摄交名流 发表于 2020-1-27 14:02
俺貌似就不用介绍了吧？

既然提到了钱，客观的说他也就是个二三线的摄影师，但确实也已经很不错。

问题是你真的看得懂他的照片么？

摄交名流 发表于 2020-1-27 14:02
俺貌似就不用介绍了吧？

既然提到了钱，客观的说他也就是个二三线的摄影师，但确实也已经很不错。

问题是你真的看得懂他的照片么？

实在搞不明白 发表于 2020-1-27 13:56
那什么时候介绍您呢，哈哈哈。。。。。

实在搞不明白 发表于 2020-1-27 13:54
人们还在争论：形式与内容间好象存在着矛盾，仿佛可能有一种没有内容的形式似的。题材的社会意义越重大，它所要求的形式就越严谨、精密和鲜明。

〔苏〕高尔基《论短视和远见》

摄交名流 发表于 2020-1-27 13:37
一句话就能说明白：艺术不表达可以表达的东西。——罗兰·巴特

实在搞不明白 发表于 2020-1-27 13:46
很多著名的街拍大师，人们只注意他们作品的形式，却没注意他们的精华：内容，也不想想，他们拿一个甚至是手动对焦的相机街头抓拍，都是表示转瞬即逝的东西，哪里来那么多时间考虑什么形式啊？

去年，我看到※※台介绍一个摄影师花20多年时间拍摄了不同年代的火车，内容有意义，形式什么的次要了。世界地理的摄影师，出发前都规划好拍几张图，分别是什么内容，配什么文字，形式是次要了。

形式就像空气，的确也重要，但整天扯空气很重要，别人都会笑的。

摄交名流 发表于 2020-1-27 13:37
一句话就能说明白：艺术不表达可以表达的东西。——罗兰·巴特

constaintin-fox 发表于 2020-1-27 13:07
这个说法是带有偏见的。
所谓“内容”，从视觉信号的角度看，画面中包含的元素都是内容，包括几何图案。只不过要分成两类：具象内容和抽象内容。大多数人理解的内容是指具象的、或带有“故事情节”的内容。
事实上，指望照片讲故事几乎是行不通的，有些人借用文字表述，讲出来的也多半是牵强附会的故事。
多数摄影家认为，照片只具有象征意义。
而“形式”是抽象内容，比大多数具象内容更具有吸引力。
现代摄影理念认为，取材于具象、融入到形式中的作品才是最具表现力的作品。现实中的“真实”场景多半是平淡无趣的，哪怕是最漂亮的美女和最优美的风景。

可以参看科特兹和韦斯顿的作品，有一些是以独立的“形式”作为内容来表现的。

实在搞不明白 发表于 2020-1-27 12:56
脱离内容的形式木意义的，就是固弄玄虚而已。

constaintin-fox 发表于 2020-1-27 13:07
这个说法是带有偏见的。
所谓“内容”，从视觉信号的角度看，画面中包含的元素都是内容，包括几何图案。只不过要分成两类：具象内容和抽象内容。大多数人理解的内容是指具象的、或带有“故事情节”的内容。
事实上，指望照片讲故事几乎是行不通的，有些人借用文字表述，讲出来的也多半是牵强附会的故事。
多数摄影家认为，照片只具有象征意义。
而“形式”是抽象内容，比大多数具象内容更具有吸引力。
现代摄影理念认为，取材于具象、融入到形式中的作品才是最具表现力的作品。现实中的“真实”场景多半是平淡无趣的，哪怕是最漂亮的美女和最优美的风景。

可以参看科特兹和韦斯顿的作品，有一些是以独立的“形式”作为内容来表现的。

摄交名流 发表于 2020-1-27 12:31
形式即内容。

摄交名流 发表于 2020-1-22 09:29
第一最不入流的理念，其实是认为有了好器材就可以拍出好照片。比如认为数毛的就是大片，焦外虚化好的就是大片，镜头色彩好的就是大片……所谓“人像摄影”，一律光圈开到最大，虚乎乎的看得人眼晕。数毛党则把照片放得巨大，根本观赏不了整体画面，只能看到局部的头发丝……俺最早也曾是器材党，后来发现这个太不入流了。器材党其实与摄影连半毛钱关系都木有，器材党的结果就是败家……

第二不入流的是搬运工：他们认为只有到更远的地方去才能拍出好照片（风景），或是只有找到最漂亮的毛豆才能拍出好照片（人像）。这种严重依赖拍摄对象的摄影，其实也不是摄影，因为你拍的景（或毛豆）再漂亮，也是人家景色（或人长得）漂亮，而不是你的影像漂亮，你至多也就是个搬运工，你的照片完全是透明的，不具有你的影像语言。

这两种不入流合到一起，就是不断地折腾器材，不断地到处跑……可他们又根本不具备摄影的观察能力，不懂得发现，找不到事物的视觉秩序，于是就只好等彩霞、等耶稣光，试图用特殊的光线来装饰他们视觉的贫瘠……实在等不到了怎么办？放烟饼……国内90%以上的摄影师（包括所谓专业的）都是这么玩的，愚昧啊！至于拍人像的，给毛豆穿个古装，扭捏作态俗不可耐地弹个琴，摆个炮式之类… ...

摄交名流 发表于 2020-1-22 09:27
码这么多字不容易，也转到俺自己的帖子里来吧：

1、摄影在今天（网络时代），已经和以前的摄影不一样了，摄影到底还能是什么？这本身就已经是一个值得研究的问题了。

2、就说以前的摄影概念吧，总的来讲分两大类：实用性摄影与艺术类摄影。实用性摄影包括：新闻和报道摄影（媒体摄影）、商业摄影，以及其他诸如科研、勘探、军事侦查、刑侦摄影等等……艺术类摄影比较复杂，因为“艺术”本身就是不断发展和变化着的。早期的画意摄影属于艺术摄影，但直接摄影成为主流后，画意摄影被归入了沙龙摄影（业余摄影爱好者的组织），不再被视为是艺术了。因为20世纪初，现代主义艺术思潮如日中天，古典主义模式没落鸟……这时艺术摄影的主流，在米国是“直接摄影”，在欧洲是“新视觉”和“新客观主义”。到了20世纪70年代左右，后现代艺术理念兴起，现代主义式微，艺术摄影逐渐脱离摄影史而成为了当代艺术中的一个重要组成部分。源自德国的“新客观主义”经过贝歇夫妇的改造成为了“杜塞尔多夫学派”的基本图式，一直传承到了当代摄影。在米国，“新彩色”（打破了黑白摄影理念）、“新纪实”（打破了传统纪实摄影理念，布勒松的“决定性瞬间”没落鸟……）、“新地形”（打破了风景摄影理念）等，将艺 ...