strawberry 发表于 2017-5-20 22:31
我上次拿出来的乐谱想来是塞不住有些人的嘴的。
偏要说那是同源。。。
我觉得跟那个忽悠假视频的也差不多咯。

jdai 发表于 2017-05-20 05:04

老司机再三呼吁，不要相信网上的信息。更不要相信※※※※※和微信群。现在举两个栗子。

肖斯塔科维奇第七交响乐《※※格勒》，网上有...

jdai 发表于 2017-3-30 11:50
从网上找了一段“太阳颂”的演出盛况。如果在大音响上听它，更加波澜壮阔。在结尾最后，女声合唱团唱出一个长线条旋律，木管组在一边做一个琶音的陪衬，刚好跟全曲开头的木管引子相呼应。宛如阳光普照，气流蒸腾，从大地冉冉上升到天空。仿佛灵魂出窍。

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jdai 发表于 2017-3-15 16:35
托斯卡尼尼的录音我也听得很少。主要原因是最初有人送给我一张※※录音。尽管经过重整，音效还是很差。当然那张碟是20年前※※录音刚开始复兴的时候出版的，那时重整技术还不够成熟。你这个RCA※※应该好很多。关于托斯卡尼尼的评论文章我看过一些。大家都拿他跟富特文格勒做比较。托斯卡尼尼的理念跟富特截然不同。据说老托完全忠于乐谱，两场音乐会演奏同一曲目，时间长度都控制得很精准，完全一样，不会变。不像老富在自由节拍上那么即兴。托斯卡尼尼在政治上非常清醒，拒绝向墨索尼里低头，所以二战时去了米国。跟其他流亡的著名欧洲指挥家一起，把米国人民原本很※※的古典音乐生活和品位很快※※地提升了。号称当年米国中产家庭，必备的一套唱片，就是老托指挥全美广播公司乐团（NBC）录制的贝多芬交响乐全集。好比中国中产家庭，最好在书房书柜里放一套《辞海》。托斯卡尼尼的江湖地位就这么高。他去世以后，全美广播公司乐团一下子群龙无首，有一阵子，乐团仍照常举行音乐会，而且不用指挥。全靠着以前托斯卡尼尼带他们排练时形成的默契。说起来，当初连这个乐团本身，干脆就是专门为托斯卡尼尼而组建的。他们这段合作故事还是蛮感人的。再往后，这个乐团就解散了。它现在已经不存在了 ...

vic0561 发表于 2017-3-15 13:55
我们都知道所谓的这十大那百强很多都是噱头，并没有太多的实质意义。当然，也不能一概而论，要具体分析，前几天J兄提到的2011年，英国《BBC音乐杂志》搞的一次票选，选出了史上最牛的20位指挥大师。对这个名单我觉得还是有一定参考价值的，虽然一百个人心中有一百个哈姆雷特，那105名著名指挥家名单也都涵盖的不全呢，但多少还是可以参考一下，毕竟是当今最顶尖一百位指挥家评出来的。对于其中一些人，可以不喜欢某些人的风格，但是对于其地位也还是可以有所认识和理解的。例如意大利的指挥家在这个名单前十名中就占了三席，比例还是相当高的。另外没上榜的穆蒂、西诺波利和夏伊等也都名声不小。意大利名气最大的古典音乐类型就是歌剧，所以意大利指挥各个都是指挥歌剧的高手。除了当代的阿巴多，托斯卡尼尼也是个如雷贯耳的名字，托斯卡尼尼的录音都比较老，不见得都好听，但是他最为独到的地方是他指挥从来都不看谱子，都是烂熟于心的，从这一点也可以看出他的NB之处，而且他对演奏要求还极为严格。托斯卡尼尼指挥的曲子我听的也不很多，于是专门进行更进一步的熟悉并留个纪念也是很不错的。

vic0561 发表于 2017-3-14 13:33
Onix SACD-15感觉挺物美价廉的，带平衡输出，没听过，评价也不多。

vic0561 发表于 2017-3-13 22:55
确实漂亮，CHANDOS的盘效果也很好，所以我也进了一套。

最近90%的时间都是在用耳机听音乐，如果说听大音响能够更好地体会音乐的气势和氛围，听的时候能够轻松舒服一些，用耳机听则能更有助于听些细节，且集中精力。在听的时候也非常注意比对SACD和CD的播放效果，经常直接AB对比，SACD盘的CD层效果都很好，用耳机能很容易地感受其区别。我之前说的那些感受和区别越来越清晰明确，以至于前一段时间有点冲动想咬牙再进一台顶级的SACD，Esoteric的K07，或K05，不过很快理智战胜了冲动，还是有些心疼。特别是感觉SACD的光头比CD的更复杂，也容易坏，坏了修着会又贵又麻烦，还是CD来得实惠。听SACD就像偶尔吃顿大餐，用普通些的机器听效果已经很好，只不过相当于餐具档次没那么高，用好些的机器听CD则类似于用中高档餐具享受日常吃的最多的家常饭，也很不错，万一SACD坏了也不会那么心疼，于是就一切照旧吧，要知足，已经很不错啦。

jdai 发表于 2017-3-11 11:34
滕斯泰特指挥伦敦爱乐乐团的马勒交响乐全集。以前听过滕斯泰特的理查施特劳斯，也是伦敦爱乐，我认为明显胜过卡拉扬的理查施特劳斯。雍容浑厚但并没有绷得很紧。卡拉扬常常绷得太紧。那么滕斯泰特处理马勒会怎么样呢。所以收进这个※※。16张碟才260块。楼下《古雷之歌》两张碟都要价300块了。

有人说伦敦爱乐是最棒的马勒。见仁见智。至少不差咯。滕斯泰特这套全集是70至80年代棚录的。乐队的声音弄得很清澈，和声基本上完全消除了炸毛的现象。这在海汀克和阿巴多甚至伯恩斯坦以及布列兹的马勒中都没有完全解决的。一方面是录音师的功劳，另一方面也是指挥和乐团的功劳吧。马勒音乐通常很难在听感上处理得完全光滑圆润。不像贝多芬和勃拉姆斯。那是早在作曲时就已经弄得很圆润啦。滕斯泰特最明显的特长是把各声部分离得清清楚楚，最大限度实现马勒期望的透明效果。当然初听之下，也有明显不习惯之处，那就是，他演奏得太慢啦。我已经习惯现代指挥的干脆利落，比如拉特尔，布列兹，海汀克。滕斯泰特不算很老，但风格竟有些类似切利比达奇，慢慢地咀嚼每个音符，一个都舍不得轻易放过。习惯就好。毕竟他的缓慢还不是死气沉沉的拖沓。他完整营造了另一个内在韵律体系上的马勒。所以听马勒，最好是 ...