速度=路程/时间，什么时候速度=路程-时间，这世界的末日就差不多到了。

最初由gpf76发布
终于又打完一章，累死我了……
以下请各位同仁欣赏、共勉……

理解“区域曝光法”——《跟亚当斯学摄影》第2章
说起安塞尔·亚当斯，人们都知道他提倡的“区域曝光法”(zone System)。而一提起“区域曝光法”，又会使不少摄影爱好者望而生畏，觉得应用过程过于复杂，比如说对胶片实效感光度和标准显影时间的测试、对具体区域的曝光设定等，操作繁琐而难以掌握。其实，“区域曝光法”如同任何一种技法一样，要掌握它就必须有一个学习和理解的过程。就如同学习绘画、音乐或电脑一样，初学时会感到种种困惑，一旦入了门，对它有了一定的理解和掌握，你便会驾轻就熟，应用自如了。
科技进步使相机的自动化程度不断提高，目前使用自动程序拍摄的照片，曝光几乎※※不离十。但如果从摄影艺术创作的角度来要求的话，自动曝光离“理想的曝光”还相去甚远。稍有摄影经验的人想必都知道，自
然光线千变万化，被摄体的亮度范围(或称亮度比)大小不一，以1 8％灰度为基准的反射式相机内藏自动曝光系统，只是一种被动的曝光模式，并不能对具体的光线及表现目的来“量体裁衣”。还有一些摄影师，虽然也使用单体测光表测光，但不管是使用入射式还是反射式测光表，如果不是将表现目的和显影控制有效地联系起来的话，要制作出品质恒定的底片还是十分被动的。因为曝光和显影是制作理想底片惟一的也是重要的变量。“区域曝光法”的最大特点就是能弥补各种曝光的不足，可以根据不同的光线和被摄体反差的强弱，以及摄影家的表现目的来“量体裁衣”。
“区域曝光法”是亚当斯对摄影的艺术性和科学性所作的最完美的诠释。严格地说，“区域曝光法”并不是亚当斯一个人发明的，它是在前人的理论基础上整理、发展而来的科学的理论和方法。早在19世纪60年代，瑞士化学家、摄影爱好者费迪南德·赫特(Ferdinand Hurter)在英国，与英国化学家、摄影爱好者维罗·查理·德里菲尔德(Vero Charles Driffield)一起合作研究感光材料的科学计量方法，并将摄影过程中曝光量的增加而在感光乳剂中产生多大密度的关系画成曲线，最早提出了感光特性曲线(Characteristic Curve)的理论。1932年在美国和欧洲市场正式上市的韦斯顿测光表，就应用了他们在“敏感度测量学”上研究的成果。1940年，化学家、摄影爱好者约翰·达文坡(Joho Davenport)在《美国摄影》杂志上发表了《品质恒定的照片》一文，论述了当时著名的韦斯顿650型测光表的使用原理和方法，并示范如何把景物中亮部与暗部的读数差异转化为可变的显影时间，以制作出反差恒定的底片。在达文坡的理论基础上，亚当斯和同在洛杉矶艺术中心学校任教的弗雷德·阿契尔(Fred Archer)一起，为了向学生解释黑白摄影中控制曝光和显影的方法，共同研究、改良和整理了上述学术成果，于1945年正式对外发表了“区域曝光法”。“区域曝光法”为黑白摄影的影调精确再现提供了一套科学可行的方法，它实际上把复杂难懂的密度学和感光测定学简化成一种曝光的应用方法。亚当斯的“区域曝光法”中的“区域”是一个概念，不是一个范围。他把一幅包含所有灰色级谱的照片上的影调分为10个区，即从区域0到区域IX，用罗马数字标示。每区相当于被摄体亮度和底片曝光中1挡光圈之差。亚当斯在后来把区域扩展到11区，即增加了区域X。
亚当斯的分组方法，是把区域III归为暗部区域，将区域VII归为亮部区域。为了便于分析，这里将以上2个区域都归在中间区域中，把以上11个区域分成3组，即深暗区域、中间区域(质感区域)和明亮区域。在一张正常影调的照片上，你会发现大部分的画面是由中间区域的5个质感区域来组成的。如果你要拍摄的景物色调较暗又有质感，你可以将它安排在区域III或IV。如果你拍摄的景物明亮而有质感，那么你可以把它放在区域VI或区域VII。
从表1可知，我们把区域III列为第一个有充分质感的暗部区域，也称为重点暗部(Important Shadow)。在大多数情况下，深色衣服、棕色头发和绿色树叶等都是常见的作为重点暗部的典型对象。另外，把区域VII列为最后一个有充分质感的亮部区域，也称为重点亮部(Important Highlight)。在大多数情况下，浅色衣服、水泥墙面、质感丰富的白色景物等都是常见的作为重点亮部的典型对象。
记住重点暗部和重点亮部这两个区域，在应用“区域曝光法”时显得十分重要，它们是应用“区域曝光法”的一个重要尺度。“区域曝光法”与音乐理论有很大的相似之处。每一个区域如同不同的音阶，影调上灰色明度的强弱又如同音调的高低一样，对影调的把握有如对和弦的把握，这也是与亚当斯精通音乐，会弹一手好钢琴息息相通的。
从表2和表3可以清楚地看到一般的曝光显影方法和“区域曝光法”在曝光显影上的区别。
从表2可以看到，根据厂商提供的感光度拍摄，并按厂商的指示显影的话，被摄体的光比不同，所得到的底片的反差也是不同的，然后用不同反差(号数)的相纸来补偿。这种方法虽然可以制作出照片，但要想控制影像品质就显得十分被动。亚当斯在论述“区域曝光法”时也十分明了地指出：“你可能会问，我们现在有各种不同反差的相纸，还有其他洗印上的控制方法，能够弥补各种不同厚薄(密度)底片的不足，为什么还要找那样的麻烦，制作这种高要求的底片?要知道，每一种控制都有用处。我们要尽可能制作出最高品质的底片，才能得到最佳的影调。而高反差相纸，要对较高和较低的影调都控制得好，却有很大的难度。”
严格来说，在拍摄一个被摄体时，并不存在绝对的“正确曝光”值。亚当斯在他的创作回忆中曾说起这样一个事例：有一回，他在尼亚加拉大瀑布拍照时，正好遇到一位德国摄影家在拍摄同样的瀑布风景。他们在闲聊中得知，两人使用的是相同的胶片，但是各自的曝光值竟相差了4级光圈。这是因他们各自采用不同的曝光、显影方式所决定的。同一种胶片，不同的人在使用时便有不同的实效感光度。更重要的是，摄影家所选用的显影配方、显影方式、放大机光源性质和惯用相纸的反差等诸因素均是决定曝光的重要因素。“区域曝光法”正是能满足摄影家在不同的表现目的和应用方法的基础上，能自由地调整和控制影调的一种灵活而科学的曝光显影方法。

原文由 中灰镜 发表
什么是曝光宽容度？！《摄影手册》讲这是一个比值，是除法而不是减法，不可能有负数。---中国摄影出版社426页。

你的讨论不能牵扯艺术,只能是技术;在技术中不能谈后期,只能谈前期;讨论曝光
只关注图片,不能说电影,呵呵,我也直言,我觉得这对我们技术艺术的进步都是没
必要的.因为技术是可以借鉴的,艺术更是相通的.只要没有与主题偏离太远,适当
的知识我们都可以增长.我自认为在我们的讨论中,我始终没有离开主题,呵呵,
也望兄考虑一哈:-)

原文由 hass 发表
一言兄:
你的讨论不能牵扯艺术,只能是技术;在技术中不能谈后期,只能谈前期;讨论曝光
只关注图片,不能说电影,呵呵,我也直言,我觉得这对我们技术艺术的进步都是没
必要的.因为技术是可以借鉴的,艺术更是相通的.只要没有与主题偏离太远,适当
的知识我们都可以增长.我自认为在我们的讨论中,我始终没有离开主题,呵呵,
也望兄考虑一哈:-)