马泽尔的改编版《指环》，基本上就是把瓦格纳的《指环》中那些“惹人讨厌的大块头音乐”集中起来，再为它们写一点连接用的音符，就算完成了，没有加以发挥。所以，基本上保持了原貌，近70分钟的音乐，几乎包括了剧中原有的各种情感和情绪，而且完整性非常好，我相信没有几个人会连续完整地听完14张CD的《指环》全集，但是，却可以用这张CD来感受它。

70分钟的音乐连续性极好，可以认为是一部完整的交响曲，很多人会以TELAC的商标来说它的录音如何发烧，但是我却被马泽尔的演绎所打动，这是一个非常健康开朗，充满了真诚客观的演绎。而且，在音乐表现的形式上，在宏观－微观的平衡中马泽尔的演绎很好地符合了瓦格纳戏剧的特征，就是不在具体的个人的情感方面斤斤计较，而是表达“一类人”或者“人类”的情感。同样是歌剧作曲家，瓦格纳与威尔第，普契尼等人所关心的问题是天差地别的，所以对他们的音乐的演绎也要有差别，否则，音乐形式与戏剧内容就脱节，就不能算是一个好的演绎。

《葬礼》一段，我印象深刻的有克伦佩勒、福特文格勒、切力比大气、腾斯泰特、斯托可夫斯基等等，当然各有千秋。克氏的建筑感很强，福特温的叙述性很强，切力的沉迷，腾氏的比较客观，斯托的比较华丽。其中切力的风格就是一贯的慢，沉迷其中，这种沉迷，在演绎老柴的《悲怆》时就非常贴切，但是用在这里，就过了。当然了，当把《葬礼》单独拿出来在音乐会上演绎，和在《无言指环》中演绎本身就应该是有差别的。

以下内容来自网络，在此感谢原作者！

马捷尔改编瓦格纳<指环>无间断演奏版

此碟由马捷尔将瓦格纳原四部大部头歌剧<指环>改编为近70分钟无间断无演唱演奏版,可听性极强.

TELARC出品
MAAZEL指挥
BERLINER PHILHARMONIKER演奏.

Wagner / Der "Ring" ohne Worte
tracks: 20
total time: 69:47
year: 1988
genre: Opera
ids: classical / 39105914

马捷尔改编瓦格纳《指环》无间断演奏版

zt:
華格納之「指環」連環劇Wagner’s “Ring” cycle
全名：Der Ring des Nibelungen, Ein Bühnenfestspiel für drei Tage und einen Vorabend
「尼布龍的指環」，為三日及一前夜之節慶而作之戲劇
　
華格納(Richard Wagner, 1813-83)是公認的浪漫音樂的集大成者。他的「指環」(“Ring” Cycle, 1848-76, first complete performance, 1876, Bayreuth)，不但是空前絕後的最巨幅的音樂作品(全長超過十五小時)，也是浪漫音樂的極品之一。對他而言，作為一個貝多芬的信徒，音樂絕不是一種「休閒」活動，而是一種提昇人類性靈的「不朽之盛業」。而且，音樂不但不可以脫離文字而獨立，並且要與文字緊密結合。故他從來不作所謂純音樂，如交響曲、協奏曲等；除了一些小品外，他的作品全是「樂劇」（都是他自己作的詞）。他生前寫了很多文章，宣揚他自己的獨家觀點；不但在音樂、戲劇上，他自有一套，對天下所有事(政治、道德、哲學)他都有意見。但以後世的評價來看，他最大的成就與影響力，還是在音樂，特別是管弦樂。
通常欣賞「指環」的第一步，便是其管弦樂。「指環」音樂中最暢銷的，也是其管弦樂選曲。華格納有「管弦樂魔術師」之稱，在這些段落中，其魔力發揮到極致。對愛好堂皇雄偉的管弦樂者而言，這也是最令人過癮的音樂之一。管弦樂選曲的CD版本雖多，內容大同小異，長度大約在四十分至一小時。Szell/Sony, Stokowski/Decca都不錯。Maazel/Telarc之Ring without words剪輯全劇，以管弦樂連續演出，別具一格，約七十分鐘。
祗聽管弦樂選曲，甚至不必理會其描寫的是什麼。進一步欣賞全套「指環」，當然要知道劇情。（見後「故事大綱」。）全套「指環」的CD也有多種，Solti/Decca雖已超過四十年(1958-66)，但其卡司、製作與錄音至今尚是一絕。(製作人John Culshaw以此造成錄音革命。)DVD的優點在可看演出，又有字幕，但選擇甚少。市售只有Boulez/Philips一種。此為1976年，拜魯特「指環」首演百年紀念演出之錄影。製作人P. Chereau將佈景、服裝製作成十九世紀的式樣，雖然有其道理(見下)，但與華格納的原始設計(古代北歐Viking式樣，「指環」故事原本北歐神話)，相去甚遠。──CD沒有影像，想像空間大，也有其長處。──這套DVD一般的評價，以「演」最好，演員投入，肢体動作大，把很多冗長的段落都演活了。音樂的唱、奏，雖也是上乘，未能如Solti/Decca之令人叫絕。舞台設計、服裝則有人罵(Wotan西裝革履，提支長矛，有點不倫不類)，也有人讚不絕口(表現出此劇之「含意」)。
華格納最愛發表自己的想法，卻不談自己的歌劇的「含意」。一方面，他認為他自作的唱詞已夠清楚了，另一方面，也留下藝術品多重解釋的餘地。後人對「指環」的解釋甚多，大致上都同意這是一部政治味很濃的歌劇：指環代表支配世界的權力。有野心的人為爭權，不擇手段。留下的後患，祗有靠「愛的救贖」(Redemption through Love,這是華格納的一再使用的主題)。當然，少不了有更細密的解讀。例如，此劇是工業革命以後歐洲貴族沒落之預言：貴族(神族)有高貴的氣質，也有法律／制度（以Wotan的長矛為象徵）、武力（劍）與知識（Erda與其女兒）的支持；並與地主／農業（巨人族）盟約，建立政權（Valhalla）。但新興的資本主義／工業(Alberich)，不顧一切地掠奪自然資源（萊茵的黃金），剝削勞動者(侏儒族)，操控經濟大權（指環），威脅了舊秩序。貴族巧取豪奪，壓制新興勢力，也種下惡因（毒咒）。經濟落在保守的地主之手，只求自保 (巨龍)，而資本主義仍蠢蠢欲動。貴族為保政權，打破体制的革新（Wälsung），受到体制內(Fricka)的牽制，無法成功。於是便出現了有理想(Brünhilde)的熱血革命者（Siegfried）（蕭伯納說是※※※）。但革命者小有所成，便忘了理想（吃了迷葯）。最後的結局，一切付諸一炬，則可能受到叔本華悲觀哲學的影響。（華格納第一稿比較樂觀。）──這種解釋或就是Chereau佈景與服裝的來由。
回到音樂：華格納使用音樂短句來象徵事物、情感等，所謂「指標樂句」(德文leitmotive，英文leading motive)很有名。用的最多，結構最龐大的，自然又是「指環」。但是這種「指標樂句」，說法也不止一種。英國音樂學者Deryck Cooke，配合Solti/Decca的錄音，出了一套解說（有CD版，一套2張），對愛樂者而言，頗為方便。其中Cooke的說明，自是英文。他的口齒清楚，英文程度較好的，聽懂不難。在LP(黑碟)版中，附有說明的全文（CD版只附有樂例）。──我的建議：對全劇的音樂相當熟悉後，如果有興趣，再來研究「指標樂句」。回頭再聽全劇，會更有味道。
　
市面上的瓦格纳管弦乐拼盘着实不少，开始我以为这张也是那一类，但实际上这张很不一样。其它那些都是管弦乐序奏和过场音乐，都是一个个割裂的片断。而这张则是从指环中撷取一些重要的代表性场景，经过巧妙的剪接，整合成一个不间断演奏的有机整体。它的选材也很独到，并不拘泥于那些“原生”的管弦乐片断，而是包含一些有人声的段落，只是人声在这里用乐器来表现。我感觉马泽尔是把十多小时的指环提炼成一部70分钟的“交响诗”。没错，我听这张碟的感受很像是在听一部理查·施特劳斯式的交响诗，虽然也分段落，但是整体感非常强。这和那些拼盘是很不相同的聆听感受。
虽然有特点，但这张唱片也不是一味的标新立异，那些最“好听”、最受欢迎的段落，比如“众神进入瓦尔哈拉宫”、“女武神飞行”、齐格菲的“莱茵之旅”和“葬礼”等等在此都有收录。另外这部“交响诗”以《莱茵黄金》的莱茵河动机开始，以《众神的黄昏》的最后一个和弦结束，从头到尾力求再现原作的剧情线，从这个角度讲，这个改编又是最忠实于原作的，只不过用另一种形式来体现原作的主旨。老马的二次创作真可谓匠心独具，效果非凡。
Telarc的卓越音质也为这张唱片增色不少，不论音色、声场还是动态，就是一个字：“过瘾”。

本文出自: 捌零音乐论坛(http://www_pt80_com) 详细出处参考：http://www_pt80_com/viewthread.php?tid=75635&page=1#pid3860675

尼伯龙根的指环(无间断无演唱演奏版)-马捷尔改编
唱片公司：TELARC
唱片编号：80154
独奏艺术家：
演奏乐团：柏林爱乐
指 挥 家：马捷尔
出版时间：1988
播放时间：69:40
类    别：管弦乐

Richard Wagner / The Ring without words  
Tracks: 20
Total time: 69:36
Year: 1988
Disc-ID: classical / 39105914  

1. Das Rheingold - So Beginnen Wir Also In Der Grünlichen D?mmerung des Rheins 5:24
2. Das Rheingold - Treiben Flu?aufw?rts Zur Burg Der G?tter (Einzug der G?tter in Walhall) 2:05
3. Das Rheingold - Sinken Hinab Zu Den Schmiedenden Zwergen 2:22
4. Das Rheingold - Schwingen Mit Donners Hammerschlag 1:39
5. Die Walküre - Wir Sehen Siegmunds teilnahmsvollen Blick Auf Sieglinde 3:20
6. Die Walküre - Der Beiden Flucht 0:42
7. Die Walküre - Wotans Furchtbare Wut 2:31
8. Die Walküre - Den Walkürenritt Der Schwestern Brünnhildes 3:10
9. Die Walküre - Wotans Schmerzlicher Abschied Von Seiner Lieblingstochter (Wotans Abschied und Feuerzauber) 5:32
10. Siegfried - Mimes Angsterfülltes Zittern 1:22
11. Siegfried - Wir Sehen Wie Siegfried Das Magische Schwert Schmiedet 0:50
12. Siegfried - Dem Waldweben Lauscht 2:04
13. Siegfried - Den Drachen Ersch?gt 1:00
14. Siegfried - Wir H?ren Fafners Mattes Klagelied 0:57
15. G?tterd?mmerung - Wir Sehen Die Morgenr?te Wachsen Um Siegfried und Brünnhildes Leidenschaft 7:06
16. G?tterd?mmerung - Siegfrieds Rheinfahrt 5:05
17. G?tterd?mmerung - Wie Hagen Auf Dem Stierhorn Blasend Seine Mannen herbeiruft 1:44
18. G?tterd?mmerung - Siegfried Und Die Rheint?chter 4:00
19. G?tterd?mmerung - Seinen Tod, Den Trauermarsch Und Schlie?lich 9:08
20. G?tterd?mmerung - Der G?tter Ende Im Feuerschein 9:35

    瓦格纳这部伟大的史诗性歌剧，是纪念拜罗伊特歌剧院落成的首演作品。它由“莱茵的黄金”、“女武神”、“齐格弗里德”和“诸神的黄昏”组成，当时连续演出，共耗时四天！一百多年以来，这部巨作在世界歌剧舞台上长演不衰。同时它也是考验乐团诠释大型“交响歌剧”能力的试金石。迄今为止，有名气的《尼伯龙根的指环》全剧录音版本并不太多，毕竟成本太高。其实，该剧精选录音版本的普及量也要比全剧录音版本高得多。因为聆听这些歌剧音乐精彩段落也是对爱乐辈的“入门训练”。如果你过去没有收集到卡拉扬指挥柏林爱乐的那款精选版本（DG 439 423-2），这张TELARC的录音应该是最好的选择之一。它同样由柏林爱乐担纲，只是指挥换成了洛林·马泽尔。与卡拉扬相比，马泽尔的名气压不住那位“皇帝”。不过，马泽尔凭借其坚韧的毅力和全身心的投入，加上TELARC公司锐利而辉煌的录音，还是很好地将这个大部头乐谱从死的“书本”演变成了活的“音频”。这款录音碟中特别标明，第2至第5音轨最值得仔细聆赏。确实，从“莱茵少女的嬉戏”到“女武神骑行”，歌剧意境形象鲜明，尤其听到后面，音响之辉煌，动态之磅礴，现场感之逼真，完全可作为很多大型交响乐作品录音的重要参考。
    
    
     《无言的“指环”》是一张《尼布龙根的指环》管弦乐曲段精选CD，播放时间近70分钟。所选的20段曲目分别出自《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》和《诸神之黄昏》四个分部，并严格遵循四个原则：1、所有曲目按在原作中出现的先后顺序排列，以保持交响性的连贯；2、对乐曲进行适度的改编，在满足上下对应衔接需要的前提下，不破坏原曲的结构完整性；3、以管弦乐器演奏代替原曲中的人声演唱部分；4、每一个音符都必须是“瓦格纳式”的。经过上述的处理，这张《无言的“指环”》变成一部结构完整、带一定叙述性的交响组曲，而且因为所选的都是原作中旋律最具亲和力的乐段，因此它的可听性也丝毫不用怀疑。马泽尔率领的柏林爱乐，是诠释德奥作品的超级劲旅，他们把瓦格纳管弦乐曲辉煌壮阔的气势完全展现出来。获得TAS榜大力推荐的此堞，音效也是同类录音中的佼佼者。

  位置可能远了点，但也不至于颗粒感也听不出，主要是感觉齐默尔曼拉的不够生动，不如2005年文格洛夫那样鲜活，也不如沙汉姆灵动。
  你说的马泽尔这些版本都没怎么听过，想听听你说他自己改编的瓦格纳《无言指环》，其中《奇格富里德葬礼》，是否真比切利还要给劲。有机会交流交流。

这编东东写得绝了,我立马顶十下,能写出这样感觉,可以说已经达到了专业水准,我希望有很多喜欢古典朋友能有这样感觉,尤其是刚入门朋友应该好好地,仔细地看一下,会有很大帮助

http://www_tasminlittle_net

以上是英国女小提琴家塔斯敏·利特尔的个人网站。目前她免费提供一张新唱片的下载。并另附讲解段落。是巴赫、伊萨依以及保罗•帕特森的小提琴曲。此外还免费提供她用两把小提琴做的演奏示范，一把瓜达尼尼，一把斯特拉迪瓦利。可以用来比较不同小提琴的声音风格。

这个网站我没上去过，因为我的电脑没有声音。

[jdai 编辑于 2008-10-12 13:49]

北德昨晚的“艾格蒙特”有点松，不紧凑，齐默尔曼有点令人失望，琴音颗粒感不够，不利落，也有可能是我的位置关系，下半场“勃拉姆斯'立刻出彩，勃拉姆斯是最吃功力的，既不能一味的迁就弦律，又不能太过于用力。四部交响本人一直最喜第二，多纳伊力度拿捏得恰到好处，真是骨肉调匀。第一乐章一上来就把你魂灵钩住了。听到妙处居然寒毛都竖起，二三乐章千转百回，勾人心魄。末乐章如水银泻地一番，畅快淋漓。一直感觉多纳伊的克利夫兰演奏德沃夏克，拉威尔，德彪西的好，演奏勃拉姆斯差了点火候，现在多纳伊的细腻加上德国乐团扎实厚重，演奏德奥作品自然别有一番滋味。超过他在克利夫兰的“勃拉姆斯”。也超过去年慕尼黑的勃拉姆斯。去年11月鄙人是抱着极大的希望去听蒂勒曼的慕尼黑爱乐演奏的勃拉姆斯的一交，克一上来就没力度，随后的二三乐章就像是“大年夜放烟火，一阵一阵过。”雄壮的终曲乐章被弄得很松散，令人失望至极。没想到心目中切利比达克调教近二十年的慕尼黑成这样子了。不过唐璜还不错。马泽尔的纽约别提了，本来就不对马泽尔抱希望，没想到比预料的还要差。老柴的第六只有末乐章还勉强凑和，其他的完全是在走过场。诸位对马泽尔不必太留恋了。

[深山大老虎 编辑于 2008-10-12 00:55]

一度沉迷于马勒，后来发觉是一种强迫症，勃拉姆斯除了罗里罗嗦的三重奏，四重奏，其它都接受，贝多芬除了交响乐，别的都喜欢得不得了

zhp62 说得很精辟
我也曾尝试听布鲁克纳，但听着听着就会走神
马勒呢，我也会跟着他沉迷，不管是否痛苦。要知道，能传世的作品，都是悲剧。快乐是瞬间的，痛苦才是永恒。这是人类无法逃脱的。

看看，说曹操曹操到。

如果撇开瓦格纳指环不谈，布鲁克纳算是我花了最大代价的唱片，已经买了四套全集。但每次听还是觉得有挑战性。有些地方总是很难听下去。主题不是没有，而是不吸引人。···建议从慢板乐章入手，这时会发现，他跟马勒异曲同工。

呵呵，这个现象在中国大陆不太多见。喜欢布鲁克纳却不喜欢马勒。
很多人不太喜欢马勒，而喜欢布鲁克纳的就更少。

菲尔德仅比鲁宾斯坦早60年，但却是两个时代的呵呵。前者是古典主义。——我翻译过他的生平，但一直没听过。
菲尔德钢琴协奏曲的确有名。他写过七部呢。但我从来没听过。跟鲁宾斯坦一样，他最开心的一段时间也是在彼得堡。娶了个俄国老婆还找了个法国小蜜。

[jdai 编辑于 2008-10-07 19:38]

布鲁克纳的音乐是那种听一遍就容易上瘾的东东，不但是交响曲，还包括弥撒。

同样是奥地利的音乐家，马勒的交响曲一遍没听完就关掉了记得那个是索尔蒂指挥的。后来曾努力再次体验，稍微好些，主要是换成了海丁克指挥，但始终没有引起共鸣，所以现在很少听了。

呵呵，记得以前确实把两位鲁宾斯坦搞混过。

前些时候发现了约翰菲尔德，后来在电台里又听到了两次，依样又买了两张CD。

算起来，约翰菲尔德比安东鲁宾斯坦早六十年。菲尔德是爱尔兰人，早年也是以神童身份闯荡欧洲，后来却是在俄国奠定了名声，并在俄国定居。菲尔德的音乐才华得到了当时俄国上流社会的一致青睐。不但如此，他在俄国音乐界的地位也十分牢固，这一点看来他远比俄国本土后人鲁宾斯坦强。

菲尔德名留音乐史，主要原因是他发明了夜曲这一钢琴曲体裁，尽管如今人们提起夜曲第一想到的是肖邦。菲尔德和肖邦的共同点不止于夜曲 -- 两人的所有作品都离不开钢琴。可是，既生亮,何生瑜？紧接着他的同时代后生肖邦，光芒很快盖过了菲尔德，一直到现在。

这张约翰菲尔德的第七钢琴协奏曲，首演选在菲尔德离开巴黎三十年后凯旋之时，听众中就有肖邦。首演非常成功，但据说听完之后肖邦对这件作品并不以为然。

与菲尔德之前的第二、三钢琴协奏曲相比，这部第七明显不同。它比较独特，只有两个乐章，第一乐章钢琴很晚才进入。如果说第二、第三让我感觉到莫札特，那么第七则时而让我想到贝多芬。

这张CD还收有菲尔德其他几部短小作品，其中一首Rondeau回旋曲才是让我买下这张CD的最初动机。这首曲子从电台里第一次听到时就将我击倒，其华丽舒展，美不可言。后来再一次次听，华丽的色彩渐渐褪去，代之以安详、温暖。

jdai兄的照片很漂亮，清澈透明中还带一点油润感。

我也有一张霍格伍德指挥古乐学院乐团演奏的维瓦尔第，1991年于伦敦Abbey Road Studios数码录音（DDD），录音监听音箱为B&W，从我的B&W音箱里再现，若一言蔽之，就是清澈二字。

Decca L’Oiseau-Lyre出品的巴洛克音乐，从不让我失望。

偷懒，照例从Amazon抓一张图充数。

今晚香港管弦乐团将莅临本地演奏舒伯特《第五交响乐》和布鲁克纳《第七交响乐》。很想去，但最终还是决定不去。跑出去听音乐会不如呆家里听唱片自在。不用跟本地达人雅士和衣香鬓影们摩肩接踵。

这两部曲子不常在国内演奏，窃以为非常值得一听。舒伯特第五交，我觉得是他最好的交响乐。第八《未完成》虽然名气大，但我觉得只有第一乐章主题好听，剩下的就是空架子。第五交真正是才华横溢，清新但不失轻浮，凝重但不失刻板，既莫扎特又贝多芬。

布鲁克纳第七，是他最好听的一部曲子，特别耐听，听得越多越觉好听，第一第二乐章美不胜收。布鲁克纳交响乐常让人产生僵硬刺耳的初始印象，这时候要沉住气，尤其不要在第二乐章结束之前走神儿。