.post.122 (管风琴_普兰雅夫斯基)
[DG 477 818-3_CD29]
钢琴伴奏圣歌6首 Op.3 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏圣歌6首 Op.6 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲 “月夜”WoO 21 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏圣歌6首 Op.7 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲和浪漫曲8首 Op.14 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲(诗)5首 Op.19 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD30]
钢琴伴奏歌曲和圣歌  Op.32 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏声乐套曲“美丽的玛格洛娜”Op.33 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD31]
钢琴伴奏歌曲4首 Op.43 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲4首 Op.46 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲5首 Op.47 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲7首 Op.48 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲和圣歌 Op.57 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD32]
钢琴伴奏歌曲5首 Op.49 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲和圣歌 Op.58 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲和圣歌 Op.59 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲“雨之歌” WoO post.23 (女高音_诺曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲5首 WoO post.22 (女高音_诺曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲和圣歌 Op.63 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD33]
钢琴伴奏圣歌9首 Op.69 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏圣歌4首 Op.70 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏圣歌5首 Op.71 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏圣歌5首 Op.72 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏浪漫曲和圣歌 Op.84 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD34]
钢琴伴奏歌曲6首 Op.85 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲6首 Op.86 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲“满足的渴望”Op.91 No.1 (女高音_诺曼 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲“宗教摇篮曲”Op.92 No.1 (女高音_诺曼 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲5首 Op.94 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲7首 Op.95 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲4首 Op.96 Nos. 1 - 4 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD35]
钢琴伴奏歌曲6首 Op.97 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏吉普赛歌曲8首 Op.103 (女高音_诺曼, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲5首 Op.105 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲5首 Op.106 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲5首 Op.107 (女高音_诺曼, 男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
钢琴伴奏歌曲“4首严肃圣歌”Op.121 (男中音_迪斯考, 钢琴_巴伦博伊姆)
[DG 477 818-3_CD36]
钢琴伴奏两重唱歌曲3首 Op.20 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏两重唱歌曲4首 Op.28 (女低音_法斯班德尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏两重唱歌曲4首 Op.61 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏两重唱歌曲5首 Op.66 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 钢琴_恩格尔
钢琴伴奏两重唱歌谣和浪漫曲4首 Op.75 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏四重唱歌曲3首 Op.31 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏四重唱歌曲3首 Op.64 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
[DG 477 818-3_CD37]
钢琴伴奏歌曲 “爱之歌圆舞曲”Op.52 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔, 萨瓦利希)
钢琴伴奏歌曲 “新爱之歌圆舞曲”Op.65 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔, 萨瓦利希)
钢琴伴奏四重唱歌曲4首 Op.92 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏吉普赛歌曲 Op.103 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏四重唱歌曲6首 Op.112 (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
[DG 477 818-3_CD38]
钢琴伴奏德国民歌49首 WoO 33 (Book 1 - 5) (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
[DG 477 818-3_CD39]
钢琴伴奏德国民歌49首 WoO 33 (Book 5 - 7) (女高音_马蒂斯, 女低音_法斯班德尔, 男高音_施赖尔, 男中音_迪斯考, 钢琴_恩格尔)
钢琴伴奏民间儿歌14首 WoO 31 (女高音_马蒂斯, 钢琴_恩格尔)
[DG 477 818-3_CD40]
混声合唱“圣母颂歌”Op.22 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
女声合唱“万福玛利亚”Op.12 (管风琴_迪克尔, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
女声合唱“诗篇13”Op.27 (管风琴_迪克尔, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱※※歌 Op.29 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱圣歌 Op.30 (管风琴_迪克尔, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
女声合唱“3首神圣的合唱”Op.37 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱※※歌 Op.74 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱“葬礼合唱歌曲”Op.13 (北德意志广播交响乐团及合唱团, 指挥_耶拿)
[DG 477 818-3_CD41]
混声合唱“德国节日纪念※※”Op.109 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱※※歌3首 Op.110 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
女声合唱圣歌4首 Op.17 (小号_施罗德, 温克勒, 竖琴_雷恩斯哈恩, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
男声合唱歌曲5首 Op.41 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱圣歌3首 Op.42 (钢琴_卡尔, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
女声合唱歌曲和浪漫曲12首 Op.44 (钢琴_卡尔, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
[DG 477 818-3_CD42]
混声合唱歌曲7首 Op.62 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱歌曲和浪漫曲 Op.93a (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱圣歌5首 Op.104 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
钢琴伴奏混声合唱3首 (钢琴_卡尔, 北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱歌曲7首 Op.62 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
女声合唱“卡农曲”13首 Op.113 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
[DG 477 818-3_CD43]
混声合唱德国民歌14首 WoO 34 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
混声合唱德国民歌12首 WoO post.35 (北德意志广播合唱团, 指挥_耶拿)
[DG 477 818-3_CD44]
混声合唱“德意志安魂曲”Op.45 (维也纳爱乐乐团, 维也纳国家歌剧院合唱团, 指挥_朱里尼)
[DG 477 818-3_CD45]
康塔塔“里纳尔多”Op.50 (男高音_库洛, 捷克爱乐乐团, 布拉格爱乐合唱团, 指挥_西诺波利)
混声合唱“命运之歌”Op.89 (捷克爱乐乐团, 布拉格爱乐合唱团, 指挥_西诺波利)
[DG 477 818-3_CD46]
“女低音狂想曲”Op.53 (女低音_法斯班德尔, 捷克爱乐乐团, 布拉格爱乐合唱团, 指挥_西诺波利)
混声合唱“命运之歌”Op.54 (捷克爱乐乐团, 布拉格爱乐合唱团, 指挥_西诺波利)
双混声合唱“胜利之歌”Op.55 (捷克爱乐乐团, 布拉格爱乐合唱团, 指挥_西诺波利)
混声合唱“悲歌”Op.82 (捷克爱乐乐团, 布拉格爱乐合唱团, 指挥_西诺波利)

我曾经有一个盆友。科科。十几年前在新浪网古典乐BBS相遇，渐渐成为莫逆之交。互赠CD和书。节日发发短信。有一年汉堡歌剧院驾临帝都，演出全本瓦格纳《指环》。中国首次，盛况空前。他连班也不上了，千里迢迢从成都赴京听现场。全本《指环》演完，需要整整一个星期吖。瞧瞧人家的魄力，撇下妻小，自己一人飞到北京听歌剧，一去一星期。他打电话热情邀我去听。我不是有闲阶级，生活中并不像在网上装得那么玉树临风潇洒阔绰。整日价胼手胝足跟搬砖民工差不太多。所以不假思索对着电话连声说漏漏漏。这盆友是超级乐迷，又是铁饭碗，我各方面自感弗如吖。话说回来，连着听一个星期歌剧，每晚在剧院正襟危坐四个小时，虽然有中场休息，而且周三休息一晚（毕竟歌手也吃不消），其实是很累吧。这一个星期在京的花销也很大。后来渐渐懒得联系。一直没见过对方尊容。再后来连通信方式也丢了。不期然，今年又在一个微信群里相遇。暌违十年了吧，彼此都老了。老江湖通常都很倨傲。在古典音乐方面我俩都翅膀长硬了，早已没了虚心向他人讨教的求知热情。虽然加了微信，却并不聊天。我连他的朋友圈都懒得看。有时候在群里还故意互相戳蹩脚，就像两只小狗闲着没事互相乱咬。有一天，群里话题忽然扯到勃拉姆斯。我和好几个老资格乐迷，包括有些乐评人，再次禁不住对之赞叹膜拜不已。勃拉姆斯就是鉴定一个人是否真乐迷的化学试纸。屡试不爽。不料，上面这位盆友，平时沉默潜水，忽然发作起来。骂勃拉姆斯。惊得我目瞪口呆。我记得以前他对勃拉姆斯还是很受用的嘛。为什么骂？科科，原来他现在的偶像是布鲁克纳。他说，勃拉姆斯以前尽在布鲁克纳背后放坏水。布鲁克纳在维也纳过得不开心，都是因为勃拉姆斯搞鬼。这些八卦我也不是太清楚。只好由他去骂。

直到最近看到《大作曲家生平》有关章节，方才明白，那盆友确实不是空穴来风。话说，十八十九世纪古典音乐，能够青史留名的，基本都是作曲家。因为人家有作品留下来嘛。不像现在，指挥家歌手演奏家，凭着唱片和录影，也能流芳百世。然鹅，也有少数业内人士，不是作曲家，没有作品，但也名声赫赫进了※※※※的。至少有两位，一位是大指挥家彪罗，另一位，就是乐评人汉斯力克。

布鲁克纳是个非常难得的老实人，不喑世事，总是被人欺负。有次奥地利皇帝问他，平日有什么难处需要帮忙的，布鲁克纳答道，殿下，能否让汉斯力克在报纸上少说我一点坏话呢。哈哈哈。当时维也纳乐坛有两大阵营，瓦格纳一派，勃拉姆斯一派。而且勃拉姆斯阵营控制着报纸的乐评大半地盘。领头人就是汉斯力克。汉斯力克是铁杆勃拉姆斯粉。而布鲁克纳是瓦格纳一派的。所以，每逢布鲁克纳有新的交响乐首演，汉斯力克就率人拍板砖。布鲁克纳在这圈子里根本抬不起头来。总之，虽然他身兼维也纳音乐学院和维也纳大学两座高校的作曲教授，其实日子过得很悲催哟。名利皆无，穷得经常跟乞丐差不多。后来他终于结束北漂生涯，回林茨乡下去了。维也纳是布鲁克纳的伤心之地。

难怪那位盆友要发脾气。布鲁克纳这么伟大的作曲家。生前被这帮圈中小人欺负成这样。当然，勃拉姆斯和汉斯力克也都是伟大的音乐家。我并不恨他俩。跟我毫无关系。事情都已经成了※※定局嘛。话说，勃拉姆斯的曲子虽然不像瓦格纳风格霸气，也不像瓦格纳动不动霸人妻女享尽齐人之福，其实，勃拉姆斯并不是好惹的。生前也是很主流很显赫的嘛。

收入了一个非常怡情的套装

老兄所言及是，其实我古典单张片已有300多张了，可惜都是头版的D版CD，其音质不输我现在正版套装CD，也强过于现在的D版。
可是我那个年代，正版CD品种希少，而D版品种丰富，就这样也算是听了一些.......
所以现在我是已收套装为主，也算是加入正版行列，以补当年遗憾吧……