【落雁之美】京剧·昭君出塞

昭君出塞是※※※※上的一个真实故事。王昭君，名嫱(音ｑｉáｎｇ)，字昭君，原为汉宫宫女。公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”（阏氏，音焉支，意思是“王后”），象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。

王昭君是古代著名的美女，人们多用沉鱼落雁来作为美女的代称。其中的落雁一词即指的是王昭君。汉元3帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到坐在马车上的这个美丽女子，忘记了摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

西汉到了汉宣帝当皇帝的时候，越来越衰落，最后分裂为五个单于势力。其中有一个单于，名叫呼韩邪，一直和汉朝交好，曾亲自带部下来朝见汉宣帝。汉宣帝死后，元帝即位，呼韩邪于公元前33年再次亲自到长安，要求同汉朝和亲。元帝同意了，决定挑选一个宫女当公主嫁给呼韩邪单于。

后宫里有很多从民间选来的宫女，但却不愿意嫁到匈奴去。有一个宫女毅然表示愿意去匈奴和亲。她名叫王嫱（qiáng），又叫昭君，长得十分美丽，又很有见识。管事的大臣听到王昭君肯去，急忙上报元帝。元帝就吩咐大臣选择吉日，让呼韩邪和昭君在长安成了亲。单于得到了这样年轻美丽的妻子，又高兴又激动。临回匈奴前，王昭君向汉元帝告别的时候，汉元帝看到她又美丽又端庄，很想将她留下，但已经晚了。

据说元帝回宫后，越想越懊恼，自己后宫有这样的美女，怎么会没发现呢？他叫人从宫女的画像中再拿出昭君的像来看，才知道画像上的昭君远不如本人可爱。为什么会画成这样呢？原来宫女进宫时，一般都不是由皇帝直接挑选，而是由画工画了像，送给皇帝看，来决定是否入选。当时的画工给宫女画像，宫女们要送给他礼物，这样他就会把人画得很美。王昭君对这种贪污勒索的行为不满意，不愿送礼物，所以画工就没把王昭君的美貌如实地画出来。为此，元帝极为恼怒，惩办了画工。王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，骑着马，离开了长安。她冒着塞外刺骨的寒风，千里迢迢地来到匈奴地域，做了呼韩邪单于的妻子。

昭君慢慢地习惯了匈奴的生活，和匈奴人相处得很好。她一面劝单于不要打仗，一面把中原的文化传给匈奴,使匈奴和汉朝和睦相处了60年。昭君死后葬在匈奴人控制的大青山,匈奴人民为她修了坟墓，并奉为神仙。

山东省京剧院 演出         金梦 饰演 王昭君

2.钟馗之妹钟梅英

4.穷书生钟馗

没有粮票了，等下月再来向楼主学习。

京剧·失空斩

失空斩，是一组中国京剧传统剧目《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》的合称，这三出戏故事前后衔接，但大多数时候只单演《空城计》。取材于古典小说《三国演义》，讲述三国时期，诸葛亮率军北伐的故事。

　　京剧《失街亭·空城计·斩马谡》的故事，取材于古典小说《三国演义》。描写三国时，蜀魏交兵，司马懿统领魏军兵至祁山，诸葛亮料定魏军必夺汉中咽喉要地街亭，选将防守；马谡请令前往；行前，诸葛亮再三嘱咐，切须慎选营地，勿有疏虞，并命王平同往相佐。马谡刚愎自用，不听王平谏言，扎营山顶，致遭魏军围攻，街亭失守。司马懿乘胜直取西城，蜀军兵将俱被调遣在外，西城空虚。仓卒间，诸葛亮难以抵御，遂用空城之计，将城门大开，稳坐城楼，抚琴饮酒，镇定自若。司马懿疑有伏兵，未敢进城，率军而去。马谡贻误军机，诸葛亮为严明军纪，虽惜马谡之才，终于挥泪斩之。并以任人不当，奏明幼主，自请罪责。

　　这个剧本是根据王世续、王泉奎、萧盛萱、徐世宸老师授课本整理，并请侯喜瑞、李洪春先生阅订；由龙文伟、钮骠校注，安志强记谱，王诚标注锣鼓。

山东省京剧院 演出

京剧·遇后龙袍

京剧《遇后龙袍》又称《遇皇后》、《打龙袍》，是《狸猫换太子》的结尾篇。

【剧情简介】

包拯奉旨陈州放粮，在天齐庙遇盲丐妇告状， 历数当年宫闱秘事。此妇即是真宗之妃李定妃，是当朝天子之母，并有黄绫诗帕为证。包拯当即答应代其回朝辨冤。包拯回京，借元宵观灯之际，特设雷强张继保灯戏，指出皇帝不孝。仁宗一怒，要斩包拯。经老太监陈琳说破当年狸猫换太子之事，才赦免包拯，迎接李后还朝。李后要责仁宗，命包拯代打皇帝。包拯脱下仁宗龙袍，用打龙袍象征打皇帝。

山东省京剧院演出

中国首部戏曲服饰秀——《大羽华裳》

《大羽华裳》以瑰丽的中国古典戏曲服饰为中心，融诗、乐、歌、舞、技、画于一体，分乐章命名，把场面、片段、技巧、光影、情景以诗意的艺术语汇，串珠绣玉，连缀成篇。该剧把生旦净丑戏曲行当囊括在内，荟萃京剧、昆曲、地方戏等全国著名戏种，还有水袖、帽翅功、领子功等绝活表演，整场表演由戏曲演员和舞蹈演员扮演的人物在舞台上进行表演。场面宏大，造型精美，如诗如画，如梦如幻，魅力无穷。

　　《大羽华裳》——介绍

　　中国首部戏曲服饰秀——《大羽华裳》，取名于唐代的《霓裳羽衣曲》，此曲是唐代大曲中法曲的精品，唐歌舞的集大成之作。传说它是开元年间唐玄宗李隆基的创作。

　　《大羽华裳》整场节目由演员着戏曲服饰，装扮戏曲人物，在T台上进行戏曲情景表演。共分为八个篇章，分别是“序”、“鼓韵雄风”、“云裙水袖”、“青衫红袍”、“花翎旗装”、“人鬼神灵”、“世俗民情”和“国色生辉”。

　　《大羽华裳》包容宽广，生旦净丑戏曲四大行当皆囊括在内，京剧、昆剧、地方戏等全国著名戏种都有表演，还有变脸、判官吐火、水袖等各种绝活表演。《大羽华裳》内容丰富：“云裙水袖”部分，通过“裙袄”、“帔”等服饰，展现中国古代仕女的含蓄之美;“鼓韵雄风”部分，通过“硬靠”、“打衣”等服饰，表现血与火的战场气势;“青衫红袍”部分，通过“褶子”等服饰，表现古代读书人的形象;“国色生辉”部分，展示贵妃服饰、皇帝龙袍等宫庭服装;另外有还旗装、神鬼、民风民俗等部分。整个表演由戏曲演员和舞蹈演员装扮人物在T形台上进行。

　　《大羽华裳》注重创新,实现了古与今、传统与现代的完美结合。以瑰丽的戏曲服饰为中心，融诗、乐、歌、舞、技、画于一体，分乐章命名，把场面、片段、技巧、光影、情景以多媒体等诗意的艺术语汇串珠绣玉、连缀成篇。有时是宏大的场面，有时是单色的造型，有时讲一段※※故事，有时是一种情绪、一种声音、一种意境……排排花旦飘然而去、队队武将威风而来、如梦如幻、如诗如画，“仿佛兮如轻云之蔽月，飘飘兮似流风之迥雪”。整台演出古朴辉煌，典雅灵秀，魅力无穷，有很强的观赏性、艺术性和学术价值。

　　《大羽华裳》——缘起

　　中国戏曲服饰博大精深，具有鲜明的民族特色，是中国传统文化中光芒璀璨的明珠，而且在世界戏曲服饰中占有重要地位。

　　充分挖掘中国传统文化中的瑰宝，以崭新的艺术形式向全世界展演中华戏曲服饰，宣传博大精深的民族文化精神，不仅增强海内外※※的自豪感，更能使全世界体验到中华民族最精髓的文化传统，在全世界范围内掀起新的中国文化热潮。

　　《大羽华裳》项目由创意人张宁，从1999年开始搜集各种资料，挖掘论证、研发。2004年，“中国戏曲服饰展演”被山东省委宣传部列为省社会科学规划研究课题。

　　该项目选择不同视角，以中国戏曲服饰展演为中心，融诗、乐、舞、绘画、建筑、壁雕、园林、山川于一体，以“唯美”的创作精神为指导，在向全世界展示中国戏曲服饰美轮美奂的同时，全方位展示中国深厚的文化底蕴，博大精深的人文内涵，这在国内外尚属首次。

广西壮族彩调剧团大型民族歌舞剧《刘三姐》

剧情简介

第一幕：山歌好比春江水，不怕险滩弯又多

江面上一条小船飞流而下，老渔翁接刘三姐从罗成到宜州共度三月三歌节。码头上正遇莫海仁强抢民女，刘三姐用山歌讥讽莫海仁，解救了表妹兰芬。刘三姐聪敏美丽、热情大方，乡亲们交口称赞。相知又相爱让刘三姐与勇敢憨厚的李小牛走的越来越近。

第二幕：年年三月是歌节，月儿明亮歌儿甜

每年三月是壮族人民传统的歌节。这一天人们以歌传情，以歌会友，尽情享受节日的欢乐。正当青年男女们为刘三姐与李小牛的爱情而歌唱之时，莫海仁也来到了歌圩上，他以拜师为名用山歌对刘三姐进行挑逗，结果自取其辱，撞了个满头灰。

第三幕：自从见到刘三姐，食不甘味夜难眠

莫海仁既垂涎刘三姐天仙般的美貌，又为刘三姐的歌声而深感不安，面对一个个忸怩作态的妻妾他恶言相向怒发冲冠。刁钻的管家莫进财摸透了老爷的心思，极力为其出谋献策……

第四幕：谁能唱歌唱赢我，不用花轿走路来

莫海仁说媒提亲不成，便以逼债抓人为手段妄图迫使刘三姐就范。对此，刘三姐提出按壮家规矩，在结亲之前先要摆下山歌擂台。三姐与小牛生死同心相互勉励，要用歌声来捍卫自己人生的自由和人格上的尊严。

第五幕：唱平江心三尺浪，遮口乌云也唱开

在山歌擂台上，刘三姐勇敢的面对莫海仁和他请来的三位秀才，以自己的聪明才智不但赢得了对歌的胜利，并且在乡亲们的帮助下，巧妙的冲破了官府的禁令，与李小牛一道顺利的离开宜州，怀揣着“要学滔滔春江水，一路歌唱向前流。”的理想和心愿，满腔热忱地四海传歌去了。

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广西壮族彩调剧团大型民族歌舞剧《刘三姐》主演——王予嘉

王予嘉，户籍桂林，壮族，广西壮族自治区彩调团优秀青年演员。曾在《月香》等多部电视剧和舞台剧中担任主演或重要角色；2003年在张艺谋导演的《印象刘三姐 》中饰演“漓江女儿”，凭借她清纯甜美的形象、娇好的身材以及出色的表演天赋赢得了国内外广大观众的赞誉和喜爱。也正是从此时开始，她的芳名与甲天下的桂林山水紧紧的联系在了一起，成为了桂林旅游形象大使。同年，在广西电视台举办的西南五省的“金花”评选活动中，被广大电视观众评选为“观众最喜爱的金花”。

　　2000年广西艺术学校毕业

　　2001年中国戏曲节宣传片

　　2002年参加※※戏曲电视剧《月香》担任女一号

　　2002年参加※※戏曲频道名段欣赏拍摄《刘三姐》中的定情片段的传统剧目

　　2003年地方戏曲玫瑰之约中饰桂花女一号，并荣获首届艺术大赛优秀剧目奖

　　2003年获上海宝形象代言人选拔大赛广西区季军；上海赛区十佳青春佳丽奖

　　2003年艺术新星大赛广西赛区影视表演一等奖，模特十佳奖

　　2003、2004年桂林旅游形象大使

　　2003年《印象·刘三姐》漓江女儿第五代“刘三姐”王予嘉完成荧屏处女作

　　2006年第十六届上海白玉兰戏剧表演艺术奖获戏剧表演艺术新人主角奖

　　2003年，王予嘉在张艺谋执导的大型山水实景演出《印象·刘三姐》中扮演了在美丽的桂林山水间裸体沐浴梳洗的“漓江女儿”一夜成名。

白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团2010中国巡演《天鹅湖》

世界上有一些事情的确令人难以置信，但它们的确发生了并继续发生——我们通常称之为奇迹。白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团也创造了一种奇迹——二十多年来他们的演出一直保持着场场爆满的强劲势头，这也是世界上任何一个芭蕾舞团都梦寐以求又极为罕见的文化现象。特别值得一提的是，在苏联解体后，白俄罗斯经济出现了严重危机，人民的生活也受到很大冲击，然而在明斯克白俄罗斯大剧院门口，每隔一天的芭蕾演出依然有许多观众在这里“碰运气”，焦急地等待着有人退票——不管演出什么剧目，不管刮风下雨，二十几年来白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团的卖座率始终保持在百分之百的水平，难道这不是一种奇迹吗？然而这种奇迹已延续了几十年，并且一直延续着 ... ...

《天鹅湖》原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲出版于1900年11月。《天鹅湖》是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。

芭蕾舞剧《天鹅湖》

第一幕

　　年轻的王子捷弗里德进入成年，朋友们和他聚在一起，但王后的到来打断了他的欢乐，王后不满意王子的这种无所顾忌的生活，决定为他成亲，王子很是忧虑，青少年时的游乐都要结束了，王后走后，联欢继续，黄昏来临，朋友们散去，王子感到就森和自由自在的生活告别了，他开始想象什么样的姑娘才值得他去爱，这个姑娘又在哪里。朋友们的谈话他听不见，一群天鹅引起了他的注意，带弓箭和朋友们一起去打猎。

第二幕

　　白天鹅是一群美丽姑娘，中了魔法，只有夜间恢复人身，在湖边王子看见天鹅首领奥杰塔，被她的美丽打动，发誓一辈子爱她，只有真心不变的爱情才能解救她脱离魔法，姑娘又变成了天鹅，王子相信他一定能解救她。

第三幕

　　王后举办舞会，名门淑女齐在一起，王子应在其中选择未婚妻，舞会高潮时来了一位知名的骑士，带着美丽的女儿奥吉莉娅，王子以为她就是奥杰塔就请她跳舞，来者正是恶魔，他要奥吉莉娅获取王子的爱情，王子宣布他决定要娶这位姑娘。恶魔庆幸王子誓言被打破，这样奥杰塔和她的伙伴就要死去，恶魔和奥吉莉娅离去，王子发现被骗，奔向天鹅湖。

第四幕

　　天鹅湖边，不安之夜，奥杰塔难过地向女伴谈到王子的情变，天鹅姑娘悲叹获救希望破灭。王子走来，他请求奥杰塔原谅，在城堡里他以为见到的是奥杰塔，如果无法补救他就和她一起去死。恶魔向真心相爱的人发难，雷雨交加，闪电齐鸣。但任何力量都无法分形式王子和奥杰塔，恶魔亲自出战王子最后恶魔被打败死去，他的魔法也被打破，奥杰塔被女伴簇拥迎接旭日霞光。

在俄罗斯的评论家都认为，白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团是世界一流的，没有比他更好的！

享誉世界的前苏联三大剧院之一——白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团拥有20多位芭蕾舞明星和近百名芭蕾舞演员，更不乏人民演员、功勋演员以及国家芭蕾大赛的获奖者，芭蕾舞团整体水平极高，群舞演员眉清目秀、肢体修长、动作冼练、年轻气盛，而主要演员正值30岁上下全盛期，不仅肢（肢体技术）、艺（艺术修养）双全，而且舞（舞蹈感觉）、剧（戏剧表演）俱佳。他们的表演美仑美奂、轻盈矫健、富有朝气，流畅的舞姿因袭古典传统旋律，充分展现芭蕾艺术魅力，是地地道道的俄罗斯流派风格。如今这一流派经百年传承，更加炉火纯青。

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。

发几组欧洲传统经典舞台艺术

芭蕾 起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　　芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

　　用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。

　　那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。

　　芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。

　　俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。

　　芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出结论，芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。

　　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。

　　鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。最后，让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了! 一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场。

　　为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。尽管如此，为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……

　　俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。

　　还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!

　　至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。

传统吕剧——《柜中缘》

传统吕剧《柜中缘》是讲述抗金英雄岳飞被秦桧陷害，屈死风波亭，奇冤难伸。次子岳雷保护母亲、姐姐逃离，途中被官兵冲散。岳雷被官差追捕，慌不择路，万分危急之际，闪进了玉莲家。独自一人在家的玉莲，得知他是忠良之后，担着风险将他藏匿柜中，方免被捕。送母亲去舅家走亲戚的哥哥柳春突然折返，要开柜取东西，玉莲为免被发现柜中私藏一个年青男子引来误会，千方百计不让哥哥开柜，兄妹之间发生了一场惹人发笑的误会。幸好他们有一个深明大义的母亲，问明经过，知是抗金英雄岳飞之子，被奸臣所害，随要搭救忠良之后，并由母亲作主使玉莲与岳雷缔结良缘的故事。

此剧看点在玉莲的手工戏，妙目一转，左手一划右手一撩，那纯真可爱的造型，灿烂可掬的笑容真让人着迷。板凳搬出来了，左摆右挪不得其位，既要门前观景，也如我们看戏一样，那就选个甲等位置，终于选了满意的位置。后伴着音乐转身越坎回屋捧出了女红簸箩，抽线、拾针、穿针、引线，捋了捋、挽扣、刺绣，连串的动作如行云流水，一气呵成。那是一双怎样灵巧的手啊，怔怔地看着这段，瞧不够看不够，忽又忆起去年见芳时，也曾偷眼瞧过她的手，那双手白皙纤长又柔润。

山东省吕剧院 演出[冰雪骄子 编辑于 2011-01-08 11:35]

长靠武旦（刀马旦）—— 扈三娘

京剧《扈家庄》或称《扈三娘》，是一出独立的武戏，取材于《水浒传》，可分为「迎敌」、「擒虎」、「遭擒」三段。写祝家庄联合扈家庄与梁山泊为敌，祝彪之未婚妻一丈青扈三娘，武艺高强，与梁山众将酣斗，生擒矮脚虎王英。宋江改变战略，令诸将轮番上阵，扈三娘卒被豹子头林冲所擒。

武旦是表演精通武艺的女性角色，分短打武旦和长靠武旦。长靠武旦穿靠，顶盔贯甲，一般都是骑马的将军或统帅，亦称刀马旦，如刘金定、梁红玉、扈三娘。短打武旦多穿打衣打裤，如《武松打店》的孙二娘，《盗库银》的青蛇等女妖。扈三娘由武旦担工，唱念作打具重，动听繁重的唱段、高难度的作功配合在精彩的开打之中。

扈三娘穿的是改良靠，顾名思义是改良，这种服装样式在京剧舞台上，一来不失大将风度，二来减轻了演员的表演负担，增强了表演的技艺难度，改良靠是"海派"的一大创举，在京剧舞台上成为男、女武将的轻便铠甲，更成为新编※※剧武将的主要服饰，如《火烧裴元庆》中的裴元庆。

京剧非常重视外部形式上的表演，强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。我们的每一个动作都是由“手眼身步法”五体同步协作进行的。

刀马旦帽子称为盔头，一般的刀马旦戴的叫七星额子。插雉尾翎。如果是非正规军，还要在盔上挂狐狸尾。譬如传统京剧《穆柯寨》中的穆桂英，《银空山》中的代战公主，都是梳大头，戴线尾子。头戴七星额子，插翎挂尾，身穿女靠。戴翎子的“头饰”叫做额子，一般武将戴的比较多的比如《扈家庄》的扈三娘，《穆桂英挂帅》中的穆桂英等。

武旦要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作。并在动作中产生了领神，协调，浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，我们也要体现出一位巾帼英雄的气魄和矫健。

京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。

京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。

舞台上的“十八般兵器”（在京剧行里称为“把子类”道具）都是木制的，其中包括开门刀、青龙刀、二郎刀、丈八茅、大枪、双枪、哪吒枪、八卦锤、鞭、拐、弓箭、乾坤圈、宝剑等。制造这些兵器所使用的木材虽不甚名贵，但还是很有讲究的：一是要韧，以保证打斗时不致于断裂；二是要不起性，即不鞒不裂不变形，为了要表现兵器的金属质感，肯定不能用弯曲或表面龟裂的木材。

把子功内容丰富项目繁多，它包括各种持械静止姿态近百种。刀、枪花三十多项，各种下场花十多种，术语七十余个，各种长短兵器和徒手对打套路一百三十多项。其中基础小五套即有五种共二十五套，学习把子功也要遵照先易后难，由浅人深，从简到繁，循序渐进的规律。

京剧舞台上最讲究一戳一站，学把子首先要掌握各种持械的基本姿态，不然舞动起来就失去标准，没有规范。光枪即有十八种姿态，如戳枪、出枪、抱枪、举枪、背枪、端枪…… 钱宝森先生在其所着《京剧表演艺术杂谈》中谈到：两枪对峙未打之前就要求“前手对人鼻后手对肚脐，旦角如抱琵左肩对人鼻” 的严格规范.既精辟又形象。

京剧中多以马鞭来代替马，或作为骑马的象征，因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。一般用来表示人物骑马的心情，或用来显示人物的身份、性格和行动目的。文官武将、男侠女士、扎靠穿蟒、长短衣裤均可使用这一舞蹈程式。大致可分为单人趟马、双人趟马、四人趟马。

山东省京剧院 邱秀娟 饰演 扈三娘

劈山救母——京剧《宝莲灯》

大型神话京剧《宝莲灯》与旧版不同的是，新版突出剧中人物内心的自我冲突，失去母亲的沉香在前半场戏中不说一句话，全部是用肢体语言来表达内心。新版京剧《宝莲灯》天帝之女三圣母爱上了人间书生刘彦昌，并生下了儿子沉香，触犯了“天规戒律”被压在了华山下。6年后长大成人，得知真相立志劈山救母。在孙悟空的精心指点下，沉香以顽强的毅力与过人的智慧和勇气经历了种种磨难和考验，成功盗取了二郎神派重兵把守的宝莲神灯，并在神灯的指引下，与思恋已久的生身父母隔洞相会。最后，沉香在师父孙悟空的帮助下，“人灯合一”，战胜二郎神，挥神斧劈开华山救出母亲。

京剧《宝莲灯》主创和主演阵容非常强大，由曾经编写电视连续剧《西游记》、京剧《蝶恋花》的邹忆青担任编剧，特邀高牧坤担任总导演，同时还特邀了中国戏曲学院的舞美系副主任李威教授担任舞美设计。剧中，沉香由浙江京剧团团长翁国生领衔主演，沉香之母“华山三圣母”则特邀了上海京剧院的著名梅派青衣、中国戏剧“梅花奖”、“文华奖”得主史敏（史依泓）扮演，沉香之父由杨派老生赵东海主演，而浙江京剧团南派“美猴王”张峰将在剧中出演斗战胜佛孙悟空。

史依弘原名史敏。一级演员。工旦角。女，汉族，出生于上海，原籍江苏溧阳。1982年考入上海市戏曲学校京剧班，习京剧武旦，受教于著名京剧演员、教育家张美娟。在校期间，史敏即以扮相亮丽，基本功扎实而崭露头角，为该校尖子生。1986年，年仅十四岁的史敏以《挡马》一剧参加上海戏曲武功电视大赛，在成年演员林立的对手中获取二等奖。后向戏曲声乐专家卢文勤学习发声方法，向文武并重的艺术道路发展。

1990年正式进入上海京剧院，成为剧院重点培养的年轻演员。1991年，以《火凤凰》一剧，参加全国中青年京剧演员电视大赛荣获“优秀表演奖”。1994年，以《扈三娘与王英》荣获第十一届中国戏剧“梅花奖”和第五届上海“白玉兰”戏剧表演艺术（主角）奖，被推选为首届“中国京剧之星”。同年底，在上海京剧院创编的新编海派连台本戏《狸猫换太子》中，饰演以身殉义的宫女寇珠，再一次以其全面发展的艺术风格，塑造了一位令人同情的艺术形象，该剧上演后，备受观众喜爱，屡次赴福建、广东、北京、天津以及香港、台湾等地区演出，并拍摄成电视连续剧。  

1996年，史依弘考入由文化部主办的首届“中国京剧优秀青年演员研究生班”，受到了杜近芳、李玉茹、李金鸿等京剧艺术家的指点，并且在文艺理论上得到了系统的学习，使其在艺术修养上取得了长足的进步。1999年在毕业汇报演出的大型神话剧《宝莲灯》中饰演三公主。此后在新现代京剧《映山红》、大型交响京剧《大唐贵妃》中担任主演。并参与了音乐家谭盾的多媒体音乐剧《门》和《2000Today 》新世纪交响音乐会的演出。  

史依弘由武旦开蒙，后潜心研究京剧艺术大师梅兰芳所创立的梅派艺术，参与多个京剧新剧目的创作，成为文武兼擅，风格鲜明，具有时代特色的新一代京剧演员。她大量地创排新剧目，使她的表演突破了传统京剧行当的局限，具有节奏明快，演唱与表演结合紧密，人物性格时代特色鲜明，勇于探索等特点。

翁国生男，京昆武生、导演。为国家一级演员，享受国务院※※特殊津贴殊荣。现任浙江省京剧团团长、浙江省政协委员、浙江省文联委员和浙江省青联常委。 　　

先后毕业于浙江昆剧团学员科班、上海戏剧学院导演系和之江艺术学院美术系。翁国生多才多艺，能演能编善导，他曾在戏曲舞台上塑造了“能行探子”、“哪吒”、“卞九洲”、“安敬思”、“寒号鸟”、“保叔”、“孙悟空”、“阿吉”等众多独具特色的人物形象。近几年来，他又先后在浙江和全国各地导演了数量众多的新型舞台剧目和综艺晚会节目，深受海内外观众的喜爱和欢迎。 　　翁国生主要作品：独立导演了越剧《雷峰宝塔》、《百花山》、《双狮宝图》、《早读》，现代京歌剧《圆月之约》、《网络恋曲》，童话京歌剧《孔雀翎》、《十二生肖》，小剧场实验京剧《红拂》、神话京剧《碧海神珠》，实验昆曲独角戏《禅悟》、《探归》，婺剧《铁血宰相》、《将军吟》，现代瓯剧《大路迎亲》，睦调山歌剧《雪兰花》，秦腔实验剧《寻路》——梅花奖演员•李小峰个人艺术专场，都市咖啡剧《英子》，旅游情景晚会《西湖之夜》、《龙腾仙都》，大型主题戏曲晚会《京韵》、《菊苑芬芳》。与人合作导演了白先勇监制的青春版昆曲《牡丹亭》，大型龙江剧《木兰传奇》，大型神话绍剧《真假悟空》、《迟尺灵山》，童话音乐剧《寒号鸟》、《金色的凤》、童话人偶剧《神奇的雀翎》以及中国第七届艺术节开幕式•戏曲乐章《水乡社戏》等不同艺术样式的新创剧目。

翁国生个人曾荣获中国戏剧表演最高奖——“梅花奖”、国家文化部“文华表演奖”、上海国际艺术节“白玉兰戏剧奖•主角奖”、联合国教科文组织“促进昆曲艺术奖”、中国昆曲青年汇演“兰花•最佳表演奖”、第三届国家文化部优秀儿童剧评演“表演一等奖”、第四届国家文化部优秀儿童剧展演“导演一等奖”和“主演一等奖”、第五届国家文化部全国优秀儿童剧展演“优秀导演奖”、中国第七届艺术节“群星奖•金奖”、中国木偶剧大赛“导演金奖”、中国人口文化奖•“最佳导演奖”、中国“曹禺戏剧文学奖•提名奖”等诸多全国性的艺术大奖。并多次获得浙江省戏剧节汇演“表演一等奖”、“导演一等奖”、“编剧奖”、浙江省“艺术明星奖”、浙江省“十佳新花奖”、浙江省“十佳金艺奖”。同时，他参加导演的舞台作品也获得了“浙江省五个一工程奖”、浙江省“鲁迅文艺奖”、上海第五届全国优秀儿童剧展演“最佳剧目奖”、国家文化部第五届优秀儿童剧展演“优秀剧目•银奖”、全国“五个一工程奖”、中国木偶剧大赛“优秀剧目金奖”、“中国人口文化奖•最佳剧目奖”、国家文化部“文华新剧目奖”，2002年韩国世界青少年戏剧节汇演“荣誉演出奖”。 　　

浙江京剧团演出

美丽的旦角——《锁麟囊》

京剧《锁麟囊》融汇了旦角中的正旦、花衫、花旦、彩旦、老旦和小旦，释诠了旦角的风采与戏韵，堪称国粹中的经典！

京剧《锁麟囊》

　　登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿于途中遇雨，桥人送入春秋亭暂避；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠，雨止，二人别去。

　　六年后，洪水洗劫登州，湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，并助其寻得母、丈、子、夫，终于合家团聚，两家亦结为百年之好。

段晓羚师从著名教师孟宪容先生，主工程（砚秋）派。 1991年应国家文化部的邀请晋京到中南海演出《锁麟囊》，当年毕业时在天津中国大戏院举办了三场个人专场京剧演出——《锁麟囊》、《六月雪》和《玉堂春》。

段晓羚的扮相挺拔秀丽，表演端庄稳重，演唱幽咽婉转，在程派唱腔上有较深厚的艺术造诣。段晓羚在《锁麟囊》中饰演的薛湘灵，是旦角中的全能行当“花衫”。

花衫是本世纪20年代以后，综合青衣、花旦、刀马旦的艺术特点，发展而成的新的旦角类型。在花衫形成之前，一个演员一般不能兼演青衣和花旦两个行当。王瑶卿为了丰富旦角的表演艺术，充实艺术表现能力，他把青衣沉静端庄的风格、花旦活泼灵巧的表演、刀马旦的武打工架等融为一炉，创作出一种唱、念、做、打并重的旦角行当，人们把它命名为花衫（花旦和青衫的结合）。

京剧四大名旦所编演的新剧目，大都属于花衫范畴，每个新戏都力求在唱、念、做、打各方面满足观众的观赏要求，如《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等。

花衫戏中还有一种旗装旦，穿清朝旗人的衣饰，梳旗头，脚下穿花盆底鞋，说京白。旗装旦所表演的人物并不限于清朝妇女，哪一个朝代的都有，加《苏武牧羊》中的胡阿云（汉代）、《四郎探母》中的铁镜公主（宋代）等。

山东省京剧院《锁麟囊》段晓羚 饰 薛湘灵（花衫）正旦是中国戏曲中旦行的一种，北方剧种多称青衣，南方剧种多称正旦。按照传统来说，青衣在旦行里占着最主要的位置，所以叫正旦扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物，大多数是贤妻良母，或者是贞节烈女之类的人物。
正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。
古时妇女都比较有道德、知廉耻，稳重安详，所以在舞台上表演妇女一般的正常姿态，不管坐着、站着，或走路都要求保持稳重的姿态。另外由于正旦扮演的人物有很多都是属于命运不太好的，有的遭受遗弃，有的生活上很困苦，穿的服装也非常朴素，所以另外还有一个名称叫作苦条子旦角，这跟前面说的苦条子老生是一个意思。

京剧《锁麟囊》 山东省京剧院  刘瑞云（国家一级演员）
刘瑞云 饰 赵守贞    青衣（正旦）花旦是中国戏曲旦行中的一支，区别于正旦（北方剧种多称“青衣”）、武旦和老旦。花旦的情况跟青衣正相反，从服装上来说，都是穿短衣裳，或者是短褂子，短裤子，或者是短袄子，短裙子。即便是穿长衣裳也是绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。从表演上来说，是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，当然也有说韵白的，可是说京白的比较多。人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。扮演的多为天真烂漫、性格开朗的妙龄女子。也有的是属于泼辣，放荡的中、青年女性。影视界所称的“当家花旦”，指的也是善演这样角色的演员，想来是从戏曲中借用的称谓。

花旦中，又有闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、刺杀旦的分支。
　　闺门旦，扮演的是还没有出嫁的少女，其中性格内向、腼腆的，与正旦接近，如京剧“荀（慧生）派”戏《勘玉钏》中的俞素秋、《红楼二尤》中的尤二姐。《凤还巢》中的程雪娥，尽管多由“梅（兰芳）派”正旦扮演，也可以归入闺门旦中。
　　玩笑旦，扮演的是喜剧、闹剧中爱说爱笑、好打好闹的人物。不唱“皮黄”，而唱“南锣”、“吹腔”、“柳枝腔”等民间小调，用唢呐伴奏。如《小上坟》、《小放牛》、《打面缸》、《打花鼓》中的女性。
　　泼辣旦，扮演的是举止放荡、说话锋利的女性。如《翠屏山》中的潘巧云、《乌龙院》中的闫惜姣、《巴骆和》中的马金定。
　　刺杀旦，有两种认识：一是说刺杀别人的；一是说被别人刺杀的。前者如《双钉记》中的白金莲、《双铃记》（也称《马思远》）中的赵玉、《杀子报》中的徐氏；后者如《战宛城》的邹氏等。

泛指的花旦，又有“大花旦”、“小花旦”之说。大花旦，虽身份卑微，却成长于大户人家，如戏里的豪门丫环使女。《西厢记》或《红娘》中的红娘便是。小花旦，为小户人家的闺秀，或丫环使女。如《豆汁记》中的金玉奴，《勘玉钏》中的韩玉姐、《花田错》中的春兰。

山东省京剧院《锁麟囊》 岳莉娜 饰演 梅香（花旦）老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。

山东省京剧院《锁麟囊》 薛母（老旦）小旦，本来可以附在花旦里，可是因为和花旦还不大一样，所以单列出一类。小旦在京戏里，现在还没有一种特殊的行当来应工。
所谓小旦，就是扮演一些年轻的小女孩的角色。一般都是配角，作主要角色的狠少，所以都是由次要的旦角来扮演。如果真找个小女孩来，恐怕也演不了。另外从形象上看，也不见得合适，因为这些小女孩虽然是配色，可是表演的成分却很重要。
小旦真正的戏也不多，用小孩来演，又演不了，用主要角色演，又没有必要。所以逐渐地小旦就和前面所说的贴且，也就是二路旦合并在一起了。
在京剧里从前曾经有过小旦的名称，现在没有了，前面在介绍汉剧行当的时候说过贴旦，过去有一段时间，京剧的小旦和贴旦是分开的，现在小旦和贴旦都由次要的一般旦角来应工，就不再另外设一种行当了。彩旦俗称丑婆子，戏曲脚色行当。旦行的一支。扮演滑稽风趣或奸刁的女子。实为扮演女性的丑脚。
彩旦化装一般面涂白粉，再搽厚重胭脂。唱念都用本嗓，实际是用丑角来应工的。简单说彩旦是重说白的，而且基本上都说京白，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性的角色。

山东省京剧院《锁麟囊》胡婆  彩旦（姚志刚）