古典音乐到现代后，确实越来越远离大众了。没有远离大众的，往往都是商业性很强的音乐，比如电影音乐这类。

我一直觉得卡拉扬没什么可多谈的。国内外很多文章都分析得相当透彻了。我自己也早有领悟。一耳朵的事。这几年我逐渐向卡拉扬有所回归，不是因为放弃观点，而是因为我的审美态度变得更加包容，尽量站在※※的角度看问题。即便如此，本周末在家抽空逐张碟听勃拉姆斯全集时，又听了卡拉扬指挥的勃小协，还是觉得难以忍受。可惜了穆特的小提琴。这是我听过的最难受的勃小协。乐队声音僵硬得像岩石。我无法评价小克莱伯。我只听过他的贝五贝七交，史上著名的神录音。其他的没什么印象。他的个性之惊世骇俗是最出名的。据说经常等到冰箱里没吃的了，才肯出来指挥一场演奏。他的录音太少。而卡拉扬录得太多。

所以要思考为何著名的那么少，为何大家听的少，为何都奔巴赫到马勒那一段。京剧等传统戏剧情形也类似，还不如古典音乐呢。其实古典音乐也在转变形式，起码很多严肃音乐（包括电影音乐）的演奏表现形式还都用交响乐和这些传统乐器，只不过内容表现形式有所变化了。

你看一下楼主聊的东西，就应该知道对他而言，老卡早是他二十年前听的东东了。今天你还推荐他买老卡，就跟向钢琴家推荐珠江，向玩表的推荐浪琴一样。他的起步是斯坦威和劳力士。

参加BBC音乐杂志评选的著名指挥是他们吗？ （当然这里有105位）
想想20世纪的著名作曲家可比著名指挥少多了，这也应该引起思考。

再次看看这些著名的指挥，谁还接着续（排名不分先后）：

01.阿巴多     Claudio Abbado 1933—2014
        意大利指挥家，先在米兰威尔第音乐学院学习钢琴与作曲，后赴维也纳音乐学院拜斯瓦洛夫斯基为师。1958年在伯克郡音乐中心获库塞维茨基奖，1963年获米特罗普洛斯奖。1964年任柏林爱乐乐团指挥，并于1965年指挥萨尔茨堡音乐节，1968年起任斯卡拉歌剧院首席，1971年起任维也纳爱乐乐团音乐指导，1979年起任伦敦交响乐团、欧洲室内乐团首席。卡拉扬逝世后，接替他而成为柏林爱乐乐团艺术总监。阿巴多以热情、充满歌唱性的指挥风格而著称，他的手势极为丰富，善于通过对织体变化的把握，从细部刻划入手而展示出作品丰富的层次。他对歌剧、舞蹈性与歌唱性有出色的表现力，是意大利歌剧、类似舒伯特等德奥作曲家的作品的阐释权威.

02.安塞美     Ernest Ansermet 1883--1969
        瑞士指挥家，先在巴黎大学攻读数学，毕业后任洛桑大学数学教授，同时钻研音乐，当时的音乐教师是布鲁赫。1912年在蒙特勒的库萨尔任指挥，1915年任日内瓦市立交响乐团指挥，兼任贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团指挥，1918年组建了罗曼德管弦乐团，自任首席，这以后一直致力于对这支乐团的培养。安塞美擅长于表现管弦乐的色彩感与明暗对比，他与他的罗曼德乐团以诠释舞剧作品而闻名，他被称之为“管弦乐魔法师”和“芭蕾音乐之神”。安塞美最优秀的作品是他指挥的俄罗斯和法国舞剧的作品。

03.巴比罗里     John Barbirolli 1899--1970
        英国指挥家，父亲是一位意大利血统的小提琴演奏家，从小随父学琴，11岁作为大提琴手而登台演奏。1911年12岁进圣三一学院，后又进皇家音乐学院，1919年毕业后任当时的女王音乐大厅管弦乐团中的大提琴演奏员。1918年应征入伍，战争结束后开始作为大提琴演奏家的室内乐演奏生涯。1924年组建“巴比罗里室内乐团”，开始其指挥生涯。1926年被聘为英国国家歌剧院指挥。1929—1933年任科文特花园剧院巡回演出团首席。1937年首次指挥纽约爱乐乐团，因表现突出，托斯卡尼尼卸去常任职务后，他担任了6年音乐指导、常任指挥，1943年辞职回英国，担任哈莱管弦乐团首席，为这个乐团跻身世界一流立下汗马功劳。巴比罗里的指挥既追求幅度与动态，也注重于挖掘抒情性。他努力介绍埃尔加、戴留斯、沃恩威廉斯的作品，在诠释他们作品时有精彩表现。他表现的一个马勒的阐释专家，他表现的马勒的动态与抒情性都很迷人，而他对北欧作曲家作品的表现，却又呈示出迷人的清秀之感。

04.巴伦勃伊姆     Dniel Barenboim 1942--
        阿根廷钢琴家、指挥家，7岁就作为钢琴演奏家而登台，9岁到萨尔茨堡在学习钢琴的同时，随马克维奇学指挥。1952年，全家迁居以色列，入以色列籍。巴伦勃伊姆指挥生涯始于1962年， 1975年聘为巴黎管弦乐团的音乐总监，这支以追求作品的色彩感而著称的典雅的乐团，与他自身的艺术气质十分契合，他追求古典的匀称感，指挥这支乐团的最出色的演奏是他自己演奏钢琴协奏曲的一些作品。巴伦勃伊姆属于个性不十分突出的演奏家与指挥家，就任芝加哥交响乐团指挥后，也许是这支著名乐团的激情给了他以感染，录制的唱片水平有明显的提高。巴伦勃伊姆在指挥上的造诣可能高于他作为钢琴演奏家的造诣。

05.鲍多   Serge Baudo 1927-
        法国指挥家，1950年指挥拉穆勒乐团首次登台，之后先后成为法国国家交响乐团、法国广播交响乐团的指挥、巴黎歌剧院常任指挥。1962年应卡拉扬邀请在斯卡拉歌剧院指挥德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》引起轰动，后成为里昂交响乐团的常任指挥。鲍多的指挥以法国式的优雅、细腻、对色彩的敏感著称，诠释法国、俄罗斯，特别是法国印象派的作品，尤显其独特的韵味，那不是一种强烈的色彩对比，而是在一种优雅温存之中，甚至是那种在微微的雾霭之中的色彩缤纷。

06.比彻姆   Thomas Beecham 1879———1961
        英国指挥家，早年就学于罗尔萨学校和牛津大学，从小便自学音乐。1898年19岁首次登台指挥哈莱乐团，获得成功。1909年30岁创建“比彻姆交响乐团”，1920年指挥了一系列歌剧的演出，奠定了他在英国指挥界的地位。1929年，他在伦敦创办“迪利亚斯音乐节”，1932年创建了伦敦爱乐乐团，亲自担任这个乐团首席7年。1946年又创建了皇家爱乐乐团，担任了15年这个乐团的常任指挥，因此而被称为“英国交响乐团之父”。比彻姆是一位即兴性极强的指挥家，他强调表情与音乐的感染力，他被称为“海顿交响曲的指挥专家”。实际他对标题性作品的解读常常胜于无标题作品。除对埃尔加、戴留斯等英国作曲家的诠释是权威之外，对比才、西贝柳斯、理查，斯特劳斯的解读也极具特色。

07.贝奴姆     Eduard Van Beinum 1901-----1959
        荷兰指挥家，1926—1931年在哈勒姆开始其指挥生涯，1931—1938年任阿姆斯特丹音乐厅乐团第二指挥，后任门盖尔贝格的副手。1945年门盖尔贝格因二战期间的表现而受罢黜后，他接任为首席指挥，并常在伦敦爱乐乐团任客座。 1956—1959年任洛杉矶爱乐乐团首席。贝奴姆追求自然、优雅、浪漫、色彩柔和地对作品进行中性诠释，是一位极具风格的指挥家，可惜自在阿姆斯特丹就任后，就疾病缠身，最终在一次排练中猝然而逝。

08.伯恩斯坦     Leonard Bernstein 1913———1990
        美国指挥家、作曲家，初在波士顿和哈佛大学学习，1941年进费城科蒂斯学院师从莱纳学指挥。1940-1943年在波士顿坦格伍德音乐学校，拜库塞维茨基为师，1942年在波士顿交响乐团伯克郡音乐中心任库塞维茨基的助手，并引起罗津斯基注意，邀请他任纽约爱乐乐团助理指挥。 1943年因顶替生病的布鲁诺瓦尔特上台，表现出色而成名。1945—1948年，在纽约市交响乐团任常任指挥。1951年起任坦格伍德音乐学校指挥教授。1958年起接任米特罗普洛斯而任纽约爱乐乐团常任指挥，在此岗位上30年，并兼任包括维也纳爱乐、伦敦爱乐、以色列爱乐、斯卡拉和大都会歌剧院在内的乐团客座。伯恩斯坦是继托斯卡尼尼之后，为纽约爱乐乐团开辟“第二黄金时期”的关键人物。他是立体声时代与卡拉扬齐名的两位巨人之一，他将内在的丰富感情和多彩的艺术想象力综合在对作品的阐释上，其指挥风格突出了激情与浪漫，因而构成极度与夸张。伯恩斯坦是演绎美国现代作曲家，如科普兰、巴伯、格什文、艾夫斯的权威，他的马勒最能发挥他浪漫的极致，而他处理的贝多芬、莫扎特、海顿，或者肖斯塔科维奇的作品，打着他自己独具特色的印记。

09.布隆斯泰特     Herbert Blomstedt 1927—
        美国指挥家，生于美国，但在瑞典斯德哥尔摩音乐学院受教育，1950—1953年，从马克维奇学指挥。1954年指挥斯德哥尔摩爱乐乐团首次登台。1967年任丹麦广播交响乐团常任指挥。 1975年任德累斯顿国家歌剧院及国家乐团指挥。两年后又任瑞典广播交响乐团常任指挥，布隆斯泰特的指挥追求结构性的表达，他与德累斯顿乐团合作时，效果最好，善于挖掘出这个乐团内在的张力。他演绎的贝多芬的《第七交响曲》、德沃夏克的《第八交响曲》，是最具代表性的作品。

10.伯姆     Karl Bohm 1894———1981
        奥地利指挥家，其父是德国血统的律师，母亲是一位法国籍妇女，父母都是瓦格纳的崇拜者。他先在家乡格拉茨大学学法律，后入维也纳音乐学院随门迪切夫斯基学习。1916年起在格拉茨市立歌剧院任见习指挥，1917年正式首次登台，1920年仅26岁就指挥了《罗恿格林》。1921年布鲁诺瓦尔特推荐他任慕尼黑歌剧院指挥，他受布鲁诺瓦尔特指点，在达姆斯塔特、汉堡、德累斯顿歌剧院的演出中积累了大量处理歌剧的经验。1932年，他首次指挥维也纳国家歌剧院演出《特里斯坦与伊索尔德》，获巨大成功，从此而成为权威的德国歌剧指挥大师。1942年被聘为维也纳歌剧院音乐指导、维也纳爱乐乐团常任指挥，1944年因故离开，1954年又成为重建后的维也纳歌剧院音乐指导和维也纳爱乐乐团常任指挥。1964年，奥地利※※授予他“奥地利音乐总指导”称号；1970年维也纳爱乐乐团授予他“终身名誉指挥”。他也是萨尔茨堡和拜罗伊特音乐节的主要音乐指导之一。伯姆的指挥风格追求严谨、端庄、自然、质朴和深邃，追求细腻、高雅的意境与气质的结合，在结构上追求理性，在意境上追求温文尔雅，而又有一种精致的净化。他与维也纳爱乐乐团的气质能达到完美的结合，他的最突出的作品全是与维也纳爱乐乐团合作的结晶。伯姆的细腻风格适合于对类似莫扎特、舒伯特作品的表达。他的指挥范围主要是德奥作品，而其中最精华者是莫扎特与舒伯特的作品，他处理的理查斯特劳斯的歌剧，在其神秘性的揭示上很具功力，但对瓦格纳的解读，从气质上就显孱弱。

11.波宁吉   Richard Bonynge 1930--
        澳大利亚指挥家，就学于悉尼和英国皇家音乐学院，1962年在罗马初次担任指挥登台，由于波宁吉担任过歌唱家的钢琴伴奏，对美声唱法有兴趣，也深入研究过芭蕾音乐。与苏萨兰结婚后，潜心于研究歌剧与芭蕾音乐，先后任悉尼歌剧院音乐总监、安布罗西亚歌剧院、科文特花园剧院指挥。波宁吉对芭蕾音乐的节奏有非凡的把握能力，所以是少数几个指挥芭蕾音乐的权威。由于对歌剧艺术的深入研究，他和苏萨兰、帕瓦罗蒂合作的歌剧作品，都具有相当的水准，其中尤以贝里尼、多尼采蒂和莫扎特的歌剧为出色。

12.布列兹     Pierre Boulez 1925--2016
        法国作曲家、指挥家，布列兹首先是优秀的现代作曲家，其次才是指挥家。布列兹在巴黎音乐学院学习期间，拜梅西安为师，随他学和声，随莱博维茨学十二音技法，随奥涅格的妻子沃拉布尔学对位。1945年毕业，1948年被聘为巴黎马里尼剧院指挥，1953年在该团支持下举办了影响很大的马里尼音乐会。1959年，他以奥地昂剧院为中心，举办称为“音乐天地”的定期音乐会，专门介绍现代音乐，从此成为诠释现代音乐的专家。1965年任克利夫兰交响乐团和BBC交响乐团客座指挥，1969年任克利夫兰乐团首席客座、 BBC乐团的团长、首席，1971年聘为纽约爱乐乐团的首席。1977年他辞去纽约爱乐乐团的首席，在巴黎成立现代作曲技巧研究所，自任所长和艺术指导。布列兹在指挥中强调节奏的魅力，强调现代作品在节奏中呈现的色彩感，也强调音响效果。他演绎的他自己的作品、梅西安、巴托克、贝尔格的作品，都堪称为权威。而他最辉煌的成就，应该说是1976年在拜罗伊特指挥《尼伯龙根指环》百年纪念演出，对这部宏大史诗给予了全新的现代性解释。

13.鲍尔特     Adrian Boult 1889--1983
        英国指挥家，就学于牛津大学的※※※会学院音乐进修班。1912—1913年进莱比锡音乐学院，随尼基什学指挥。1919年回国任皇家音乐学院教授，并开始广泛的演奏活动。1924—1930年任伯明翰交响乐团常任指挥，1930年起在BBC交响乐团任音乐指导与常任指挥，1950年起任伦敦爱乐乐团常任指挥，并担任许多著名乐团的客座。60年代后，重回皇家音乐学院任教授。鲍尔特与埃尔加、霍尔斯特、沃恩威廉斯是密友，诠释他们的作品与英国现代作品具有当然的权威性。

14.贝尔格伦德     Paavo Bergland 1929--
        芬兰指挥家，就学于赫尔辛基西贝柳斯音乐学院，主学小提琴，毕业后，1946--1956年在芬兰广播交响乐团任小提琴演奏员，1952年起任赫尔辛基室内乐团第一任指挥，1956--1962年任芬兰广播交响乐团助理指挥，1962—1972年任该乐团首席指挥，1972--1979年任伯恩茅斯交响乐团首席指挥，1975年起任赫尔辛基爱乐乐团常任指挥，现任斯德哥尔摩爱乐乐团的常任指挥。贝尔格伦德是诠释西贝柳斯作品的权威，他对北欧民族史诗的色彩感有最准确最权威的把握，而他指挥伯恩茅斯交响乐团对俄罗斯音乐的诠释，也能体现那种独特的较为冷峻的色彩感。

15.比契科夫   Semyon Bychkov 1952———
        俄罗斯指挥家，生于※※格勒，年仅21岁就在苏联获拉赫玛尼诺夫指挥比赛第一名，并成为第一位与※※格勒爱乐乐团合作的学生指挥。比契科夫后来赴美，成为美国密执安州大急流城交响乐团的音乐总监，后被卡拉扬赏识，到柏林拜其为师。1985年一次因慕蒂取消演出的机会，他顶替上场，引起轰动，由此而引起注目，现为巴黎管弦乐团的常任指挥。更为重要的是，比契科夫被聘为柏林爱乐乐团的巡回演出指挥，他指挥柏林爱乐乐团录制肖斯塔科维奇的《第五交响曲》获得佳评后，和这支著名的乐团录制了多部肖斯塔科维奇的交响曲，以其全新的诠释引人注目。

16.夏伊里     Rieeardo Chailly 1953———
        意大利指挥家，其父是著名的作曲家与音乐学家，曾担任过斯卡拉歌剧院的艺术总监。夏伊里从小随父学音乐，入米兰威尔第音乐学院后，不满14岁就在“威尼斯独奏者”音乐会上任指挥，被舆论称为“带着指挥棒到世间的少年”。夏伊里先后拜佩鲁贾音乐学院的贝格里诺和凯吉阿纳音乐学院费拉拉教授为师，毕业后在米兰新歌剧院指挥马斯奈的《维特》首演成功，阿巴多聘他为斯卡拉歌剧院副指挥。1974年受芝加哥抒情歌剧院邀请，赴美指挥《蝴蝶夫人》，1978年又在斯卡拉歌剧院成功地指挥威尔第的《海盗》，从此成为世界一流指挥家。1982年，柏林广播交响乐团聘其为首席，紧接着伦敦爱乐乐团聘他为首席客座。1984年卡拉扬邀请他参加萨尔茨堡音乐节。1986年又被意大利波伦亚歌剧院聘为音乐总监。夏伊里对管弦乐色彩有天才的把握能力，他善于表现动态强烈和管弦乐色彩浓郁的作品，比如布鲁克纳和布拉姆斯的交响曲以及一些标题管弦乐作品。他对意大利歌剧也有天生的把握能力。夏伊里现在是阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的首席。

17.切利比达奇     Setgiu Celibidache 1912—1996
        罗马尼亚指挥家，在柏林音乐学院学习音乐，在柏林大学学习哲学和音响心理学、音乐心理学。1945年完成学业后，被聘为柏林广播交响乐团首席，1947—1952年担任柏林爱乐乐团首席。富特文格勒去世后，他与卡拉扬争夺柏林爱乐乐团艺术总监的席位，柏林爱乐乐团选中卡拉扬后，他离开柏林，在欧洲各国任客座。1963年他受聘为瑞典国家交响乐团的首席与丹麦广播交响乐团的常任指挥，1975—1976年任法国国家交响乐团音乐指导与常任指挥，1976—1977年任南德广播交响乐团首席，1979年起任慕尼黑爱乐乐团的首席。切利比达奇的演绎追求哲理性的逻辑表达，是对音乐处理要求最细致的一位指挥家，他拒绝唱片录音，又追求完美，于是在乐坛形成了“切利比达奇神话”。他追求精致、完美的表达，演奏曲目极宽，但最出色的还是对拉威尔、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇作品的处理。

18.郑明勋   Myung—Whun Chung 1948———
        自幼学钢琴，9岁就在汉城爱乐乐团协奏下首次登台，然后移居美国。15岁进纽约曼内斯音乐学院，就学8年后又进朱利亚德音乐学院学习 3年，毕业后成为朱里尼的助手，在洛杉矶爱乐乐团任助理指挥。1989—1994年成为巴黎歌剧院的音乐指导，1990年为新落成的巴士底歌剧院第一个演出季揭开序幕，成为巴士底歌剧院乐团的常任指挥，现为圣契西利亚乐团音乐指导。郑明勋的指挥追求音乐的线条刻划，细腻而又精致，他指挥巴士底歌剧院乐团录制的里姆斯基—科萨科夫的《天方夜谭》，因其细腻精致，与莱纳指挥芝加哥交响乐团恰成鲜明的对比。他作为梅西安的学生，经梅西安生前指点，成为诠释梅西安管弦乐作品的新权威。他录制的肖斯塔科维奇的《姆钦斯克县的马克白夫人》与威尔第的《奥赛罗》，也有很高的评价。

19.克路易坦     Anre Cluytens 1905———1967
        比利时指挥家，就学于安特卫普皇家音乐学院，其父是安特卫普皇家歌剧院的指挥，他毕业后就担任父亲的指挥助理。1926年21岁在法国首次登台，指挥比才的《采珠人》获成功而引起注意。第二年，他接替父亲，成为安特卫普歌剧院首席。40年代，他先担任里昂歌剧院常任指挥，然后又成为巴黎国家歌剧院和喜歌剧院的常任指挥。1949年接替明希，任巴黎音乐学院乐团的常任指挥，紧接着又成为法国国家广播交响乐团的常任指挥，成为法国乐坛的统帅。克路易坦的指挥风格是细腻和雅致，突出其中的诗情画意，他最出色的作品当然是对法国音乐的诠释。

20.科林戴维斯     Colin Davis 1927—-
        英国指挥家，在伦敦皇家音乐学院就读时，学的是单簧管，靠自学学完了指挥的全部课程。 1952年因替代生病的克莱姆佩雷尔指挥莫扎特的歌剧《唐璜》而成名。1957—1959年担任英国广播公司苏格兰交响乐团的助理指挥，1959— 1965年任萨德勒泉歌剧院常任指挥，1964年作为伦敦交响乐团的指挥率团环球旅行演出，1967年被BBC交响乐团聘为常任指挥，1970年任科文特花园剧院音乐指导和常任指挥，1972年起被波士顿交响乐团聘为首席客座，1983年起任巴伐利亚广播交响乐团常任指挥。科林戴维斯1968年在大都会歌剧院指挥布里顿的《彼得，格赖姆斯》时，曾被称为“满腔热情的男性式指挥家”，其演奏曲目极广，基本都有很高的质量。因潜心钻研柏辽兹的作品，他对管弦乐团各声部语言方式有精到的理解，善于发掘乐团的浑厚色彩。科林，戴维斯是诠释柏辽兹的权威，其指挥波士顿交响乐团演奏的西贝柳斯交响曲全集亦获佳评。他不仅热心于推动英国歌剧，也录制了许多歌剧唱片，歌剧代表作是莫扎特的《试情记》和卡芭耶主唱的《托斯卡》。

21.多纳尼   Christoph Von Dohnanyi 1929———
        德国指挥家，其祖父是著名的钢琴家、作曲家埃奈斯特，冯多纳尼，在大学学习法律，后赴美国，随祖父与伯恩斯坦学指挥。多纳尼在 1957—1969年间，先后担任卡塞尔和法兰克福歌剧院音乐总监，在法兰克福歌剧院期间功绩卓著，把这个剧院提升为德国四大歌剧院之一，后又任法兰克福广播交响乐团首席，汉堡歌剧院、克利夫兰交响乐团总监。多纳尼的指挥风格热情、强调作品的结构，在指挥克利夫兰乐团时，能很好发挥这个乐团对管弦乐色彩的强调，在处理一些标题性作品时能显示出自己特色。多纳尼充分发挥了克利夫兰乐团欧洲式的细腻、严整、精密的特色，他指挥的现代作品堪称感性与理性的极好结合，所以有“演绎20世纪音乐的权威”的称号。

22.多拉蒂   Antal Darati 1906—，—
        匈牙利指挥家，在布达佩斯音乐学院就读时，就拜巴托克和科达伊为师，对匈牙利音乐有深入的理解。18岁指挥布达佩斯国家歌剧院首次登台，然后担任蒙特卡罗俄国芭蕾舞团指挥。赴美后历任达拉斯交响乐团和明尼亚波利斯交响乐团总监、皇家爱乐乐团的首席。多拉蒂的指挥，以善于调动和发挥乐队的歌唱性与典雅气氛而著称，他名气最大的杰作当是指挥流浪西欧艺术家组成的匈牙利爱乐乐团演奏全套的海顿交响曲全集，而他的科达伊管弦乐全集实际好于海顿，对巴托克乐队作品的诠释也堪称权威。多拉蒂指挥蒙特卡罗俄罗斯芭蕾舞团时积下的功底，使他在诠释芭蕾音乐上也有很高名望，再加上 Mercury公司给他提供的动态极强的录音效果，以致他在这个公司60年代的录音几乎张张都精彩，不光有迷人的动态，还有迷人的乐队层次区别。

23.迪图瓦 Charles Dutoit 1936--
        瑞士指挥家，早年在洛桑音乐学院和日内瓦音乐学院学小提琴、中提琴，后又赴意大利与美国深造。以小提琴演奏家身份而开始其音乐生涯，1959年成为明希的学生，1959--1963年，在明希指导下担任合唱指挥。1964年，被瑞士伯尔尼交响乐团聘为副指挥，3年后成为首席。这以后，他成为皇家爱乐等著名乐团的客座，1978年被聘为蒙特利尔交响乐团的音乐指导与常任指挥。迪图瓦的指挥成就主要是与蒙特利尔交响乐团合作的结果，他被称为“蒙特利尔的音乐使节’。他的指挥，既有迷人的动态，又有温柔细腻的抒情性。他统帅蒙特利尔交响乐团处理的法国音乐和俄国芭蕾音乐，一般都色彩绚丽，十分出色。而他演绎的拉威尔管弦乐作品全集，可谓是精晶之中的精品。

24.费伦切克   Janos Ferencsik 1907—--
        匈牙利指挥家；在布达佩斯音乐学院学习作曲与指挥，1927年以布达佩斯国家剧院助理指挥身份首次登台，1930年升任正指挥。1948年起兼任维也纳国家歌剧院指挥，1953年后兼任匈牙利国家交响乐团首席、布达佩斯国家歌剧院客座。费伦切克是匈牙利音乐界的元老，在演奏匈牙利作品时，善于表现浓重的色彩与民族风格，被称为“匈牙利音乐的发言人”。他指挥的东欧乐团在处理细腻的抒情与色彩层次方面也极具魅力。

25.I．菲舍尔 Ivan Fischer
        匈牙利指挥家，出身于音乐世家，25岁在科达伊基金会指挥比赛中夺魁后受聘于英国一些主要乐团任客座。1983年与钢琴家科奇什共同创建布达佩斯节日乐团，任音乐总监，目前还兼任辛辛那提交响乐团首席客座，并被柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹音乐厅乐团等大乐团争相聘为客座。I菲舍尔与科奇什合作在Philips录制的巴托克钢琴协奏曲获数次大奖，他和他的乐团已成为诠释巴托克新的权威。1994年，他在巴士底歌剧院指挥《费加罗的婚礼》也获轰动，被认为是指挥界的一颗新星。

26.菲德勒   Arthur Fiedler 1894——1979
        美国指挥家，初随父亲学小提琴，其父是波士顿交响乐团的小提琴演奏家，后入柏林高等音乐学校，拜赫斯为师学小提琴。1914回美国后入波士顿交响乐团，任小提琴演奏员。1925年筹建一个25人组成的菲德勒小交响乐队，自任指挥并首次登台。1930年，从波士顿交响乐团选择部分团员，组成波士顿通俗乐团，专门演奏通俗的管弦乐小品，该乐团1930年5月7日首演后，每年夏季都要演出10个星期，菲德勒一生都在致力于这种严肃音乐的推广与普及。他指挥的管弦乐小品强调节奏感，其录制的《华抄协奏曲》和格什文的《董色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》有权威性，《大峡谷》受到佳评，而他指挥的格里格《培尔金特组曲》，抒情性虽不能与卡拉扬统帅的柏林爱乐乐团媲美，倒也在节奏处理上别具一格。

27.弗雷莫     Louis Fremaux 1921——-
        法国指挥家，先在瓦朗西安音乐学院求学，二次大战中中断学业，参加抵抗运动，1947年重入巴黎音乐学院学指挥，1952年获学院指挥大奖。1953年起任蒙特卡罗交响乐团指挥，后升任常任指挥，1969--1978年任伯明翰交响乐团音乐指导与常任指挥。弗雷莫是典型的法国风格指挥家，他的指挥颠峰期尤在与伯明翰交响乐团合作之后，使这支乐团成为世界知名的乐团。但 1978年他却与管理人员和演奏员产生了不愉快的矛盾，在心灰意冷下宣布了辞职决定。1979年他成为悉尼交响乐团的常任指挥，曾在欧洲广泛旅行演出，担任各乐团的客座。

28.富特文格勒   Wilihelm Furtwangler 1886——1954
        德国指挥家，7岁开始作曲，1903年因其创作的《D大谓交响曲》首演效果不佳，而决心由作曲转为指挥。他从赖较因贝尔格与席林斯学习，先在布雷斯劳歌剧院任3年指挥助理，1906年在慕尼黑指挥凯姆乐团举行首场演出。之后，先后担任苏黎士歌剧院、慕尼黑歌剧院和斯特拉斯堡歌剧院的副指挥。1911年担任吕贝克歌剧院指挥， 1915年担任曼海姆歌剧院指挥，1919年任维也纳音乐家管弦乐团指挥，1922年任格万特豪斯乐团常任指挥。从1922年起，富特文格勒开始逐步登上艺术峰巅，这一年他开始统帅柏林爱乐乐团，1924年起又开始统帅维也纳爱乐乐团，并成为拜罗伊特和萨尔茨堡音乐节的音乐指导。二战期间，他曾帮助过许多犹太音乐家逃避纳粹的迫害，并曾一度辞去包括柏林爱乐乐团首席在内的所有职位以示※※；但他又在纳粹最得势时担任过※※的音乐顾问，在战后曾被列入战犯，在一段时间不允许登台指挥。1947年11月在结束了对其调查，给予免罪处理后，重新回到柏林爱乐乐团，与切利比达奇共任首席，1954年成为这个乐团的音、乐总监。富特文格勒与托斯卡尼尼被并称为29世纪指挥艺术的巨人，与托斯卡尼尼的坚持忠实于原作比较，他被称为“主观的、浪漫的指挥家”。富特文格勒的指挥，强调整体效果，他能调动每一部分乐队队员的潜能，在整体严谨的结构下追求最丰富的层次与最完美的效果。富特文格勒是从贝多芬到瓦格纳浪漫主义时期德奥作曲家的作品的权威诠释者，而他对贝多芬交响曲的演绎，简直是后人无法逾越的峰巅。

29.加德纳 John Eliot Gardiner l943—-—
        英国指挥家，在伦敦国王学院学音乐，并师从赫斯特(G．Hurst)学指挥。1967年创建剑桥国王学院蒙特威尔第合唱团，自任音乐指导与常任指挥，该年在纪念蒙特威尔第诞辰400周年的音乐会上指挥演出《黄昏祷歌》，获巨大成功，加德纳后来成为本真运动的一位厚积而薄发的新成员，他在六七十年代指挥蒙特威尔第合唱团与英国巴洛克乐团，录制一连串从巴洛克到古典主义时期的作品，广获好评后，于90年代又组建专以本真乐器组成的革命和浪漫乐团。随着演奏曲目的拓展，他无论是对宗教音乐、早期歌剧作品还是早期管弦乐作品，都成了一种本真运动的新的权威。他指挥革命和浪漫交响乐．团录制贝多芬交响曲全集后，似乎又把触角仲进浪漫主义时期，※※拓展了关于“本真”的内涵。

30.吉伦     Michael Gielen 1927———
        德国指挥家，生于前东德的德累斯顿，父亲是歌剧导演，年幼时因纳粹迫害，随家人迁居南美阿根廷，在布宜诺斯艾利斯拜罗伊希特为师。 1949年因举行勋伯格钢琴作品全集独奏会而引起乐坛瞩目，1950年返回欧洲，1954年指挥奥乃格《火刑堆上的贞德》在维也纳首次登台。此后从1960年起担任斯德哥尔摩歌剧院首席6年， 1977年秋始，接替多纳尼任法兰克福歌剧院音乐总监，现任西南德广播交响乐团音乐总监。吉伦以指挥现代音乐为所长，他指挥奥地利广播交响乐团与合唱团录制的勋伯格的《摩西与亚伦》，获多种唱片大奖，是现代音乐中的著名录音。

31.朱里尼   Carlo Maria Giulini 1914——-
        意大利指挥家，幼年起开始学小提琴，1930年入圣契西里亚音乐学院，学小提琴、中提琴与作曲，1938年毕业后入圣契西里亚艺术学院从卡塞拉、英里纳学指挥。毕业后曾在罗马的奥古斯蒂奥乐团中任中提琴演奏员，作为指挥家于1944年首次登台指挥圣契西里亚音乐学院乐团，获得引人注目的成功。这一年，意大利广播交响乐团聘他为常任指挥。1950年，朱里尼被聘为米兰广播交响乐团常任指挥，托斯卡尼尼发现了他的才华，让他成为他的助手。1951年又成为萨巴塔的助手，后接替萨巴塔成为斯卡拉歌剧院首席。 1955年起成为格林德包恩歌剧院指挥，很快就成为歌剧指挥大师。从1958年一1967年，他一直是科文特花园剧院的常任指挥，60年代始又成为芝加哥交响乐团首席客座。1973年起任维也纳交响乐团常任指挥，1978年起任洛杉矶爱乐乐团音乐总监，七八十年代在世界许多一流乐团任客座。朱里尼的指挥风格是严谨与精致，他以追求高雅的气质、细腻的旋律线条刻划和严谨的结构勾勒为特色。他指挥的管弦乐大都呈现出很高贵的表情，而对歌剧的处理可能更优于管弦乐。

32.海丁克   Bernard Haitink 1929———
        荷兰指挥家，10岁左右开始学小提琴，在阿姆斯特丹音乐学院受教育，毕业后进荷兰广播交响乐团任小提琴演奏员。1954—1955年，参加两届荷兰联合广播协会举办的夏季国际指挥讲习班，由于成绩突出，1955年被聘为荷兰联合广播交响乐团副指挥。1956年替代生急病不能上场的朱里尼成功地指挥凯鲁比尼的《安魂曲》，从此引起注目，同年成为希尔维鲁斯姆广播交响乐团首席。1962年起成为阿姆斯特丹音乐厅乐团首席。1967—1979年兼任伦敦爱乐乐团的首席指挥和艺术顾问。1988年离开阿姆斯特丹音乐厅，成为科文特花园剧院音乐指导与常任指挥。他还在世界各地广泛担任客座。海丁克对速度有准确的把握能力，他所统帅的阿姆斯特丹音乐厅乐团和伦敦爱乐乐团，以强调作品的幅度、力度的演绎而著称。他指挥的肖斯塔科维奇和马勒的交响曲，在这种幅度与力度的迷人表达中，都体现出管弦乐的厚重色彩。因为对厚重色彩的重视，他在类似德彪西的管弦乐标题作品中，也有出色的表现。

33.哈农库特     Nikolaus Harncncourt 1929-
        德国指挥家，在奥地利格拉茨长大，就学于维也纳音乐学院。毕业后1952—1969年在维也纳爱乐乐团任首席大提琴。1953年联合维也纳的一些优秀演奏家，组成维也纳音乐协奏团，专以古乐器演奏早期音乐，任常任指挥。1992年首次在萨尔茨堡音乐节指挥大管弦乐团，引人注目，之后接替阿巴多任欧洲室内乐音乐指导与常任指挥。哈农库特在提倡“本真运动”方面功绩卓著，他指挥欧洲室内乐团在Teldec公司与莱昂哈特等合作的巴赫康塔塔全集、贝多芬与布拉姆斯交响曲全集，都是获大奖的名片，他处理的舒伯特的弥撒曲与贝多芬的序曲集，也得到很高的评价。

34.海莱维吉     Philippe Herreweghe(不详)
        弗兰芒指挥家，就学于根特大学，主学钢琴，在学期间因迷恋于巴赫的音乐而组建根特合唱团，得到莱昂哈特与哈农库特指点，并邀请其合唱团参加巴赫全套康塔塔的录音。1977年组建巴黎皇家教会合唱团，指挥这两个合唱团在演唱以巴赫为中心的巴洛克音乐基础上向古典主义甚至现代音乐拓展。他喜欢追寻“强烈的神秘色彩和多层次的立体效果”，认为弗兰芒民族比德国人更接近巴赫。海莱维吉是学者型的指挥家，他被称为诠释巴赫作品的新权威。他指挥巴黎皇家教堂合唱团、根特学院合唱团、巴黎香榭丽舍乐团演唱演奏的苏斯迈尔续完版莫扎特的《安魂曲》也得到很高的评价。

35.霍格伍德     Christopher Hogwood 1941———
        英国指挥家，先在剑桥彭布罗克学院学古典文学与音乐，从R．普亚纳等人学大健琴，后赴布拉格大学与音乐学院继续学习。1976年创建“早期音乐演奏团”，自任指挥。这之后，一边作为大健琴演奏家演奏，一边作为早期音乐的指挥家。 1973年又创建“古代音乐学会”，提倡“本真”运动，以“本真”乐器演奏巴洛克与早期古典主义作品。霍格伍德指挥古代音乐团演奏的早期器乐作品有相当的权威性，目前，他除指挥古代音乐团外，还担任波士顿亨德尔和海顿协会的音乐指导与常任指挥。

36.殷巴尔     Eliahu Lnbal 1936——
        以色列指挥家，在巴黎音乐学院师从L．富雷斯蒂埃并在希尔弗瑟姆和锡耶纳学习。1963年在坎泰利国际指挥比赛中获奖，1973年起任法兰克福广播交响乐团首席。其指挥风格强调管弦乐的色彩，对马勒的诠释有也深入研究。指挥法兰克福广播交响乐团录制的马勒交响曲全集，得到很高的评价。

37.扬颂斯   Mariss Jansons
        生于拉脱维亚的里亚，父亲曾担任过※※格勒爱乐乐团的指挥。从小接受音乐训练，14岁进※※格勒音乐学院，除小提琴外专修钢琴与指挥。1969年赴维也纳，随斯瓦洛夫斯基深造，并在萨尔茨堡等地拜卡拉扬为师，两年后在卡拉扬基金会指挥比赛中夺魁。1973年应聘任※※格勒爱乐乐团副指挥、穆拉文斯基的助手。1979年起任挪威奥斯陆交响乐团常任指挥。扬颂斯的业绩主要是与奥斯陆交响乐团合作的成果，他和这个乐团的合作有一种独特的清新与细腻，不仅表现在对格里格这样本土作曲家作品诠释的权威性，最辉煌的成果是对柴科夫斯基6首交响曲的全新诠释，这之后，他们录制的唱片几乎频频获奖。

38.贾维     Neeme Jarvi 1937-—
        爱沙尼亚指挥家，出生于塔林，曾先后在其家乡和※※格勒学习。1963年成为爱沙尼亚广播交响乐团与爱沙尼亚歌剧院首席。70年代开始到欧洲乐团担任客座，80年代成为苏格兰国家交响乐团常任指挥。与这个乐团在Chandos公司录制的肖斯塔科维奇的交响曲曾引人注目。 1986年的演出季首次出现在美国，指挥亚特兰大、匹茨堡、休士顿与华盛顿等乐团。1990年起8为底特律交响乐团首席，同时任哥德堡交响乐团常任指挥。贾维指挥的曲目在不断拓展，主要还是以俄国与北欧音乐为主，他在DG公司录制的格里格、鲍罗丁等作曲家的管弦乐作品全集已广获好评。

39.约夫姆     Eugen Jochum 1902——
        德国指挥家，在奥格斯堡音乐学院学作曲和指挥，后又转到慕尼黑音乐学院学作曲与指挥。 1926年作为指挥家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团演奏难度很大的布鲁克纳的《第七交响曲》，从此崭露头角。1927—1929年在基尔剧院任艺术指导和常任指挥。1930年被杜伊斯堡歌剧院聘为指挥，1932—1934年任柏林广播交响乐团和国家歌剧院指挥。1949年创建巴伐利亚广播交响乐团，任音乐指导与常任指挥，1961年任阿姆斯特丹音乐厅乐团常任指挥，后又转任班贝格交响乐团常任指挥。他一直是伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客座指挥，伦敦交响乐团授予他“桂冠指挥家”称号。约夫姆作为老一辈的德国指挥家，追求严谨的结构把握，造型能力强，其演绎的曲目基本是德奥古典主义、浪漫主义时期的作品。在DG公司录过海顿交响曲全集。他是国际布鲁克纳协会德国分会的会长，被称为诠释布鲁克纳作品的权威，其次是对布拉姆斯的诠释，但约夫姆追求朴素的表达，其效果当然远不如卡拉扬对这两位作曲家的解释。

40.卡拉扬   Herbert Von Karajan 1908--1989
        奥地利指挥家，从1912年起学习钢琴，因魏因加特纳的建议而改学指挥。1928年首次登台，在维也纳音乐学院学习期间指挥学校学生管弦乐队。大学毕业后，回萨尔茨堡，成为乌姆市歌剧院的常任指挥，1929年在该剧院指挥了《费加罗的婚礼》，在这里工作5年后，他成为亚琛歌剧院指挥，并在这里指挥了《尼伯龙根指环》。1937年，是卡拉扬指挥生涯中的第一个转折点，卡拉扬在这一年应布鲁诺瓦尔特的邀请赴维也纳歌剧院指挥瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，演出获成功后，歌剧院邀卡拉扬担任永久性指挥，被卡拉扬认为“时机还不成热”，于是又回到亚琛。第二年，柏林德国歌剧院由于富特文格勒受“兴德米特”事件影响被解职而空出了常任指挥位置，卡拉扬接替了这个位置，并很快获得成功。卡拉扬到柏林之后，与富特文格勒形成了挑战的态势，富特文格勒当时一心扶植切利比达奇接任他。但1954年富特文格勒去世后，卡拉扬在与切利比达奇的竞争中轻松战胜了对方，不仅成为柏林爱乐乐团的常任指挥，而且成为终身艺术指导。1956年，他成为维也纳歌剧院常任指挥，又相继被欧洲各大乐团和歌剧院聘为音乐指导和指挥，其中包括斯卡拉歌剧院、维也纳爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、巴黎管弦乐团等，他还是萨尔茨堡、拜罗伊特等音乐节的艺术指导，由此而成为音乐王国的“帝王”，有“欧洲音乐总指导”的称号。       
        卡拉扬是一位力图把富特文格勒与托斯卡尼尼的指挥风格融为一体的指挥家，他的指挥极富激情，追求磅礴的气势，追求对音响力度的变化及音乐线条的勾划，在乐队的音色处理上，偏爱于流畅、圆润、透明的效果。他常常通过极端的渐强、渐弱对比来突出作品的戏剧化效果，所以是结构上最精致的一位演绎者。
        卡拉扬最擅长演奏的是浪漫主义时期德奥作曲家的作品，比如对贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、马勒、布鲁克纳，他基本都是权威的演绎者，而对现代作曲家，比如德彪西、西贝柳斯、尼尔森等人色彩感强烈的作品，他也有独到的诠释。

41.肯培     Rudolf Kempe 1910--1976
        德国指挥家，就学于德累斯顿音乐学院，毕业后到多特蒙德歌剧院任首席双簧管演奏员。 1929年入莱比锡格万特豪斯乐团任首席双簧管演奏员。1935年首次在莱比镐作为指挥家，指挥洛尔青的歌剧《偷猎者》，获成功。1935—1942年，开始在莱比锡歌剧院担任合唱指挥，1942年被聘为克姆尼茨歌剧院常任指挥，1948年为魏玛歌剧院常任指挥，1949年终于成为莱比锡歌剧院音乐总监与常任指挥。从此确立了他世界一流指挥家的地位。肯培1952年任慕尼黑歌剧院艺术总监与首席，1961年接替比彻姆任皇家爱乐乐团首席，1976年慕尼黑爱乐乐团授予他音乐指导与常任指挥，同年BBC交响乐团又聘他为常任指挥。肯培的指挥强调音响的色彩，因其是管乐演奏家出身，又对管乐的表现有透彻的领悟力，故善于表现浪漫主义后期的德奥作曲家的音乐，比如瓦格纳与理查斯特劳斯的作品，尤其是理查斯特劳斯的作品。肯培从指挥歌剧而开始其演奏生涯，对歌剧，尤其是对理查斯特劳斯歌剧的把握能力常常胜于管弦乐作品。   

42.C．克莱伯     Carlos Kleiber 1930--
        德国指挥家，E．克莱伯的儿子，先到瑞士学化学，后由于全家受纳粹迫害而移居南美洲，在布宜诺斯艾利斯学音乐。1952年在拉布勒塔剧院首次登台指挥，1954年又在波茨坦剧院正式登台指挥。1956—1964年任莱茵德意志歌剧院指挥，1964年起任苏黎士歌剧院常任指挥，他是各大歌剧院的客座，还是爱丁堡音乐节与拜罗伊特音乐节的主要特邀指挥，近年来，他不担任任何一个歌剧院和乐团的常任指挥，是目前世界上唯一一个按每分钟来收费的客席指挥家。C．克莱伯首先是一个出色的歌剧指挥家，他强调音乐的线条与和声的变化，对作品的诠释总能有独到的见解，音乐评论家们认为是在其中运用了几何学的原理。他是一个完美主义者，又被称为是“给古老的交响乐焕发出新生命的人物”。美国音乐评论家迈克尔茠尔什评论他指挥的音乐“既给人以欧几里德命题一样的清晰感，又给人以雷霆万钧般的紧张感，与其说是一个启示者，不如说是对作曲家写在纸上的作品不加夸张的再创造，这恰似复活的荷马来背诵《伊利亚特》一样。”C.克莱伯录制的唱片数量不多，但几乎张张都精致、出色。       

43.E．克莱伯     Erich Kleiber 1890--1956
        奥地利指挥家，C.克莱伯的父亲，出生于维也纳，幼年移居到布拉格，早年曾在布拉格音乐学院学钢琴、管风琴和指挥，毕业后，1912年任施姆塔特宫廷剧院指挥，1922—1923年在曼海姆歌剧院担任指挥，1923—1935年任柏林国家歌剧院音乐指导与常任指挥。1935年因兴德米特遭纳粹迫害而愤然辞职，移居南美，任布宜诺斯艾利斯的哥隆剧院首席，1943—1947年又担任古巴哈瓦那爱乐乐团指挥。二战结束后回欧洲，1950年任科文特花园剧院定期指挥，1954年回柏林国家歌剧院，再担任音乐指导。E．克莱伯被认为是莫扎特、理查斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。

44.克莱姆佩雷尔   Otto Klemperer 1885--1975
      德国指挥家，16岁时进法兰克福霍赫音乐学院学习，后又入柏林施泰伦音乐学院学钢琴与作曲，在校曾师从著名教授普菲茨纳。1906年在布拉格首次登台指挥，被马勒看中，第二年经马勒推荐，成为布拉格德意志歌剧院常任指挥。 1910--1913年，任汉堡歌剧院指挥，此后又先后在不来梅、斯特拉斯堡、科隆等歌剧院任指挥。 1926年任柏林克罗路歌剧院音乐总指导，1931年任柏林德国国家歌剧院常任指挥。※※※上台后，由于犹太血统而受迫害，流亡至美国，于 1933年任洛杉矶爱乐乐团常任指挥，1937年还参与改组了当时不景气的匹茨堡交响乐团。二次大战结束后回到欧洲，先于1947年担任匈牙利布达佩斯国家剧院音乐指导与常任指挥，1951年起任爱乐乐团常任指挥，这个乐团改称新爱乐乐团后，他任团长和常任指挥至1970年。于1970年入以色列籍，1973年逝世于苏黎士。克莱姆佩雷尔是诠释德奥作品的权威，他喜欢采用一种适中的缓慢速度，偏重于沉稳浓重的表达，他善于挖掘作品的深遣的内涵，体现高雅理性，他指挥的莫扎特、贝多芬、布拉姆斯、门德尔松、瓦格纳、布鲁克纳、马勒的作品，都具权威性。

45.康德拉辛     Kiril Kordrashir 1914--1981
      俄罗斯指挥家，父母都是莫斯科第一交响乐团中的演奏员，6岁起学钢琴，1932年入莫斯科音乐学院，随鲍里斯眠金学指挥，在学习期间担任丹钦科剧院副指挥。1936年毕业后，1937年起接替穆拉文斯基，任※※格勒小剧院指挥， 1943年起任莫斯科苏联大剧院常任指挥，1960- 1975年任莫斯科爱乐乐团常任指挥，并在西方许多重要的乐团任客座，1979年，他到阿姆斯特丹音乐厅乐团任常任指挥，3年后病逝。康德拉辛追求抒情性与戏剧性的有机结合，他是诠释柴科夫斯基、肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫等俄罗斯作曲家的权威。而且相比之下，他更擅长于指挥协奏曲，他指挥的协奏曲的音乐层次鲜明，与独奏家合作默契，以善于挖掘出独奏家的潜能与把握独奏家与乐队的关系而著称。他与科岗录制的肖斯塔科维奇的《第一小提琴协奏曲》、与里赫特合作的李斯特两首钢琴协奏曲、与克莱本合作的柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，都是唱片中的精品。

46.库塞维茨基   Sergey Koussevitzky 1874--1951
      俄罗斯指挥家，早年曾就学于莫斯科音乐爱好者协会主办的音乐戏剧学校，主修低音提琴，毕业后成为优秀的低音提琴演奏家，1900年回母校任低音提琴教授。其指挥生涯始于20世纪初， 1907年首次指挥柏林爱乐乐团，1908年指挥伦敦交响乐团。1909年在莫斯科创建了一支高质量的交响乐团，另有一半精力用于指挥圣彼得堡交响乐团、莫斯科国家交响乐团和莫斯科大剧院，成为当时俄国最为活跃的指挥家。1920年指挥完为纪念斯克里亚宾逝世5周年的5场音乐会后，离开俄国移居巴黎，主办“库塞维茨基音乐会”，专门介绍俄罗斯音乐作品。之后到美国定居，入美国籍，1924年起担任波士顿交响乐团音乐指导与常任指挥，直到1949年卸任。库塞维茨基的指挥风格比较强调感性，追求宏大的气势、强大的生命力与细腻的情感表达之间的糅合。他涉猎的作品范围，包括古典和浪漫主义时期的作品，当然，对俄罗斯作品有更独到的理解。

47.库贝利克 Rafael Kubelik 1914--1996
      捷克指挥家，父亲是著名的小提琴家，14岁入布拉格音乐学院学钢琴、小提琴、指挥和作曲， 19岁毕业，第二年就与捷克爱乐乐团合作，首次登台指挥。1936年起任捷克爱乐乐团指挥， 1939—1941年任布尔诺歌剧院常任指挥，1941年重返捷克爱乐乐团任首席。1948年赴美国， 1950年起任芝加哥交响乐团常任指挥，1955年回欧洲，任科文特花园剧院常任指挥，1961年起任巴伐利亚广播交响乐团常任指挥，70年代重返美国，1971—1974年任大都会歌剧院常任指挥， 1974年辞去大都会职务，定居瑞士，入瑞士籍。库贝利克是一位艺术修养既高雅又全面的艺术家，他擅长于指挥戏剧性强的作品，被认为是捷克音乐的代言人。其指挥德沃夏克和斯梅塔那的作品，有最纯正的味道，他也是马勒等色彩浓重的音乐的出色诠释者。

48.莱因斯多夫   Erich Leinsdorf 1912--
      奥地利指挥家，在维也纳音乐学院学钢琴、作曲和大提琴，毕业后一个偶然的机遇被瓦尔特与托斯卡尼尼看中，先后担任这两位大师身边的指挥助理。1935年开始担任合唱指挥，1937年赴美国，1938年被大都会歌剧院聘为常任指挥， 1943年赴克利夫兰交响乐团任常任指挥，1947年任罗彻斯特爱乐乐团常任指挥，1955年任纽约市立歌剧院常任指挥，1958年重返大都会歌剧院任音乐指导与常任指挥，1962年起接替明希，任波士顿交响乐团常任指挥，1976年辞去此职离开美国，回欧洲任维也纳交响乐团常任指挥，两年后任柏林广播交响乐团常任指挥。莱因斯多夫的诠释追求作品的结构完美，能很好地控制音响及音色上的变化，使其显得异常鲜明和富有特色。他与鲁宾斯坦等著名演奏家合作的协奏曲享有盛名，他还是十分著名的普罗科菲耶夫作品的指挥专家，对普罗科菲耶夫的作品中的节奏变化有极敏感的把握能力。

49.莱帕德     Raymond Leppard 1927--
      英国指挥家、音乐学家，就学于剑桥大学， 1968年任母校的音乐学教授。1960年英国室内乐团成立之初，就成为其音乐指导，1973—1980年任英国广播公司北方小交响乐队首席。莱帕德还是一位优秀的大键琴演奏家，他是蒙特威尔第及早期巴洛克音乐的诠释权威，曾为蒙特威尔第的《忘恩者的舞会》、《波佩阿的加冕》、《奥菲斯》及卡瓦利的《圣母颂歌》等编辑配谱。莱帕德是一位学者型的指挥家，他对音乐的处理以广博的学识为基础，追求端庄与高雅。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。

50.隆巴尔   Alain Lombard 1940———
      法国指挥家，9岁就进巴黎音乐学院学习，拜戈德马克与弗立柴为师，11岁登台指挥贝多芬的《第七交响曲》，被称为神童。1961年起担任里昂歌剧院指挥，1963年起在纽约指挥歌剧，1966年在米特罗普洛斯国际指挥比赛中夺魁，此后先后担任过卡拉扬与伯恩斯坦的助理，1972年起任斯特拉斯堡爱乐乐团音乐总监。两年后又兼任莱茵德意志歌剧院音乐总监。隆巴尔指挥的法国音乐，别具特色，他追求法国风格的戏剧性，而他指挥的《卡门》与斯特拉文斯基的舞剧音乐，实在有特别的味道。

这，这，这，又什么情况出现了，科科

楼主，听俺一句话，无论在哪里，遇事千万不能较真，较真会伤身体的，不是健康之道........

你不适合在这个帖子发言。这的风格跟你不搭。不服就去投诉吧。

帮助老革命出主意时大伙也都毫无保留，认知水平存在差异再正常不过了，谁也别强求谁，选器材，选音乐，.... 诸事都是如此。学习、交流、借鉴、听音乐。

明白了，都怪我没注意这方面的要求，但决不是有意而为之，你放心，往后我一定会注意这个帖子的要求。

毕竟jdai同志帮我学到了很多这方面的知识，谢谢jdai同志！

jdai同志知识的确在我之上，但若能礼贤下士的话，我等菜鸟之人绝对另眼相看，可惜你还年轻，包容性不足，不要紧，慢慢来......

我只能直说了，身为老革命，你依旧逃不脱鼠目寸光，见识短浅的小市民+农民的精神境界。还很自以为是。其实这个帖子门槛很高，你不够格进来随便发言。遑论指手画脚。动不动笑话一堆。存心想拉低这里档次吧？我没耐心陪菜鸟闲聊科普启蒙。文化是装不出来的。买再多卡拉扬※※，你还是原来的你。读书太少。你已经来不及奋起直追了。最好换个地方玩儿去吧。 本帖最后由 jdai 于 2017-2-24 13:29 编辑

就拿这张片里的书架来说，有卡老这几个有份量※※作基础，单从其物理表现来看，明显感到这个书架的稳定性扎实多了，就是不听※※里的音乐，心里也特感踏实。

现在基本没有什么※※能强烈诱惑我。如果非要说有，那将是某些特别豪华的作曲家大※※，只有特别有胆识有实力的唱片公司敢做的项目。比如，巴赫大全集，威尔第大全集， 舒曼大全集，舒伯特大全集。别小看舒曼和舒伯特。林林总总加起来都是大※※。仅仅舒伯特艺术歌曲就可以单独做一个50张碟的大※※。这些我没舍得买。前几天看到有德彪西大全集。这个也很不错。德彪西的碟不像马勒和布鲁克纳，搞一套交响乐全集就基本上完事了。德彪西也是林林总总各种小曲子，好难找齐。

如果按指挥来说，科科，目前只有少数几个老指挥的※※对我有吸引力。所谓老指挥，那一定是连封面照片都是黑白的。比如舒里希特。所以名指挥的大※※我基本上不需要了。仅仅克伦佩勒的小※※我都四五个了。

很多歌手的大※※我都还没敢下手呢。比如卡拉斯。施瓦茨科普芙，弗拉格斯塔德，都有超豪华的大※※。层出不穷。还有男高音，盖达，斯苔芳诺，贝尔贡齐。可见我定力还是很强的嘛。

本帖最后由 jdai 于 2017-2-24 09:46 编辑

再来张影像资料片：勃拉姆斯的室内乐全篇

好东东......