不这么做不好生存啊

最可笑的是这长长的清单里你找不到一台可以跟三公主，太苦玛和谐搭配的机身！而富士靠着复古愣是杀出一条血路来！到现在为止宾得也没醒悟过来。
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庶民摄影的意义 —— 回忆

全民退烧的原因不论是兴趣的转移还是需求的降低，总之现在手机摄影成为了主流。手机因为非常方便共享，因此大量的用户愿意放弃画质而选择便利。但是大部分人其实并没有什么文件管理的想法，要么手机中保存着几十个G的照片，一旦手机丢失就灰飞烟灭，要么在分享后就删掉了大部分。因为他们拍照的目的只是为了分享，而不是其它。

其实摄影如果只是为了分享是远远不够的，照片还有一个很大的作用，就是帮助回忆。人的记忆力是有限的，长时间不接触的事情就会被忘记。但是人脑比电脑要高级很多，那些被忘记的东西并不是被删除了，而是被封存起来了。要打开这些封存的记忆需要一些辅助的工具，照片就是一种非常有效的工具。举个例子，如果让你回忆一下某个家人在某岁的时候的样貌，大部分人其实是想不起来的，其实他并不是完全忘记了，而是记忆被封存了，他一时半会儿找不回来。如果把当时的照片给他看，他一定会茅塞顿开，表示对对对我想起来了。这是因为照片把他的记忆激活后找回来了。这就是为什么我们会在一些重要的日子里拍照留念，就是为了日后可以帮助我们回忆起当时的情景。视频当然也是可以的，唯一的问题是视频无法挂在墙上，也没办法做成相册。既然照片是开启回忆的一把钥匙，那么这把钥匙的质量也就很重要了。一张低质量的照片和一张高质量的照片，找回来的回忆的质量也是完全不同的。照片的色彩、细节、画质和内容决定了这把钥匙能把记忆的大门开多大。

如果你的手里没有一把好的钥匙，甚至没有钥匙，那么恐怕你的这份记忆就会永远封存在你的大脑里，很难被激活了。这是人类生理特性所造成的悲剧。古代人通过绘画来帮助自己回忆，但是价格不菲。现在技术先进了摄影已经普及，所以在可能的情况下尽量对自己的回忆好一点，用好一些的器材来拍照，因为回忆对我们来说非常重要，甚至无价。我有一段时间因为忙于工作没有怎么拍照，后来做照片管理的时候只找出了家人和自己拍的手机照片，对我来说这段时间的回忆质量就很不好，让我非常地不爽。因为不管我怎么努力，都无法脑补出这些照片以外的回忆了。所以以后我不管怎么忙都会抽点时间来拍照和拍视频。

为什么人会记不住以前的样子呢，那是因为人的样貌也是在不停地变化，信息量太大所以大脑无法处理。如果是一个不会变化的东西，比如雕塑和建筑什么的，大脑回忆出来是没什么压力的。而且我们会发现人其实变化得很快，孩子长得很快，自己和老婆老得很快。这是人的生理特性的另一个悲剧。这个悲剧的残忍之处就是过去的事情无法重现。也就是说，失去的无法重来。如果你在某年某月某天没有为家人拍到一张好照片，那么这个点是永远无法重现的，因为你的家人的样貌已经变了。比如我老婆在最年轻漂亮的时候，我给她拍照的主力器材是手机，造成了我的回忆质量极差。因为过去无法重现的特性，让我非常郁闷。好在还有一些数量很少的高质量的相机照片，这是我仅存的慰藉了。

很多人在管理照片的时候，会删除一些不会变化的内容，比如风景、建筑、物品等等。但是对于人物或者动物的照片往往是不会删除的，这是人的本能，因为他们本能地知道这是非常珍贵的东西，删掉了就不能再得到。

那么，照片的数量和质量哪个重要呢？这个因人而异，打个比方，一锅米饭和一块牛排哪个更让你满足？有人说我要吃饱，有人说我要吃好。对我来说一百张低质量的照片，不如一张高质量的照片，因为一张好照片的次元是不一样的。哪怕再老的单反画质和色彩也强过现在最好的手机，这就是次元的差异。就好比你哪怕吃一吨米饭，也吃不出牛排的味道来。当然有人说我只吃米饭就满足了，那是他的自由。而一个珍视回忆的人数量和质量都会保证。我每个月用相机拍照的数量远超我老婆用手机拍照的数量，无论是数量和质量都是碾压的。

我的保姆阿姨在我家工作多年，我的两个孩子都是从小由她照顾，感情很好。她看到我经常打印照片非常羡慕，她说自己已经很多很多年没有拍过照了。现在手机摄影那么普及我很难理解为什么她会这么说。后来我明白了她说的是用相机拍照，而不是手机拍照。后来我用单反给她拍了一张，然后打印到A4尺寸的相纸送给她。她一个快60岁的人高兴得像个孩子……

钱没了可以再赚，相机没了可以再买，但是回忆没了就真的很难找回来。所以请善待自己，善待你最珍贵的回忆，随着年龄的增长你的记忆力会越来越减退。所以如果可能，尽量地去拍照吧，尽量用好一些的器材，拍下你最热爱的东西，拍下你最爱的人，还有你自己。 本帖最后由 sonnys 于 2019-7-4 16:23 编辑

关于机身的设计和操控

宾得作为百年老店，对摄影的理解还是很深刻的。宾得在机身设计、系统界面和操作设计和思路理念都是一流的。宾得器材的一大特色就是非常容易上手，而且操控比较舒适，其设计很符合人体工程学的要求。

操控上我们首先来看看曝光模式，这里就不得不提一下宾得著名的超级P档了。在摄影届的鄙视链里，P档是菜鸟专用的，但是宾得这里不是，因为P档是一个集合档，它集成了标准P档、AV档和TV档在一起。所以对于宾得用户来说挂在P档上是标准操作，绝非菜鸟。超级P档与双拨轮或三拨轮相机配合最为完美，而单拨轮相机是没有的。宾得现在已经在入门机上也普及了双拨轮，可以说是非常厚道了。在双拨轮相机上，转动前拨轮相机就切换到TV档，转动后拨轮就切换到AV档，按绿键返回P档。如果你把P档设置为MTF优先，你的超级P档就集成了3个档位：
1。默认：画质优先档（MTF优先）
2。前拨轮：快门优先档
3。后拨轮：光圈优先档

一般来说P档可以搞定大部分的拍摄情景，在一些特定的情况下则需要使用TAV档或者M档。原理上TAV挡就是M档且ISO自动，TAV下的曝光补偿调节的是ISO。TAV档对于一些需要精准控制景深和快门速度的重要场景很便利，因为ISO会自动跟上，其操控效率要高于标准M档。M档则是一个全手动档，这里想提一下的是M档下的曝光补偿。早期的相机比如K10D是没有M档曝光补偿的，很多用户也认为M档曝光完全自控，要补偿何用？的确在通常情况下，M档调节了曝光补偿并无任何效果，但是如果你用闪就不一样了。在用闪的情况下，M档曝光补偿是闪光补偿。通过相机拨轮可以调节前后正负5档的闪光补偿，也是很有效率了。

这几年逐渐崛起的USER档也是非常强的，它不仅可以定义曝光模式，还可以把对焦模式、ISO范围、色彩风格、镜头相差矫正等等大量的机内设置进行登录，一键切换非常便利。而旗舰机身的转盘现在直接开放出5个USER档，你可以定义比如拍风景，拍人像、拍星空、拍RRS等一系列不同的参数设置，免去用户频繁地更改设定，也是体贴到家了。

其次我们再来谈谈拨轮和按钮

早期的宾得相机都是双拨轮，从K-1开始宾得进入了三拨轮时代。这个第三拨轮是个多功能拨轮，因为宾得内部对这个拨轮究竟用来调节什么争论不休，吵了很久都无法决定。最后确定为多功能拨轮，这样大家都没意见了。但是这样第三拨轮就无法单独使用，所以又增加了一个功能转盘。这个新拨轮可以切换很多的功能，比较常用的是ISO和曝光补偿。因为传统的双拨轮操作的是快门和光圈，但是ISO和曝光补偿一直需要通过组合按钮来完成，效率不高。而这个第三拨轮完美地补齐了曝光三要素，让所有的强迫症患者都极度舒适。当然你也可以切换成其他各种功能，都是可以用来提高操控效率的。

在按钮的设计上，宾得倒是一直没有完全统一。根据机身大小的不同，按钮的位置也会变化。不过主流的方向键和ISO和曝光补偿键等的位置基本是不变的，所以适应起来不会花太多时间。

另外宾得机身一直隐藏着放大和缩小按钮功能，而且固定在曝光补偿和绿键上。有些入门机没有曝光补偿键，那么就没办法用。但是旗舰机身都可以使用。方法是在照片浏览的时候先转动一下后拨轮进行放大激活这个功能，然后就可以按曝光补偿和绿键进行放大和缩小了。K-1对这个功能进行了改良，直接按按钮就可以放大缩小，不需要转动拨轮激活了。

然后是机身设计方面

宾得对于机身的设计也是非常讲究的。首先对于机身的材质很讲究，质感比某家的塑料拖鞋要强太多，也很少发生另一家的蒙皮脱胶的现象。另外宾得对于相机的握持手感非常在意，这是一个对摄影师非常友好的厂家。用过宾得645的用户应该能体会到645手柄的设计其实非常优秀，可以提升握持感并降低疲劳感。其实宾得在研发K-1的时候也花了很多时间来设计手柄。宾得设计了大量的手柄模型并召集了100人以上的团队来进行握持感测试，最后定下了最合适的版本。在手柄上那么讲究也是非常地硬核了。

其实宾得对于机身手柄一直非常讲究，在2008年的时候还搞过一次换手柄的活动，可以把K10D和K20D的手柄更换成手感更好的版本。先不说手感，这造型也是相当地好看。


最后不得不提的就是更换镜头的设计了，宾得的换镜头方式是很人性化的。右手在握持相机的同时按下换镜头按钮，左手就可以卸下镜头了。后来一些比较秀的人还发明出了单手换镜头的神操作，但是比较伤遮光罩所以不太推荐。而一些大厂的相机设计却是反过来的，需要左手持机用右手换镜头。

有人说了就换一个左右手而已有什么难的呢？事实是真的有点难。我们知道拍照的时候都是右手持机，左手持镜头。所以在摄影师的肌肉记忆里，右手肌肉对于机身是非常熟悉的，而左手肌肉则非常熟悉镜头（想想如果用左脚去踩刹车会怎样？）。所以当换镜头的时候，要左手持机并按按钮的时候握持感就很不自然，同时用右手来拿镜头的时候也不太顺手，所以在手持换镜头的时候有听说摔机摔镜头的。而宾得的换镜方式和拍摄方式无异，双手肌肉都很熟悉自然，手持换镜头也就不太会摔机了，而且操作速度可以很快减少进灰。而且宾得用户换完镜头后直接可以开始拍摄，大厂用户换完镜头后，手的位置需要调整一下才能开始拍摄。
本帖最后由 sonnys 于 2019-7-3 16:06 编辑

宾得感光器对照表：

12M 1/2.3 CMOS 12bit：Q、Q10
12M 1/1.7 CMOS 12bit：Q7、Q-S1
6M APSC CCD 12bit：*ist D、*ist DS、*ist DL、*ist DS2、*ist DL2、K100D
10M APSC CCD 12bit：K10D、K200D、K-m
12M APSC CMOS 12bit：K-x、K-r
14M APSC CMOS 12bit：K20D、K-7
16M APSC CMOS 12bit：K-01、K-30、K-50
16M APSC CMOS 14bit：K-5、K-5II、K-5IIs
20M APSC CMOS 12bit：K-S1、K-S2
24M APSC CMOS 14bit：K-3、K-3II、K-70、KP
36M FF CMOS 14bit：K-1、K-1II
40M 645 CCD 14bit：645D
51M 645 CMOS  14bit：645Z

宾得表示。。。
其它家也不是机内强制像差校正，鸡能的，奶康的，都是机上可开启或不开启像差校正啊。
镜头要用于多代的机身上，不可能跟某个机身梆定的。

关于RRS超解像的那些事：

RRS的中文标准翻译是“像素偏移分辨率系统”，怎么说呢，比日语的“リアル レゾリューション システム”外来语直译还是好一些的，但是这个直译完全没有什么气势，我个人还是比较喜欢叫它“超解像”，不管怎么说英语缩写RRS大家都应该没意见。那么RRS是个啥玩意儿呢，总的来说还是比较有技术含量的。具有超越了拜耳阵列方式界限的解像力和精致的色彩还原，生成高精细图像的技术。

我们先看来普通相机的情况，目前几乎所有的数码相机的感光器前面，都有一个叫拜耳滤镜的玩意儿，这个滤镜非常有用，没有它就没有彩色。拜耳滤镜呢只有3种颜色，就是大名鼎鼎的RGB，红绿蓝。一般为4×4阵列，由8个绿色、4个蓝色和4个红色像素组成。

我们拿K-1为例，光线通过拜耳滤镜后，3600万像素CMOS上获得的信息是这样的。900万的红色1份，900万的蓝色1份，900万的绿色2份，加起来么就是3600万，1份。我们看到其实每个像素只能获得一份单色彩的信息，这样的图像给用户看肯定要被打死啊，太不讲究了吧。怎么办呢？只能机内后期啊。于是聪明的算法工程师出现了，一番操作后，每个像素都从相邻的像素中获得其他色彩的信息，插值得到所谓完整的RGB色彩。看起来还不错嘛是不是，然而并不是。为什么一直说光学是一门硬科学呢？因为插值出来的信息并不完美。在遇到复杂情况的时候，插值会产生噪声，产生伪色。用一句通俗的话来说：“假的就是假的”。

那么让我们回到事情的开头，如果让每个像素都能获得所有的RGB色彩不就不用插值了吗？道理大家都懂但是操作嘛谈何容易？有不少厂商想了很多办法来绕开拜耳滤镜，但是效果么都不是非常理想（我又要说光学是一门硬科学了，我也说烦了，大家以后自己脑补吧）。而宾得的方法是比较取巧的，通过让CMOS位移使每个像素采集4份色彩信息。原理其实很简单，就是拍摄4次，CMOS位移3次。这个移动幅度嘛是像素级的，这里有点技术含量，移多移少都不行，移动的速度也不能太慢。

这个采样完成以后获得的是怎样的信息呢？3600万像素的红色1份，3600万像素的蓝色1份，3600万像素的绿色2份，比普通采样多了整整4倍的信息量。有人说了，什么黑科技，这不就是多帧采样吗，拍4张谁不会啊。但是RRS和普通多帧是不一样的。普通多帧4次采样，每个像素获得的信息是一样的，属于重复采样。而RRS采样的每个像素的信息是不一样的。

普通多帧（单个像素，4次采样）：单色、单色、单色、单色
RRS超解（单个像素，4次采样）：红色、绿色、绿色、蓝色

所以呢，普通多帧采样的单个像素还是只有一个颜色，你哪怕采样1万次最终也得猜色插值啊。而RRS每个像素都有完整的颜色，就不用猜色了。不猜色的话就可以解决很多很多的问题啦，比如插值的噪声和伪色就大幅度减少了。不但画质会变得纯净，细节也会更加丰富，大幅度提升画质，最终要的是色彩会非常逼真好看，之前说过色彩是一切的根源。如果说普通拍摄是“猜彩色”的话，RRS就是“真彩色”，经得起放大，扛得住剪裁，绝对是数毛、打印和添屏必备之神器。


但是呢，RRS也有明显的弱点（光学是哪啥来着？），光学是没有捷径的，你得到了一些东西的同时也必定会失去另一些。RRS的弱点就是应用范围很窄。RRS刚宣布的时候很多用户都很兴奋，但是看到RRS的拍摄适用表时都被拨了一桶凉水。简单地说吧，RRS有两件事情不行，就是这也不行，那也不行。

目标在移动不行，采样4次的时候目标如果动了，像素就不可能对齐啊，合成失败。在经过算法工程师的优化后，轻微的移动现在是可以对齐了，用RRS拍风景的时候还是要多注意风啊啥的。

相机在移动不行，拍摄标准RRS的时候相机必须保持静止，不可手持，不然也会合成失败。愤怒的工程师不得不又搞出了防抖RRS，但是工作原理不一样必须手持不能上架，反正也是很麻烦没有捷径可走。（光学是那啥来着？）

打闪的情况不行，不支持闪光灯。

搞了半天黑科技结果这也不行那也不行，用户也是醉了。那么什么情况适合RRS呢？布光棚拍静物很适合，布光人像么比较挑战模特的耐力。其次相对静止的风景也可以。从目前的情况来看，RRS的前景远未到头。因为RRS的运算量很大（这4倍的信息量要消化起来也是很费劲的），如果能获得更强力的运算器，其合成能力可以大幅度提升，应该可以获得更高质量的图像。 本帖最后由 sonnys 于 2019-6-28 15:58 编辑

机身的设置只对JPEG产生效果，在RAW内会记录信息，但是如果你不用DCU的话该信息无法被解读。

如果你用机身对RAW做后期，那么所有设置都不用开，后期的时候加上也可以。

关于感光度和噪声的那些麻烦事

相机自从诞生以来就和感光和噪点纠缠不休，到了数码时代依然如此，无论是光学工程师还是电子工程师都一直在致力于解决这个问题。但是很可惜光学是一门非常硬的科学，想用电子技术来解决光学技术上的问题是很难的。

数码相机的噪声一般分为2种，模拟噪声和数码噪声。

模拟噪声很常见，只要提高相机的ISO就会大量出现，一般为彩色，坊间称为“彩噪”。
数码噪声通常在长曝光的时候出现，一般为单色亮点，坊间称为“热噪”。不过无反因为CMOS要负责取景，始终在工作，热噪比使用OVF的单反要更容易产生。两种噪声中以彩噪的危害最大，无处不在彩噪使照片看起来脏乱不堪。所以相机厂商也使出了浑身解数来降噪，但是无论降噪算法如何优秀，降噪必定伴随着细节和色彩的丢失，坊间称为“涂抹”。所以为什么说光学是一门硬科学，因为至今电子技术仍然无法解决光学技术上的问题。

这一切的麻烦事的根源还是因为“光”，所以我们一直说摄影是一门用“光”的技术而不是用“电子”的技术。从感光器的原理上来说，相机决定ISO值的依据是基于使传感器达到饱和（纯白）所感受的光量。如果这个光量不够（弱光），感光器就不得不提高感光效率（提高ISO）使传感器达到饱和。但是这个操作是有代价的，就是会产生大量的噪声。

此时的电子工程师是郁闷的，只要有足够的光就不用那么辛苦了不是吗，整天写降噪算法累不累啊？光学工程师你给我出来。但是光学工程师的日子也不好过，我们知道镜头都会有一个F值，但是这并不完全表示真正的通光量（T值的参考价值更大），由于各种原因通过镜头后输出的光线会有损失。所以光学工程师一直致力于增加这个通光量。包括镜筒、镜片和镀膜的设计等等。但是这非常难，这也是为什么说光学是一门硬科学的原因。因为除了通光量，还有很多东西需要一并考虑，不能因为加大了通光量而降低了其他的参数。

理光的HD镀膜就是一种透过率很高的镀膜，因此理光对此非常得意到处宣传。如果你把HD镜头和SMC镜头装在同一个相机上，切到M档使用相同的曝光值，你会发现HD镜头的片子往往会更亮一些。也就是说，相同F值的情况下HD镜头的通光量会比SMC镜头多一些。这对相机来说是非常有益的，因为可以使用更低的感光值，降低噪声。（但是HD镜头也失去了一些东西，因为涉及到玄学具体是什么可自行体会）另一方面，光学工程师也有大量的吐槽。他们费了好大功夫造出了镜头，确保了还不错的通光量，但是照射到CMOS上后还是有很大的损耗。首先CMOS因为其设计原理，每个像素都存在一个开口率的问题，有一部份光线会因为开口率不足而损失掉。其次CMOS前面有多道滤镜，厚度还不一样，每道滤镜都会对光线造成损耗。宾得因为去掉了其中的一层低通滤镜，画质就提高了很多。宾得对此也是相当得意到处宣传。

同理，如果你把同一个镜头分别装在CCD相机和CMOS相机上，切到M档使用相同的曝光值，你会发现CMOS相机的片子往往会更亮一些，其中的一个原因就是CMOS的开口率大，光线损失小。

意思就是这个镜头拍不出星芒，而SMC版本可以拍出星芒。

如你所说，这不就是K02，下次再集成相位对焦。。。之前就一直合计，单反lv拍照反光板还要活动一次，这就解决了

另一方面，由于宾得对于画质的追求，其镜头的制造思路也是不同的。随着机身处理器 ...
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它不跟着机身处理器做镜头是因为他不知道下一款会用谁家的……
别人像CS都定死了，当然跟着处理器做
不过这样在转接时就会发现宾得真好头！！
不过现在宾得的色彩很佳能……真应了佳能那句，灰一点好后期，除了红紫问题，确实后期好搞。 本帖最后由 我是键盘党 于 2019-6-26 12:54 编辑

我用尼康的D头 也是螺丝刀对焦 没什么大问题。

在目镜里没有对焦红点，你没办法用对焦点去瞄准目标，只能凭感觉。

感谢分享
没有对焦红点什么意思？怎么确认合焦？
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