妩姁小公主自见了伯颖之后，便芳心所向，时常的跑来看看这位高士。... ...

时间一长，妩姁小公主知道了鈡玉与伯颖的私情之后，又惊又气。... ...

凑个热闹，发个图！

呵呵，写个题：44+4=48

曾侯乙心中不快与愤恨很难平静，但又不好大肆宣扬。曾侯乙抚弄琴弦，钟玉听出曾侯心中不快与愤恨，询问何因，曾侯说，因铸钟未成，想叫夫人前去帮助伯颖钟玉自己也没有什么办法可以帮助伯颖铸钟，这让曾侯更加苦恼！... ...

武将季荪也知道伯颖与钟玉的私情甚是气愤，自作主张将国师伯颖羁押！... ...

伯颖、钟玉被曾侯的决定震惊，二人看着曾侯的旷世奇谱，深深被曾侯的大度气量和惊世才华所折服！

见到曾侯对音律的造诣之深，对儿女情长的大肚胸怀，二人真是羞愧难当。为了自己的私情，险些误了举世大业的完成。
二人由心敬赞曾侯乙为一代 “乐侯” ！！！
... ...

妩姁因伯颖的离开，却郁郁寡欢。曾侯照顾着自己的女儿，感叹父女二人同样命苦，“我爱的人不爱我！不知觉怎么就都成了第三者了！”...

曾侯安慰着妩姁，曾侯许诺将来为女儿在楚国选一个“大帅哥”！...

二千多年前的一群“音乐人”，用他们的唱和他们的歌哭，他们的深情，他们的智慧创造了世界音乐史上的伟大奇迹——

大钟谐寰宇，尤说曾侯乙！

湖北省京剧院带来的大型新编京剧《曾侯乙》以湖北出土的编钟为表现内容，让观众在欣赏国粹艺术的同时，也深深体验到了楚韵荆风的瑰丽奇艳。

    恢宏大气的场景，圆润饱满的唱腔，风姿绰约的舞姿，《曾侯乙》讲述了两千多年前一群“音乐人”用自己的执著和智慧创造出世界音乐史上伟大奇迹的动人故事。精湛的京剧表演和绚丽的楚乐楚舞让观众为之赞叹。

剧 终

京剧·《贵妃醉酒》

《贵妃醉酒》又名《百花亭》，源于乾隆时一部地方戏《醉杨妃》的京剧剧目，该剧经京剧大师梅兰芳倾尽毕生心血精雕细刻、加工点缀，是梅派经典代表剧目之一。此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。有资料说此剧源自昆曲剧目，由其唱词结构可见一斑，尤已开场的［四平调］为京剧珍品。

剧情简介
唐玄宗先一日与杨贵妃约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。至次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。迟之久，迟之又久。乃忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，尤媚浪，且妇女于怨望之余，本最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉，春情顿炽，忍俊不禁。于是竟忘其所以，放浪形骸，频频与高力士、裴力士二太监，作种种醉态，及求欢猥亵状，乃始倦极回宫。

海岛冰轮初转腾，
见玉兔，玉兔又早东升。
那冰轮离海岛，
乾坤分外明，皓月当空。
恰便似嫦娥离月宫，
奴似嫦娥离月宫。
好一似嫦娥下九重，
清清冷落在广寒宫，啊，广寒宫。
玉石桥斜倚把栏杆靠，
鸳鸯来戏水。
金色鲤鱼在水面朝，
啊，水面朝。
长空雁，雁儿飞，哎呀雁儿呀，
雁儿并飞腾。
闻奴的声音落花荫，
这景色撩人欲醉，
不觉来到百花亭。

山东省京剧院张派青衣刘栋表演梅派名段《贵妃醉酒》，青年演员刘栋嗓音甜美、扮相端庄，是一名极为优秀的青年京剧演员。

张派名段——《望江亭》

京剧《望江亭》经名家张君秋公演后很快风靡全国，此剧是剧作家王雁根据元代关汉卿著杂剧《望江亭中秋切绘旦》和川剧《谭记儿》改编的。他的作品具有强烈的现实性，弥漫着昂扬的战斗精神，真实地反映了当时人民群众对黑暗统治的愤怒和反抗。关汉卿塑造了很多性格丰富、栩栩如生的女性形象，如窦娥、赵盼儿等，本剧的谭记儿就是关汉卿塑造的众多女性形象之一。

张派的嗓音“娇、媚、脆、水”，甜润清新，高低随意，舒展自如。演唱艺术兼具梅派的华丽，尚派的刚劲，程派的轻柔，荀派的婉约。

剧情：居于清安观中的新寡谭记儿才貌双全，观主侄儿白士中新近失偶，往潭州上任途中探访姑母，观主于是从中撮合，使得白与谭结成夫妻。权贵杨衙内早已看中谭记儿，暗奏圣上请得势剑金牌，往潭州取白首级。中秋，谭记儿扮作渔妇，在望江亭上灌醉杨衙内，窃走势剑金牌……湖南都御史李秉忠访得此事，奏于朝廷，惩办杨衙内。

山东省京剧院 演出    张双婕 饰演 谭记儿   王孟辉 饰演 白士中

传统吕剧——《柜中缘》

传统吕剧《柜中缘》是讲述抗金英雄岳飞被秦桧陷害，屈死风波亭，奇冤难伸。次子岳雷保护母亲、姐姐逃离，途中被官兵冲散。岳雷被官差追捕，慌不择路，万分危急之际，闪进了玉莲家。独自一人在家的玉莲，得知他是忠良之后，担着风险将他藏匿柜中，方免被捕。送母亲去舅家走亲戚的哥哥柳春突然折返，要开柜取东西，玉莲为免被发现柜中私藏一个年青男子引来误会，千方百计不让哥哥开柜，兄妹之间发生了一场惹人发笑的误会。幸好他们有一个深明大义的母亲，问明经过，知是抗金英雄岳飞之子，被奸臣所害，随要搭救忠良之后，并由母亲作主使玉莲与岳雷缔结良缘的故事。

此剧看点在玉莲的手工戏，妙目一转，左手一划右手一撩，那纯真可爱的造型，灿烂可掬的笑容真让人着迷。板凳搬出来了，左摆右挪不得其位，既要门前观景，也如我们看戏一样，那就选个甲等位置，终于选了满意的位置。后伴着音乐转身越坎回屋捧出了女红簸箩，抽线、拾针、穿针、引线，捋了捋、挽扣、刺绣，连串的动作如行云流水，一气呵成。那是一双怎样灵巧的手啊，怔怔地看着这段，瞧不够看不够，忽又忆起去年见芳时，也曾偷眼瞧过她的手，那双手白皙纤长又柔润。

山东省吕剧院 演出[冰雪骄子 编辑于 2010-10-24 20:40]

长靠武旦（刀马旦）—— 扈三娘

京剧《扈家庄》或称《扈三娘》，是一出独立的武戏，取材于《水浒传》，可分为「迎敌」、「擒虎」、「遭擒」三段。写祝家庄联合扈家庄与梁山泊为敌，祝彪之未婚妻一丈青扈三娘，武艺高强，与梁山众将酣斗，生擒矮脚虎王英。宋江改变战略，令诸将轮番上阵，扈三娘卒被豹子头林冲所擒。

武旦是表演精通武艺的女性角色，分短打武旦和长靠武旦。长靠武旦穿靠，顶盔贯甲，一般都是骑马的将军或统帅，亦称刀马旦，如刘金定、梁红玉、扈三娘。短打武旦多穿打衣打裤，如《武松打店》的孙二娘，《盗库银》的青蛇等女妖。扈三娘由武旦担工，唱念作打具重，动听繁重的唱段、高难度的作功配合在精彩的开打之中。

扈三娘穿的是改良靠，顾名思义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风度，二来减轻了演员的表演负担，增强了表演的技艺难度，改良靠是"海派"的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲，更成为新编※※剧武将的主要服饰，如《火烧裴元庆》中的裴元庆。

京剧非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。

刀马旦帽子称为盔头，一般的刀马旦戴的叫七星额子。插雉尾翎。如果是非正规军，还要在盔上挂狐狸尾。譬如传统京剧《穆柯寨》中的穆桂英，《银空山》中的代战公主，都是梳大头，戴线尾子。头戴七星额子，插翎挂尾，身穿女靠。戴翎子的“头饰”叫做额子，一般武将戴的比较多的比如《扈家庄》的扈三娘，《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

武旦要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。

京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。

京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。

舞台上的“十八般兵器”（在京剧行里称为“把子类”道具）都是木制的，其中包括开门刀、青龙刀、二郎刀、丈八茅、大枪、双枪、哪吒枪、八卦锤、鞭、拐、弓箭、乾坤圈、宝剑等。制造这些兵器所使用的木材虽不甚名贵，但还是很有讲究的：一是要韧，以保证打斗时不致于断裂；二是要不起性，即不鞒不裂不变形，为了要表现兵器的金属质感，肯定不能用弯曲或表面龟裂的木材。

把子功内容丰富项目繁多，它包括各种持械静止姿态近百种。刀、枪花三十多项，各种下场花十多种，术语七十余个，各种长短兵器和徒手对打套路一百三十多项。其中基础小五套即有五种共二十五套，学习把子功也要遵照先易后难，由浅人深，从简到繁，循序渐进的规律。

京剧舞台上最讲究一戳一站，学把子首先要掌握各种持械的基本姿态，不然舞动起来就失去标准，没有规范。光枪即有十八种姿态，如戳枪、出枪、抱枪、举枪、背枪、端枪…… 钱宝森先生在其所着《京剧表演艺术杂谈》中谈到：两枪对峙未打之前就要求“前手对人鼻后手对肚脐，旦角如抱琵左肩对人鼻” 的严格规范.既精辟又形象。

京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。一般用来表示人物骑马的心情，或用来显示人物的身份、性格和行动目的。文官武将、男侠女士、扎靠穿蟒、长短衣裤均可使用这一舞蹈程式。大致可分为单人趟马、双人趟马、四人趟马。

山东省京剧院 邱秀娟 饰演 扈三娘

劈山救母——京剧《宝莲灯》

大型神话京剧《宝莲灯》与旧版不同的是，新版突出剧中人物内心的自我冲突，失去母亲的沉香在前半场戏中不说一句话，全部是用肢体语言来表达内心。新版京剧《宝莲灯》天帝之女三圣母爱上了人间书生刘彦昌，并生下了儿子沉香，触犯了“天规戒律”被压在了华山下。6年后长大成人，得知真相立志劈山救母。在孙悟空的精心指点下，沉香以顽强的毅力与过人的智慧和勇气经历了种种磨难和考验，成功盗取了二郎神派重兵把守的宝莲神灯，并在神灯的指引下，与思恋已久的生身父母隔洞相会。最后，沉香在师父孙悟空的帮助下，“人灯合一”，战胜二郎神，挥神斧劈开华山救出母亲。

京剧《宝莲灯》主创和主演阵容非常强大，由曾经编写电视连续剧《西游记》、京剧《蝶恋花》的邹忆青担任编剧，特邀高牧坤担任总导演，同时还特邀了中国戏曲学院的舞美系副主任李威教授担任舞美设计。剧中，沉香由浙江京剧团团长翁国生领衔主演，沉香之母“华山三圣母”则特邀了上海京剧院的著名梅派青衣、中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”得主史敏（史依泓）扮演，沉香之父由杨派老生赵东海主演，而浙江京剧团南派“美猴王”张峰将在剧中出演斗战胜佛孙悟空。

史依弘原名史敏。一级演员。工旦角。女，汉族，出生于上海，原籍江苏溧阳。1982年考入上海市戏曲学校京剧班，习京剧武旦，受教于著名京剧演员、教育家张美娟。在校期间，史敏即以扮相亮丽，基本功扎实而崭露头角，为该校尖子生。1986年，年仅十四岁的史敏以《挡马》一剧参加上海戏曲武功电视大赛，在成年演员林立的对手中获取二等奖。后向戏曲声乐专家卢文勤学习发声方法，向文武并重的艺术道路发展。

1990年正式进入上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。1991年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛荣获“优秀表演奖”。1994年，以《扈三娘与王英》荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖，被推选为首届“中国京剧之星”。同年底，在上海京剧院创编的新编海派连台本戏《狸猫换太子》中，饰演以身殉义的宫女寇珠，再一次以其全面发展的艺术风格，塑造了一位令人同情的艺术形象，该剧上演后，备受观众喜爱，屡次赴福建、广东、北京、天津以及香港、台湾等地区演出，并拍摄成电视连续剧。  

1996年，史依弘考入由文化部主办的首届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，受到了杜近芳、李玉茹、李金鸿等京剧艺术家的指点，并且在文艺理论上得到了系统的学习，使其在艺术修养上取得了长足的进步。1999年在毕业汇报演出的大型神话剧《宝莲灯》中饰演三公主。此后在新现代京剧《映山红》、大型交响京剧《大唐贵妃》中担任主演。并参与了音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today 》新世纪交响音乐会的演出。  

史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。

翁国生男，京昆武生、导演。为国家一级演员，享受国务院※※特殊津贴殊荣。现任浙江省京剧团团长、浙江省政协委员、浙江省文联委员和浙江省青联常委。 　　

先后毕业于浙江昆剧团学员科班、上海戏剧学院导演系和之江艺术学院美术系。翁国生多才多艺，能演能编善导，他曾在戏曲舞台上塑造了“能行探子”、“哪吒”、“卞九洲”、“安敬思”、“寒号鸟”、“保叔”、“孙悟空”、“阿吉”等众多独具特色的人物形象。近几年来，他又先后在浙江和全国各地导演了数量众多的新型舞台剧目和综艺晚会节目，深受海内外观众的喜爱和欢迎。 　　翁国生主要作品：独立导演了越剧《雷峰宝塔》、《百花山》、《双狮宝图》、《早读》，现代京歌剧《圆月之约》、《网络恋曲》，童话京歌剧《孔雀翎》、《十二生肖》，小剧场实验京剧《红拂》、神话京剧《碧海神珠》，实验昆曲独角戏《禅悟》、《探归》，婺剧《铁血宰相》、《将军吟》，现代瓯剧《大路迎亲》，睦调山歌剧《雪兰花》，秦腔实验剧《寻路》——梅花奖演员•李小峰个人艺术专场，都市咖啡剧《英子》，旅游情景晚会《西湖之夜》、《龙腾仙都》，大型主题戏曲晚会《京韵》、《菊苑芬芳》。与人合作导演了白先勇监制的青春版昆曲《牡丹亭》，大型龙江剧《木兰传奇》，大型神话绍剧《真假悟空》、《迟尺灵山》，童话音乐剧《寒号鸟》、《金色的凤》、童话人偶剧《神奇的雀翎》以及中国第七届艺术节开幕式•戏曲乐章《水乡社戏》等不同艺术样式的新创剧目。

翁国生个人曾荣获中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”、国家文化部“文华表演奖”、上海国际艺术节“白玉兰戏剧奖•主角奖”、联合国教科文组织“促进昆曲艺术奖”、中国昆曲青年汇演“兰花•最佳表演奖”、第三届国家文化部优秀儿童剧评演“表演一等奖”、第四届国家文化部优秀儿童剧展演“导演一等奖”和“主演一等奖”、第五届国家文化部全国优秀儿童剧展演“优秀导演奖”、中国第七届艺术节“群星奖•金奖”、中国木偶剧大赛“导演金奖”、中国人口文化奖•“最佳导演奖”、中国“曹禺戏剧文学奖•提名奖”等诸多全国性的艺术大奖。并多次获得浙江省戏剧节汇演“表演一等奖”、“导演一等奖”、“编剧奖”、浙江省“艺术明星奖”、浙江省“十佳新花奖”、浙江省“十佳金艺奖”。同时，他参加导演的舞台作品也获得了“浙江省五个一工程奖”、浙江省“鲁迅文艺奖”、上海第五届全国优秀儿童剧展演“最佳剧目奖”、国家文化部第五届优秀儿童剧展演“优秀剧目•银奖”、全国“五个一工程奖”、中国木偶剧大赛“优秀剧目金奖”、“中国人口文化奖•最佳剧目奖”、国家文化部“文华新剧目奖”，2002年韩国世界青少年戏剧节汇演“荣誉演出奖”。 　　

浙江京剧团演出

美丽的旦角——《锁麟囊》

京剧《锁麟囊》融汇了旦角中的正旦、花衫、花旦、彩旦、老旦和小旦，释诠了旦角的风采与戏韵，堪称国粹中的经典！

京剧《锁麟囊》

　　登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿于途中遇雨，桥人送入春秋亭暂避；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠，雨止，二人别去。

　　六年后，洪水洗劫登州，湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，并助其寻得母、丈、子、夫，终于合家团聚，两家亦结为百年之好。

段晓羚师从著名教师孟宪容先生，主工程（砚秋）派。 1991年应国家文化部的邀请晋京到中南海演出《锁麟囊》，当年毕业时在天津中国大戏院举办了三场个人专场京剧演出——《锁麟囊》、《六月雪》和《玉堂春》。

段晓羚的扮相挺拔秀丽，表演端庄稳重，演唱幽咽婉转，在程派唱腔上有较深厚的艺术造诣。段晓羚在《锁麟囊》中饰演的薛湘灵，是旦角中的全能行当“花衫”。

花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。

京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。

花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。

山东省京剧院《锁麟囊》段晓羚 饰 薛湘灵（花衫）正旦是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。
正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。
古时妇女都比较有道德、知廉耻，稳重安详，所以在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求保持稳重的姿态。另外由于正旦扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。

京剧《锁麟囊》 山东省京剧院  刘瑞云（国家一级演员）
刘瑞云 饰 赵守贞    青衣（正旦）花旦是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。花旦的情况跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄子，短裙子。即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来说，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，当然也有说韵白的，可是说京白的比较多。人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。

花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。
　　闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅（兰芳）派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。
　　玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。
　　泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。
　　刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。

泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。

山东省京剧院《锁麟囊》 岳莉娜 饰演 梅香（花旦）老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。

山东省京剧院《锁麟囊》 薛母（老旦）小旦，本来可以附在花旦里，可是因为和花旦还不大一样，所以单列出一类。小旦在京戏里，现在还没有一种特殊的行当来应工。
所谓小旦，就是扮演一些年轻的小女孩的角色。一般都是配角，作主要角色的狠少，所以都是由次要的旦角来扮演。如果真找个小女孩来，恐怕也演不了。另外从形象上看，也不见得合适，因为这些小女孩虽然是配色，可是表演的成分却很重要。
小旦真正的戏也不多，用小孩来演，又演不了，用主要角色演，又没有必要。所以逐渐地小旦就和前面所说的贴且，也就是二路旦合并在一起了。
在京剧里从前曾经有过小旦的名称，现在没有了，前面在介绍汉剧行当的时候说过贴旦，过去有一段时间，京剧的小旦和贴旦是分开的，现在小旦和贴旦都由次要的一般旦角来应工，就不再另外设一种行当了。彩旦俗称丑婆子，戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演滑稽风趣或奸刁的女子。实为扮演女性的丑脚。
彩旦化装一般面涂白粉，再搽厚重胭脂。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。

山东省京剧院《锁麟囊》胡婆  彩旦（姚志刚）