我说怎么昨天J大侠跑到我的帖子里面追杀一番。。。


原来这边开片呢。。。

要说你这心思也是。。。没放到正地方。 你看我，是从来不啻于骂战的而是喜欢充分的交流。

就四大小协而言。。。全部是浪漫主义之前的作品。 所以说，要把古典音乐界定在浪漫主义为止，那么四大小协的评价的恰当的。

但如果延伸到浪漫主义以后。

起码俄国人的两部：

Prokofiev 第一小协， D大调  op 19
Khachaturian D小调

简约派 一部

Philip Glass,Violin Concerto No.1

现代美国的戏剧性古典乐
Erich Wolfgang Korngold - Violin Concerto in D major, Op 35

这几部算是西贝柳斯的小协也不能说全面超越的。 排在4大之后都可以。

这是时间，爱乐者，专业人士和市场考验的结果。有定性和定量因素构成。和卡拉扬在指挥中地位一个道理。别钻牛角尖，可以自己去研读。

请教下：顶尖小提琴协奏曲的标准有哪些内容？

四大小协早就是全世界爱乐者举世公认的深入人心的毫无争议的小提琴协奏曲顶级作品当然之选。不需任何官方规定。就好比中国古典文学四大名著一样。各人可以有各人的偏好，可以喜欢金瓶梅肉蒲团姑妄言，哈哈哈。但是公认的就是公认的。帕格尼尼虽然小提琴技巧高超，按乐队作品来说，小协却并不出奇。※※亚夫斯基小协，科科，虽然不错，不过世界上既有了老柴小协，还要他干什么。唯一可以争一争第五把交椅的，是西贝柳斯小协。但是第四仍然轮不到他。第四交椅的另一个强大竞争者，是布鲁赫。布鲁赫小协可以挑战门德尔松小协。但是前三顶尖，贝多芬，勃拉姆斯，柴可夫斯基，永远是雷打不动的。 本帖最后由 jdai 于 2017-1-15 14:49 编辑

没谁规定，和帝国更没关系。因为非常巧合他们四位都只写了一首小提琴协奏曲。算是趣谈，不用那么一本正经。确实不用比来必去，自己喜欢就好。

应该是版本不同，录音时间不同，或乐队不同，总之应该有区别。
这首曲子是勃拉姆斯唯一的小提琴协奏曲，和贝多芬(D大调)和门德尔松(e小调)、柴科夫斯基(D大调)的小提琴协奏曲，并称为四大协奏曲。

拾了一套她的唱片，真是难得见到她的唱片。

科科。巴伦博伊姆这个瓦格纳※※是玩了个文字游戏。“全集”是指巴伦博伊姆“录过的”。我不太介意这个。巴伦年纪大了，这辈子就录这些了，基本不太可能把剩下的几部录完，另外那几部不太有名，跟后来典型的瓦格纳风格差别很大，判若两人。前一阵在莲花唱片看到肯佩1961年在拜鲁伊特录制的《指环》，610元，很动心，但考虑到我已有了7套《指环》CD，加上影碟共9套，实在太奢侈。根本没时间听。而且肯佩这套不便宜。正犹豫间，几天以后竟然卖光了。

本帖最后由 jdai 于 2017-1-4 21:41 编辑

巴伦波伊姆的瓦格纳全集好像少了初期的三部歌剧，DG的这套全，是不同版本的合集。

要对得起看客。

对这篇文章我只能呵呵。作者显然没听过朱晓玫的CD。仅凭一场演奏会就侃侃而谈，自信不知从哪来的。其二，说朱晓玫的《哥德堡变奏》不好，依据呢？好与不好是比较出来的。跟谁比？谁的更好？说朱晓玫的技术和体力不能胜任，具体举个栗子吖。哪一段哪一句没弄好。原本该怎样，实际是怎样。其三，作者显然事先就做了去挑刺的打算。你们越说她牛，我偏要挑她的毛病出来。中国好多这种喷子。我也遇到过。侃侃而谈，吹毛求疵，到处不满意。细究下去，原来连人家CD都没听过。

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周海宏丨我为什么不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》。
2016-12-30 周海宏 西方音乐评论
朱晓玫演奏《哥德堡变奏曲》
淡定，原来也可以是卖点！

——写在朱晓玫钢琴音乐会后

编者按：本人（非本公众号立场）不认同周海宏老师对朱晓玫演奏的整体看法，但这是一组音乐争论（今天推送三篇）的第一篇，我相信周老师的真诚，更欣赏这种音乐争论的健康；对音乐有自己的看法无可厚非，何况是专业人士，本公众号无意重新挑起纷争，只是作为对朱晓玫女生的演奏的喜爱，愿意推动更多人关注她，关注她的录音、回国演奏引起的讨论，以求希望看到更丰富的内容，欢迎大家文末交流自己的观点。——周海宏讲座：1、音乐何需懂丨“音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言词，直达内心深处，言说语言无法言说之物，音乐是一种情绪的艺术”；2、高雅、严肃，就是这俩字阻碍了古典音乐的普及丨如果不从现在开始练，你后半生的耳朵就是寂寞的，灵魂就少了一块避难的场所。

朱晓玫的音乐会我去听了现场——此前微信上对朱晓玫的各种介绍文字（你自己去找吧，有许多文章，挺好看的，有些还很感人），使我产生了极大的期待，所以我早早就订了她在北京音乐厅演奏会的票。此前我已听说，朱晓玫演奏会的票在许多地方被炒到数千元一张。她的整场音乐会只演奏巴赫！而且仅演一首巴赫的《哥德堡变奏曲》！不仅音乐会一票难求，而且音乐会的票被黄牛炒到数千元！这在当今的古典音乐会上，无疑如同天方夜谭般令人称奇！——朱晓玫的钢琴演奏会怎能错过！——世界动荡之际，她却借钱录制《哥德堡变奏曲》丨朱晓玫说：“30段变奏好像是我人生的30个章节，我人生的各种经历都能在里面找到。”

现在说说那天的感受：

在朱晓玫音乐会的现场，我一直在努力区分，哪些感受是她的演奏带来的，哪些是此前读介绍她的微文带来的，哪些是音乐会前播放的她的专题电影带来的（音乐会的上半场其实是放的一部关于朱晓玫的电影）。我先剥离掉了前期投放文章对我期待的影响，又剥离掉了电影对我现场情绪的影响；进而我又剥掉了“在一个喧嚣、浮躁的社会中坚持演奏巴赫《哥德堡变奏曲》对当代文化的启示”对我的影响；我又剥掉了朴实无华、简朴淡定，在巴赫的音乐中追求禅、道与佛的精神对我的影响……我在努力剥掉这一切其实与音乐无关，但又恰恰影响艺术感受与价值评价的色彩。我所做的这一切剥离，让我想到了(也许这样说有些毒舌)，在“星光大道”选秀节目中，我力图剥掉大衣哥身上让我产生感动的大衣，以及包裹在大衣下面，我看不见却又帮大衣哥填充进去的东西。当我认清稀缺可以当作卖点(包括淡定、孤独、朴素、真诚、笃敬……)，纯真可以用来煽情时，我剥离掉了营销团队包装在朱晓玫个人以及她的音乐会外面的包装，我努力让自己的感受回到音乐自身，回到朱晓玫的演奏，回到钢琴演奏音乐会价值的根本——来自听觉引发的审美体验。

朱晓玫的演奏自然流畅、优雅美好、朴实专注，加上音乐会上半场看的电影拍的不俗，这让我感到整个晚上都挺美好！感谢生活中可以有这样的夜晚，感谢朱晓玫及其团队为北京人带来了这样美好的夜晚！这是每一场让我觉得不错的音乐会后，都会有的感慨。

但是从总体上看，朱晓玫的演奏给人的感觉是单调！演奏平淡无奇，音乐表现单一，情感变化幅度狭窄，对比（各方面）很不足，缺少想象力。——巴赫《哥德堡变奏曲》浅谈丨这部作品如同一匹战马，人人都想驾驭！

巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐建构是非常宏大而复杂的，作品的情感幅度非常之大，对应的，要求演奏家的心灵也要广阔而宏大，特别是需要很强的理性分析与控制力。用一种情绪基调，一种审美意象统领全局，结果必然是单调平淡的。朱晓玫想力图把整首作品的精神状态归到Aria（即变奏的主题）所具有的精神状态，这就极大地狭隘化了巴赫这部鸿篇巨制的精神空间，减少了这部伟大作品的感情容量。演奏家想把禅、佛、道融在主题已属牵强，再用这种基调统领全曲，就好像是以贝多芬的《献给爱丽丝》为基调去统领他的全套交响乐（巴赫的这首变奏曲有三十多个变奏，段落数相当于9部交响乐所有乐章加一起那么多）。

在我看来，造成音乐单调感的原因，并非完全由于演奏者用佛、禅、道之类中国传统文化精神去演绎巴赫，这里面还有一个重要的原因：这部作品技巧艰深，而朱晓玫的技术驾驭力对演奏这部作品来说有些吃力！现场很明显可以感觉到，这首作品已经顶到她钢琴演奏技术能力的极限了，更大的幅度变化对她来说已经力不从心了。对这样一部有三十多个段落的鸿篇巨制而言，朱晓玫的演奏在理性架构上也显得随意性大。她弹了这么多年这个作品，实际上还是分析不够透彻，凭自然朴素感觉太多，想设计，但是在演奏中基本上是顺着感觉走了。其实在我看来，朱晓玫本人的悲哀是：爱上了一首并不适宜她的作品。我想，如果她弹德彪西可能会更好些。但是我实在找不出能够比巴赫《哥德堡变奏曲》更适宜把淡定做卖点的作品了。

巴赫的作品本来就曲高和寡，而他的《哥德堡变奏曲》又是最冗长而复杂的。此曲既难又长，还不能单抽出一段来作为音乐会曲目演奏；三十多个变奏，奏一次要四五十分钟，能让人一次听完都已实属不易，要想弹得精彩动人，可就真的是太困难了；要想在音乐会上演奏，那就更需要超人的自信与勇气。可是，此曲由于是巴赫的巨作而十分出名，在音乐史上是很重要的作品；结构复杂、技巧艰深得令人望而怯步，对演奏家的智力与体力都是挑战，就是再天才，能力再出众的钢琴家也要下苦功练习；对那些需要音乐会效果的演奏家，特别当红出名、商演不断的演奏家而言，去练这样的作品无疑是得不偿失的。正因为以上原因，《哥德堡变奏曲》成为音乐史上地位最重要、最出名，但是在音乐会上却是演奏得最少的作品。如果一个人一辈子就执着于演奏这首作品，这是需要怎样的淡定呀！反过来说，在当今这样喧嚣、浮躁、快节奏、快餐文化盛行的社会里，真的是再难找到一首比《哥德堡变奏曲》更适宜把淡定做卖点的作品了！
其实在我看来，朱晓玫票房的奇迹，是因为她的团队商业运作很成功——成功地把这个时代最缺的东西：淡定，作为卖点定位。我认为，朱晓玫仅演奏一首巴赫《哥德堡变奏曲》的音乐会所创造的票房奇迹，是一个文化现象！真正值得品味的是她的现象，而不是她的演奏。对此，听听其它人的演奏，对比一下纯音乐的品质就知道了；如果做一下因素替换，也可以得出以上结论——如果演奏者是音乐学院里的青年教师，如果朱晓玫身上没有那么多文化层面的色彩，如果朱晓玫演奏的不是《哥德堡变奏曲》……就都不会有黄牛炒到数千元的奇葩现象出现！——盛原谈朱晓玫丨“谁弹巴赫，谁就是我的哥们儿。”

总之，我欣赏朱晓玫的执着，赞叹她的运作团队的智慧，也拥护他们的事业与生意，但是，我不喜欢朱晓玫弹的巴赫的《哥德堡变奏曲》。单就这首作品而言，朱晓玫所获得的名声与她的实际水平不符；她的音乐会创造的票价被炒到数千元的票房奇迹是商业运作的成功，卖点定位的智慧，而不是音乐会中音乐的品质物有所值。

哈哈哈。终于订到了巴伦博伊姆的贝多芬和布鲁克纳全集。这样一来，他的三套著名的华纳猛碟都齐了。贝多芬，瓦格纳，布鲁克纳。科科。最近两个月对买碟明显没胃口，直至看到这两个※※，立刻食指大动。@vic0561

老革命的照片总是拍得很讲究。看上去心情愉快。仅这点就能加很多分。俗话说文如其人，现在是图如其人。无忌是摄影网站，但是大多发帖的人，图却弄得很烂。看着就不舒服。严重影响我回帖的心情。比如杰长老，帖子里没几张照片能看得入眼的。科科。相机拍得还不如手机。手机拍的么，干脆就像 QQ 视频聊天截图。哈哈哈。我自己每回发图也都很认真。从用光到构图到后期到尺寸动足脑筋。水平高不高设备好不好不敢说，态度至少是认真的。别人花时间点击进来看贴，要对得起观众。vic老兄和南瓜马车的照片也都很讲究。这才是爱乐者该有的架势。科科。

本帖最后由 jdai 于 2016-12-25 14:31 编辑

恭喜！看来花费了不少银两。理解我们当初推荐cd多于蓝光，音频多于视频的用心了吧，资源丰富程度不一样。下一个小目标：每张起码听一遍以上。