主题：#关于古典音乐之我见(第四期) [主题管理员:jdai]
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agnostiker 发表于 2018-12-22 12:32音乐离不开其文化属性。文化属性越高的东西，越不在乎所谓的这种潮流。而文化属性越差的东西却更容易和所谓的潮流挂钩。
说的很对，潮流就是潮流，不管你喜不喜欢，承不承认，潮流终将一统天下，不然就不叫潮流了
左右潮流的不是个别人的意志，是技术带来的便利，资本的推波助澜，新一代的数码偏好，，，
何况，技术带来的便利和文化属性并没有根本冲突，恰恰相反，更有助于文化的发扬光大
不想再讨论这个话题了，这话题不重要，不要占用过多版面；讨论也不会得出统一结论，就留给时间验证吧
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vic0561 发表于 2018-12-22 00:165G以前不听音乐？
真爱乐要舍得投入，而不是不想花钱蹭听。
哈，还特意挖坟去了？ 能干啊你
这碟我有的，几个美金买的，信不？ 要打赌吗？ 嘿嘿
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片儿川之歌 发表于 2018-12-21 23:575G以后都不成问题
5G以前不听音乐？
真爱乐要舍得投入，而不是不想花钱蹭听。
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片儿川之歌 发表于 2018-12-21 20:32列几个， 石锤一下，就算有，估计也屈指可数？
考考你。去找约翰亚当斯《克林霍夫之死》。另外，马友友第一张唱片，伯姆《玫瑰骑士》，以及拉威尔《天方夜谭》，埃班德罗特录制的布鲁克纳第四交响乐。
本帖最后由 jdai 于 2018-12-21 22:52 编辑
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agnostiker 发表于 2018-12-21 14:46类似的话我二十年前就听说了。的确流行音乐口水歌更适合你说的模式。
浩浩大势，顺之者昌逆之者亡
最极端一点，无非就是死不改悔的老先生们随风而去才彻底退出※※舞台
试看新一代，不都彻底数码化趋势吗？ 从音源到播放设备，万物互联
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jdai 发表于 2018-12-21 14:26我手头的碟，估计大部分你在网上找不到。
列几个， 石锤一下，就算有，估计也屈指可数？
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其实※※小小的唱片公司太多了，音乐版本也太多了，唱片公司是选不全的，CD版本也是选不全的，同样，也不要指望一个付费音乐网站能够涵盖所有的唱片公司和唱片，特别是过去的一些版本。即使不买CD了，也会面临在多个音乐网站付费的问题。而且，对于自己最喜欢的版本，留张CD在手上，绝对强于保留下载文件或仅仅在线听。在线音乐绝对是不全的。
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片儿川之歌 发表于 2018-12-20 12:59网络资源大势所趋，浩浩荡荡无可阻挡，预计随着5G,6G,,,开通，大规模网上正规版权消费将非常普及，赶快处理掉你手头的碟片吧，不然以后不但不值钱，还要付一笔处理费
我手头的碟，估计大部分你在网上找不到。
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jdai 发表于 2018-12-20 07:18这个要唏嘘一哈。很久没去香港了。以前尖沙咀HMV是我的圣地。有机会到港必去朝拜。本世纪初第一次找到它，汉口道，上下三层楼，古典音乐和爵士乐占了最上一层。真是气派十足。从没见过这么大的单体唱片店。仅※※录音就排得像个图书馆，每个小提琴家钢琴家歌唱家都有单独一整排CD。想想当时国内各网站关于※※录音，各路大神亮骚显摆卖关子，高不可攀神秘莫测的样子。其实在HMV，可以一次性尽收囊中，回家慢慢欣赏，不需要具备慧眼识珠沙里淘金的神力。当然，前提是要有钱。如果预算有限，只好像小朋友在玩具店，反复纠结比较一番，挑一两件最诱人的。这是爱乐人最受煎熬的一关。其实本世纪初，唱片业已经开始风雨飘摇，HMV的唱片虽然齐全，在香港却是最贵的。一张CD多在150港币左右。过了没几年，汉口道的HMV开始紧缩规模，古典音乐的卖场越来越局促，而我也开始转战香港唱片（Hong Kong Records），那里依然维持了很大的地盘。但是偶尔还会去HMV逛一逛，找找别处没有的东西。可是眼见着这家店越来越小。最后HMV终于搬离汉口道，去了新建的国际贸易大厦楼上一个不显眼的角落。这是混一天算一天的架势。十多年，它划过了流星陨落的轨迹。
其实古典音乐并不等于唱片。唱片只是一个载体。最本源的 ...
网络资源大势所趋，浩浩荡荡无可阻挡，预计随着5G,6G,,,开通，大规模网上正规版权消费将非常普及，赶快处理掉你手头的碟片吧，不然以后不但不值钱，还要付一笔处理费
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vic0561 发表于 2018-12-19 23:52HMV香港实体店关张。日本还有很多店。估计日本版权管的太严，要不就是日本人太保守。
这个要唏嘘一哈。很久没去香港了。以前尖沙咀HMV是我的圣地。有机会到港必去朝拜。本世纪初第一次找到它，汉口道，上下三层楼，古典音乐和爵士乐占了最上一层。真是气派十足。从没见过这么大的单体唱片店。仅※※录音就排得像个图书馆，每个小提琴家钢琴家歌唱家都有单独一整排CD。想想当时国内各网站关于※※录音，各路大神亮骚显摆卖关子，高不可攀神秘莫测的样子。其实在HMV，可以一次性尽收囊中，回家慢慢欣赏，不需要具备慧眼识珠沙里淘金的神力。当然，前提是要有钱。如果预算有限，只好像小朋友在玩具店，反复纠结比较一番，挑一两件最诱人的。这是爱乐人最受煎熬的一关。其实本世纪初，唱片业已经开始风雨飘摇，HMV的唱片虽然齐全，在香港却是最贵的。一张CD多在150港币左右。过了没几年，汉口道的HMV开始紧缩规模，古典音乐的卖场越来越局促，而我也开始转战香港唱片（Hong Kong Records），那里依然维持了很大的地盘。但是偶尔还会去HMV逛一逛，找找别处没有的东西。可是眼见着这家店越来越小。最后HMV终于搬离汉口道，去了新建的国际贸易大厦楼上一个不显眼的角落。这是混一天算一天的架势。十多年，它划过了流星陨落的轨迹。其实古典音乐并不等于唱片。唱片只是一个载体。最本源的古典音乐，都是一次性的。如果做成唱片，就成了可以无穷反复的东西。然而世界上作曲家就那么些，曲子就那么些。弄一套唱片回家反复播放，等于堵住了后来其他乐团和乐手的表现机会。所以一套唱片越是永恒，唱片工业的容量就越是有限。艺术是常青树，但工业则是有生命周期的。
其实香港永远不愁没地儿买CD。散布全城的，仍有各种各样的大小公司和店铺摊档。每个店铺各有自己的术业专攻。在旺角通菜街，有一间门面不起眼的威威CD，虽然地方狭小，但是应有尽有，各种※※都有，连SACD也琳琅满目。如果自己不想费力淘碟，只要问店员，他多半能在一分钟里找到你感兴趣的东西。
HMV是个值得怀念的地方。昔日那种丰盛壮观，处处彰显的高级品位，虽然有虚荣和浮华的嫌疑，却实在是网购和下载以及音乐厅的现场体验都不能代替的。
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芒果台最近搞了一个别致的音乐综艺节目叫做《声入人心》。称其为别致，是因为这档节目全由美声歌手担纲。共有36位之多。更有甚者，全是小鲜肉，年纪多在20岁左右，不超过30岁。最小的18岁。通常说来，美声歌手在这个年纪，武功并未完全成熟，还没到巅峰状态。显然是电视台为了电视屏幕养眼好看，才搞了年龄歧视。以貌取人。其中两位最年轻的，一个18岁，简直还是小盆友，脾气任性，累了就不肯排练，“今天都练了三遍啦。” 穿着运动服就来试唱，在舞台上走路姿势像只猴子。唱得也很差。还竟敢用意大利文。当然也有好几个唱得很棒的。有个上音的学生，姓王，20岁的男高音，唱高音C就跟玩一样，华丽无比。还有个※※※艺术学院培养的男高音马佳，唱意大利歌剧也是一级棒，气息雄壮，音色颇有金属光泽，是很有前途的英雄男高音。这样的人纯属天才。中国现在有很多。年轻的美声歌手后继有人。世上任何事情都要尽量在年轻时做。年轻人唱美声，身体条件比油腻中老年好得多。不用担心他们气息不够，甚至不用担心唱破音。头脑灵活好用，学得快。选手中竟然还有两位假声男高音，而且是国内培养的。其中一位姓高，音色华丽无比，气质却又不娘炮。另一位好像姓黄，喜欢搞笑，唱歌时动不动把西洋歌曲改成花鼓戏腔调。国外培养的选手也有。伯克利和朱丽叶都有。其中一个男中音，唱得极其棒，却始终不得评委好脸色。每每眼泪汪汪地下台。说到这三个评委，竟然有两位是搞流行音乐的。尚雯婕，不但不是学美声的，甚至连学音乐的都不是。就来做古典音乐评委。芒果台的脑洞确实很清奇。还好有廖昌永在评委中坐镇。这台以小鲜肉为最大卖点的电视节目，出发点显然是要拉拢普通吃瓜群众，搞跨界风格。将古典音乐和流行音乐尽量拽在一起。阳春白雪和下里巴人，一个高级一个低俗，糅杂到中间状态是什么？音乐剧。用美声风格唱时代小曲。所以36位小鲜肉中，有相当比例是音乐剧演员。自此才知道，原来国内音乐剧的演出市场已经这般热闹啦。来的几个人，据说是国内音乐剧一线红星。确实唱得很好，又会表演，甚至还会跳舞。当然咯，比起正宗的美声男高音男中音，音乐剧演员就像个半成品。而比起正宗的流行歌手，又显得过时。所以，如果真正对声乐感兴趣的吃瓜群众，是不能停留在音乐剧的，必须听真正的歌剧去。
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:乐评文章究竟应该怎么写，方能博得读者芳心？现在纸媒体已彻底退出江湖，精英作者的文章再也不能花几块钱就一揽子收入囊中慢慢读。现在我们读文章都是从网上自媒体获得。文章很多，但泥沙俱下。前几天柏林爱乐来深演出，自然又在爱乐圈内一场轰动。深圳音乐厅公号随后登出几篇观众乐评文。这两场演出我没有看，所以就特别留意了一下这几篇来自听众的观后感。有人心潮起伏，顺手写到，回想25年前，自己揣着1千多块钱来深圳闯荡，如今已经在CBD安家，而且有房无贷，看了两场音乐会，票价都超过五千多哟。幸福感俨然满溢。可是这跟柏林爱乐的演出有个毛关系呢。还有一篇，着重写杜达梅尔和柏林爱乐对马勒第五交的处理，也是写得心潮澎湃翻江倒海，从上帝扯到佛祖再到※※，从个人命运扯到夫妻性格和感情，文笔华美无比。可是这跟音乐会有什么关系呢。还有一篇，不厌其烦，写小号奏了一段什么什么，然后小提琴奏了什么什么，貌似整部交响乐全听懂了。可是复述一遍曲子结构，真的重要吗？我们可以自己听吖。只有一个人，大着胆子写到，当晚的肖斯塔科维奇第五交，太偏重音色唯美，而气韵上不够深沉。是否不够深沉，也是见仁见智的事情。也许换了我去听，会觉得恰到好处呢。所以，乐评文章，在如今这个年代，基本成了多余无用甚至是浪费读者时间的东西。这就是为什么多年来我不再写一本正经的乐评文章的基本原因。即便写了，也是网上灌水，自娱自乐，而不是博名声混稿费。我以前认识的几个爱乐高手，也早已不再写乐评。即使继续写乐评的，也侧重写乐团和乐坛的各种宫斗和狗血。
有些宫斗和狗血剧情还是很有意思的。比如《音乐周报》公号，写深圳乐团成立的经过。那是在八十年代初，深圳还是歌舞厅的天下，乐团乐手们排练时，椅子边上放着摩托车头盔，因为下班后要去歌舞厅赶场子。那时他们的集体宿舍，连空调也木有吖。再有一篇文章谈90年代初※※乐团改制，92年时，※※乐团水准已经相当差，周围一片解散的呼声。乐手们惶惶不可终日，在解散前夕，跟着小泽征尔还是李心草，卖力演奏了两场马勒还是肖斯塔科维奇来着，总之，音乐会忽然超水平发挥。老家伙们想证明乐团雄风犹在。然而最终还是改制了。乐手重新考试上岗，不及格的立即淘汰。这年头人人都不容易混吖。
乐评文章就应该这样写。然而能写这些干货的乐评人，寥寥无几。如果写作曲家轶事和创作过程呢？当然可以。不过，这年头，相关信息和文章多如牛毛，根本不稀奇。即便百度一下，也能找到很多。所以，纸媒体式微，BBS式微，真正的乐评界江湖大佬都干别的去了。把竞技场让给那些半吊子写手，既不是音乐科班，也不是音乐圈的专业人士，抓住机会忆苦思甜炫耀自己有房无贷的那种。还有一次，在一个微信群里，有个名校毕业生，堂而皇之宣称，要听懂瓦格纳，必须先读金庸武侠。
古典音乐有没有实用价值？当然是有的。只是寻常人看不见。以前有政界贤达和学界泰斗，身体力行听古典音乐，并现身说法，力图证明古典音乐对他们的成长和成就有所裨益。可是这些文章仍旧显得牵强。古典音乐的实用价值，其实是训练听者养成收放自如的思考和表述习惯，注意节奏感，注意高潮低潮，注意重点的凸出和逻辑的自洽。在结构上，音乐的高中低频段，都要有充分展现，方能丰满完美严谨。比如绘画，既要有精致的高光和亮部，也要有层次丰富饱满的暗部。高光和亮部相当于乐团的三角铁和竖琴，而暗部，相当于大提琴和定音鼓。当然，这一切都建立在相当丰满和完整的中频乐器之上，也就是说，要有经得起推敲的中间色调和织体。
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古典音乐当红巨星，一般很少跟其他巨星同台献艺。去歌剧院，一场演出若能亲睹一位，就已经深感荣幸。还是在家听唱片比较好。只要你愿意，一个小时之内，几位十几位大师，随意找出来听。只要你手头有碟。有不少唱片，本身就是巨星荟萃，把各个明星的著名演出，汇聚到一张唱片，所谓集锦碟。下面这张集锦碟，令见多识广的我，也不禁感到惊喜。这是一张莫扎特歌剧咏叹调集锦。
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看看它的歌手阵容，帕瓦罗蒂，多明戈，约纳斯·考夫曼（这还是当今德国红人呢），拜伦·特费尔，安娜·奈瑞贝科（当今俄国红人），卡巴耶，弗莱明，普赖斯，斯图德尔，卡娜娃，巴托莉。
指挥阵容，卡拉扬，索尔蒂，马林纳，麦克拉斯，※※※·※※，哈农库特，郑明勋，科林·戴维斯，阿巴多。
我的天哪。这么多如雷贯耳的牛人，一起来演出莫扎特歌剧咏叹调。一般来说，集锦碟选题很少专注某位特定作曲家。一般都是选定某个国家，比如意大利，或者某个风格，比如浪漫主义。像这样聚焦在莫扎特一人身上，也只有莫扎特够格享受这样的追捧吧。
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莫扎特写了不少歌剧，但并不是歌剧演出市场的大热门。吃瓜群众一般更喜欢听浪漫主义歌剧。首选意大利，其次是法国。最近中国歌剧院竟然原创了一部纯粹俄罗斯风格的浪漫主义歌剧，《这里的黎明静悄悄》。拿到俄罗斯演出，而且是马林斯基剧院，结果在当地大获成功，一票难求耶。
说回这张莫扎特咏叹调集锦碟。莫扎特的古典主义风格，初听起来彼此旋律相似，变化不如意大利歌剧丰富，歌手个人风格也不像意大利歌剧那么鲜明突出。所以起初我并没在意是谁在唱。
这张碟隶属于去年买的莫扎特全集大※※。跟那个山灵SACD机一起入手的。
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200张碟的大※※，迄今还没有听完呢。所以我在赶时间。随意拿一张碟就放，既不看先后顺序，也不看演出阵容。直到我听到这张集锦碟的第五首，忽然被它吸引了过去。这个男高音是谁，他不是我们通常概念中的莫扎特男高音。他的声音格外高亢，头腔共鸣并不像别人那么圆润，胸腔共鸣更显得直接而硬朗。我没学过声乐，不知这番关于头腔胸腔共鸣的描述是否准确。总之，这个唱法，直截了当，孤傲，颇粗犷，甚至野性。我忍不住跑去看了下CD封套。原来是帕瓦罗蒂。他唱的《费加罗婚礼》选段。这种风格，当年想必会迷倒万千女粉丝吧。我印象中，帕瓦罗蒂是意大利歌剧专业户，好像没有演过莫扎特歌剧。这个录音令我非常惊讶。当年巅峰状态的帕瓦罗蒂，嗓音真是令人叫绝啊。
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1732 帖
（续前）即便技术上足够胜任，不同的乐手演奏同一支曲子也会有不同的表现。女性主义可以作为一个衡量个体差异的KPI. 既然作曲家是男的，即便他的曲子有女性主义元素，也不意味着乐手可以额外滥用女性特质。通常这会适得其反，画蛇添足。朗诵一首诗，只要字正腔圆地把诗念出来就够，不需要长吁短叹七情上面。观众原本期待看到精彩的表演，但却对过于刻意的表演并不领情。现在话题终于从音乐的女性主义转移到音乐表演的掌控上来了。两个人演奏同一支曲子，各有不同的风格，但同样得到观众的喝彩。所以精彩完美的表演并不是唯一的。穆特和穆洛娃我都喜欢。接下来的问题是，如何企及精彩的表演。会弹钢琴的中国孩子很多，但是郎朗和※※※却是唯一的。而这两个人原本是土生土长的中国城镇孩子，并不是天生的李斯特气质和肖邦气质。他们也是跟着别人学来的。所以气质和表演，是可以模仿和学习的东西。当然我们不妨假定，李斯特气质和肖邦气质，其实早就潜藏在郎朗和※※※身上，与其说是学习和模仿，也许说是开发和提炼更准确。无论怎样，在成长的过程中，他们都必须有意识地对自己原先的气质和率性进行萃选和控制，最终从土孩子蜕变成了具有贵族气质的艺术家。这是真实自然的吗？还是纯粹表演出来的？作为吃瓜群众，我们又怎么知道何为真正的优雅风范呢？我们可以拿他们跟霍洛维茨和鲁宾斯坦相比。但如果我们此前并未听过霍洛维茨和鲁宾斯坦呢？
最近电视台有个节目叫做《我就是演员》。章子怡一干人做裁判，评价台上两个话剧演员，谁演得比较好。他们争论的问题是，精彩的表演究竟是按照戏剧学院程式演出来的，还是演员进入剧本人物内心之后的自发流露。作为吃瓜群众，我觉得这个问题非常烧脑。从表面结果看，似乎章子怡是对的，即演员应该彻底将自己置入人物的内心和情境，然后所有的情绪反应就顺利成章自然流露了。
音乐家也应该进入角色，而不仅仅是按技术套路进行演绎？但即便进入角色，北方人南方人，男人女人，情绪反应和表观展现也是不一样的。所以表演套路也依然有存在价值。表演者不但要进入角色的情绪环境，也要谨记角色的身份设定。对具体同一件事情，每个人都会有相同的情绪反应，比如见到美食的欣喜，或者见到江湖仇敌的恐惧和愤怒。但是乡下大妞和皇室格格的具体表现是完全不一样的。
《梁祝》的不同录音，需要小提琴家设身处地理解梁祝这一对男女，同时也需要了解这一对男女身处江南的婉约环境。我几乎在每个北方男小提琴家或者歪果仁小提琴家的录音中，都听到了对越剧音乐动机的刻意描摹，对女性元素的刻意强调。刻意强调意味着表演者对这些元素的陌生敬畏，意味着对套路和程式的依赖。
这跟《我就是演员》舞台上那些年轻选手夸张的哭喊和激动别无二致。说到此，正确方案已经昭然若揭。面对这些陌生的越剧套路和女性元素，不妨冷静处理，一笔带过，既不省略，也不强调。波澜不惊，面无表情，以不变应万变，反而比呼天抢地大惊失色更像一个皇室成员。所以音乐演奏中的冷静和轻盈，即便不是最佳方案，至少是个稳妥保险的方式。（完）
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罗德琴科 发表于 2018-10-5 16:36
穆特演奏男性化，拉琴荷尔蒙乱飞；但穆洛娃是女性化的，有甜蜜而压制的抒情。我是穆洛娃的粉丝。德彪西的《牧神午后》几乎是化身为女人的感受，男的写不出来。真是神奇。
我们每个人好像各自手持一只筛子，对到手的音乐进行归类定性。各人手里的筛子，网眼孔径有所不同。只要认同女性主义的相对存在就好。
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vic0561 发表于 2018-10-4 22:41
按照你的划分标准，怎么我好像是喜欢女性音乐呢， 马斯奈、拉威尔、弗雷，包括德彪西，他们的很多音乐我都挺喜欢，其实我认为主要是旋律比较动听，不要那么强调思想深度。我似乎还看到了一个共性，都是法国作曲家。是否法国作曲家多女性音乐不好直接定性，仔细看看我喜欢的法国作曲家确实不少，可能是喜欢他们的风格类型吧。
对于演奏家我觉得应该是全面，该柔的时候柔，该冲的时候冲，这才能称的上家。
我当然也喜欢听女性音乐。优美动听好消化。
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jdai 发表于 2018-10-4 20:58
音乐中的女性元素，乃至女性音乐，虽然是个有趣的话题，但如果想精确定义和划分，必将引起各种争议和分歧。这事儿没法说太细。只能各持己见。掌握基本原理就可以了。................
按照你的划分标准，怎么我好像是喜欢女性音乐呢，
马斯奈、拉威尔、弗雷，包括德彪西，他们的很多音乐我都挺喜欢，其实我认为主要是旋律比较动听，不要那么强调思想深度。我似乎还看到了一个共性，都是法国作曲家。是否法国作曲家多女性音乐不好直接定性，仔细看看我喜欢的法国作曲家确实不少，可能是喜欢他们的风格类型吧。对于演奏家我觉得应该是全面，该柔的时候柔，该冲的时候冲，这才能称的上家。
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音乐中的女性元素，乃至女性音乐，虽然是个有趣的话题，但如果想精确定义和划分，必将引起各种争议和分歧。这事儿没法说太细。只能各持己见。掌握基本原理就可以了。比才的《卡门》和《阿莱城姑娘》是女性主义的音乐吗？我不认为。尽管都是典型以女人为题材的。原因不解释。但是马斯涅《黛伊斯》一定是浓浓的女性主义。这也不需要解释。德彪西和拉威尔，前者不是。后者是。尽管德彪西写了《亚麻色头发的少女》。德彪西音乐慵懒而颓废，但不是女性主义音乐。而拉威尔，则是女性主义音乐高手。《为死去的公主所做的帕凡舞曲》，《鹅妈妈组曲》是典型的例子。当然咯，福列更加是典型的女性主义音乐。说他是女性音乐也不为过。女性主义和女性音乐并不是贬义。只是特征。但是如果在演奏时额外加入女性主义，甚至变成女性音乐，则是明显减分的事情。任何艺术的再创作，都要遵循“少即是多”的原则，宁可做减法，不要做加法。让作曲家本人来指挥或演奏自己的作品，其情感的冷静和寡淡，会令普通吃瓜群众感到大为奇怪。让一位诗人朗诵自己的诗，抑或让话剧演员朗诵，可以肯定，后者会弄得抑扬顿挫，甚至热泪盈眶。而诗人自己，则是冷静地一个字一个字把诗读一遍。诗句本身已经包含和展现了全部文学信息，不需要演员做额外的戏剧表演。所以女演奏家想要出人头地是一件额外困难的事。她们必须小心地避免在演奏时加入原本不存在的女性主义，或者夸大原有的女性主义。过犹不及。多余的女性主义意味着过度抒情。国际乐坛，所有功成名就的女演奏家，都是女汉子。哪怕她看上去是慈祥的老奶奶，弹起钢琴来，总是更像一个大学教授。穆特和郑京和以及穆洛娃，演奏小提琴时不让须眉汉子。惟其如此，我们才愿意买唱片。否则就买大卫奥依斯特拉赫或者格鲁米欧去了。演奏家的女性身份对她们的成功有额外帮助吗？在纯粹艺术上来说，木有任何优势。但是在商业包装和市场推广方面，优势是显而易见的。当听到郑京和演奏柴可夫斯基小提琴协奏曲，凌厉洒脱丝毫不亚于俄国抠脚大汉，无疑令听众激动不已。而女性演奏家天然的优雅细腻，只要不超出女性主义的上限，当然更令人舒坦和惊喜咯。（待续）
本帖最后由 jdai 于 2018-10-4 21:04 编辑
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关于古典音乐中的女性主义，抑或女性音乐，这是一个艰深复杂的话题，也几乎没有现成的文章直接谈它。所以业界并不存在一个现成的分析结论和判定标准。以下观点纯属我本人杜撰，或者说原创。欢迎探讨，不喜勿喷。马勒初看起来是个多愁善感唠叨琐碎的作曲家，但其实他的音乐既不女性主义，更不是女性音乐。所谓女性主义，就是站在男性的角度刻画描写歌颂女性。也就是男人对女人的理解和想象。音乐是第三人称的“某小姐“。所谓女性音乐，就是将自己彻底代入女性身份，以女性的方式写曲子。也就是纯粹女人的自我展现。音乐是第一人称的“本小姐”。以上这两个定义也是我自己的总结。接下来言归正传。
马勒音乐中多有独唱女高音，女声合唱。但是这些统统不是女性主义音乐，更不是女性音乐。女高音和女声合唱团，只是马勒音乐的乐器。不是音乐的角色。《大地之歌》只有两个唱段由男高音承担，其余段落，尤其最后一段长达十分钟，统统是女声独唱。但《大地之歌》完全不是女性音乐。连女性主义都谈不上。《亡儿悼歌》是全部由女声承担的套曲，但全然不是以女性身份进行叙述。理查施特劳斯也是同样。他的《最后四首歌》只能由独唱女高音担任。而且从来未有男歌手尝试。但它并不是女性主义音乐。它的情怀和表达方式都是男性的。
德奥作曲家中，真正的女性音乐，是门德尔松。他并不是所有曲子都是女性音乐，只有一部分。这是我的个人之见。舒伯特看起来比较阴柔，但是歌曲和音乐并不女性主义。只有他的《圣母颂》例外。
在民族乐派和非德奥作曲家中，女性主义和女性音乐的例子比较容易找。普契尼不但实现了女性主义，直接就是女性音乐。如果有人说他是女作曲家，我也不得不信。但普契尼并不是异装癖或者变性癖。他只是很匪夷所思地女文青附体。圣桑和格里格都写过一些很女性主义的曲子。典型如《天鹅》，《索尔维格之歌》。德沃夏克也能写。他的《母亲教我的歌》《月亮颂》是通俗的例子。另外，他的弦乐小夜曲，弦乐四重奏，小提琴协奏曲，都很有女性色彩。柴可夫斯基的音乐，很多有女性主义色彩，但并不是女性音乐。当然关于这一点，我自己也不是很有把握。因为他的《叶甫根尼奥涅金》和《黑桃皇后》中，有些女高音咏叹调写的相当生动逼真。
总而言之，女性主义和女性音乐，纯然是发生在19世纪浪漫主义期间的事。之前和之后的古典音乐，都没什么这方面现象。当然，在二十世纪，女性主义和女性音乐，找到了另外一片广大的用武之地。这就是流行音乐和电影配乐。话题变得这么通俗，就不用我继续啰嗦了吧。
本帖最后由 jdai 于 2018-9-27 22:46 编辑
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