【一位※※※※※哲学家与古典音乐的不解之缘】

曾经有一位德国哲学家名叫西奥多·阿多诺。他是法兰克福学派鼻祖，并对※※※※※哲学笃信不疑。在此谈论这个人，当然不是为了讨论他的哲学成就，而是因为，他与古典音乐的不解之缘。

50年代时，他与著名指挥乔治·索尔蒂曾有过一段交情。当时两人经常在钢琴上四手联弹布鲁克纳交响乐，过把瘾之后，再结伴上街，在法兰克福各酒吧里找金发女郎厮混。

阿多诺信奉的那套哲学理念虽然早已被世人抛诸脑后，其本人亦早在1969年谢世，但半个世纪以来，他的个人形象却每每被人提及，并成为最多被人援引的警句名家之一。譬如“奥斯维辛之后，写诗也是一种残忍”。再譬如，“一个人保持常态，不啻于自杀”。

音乐只是阿多诺的副业，尽管他从来不敢对音乐掉以轻心。他曾经立志成为作曲家，年轻时曾经在维也纳师从阿尔班·贝尔格。贝尔格的无调性音乐曾经开现代音乐风气之先，他的歌剧《沃采克》曾经在二十世纪引无数人侧目。贝尔格曾经有个情妇住在布拉格，年轻的阿多诺为恩师担当了一阵鸿雁传书的职责。贝尔格的情书中，将爱情秘密写进了十二音主题。他的这位红颜知己名叫汉娜，是小说家弗兰茨·沃费尔的姐姐。而这位小说家，恰巧又娶了古斯塔夫·马勒的遗孀阿尔玛为妻。有幸与这些名人搭上拐弯抹角的关系，曾经使年轻的阿多诺兴奋莫名。从此他经常将这段经历挂在嘴边。但他当时绝没有料到，贝尔格在音乐中埋入内心隐秘的作曲手法，日后启发了肖斯塔科维奇的创作，后者也用类似的手法，将其内心种种不足为人道的念头，神鬼不觉地写进了曲子中。

后来阿多诺曾经在美国加利福尼亚游历了一阵子，其间，再次卷入名人与流言的漩涡。1948年，著名小说家托马斯·曼打算写一本书名叫《浮士德博士》，主人公是一位作曲家，打算出卖灵魂给魔鬼，以换取现代派作曲的独门绝技。为此，阿多诺专门来给托马斯·曼上课，介绍12音作曲理论。闻知此事，阿尔玛·马勒在勋伯格面前搬弄是非，声称托马斯·曼不但剽窃了勋伯格的作曲发明，而且将勋伯格当做小说主人公邪恶的德国原型。虽然阿多诺历来对勋伯格崇拜有加，视其为音乐革命之父，但是勋伯格还是忍不住大为光火，谴责阿多诺为叛徒小人。此事并未使阿多诺沮丧，他甚至为自己能够在一班大人物中搅起这番轩然大波而窃喜不已。

阿多诺声称，音乐的演变历来沿着一条既定的路线前进着，从瓦格纳和马勒到勋伯格、贝尔格以及韦伯恩，乃至二战之后的布列兹和斯托克豪森，革命道路从未偏离和逆转。这条音乐发展的道路，完全符合※※※※※的理论，符合※※主义的远景方向。这就是阿多诺基本的音乐思想。虽然他本人在作曲方面的实践乏善可陈。

尽管他未能在作曲方面取得成功，但他的音乐评论却历来不乏读者。尽管论点不尽成立。譬如，阿多诺以坚定的※※※※※立场出发，认为马勒第二、第八交响乐的核心是否定宗教信仰。虽然观点异想天开，但他的文章却总是能博得知识分子们的读兴。

他的文章后来被结集成书，名叫《黑夜音乐》。该标题来自他1929年关于音乐的一番奇思异想，关于音乐如何随着※※的推进。他将舒伯特或者瓦格纳之类的音乐称为“黑夜音乐”，亦即与夜晚气氛相吻合的音乐。他说，当人类社会进入电灯时代之后，人们再也无缘体验到先前那种伸手不见五指的黑夜，所以就再也写不出舒伯特和瓦格纳式的音乐了。这是无法改变的结局，是“描画时代的终结”。所谓“音乐的不朽”是个谎言。有什么样的时代就有什么样的音乐。音乐与时代是一一对应的关系。“我们还习惯于一成不变地看待音乐，而且还是就音乐论音乐”，他写道，“我们总是相信我们是从音乐自身出发，···其实，从房子里看风景，窗户限制了我们的视野，走廊限制了我们的步履，门框限制了我们的高度，或者干脆说，这房子是我们作茧自缚的结果。”

他的这些想法确实有趣，虽然表述不尽完善，并且没有得出明确的结论。哪怕勋伯格的脱颖而出也没有帮他指出最终的音乐方向究竟在何方。但是阿多诺的奇谈怪论确实富有启发性，虽然听起来有点儿荒诞。“黑夜音乐”毕竟还是蕴含着无穷价值和魅力。他的另一篇文章对拉威尔的音乐大肆抨击，声称拉威尔的音乐缺乏原创性和现实性，按理应该比德彪西更现代，但却天然不合乎时宜。

阿多诺后来还谈到爵士乐。当然，并不是正宗的爵士乐。他从未造访过哈莱姆或者新奥尔良。他对切分音风格的了解和研究从未超出过库特·威尔的《三便士歌剧》。1936年，他声称所有爵士乐，无论大乐队还是爵士乐歌曲以及布鲁斯音乐，统统都只能视同流行音乐。对于这种他并不了解的音乐，阿多诺断言“爵士乐徒有其表”，由此他进一步认为，“这种音乐证明，资产阶级对真正的艺术一窍不通。”

说到底，阿多诺认为，尽管主流媒体大肆宣扬，但实际上，流行音乐绝不是音乐真正的发展方向。大众文化或者各种时髦玩意并不能引领音乐走向更高级的未来。这些东西都只是商业社会愚弄和麻痹大众的手段而已。

原作者：诺曼·勒布莱希特
原文标题：《How a master of dogma became the acme of cool》
原文出处：http://www_scena_org/columns/lebrecht/091019-NL-dogma.html

[jdai 编辑于 2009-10-30 00:44]

多谢表扬

澳洲在古典音乐方面，还算不错。不过我所在这个阿村，东西就相对少一些。现在悉尼交响乐团的常任指挥是阿什肯纳吉，悉尼和墨尔本的演出机会多一些。

说到黑胶唱片，我上次在某个garage sale买了大约50张，品相不错的，不过我没有唱机。里面包括有些录音好像还没有出过CD，比如古尔德弹的皇帝。另外还有些颇有名的录音，比如瓦尔特的田园，鲁兵斯坦的肖邦等等，猜猜50多张一共多少钱？才2澳元，相当于人民币2毛钱一张。。

多好啊！读这个多舒服！回你贴时，正在听Hefeitz拉的圣桑Introduction and Rondo Capriccioso, op.28,   
老听Hefeitz, Grumiaux, Milstein, 当代的小提琴家们真有点没法听。我还收着一张祖克曼的中提琴唱片，小提，中提都拉的似乎不多吧？今天格外高兴，淘换了一套3张品相完美的Arthur Grumiaux的巴赫六小无黑胶。

你说澳洲是沙漠，那新加坡就得是真空啦，英联邦里，我觉着澳洲还不弱啊，悉尼还是墨尔本有个专门的摄影博物馆，下次去一定要去看看。我还有20多张澳洲刻的黑胶唱片呢。

QUOTE]原文由 jdai 发表上个月底听了一场音乐会。。。。。。深圳保利剧院的音效着实不错。。。。。。  [/QUOTE]

据某乐团的人实地对比，新加坡的榴莲壳音乐厅的音响效果只是（在亚洲地区）中上，他去过的音响最好的是北京的大鸭蛋 －－－ 国家大剧院。以后回京一定要去见识一下。

jdai, 说你出去鬼混，一点没错，你跟个搅棍缠斗个啥！浪费时间。你说国内上不了某些网战，搞得你没东西可翻，你要真想干点正经的，我这里方便，copy&paste而已，发到你邮箱，要多少有多少。

关于这场音乐会，上文只谈了现代音乐部分。其实这场音乐会的重头戏，依然是优美动听的浪漫主义音乐。

上半场的压轴曲目是瓦克斯曼的《卡门主题幻想曲》。小提琴由宁峰担纲。这首曲子完全取自比才歌剧，小提琴部分很像萨※※蒂。···以前各式各样的《卡门》听得太多，到了音乐厅，反而没有新鲜感。还忍不住觉得这里不对那里不对。其实整体演奏没啥问题，※※对力度速度的控制都比较稳定。乐团虽然是短时间内拼凑组成，但个个精兵强将，配合起来也算默契。唯独小提琴独奏，众目睽睽之下，我感觉他把豪放的吉普赛女人演奏成了醉醺醺脏兮兮的流浪汉，···不羁和油滑的之间的区别，往往就是一线之差。···他那把小提琴的音色也不够明亮，穿透力不强，时不时会被乐队淹没。

下半场，全部献给了柴可夫斯基《第五交响乐》。柴可夫斯基交响乐我历来听得不多。第六《悲怆》在中国名声最大，但我个人最喜欢的是第四第五以及《曼弗雷德》。第五我有两个版本，分别是捷吉耶夫指挥维也纳爱乐和梅塔指挥以色列爱乐的。柴可夫斯基第五交跟第六有点相似，情绪都很低落。但是第五交的第二乐章实在美不胜收，俄罗斯民歌风味浓稠无比，主题旋律甚至被齐豫改编成了流行歌曲。

然而到了音乐会的尾声，估计乐团已很疲惫，演奏第三第四乐章时有点儿赶不上趟。仿佛※※队伍，渐渐就松散开来。不过没啥，到了这时候，听众也有点儿疲惫和心不在焉。

加演曲目有两首，第一首好像是《拉得茨基》。第二首是《月亮代表我的心》！曲子一开头，似曾相识，渐渐就听出来了，于是全场合唱。调子是按低音弦乐定的，于是大家便以男低音作和，压抑的歌声在音乐厅里低沉地若隐若现，漂浮在乐队的声响海洋中。管弦乐队演奏这类中国歌曲，永远带有天然的优美深情。

情况大体就是这样。

[jdai 编辑于 2009-08-26 16:17]

贴几张前几年追星成果BTW，很早之前听过水蓝的一盘磁带，水平挺不错的

[karajan 编辑于 2009-08-08 03:32]

好文啊！！！



应该是艾森巴赫吧。

Jdai出去鬼混，我来顶。上一篇听后感。侃侃※※※。

上星期五（7月24日）晚，※※※来新加坡弹柴一钢协。我五月底订票时，几乎售罄。7月初，古典音乐电台播广告卖排练场的票。可见偶像的魅力挡不住啊！

入场前在剧院外抽烟，跟个韩国小妞借火，小妞匆匆抽完进去排队入场，原来也是李的粉丝。场外气氛热烈，明显的老中青姑娘粉丝团占了大部分。一个打扮得花枝招展的阿姨级粉丝排在队伍中间突然晕倒，救护车担架来抬她，刚苏醒的阿姨还不肯走。剧场里4层观众席爆满，真怀疑有多少是冲着听音乐来的。

上半场是作曲家Karl Goldmark(1830-1915)的《乡村婚礼交响曲》Rustic Wedding Symphony，其实叫组曲更合适。Karl Goldmark与博拉姆斯同时代，这首交响曲也受到博拉姆斯的赞誉。我听古典音乐的感觉是，多数德奥作品的“立体感“要比其它乐派的强，Karl Goldmark这么个“小“作曲家的作品也不例外，五个乐章，织体均衡丰富，难道这就是传说中的“德味“？水蓝的SSO（新加坡国立交响乐团）相当有水准，水蓝的音乐感很强，尽管有时拍点不是很明确，但对各声部的控制，井井有条，更重要的是音乐的味道在他指挥棒下全出来了。

中场休息后，主角上场，※※※跟几年前的照片上比没什么变化，神情略带羞涩，这个最让粉丝们着迷。我不知道曲目是谁做主敲定的，柴一钢协今年在新加坡已经是第二次上演了，前一次是5月，没记错的话，是Bronfman 和SSO。※※※的气质不适合弹柴一，应该安排其它浪漫派的曲目。全曲听完，果然印证我的看法。柴一钢协需要技巧与激情（甚至要带些粗野）并重，李的技巧全有，力度与激情则欠了太多。我听过得唱片里，有激情的是1958年卡内基Van Clibun和孔德拉辛，鲁宾斯坦也够分量。阿劳就欠点激情，弹得文雅了一些。可惜没听过霍洛维茨的柴一，看介绍说，霍洛维茨和托斯卡尼尼的柴一最激动人心，第一乐章只用了17分钟30几秒。我留意了一下，※※※的柴一第一乐章用了19分钟40秒，整体上，尤其是末段的华彩乐段没有将青春魅力喷薄而出的劲头表现出来，李数次从琴凳上半立起来为了加大力度，柴一是协奏曲里典型的需要钢琴与乐队对抗，※※※显然没有把乐队※※住， 第三乐章最后一个八度前的一※※鼓和乐队合奏几乎把※※※的琴声淹没了。我坐在第三排，不知后排和楼上的听感如何。全曲结束，全场掌声雷动夹杂着女性粉丝的尖叫，加弹一曲李斯特的练习曲。音乐会以后，听SSO团员透露，24日早上的排练，李弹得马马虎虎。散场出外抽烟，巧了又是跟同一个韩国小妞借火，小妞一脸兴奋，掐了烟进大厅排队等※※※签名，这魅力，老大了。

谈谈我对朗朗，※※※的看法。对※※※还好，一个※※※在四川音乐学院的同学觉得李现在很“颓废“，据说※※※在德国学琴，被学校开除，当时李曾申请上哈佛镀金，遭婉拒。这个是否跟DG解约事件有关联？有待考证。似乎更多人对朗朗的表现很不屑，我也不例外。看朗朗的卡内基首演DVD，对他弹琴以外的表演功夫也相当佩服。他最会跟摄影机的镜头调情，古往今来的钢琴家们全得甘拜下风。当然镜头是不解风情的，那些夸张的表情原封不动全传达给看DVD的，着实恶心了我们一把。这要归功于朗爸，今天的朗朗，是朗爸一手浇灌出来的。风闻朗爸还开过“大师班“，指导小琴童们如何成名，其中有一课教你怎么在钢琴边张牙舞爪以吸引听众注意力。呜呼哀哉！跪求您老饶过我们的花朵罢。赚得也脑满肠肥的了，您就退休享两天清福，成不成? 要不到您就周游欧洲列国，那边王室还有几家，公主还有几个，物色个儿媳也该提上郎家议事日程了吧？

相信朗朗该明白爱乐人要听的是你钢琴里出来的东西，要好看，我们会去看理查德。克莱德曼，还有陈美，穿着超短皮裤衩，扭臀蹲在雪峰前拉着水晶玻璃提琴，不比你刺激？朗朗的琴技确实不错，要不Barenboim, Offenbach也不会废那老多工夫提携他。听说朗朗有独家密技，发明了“揉键法“，是不是把弦乐器的揉弦移植到键盘上？ 如果收敛一些，对音乐的关注再多一些，再上层楼也指日可待。目前嘛，只听各方赞誉的是他的技巧，至于音乐感，他敢来一场巴赫的《平均律》嘛？录一套贝多芬32首奏鸣曲？我看他多半心虚。这对※※※也同样是个挑战。是骡子是马，拉到巴赫，贝多芬前面遛两圈，包他现出原形。当今世界上依然活跃在古典乐界的钢琴家里，论琴技，比郎，李只高不低的至少有一打，论音乐素养比朗朗，※※※高明的就多了去了。只是中文媒体的吹嘘能力世界第一罢了。还有那个沈文裕，居然放话说要拯救古典音乐，不否认他有两把刷子，可谁听说过哪个维也纳厨师扬言要拯救川菜？

真心希望朗朗早日炒了他老爸的鱿鱼，独立自主地闯荡一番。功夫在诗外，多玩点别的对修养的提高也有益，哪怕玩女人呢，同性恋也行啊。钢琴以内和以外的都算上，老一辈钢琴家的作派可资学习的多了去了。※※※也不例外，虽没有朗朗那么张扬，琴技也不赖，就是缺了点独立自主的劲头，在外被唱片公司摆弄，在家有父母看着。还有那个沈文裕，成天到处参加钢琴比赛，家长的束缚无时不在。这一代独生子的教育问题多多，天才们也不例外，钢琴多多少少被他们弹歪了。

唯希望朗朗，※※※把精力投注在音乐里，偶像代言只是一时的，新鲜劲儿一过，广告商一准地另寻俊男美女。你们只有依附在古典音乐里，才能维持生命力，历久弥新。还有一个现象，这些乐坛新秀们全是单打独斗，你看到哪个跟其他的演奏家组成过演奏小组，搞几场室内乐演奏会？又或有录制唱片？没有。我们还欠缺音乐传统，这个东西要培养起来可能还要几十年的时间，希望有人开个好头（王健和许多演奏家有合作，还有唱片，可惜那是在欧洲）。回顾上个世纪，鲁宾斯坦和霍洛维茨交恶前私下的双钢琴演奏，可惜没有录音流传。海菲茨，鲁宾斯坦和Piatigorsky的三重奏组，杜普雷，巴兰博伊姆，祖克曼组合，阿格里奇和很多人的合作，等等，不胜枚举，高手们之间的交流佳话频传。我□□□□□□音乐界啥时候能搞一台贝多芬三重奏协奏曲，频繁地，定期举办室内乐演奏会，这才能算在古典音乐的天地里，更上一层楼。  

中国毕竟人才济济，我们还有陈萨，牛牛等等跻身国际乐坛，六月的VAN CLIBUN钢琴赛又有一个张姓的小伙子拿并列第一。单从钢琴来说，从1920年代始，1934年贺绿汀的《牧童短笛》获齐尔品创作奖第一名可算是个标志，到今天（减掉中间停顿的40年）也就50多年的※※，有此成绩奠基，尽管当下有浮躁的现象，对将来我还是乐观的。

小提琴家要成名能登臺演出，必須要找到基金會或者贊助商支援一把名琴，現在一隻guadanini也動輒數十萬上百萬美刀，STRAD就更別說了。鋼琴家則沒有這個問題，日本有很多基金會買下名琴贊助本國新進，而河蟹國顯然不太有這種可能性，另外朗朗的走紅，一方面是他的技巧，一方面是環球的包裝，他和環球是雙贏的，而鋼琴的群眾基礎要好些。

歌剧被用来附庸风雅，也挺有面子哦。

《梅兰芳》我一早买了影碟，半年过去，只看了开头。

贴这段话出来，无非是感叹，写书挑大梁的学界精英，见识不过如此，悲乎。

下图是王小东尊容。是否文如其人？

和歌剧无关!

这几个垃圾, 你怎么还拿他们当回事?

金力下个月来深圳保利剧院开独奏会。其他的知之不多。印象中多年前曾被报道过神童事迹。目前国产小提琴手不如钢琴家地位高，没人能望朗朗项背。明显不公平。在我看来，小提琴比钢琴难多了。拉得好的，效果也远比钢琴动人。至少我是听小提琴唱片远远多于钢琴。

刚看到消息如下：波兰钢琴家克里斯蒂安•齐默尔曼怒斥美帝国主义，宣布以后不再到美国土地演出了，听众反应不一。

Krystian Zimerman, the great Polish concert pianist, is usually a man of few words. He doesn't, as a rule, talk to the audience during performances. He says little or nothing in the press between his all-too-rare concert tours - not even about his habit of travelling everywhere with his own Steinway grand piano. He rarely grants them the pleasure of an encore.So he triggered more than the usual rumble of discomfort when he raised his voice in the closing stages of a recital at Los Angeles' Disney Hall on Sunday night and announced he would no longer perform in the United States in protest against Washington's military policies."Get your hands off my country," Zimerman told the stunned crowd in a denunciation of US plans to install a missile defence shield on Polish soil. Some people cheered, others yelled at him to shut up and keep playing. A few dozen walked out, some of them shouting obscenities.
"Yes," Zimerman responded with derision, "some people when they hear the word military start marching." According to Mark Swed, the Los Angeles Times's veteran classical music critic who witnessed the incident, Zimerman hesitated before deciding to speak up. He was about to strike up the first notes of the final piece on his programme, Karol Szymanowski's Variations on a Polish Folk Theme, when he "sat silently at the piano for a moment, almost began to play, but then turned to the audience". Swed said he delivered his tirade "in a quiet but angry voice that did not project well". Zimerman appears to have been upset by Barack Obama's decision, announced this month, to maintain the Bush-era policy of installing a missile defence shield in Poland and the Czech Republic. Obama insisted the shield was part of a defensive posture against Iran, not Russia, and that he intended to remove it as soon as the threat from Iran subsided. But many Poles have accused the US of wanting to mount a military occupation of their country, and fear the shield could make them a target of Russian aggression.
Classical musicians are not exactly famous for political ranting. When Beethoven became disillusioned with Napoleon after he crowned himself emperor in 1804, the loudest thing the composer did was remove the dedication to him from his Eroica symphony. Leonard Bernstein spoke out against the Vietnam war and hosted a notorious fundraiser for the radical Black Panther movement, but never discussed his politics from the conductor's podium.
Zimerman, though, has developed something of a track record - especially since the 9/11 attacks. In 2006 he announced he would not return to the United States until George Bush was out of office. The same year, at Baltimore's Shriver Hall, he prefaced his performance of Beethoven's Pathetique sonata with a denunciation of America's prison at Guantánamo Bay.
At least some of his opprobrium appears to be personal. Shortly after 9/11, his piano was confiscated by customs officials at New York's JFK airport, who thought the glue smelled funny. They subsequently destroyed the instrument.
For several years he chose to travel with just the mechanical insides of his own piano and install them - he is a master piano repairer, as well as player - inside a Steinway shell he borrowed from the company in New York. In 2006 he tried to travel with his own piano again, only to have it held up in customs for five days and disrupt his performance schedule.

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陈其钢的东西我也不太欣赏。这几年，海外作曲家和※※作曲家颇有雷声大雨点小的架势。我看过他的《大红灯笼高高挂》···。
新加坡乐团我没听过，有乐评人说，该乐团比国内乐团水准高得多。我没听过马友友现场，但听过他的肖斯塔科维奇大协唱片，觉得很不错。有人说，马友友跟王健相比，马友友拉琴的音量不够响亮。这对大提琴手来说，是蛮关键的缺点，因为大提琴本身音量就较弱。其实对马友友的技术是不用怀疑的，否则他不会这么知名。他跟王健相比，可能目前不如王健这么有激情罢。马友友在江湖日久，什么都见过了，轻易不会动情。王健的可贵就是始终固守古典音乐，保持内心的热情和追求。

[jdai 编辑于 2009-05-10 19:31]