数码之后容易保证质量和稳定性.  

LP是好, 但是要超过CD, 需要比CD大得多的投资, 还得面对可怜的寿命, 放一次磨损一次.

黑胶本身的成本也超过CD.

不敢苟同你的一些观点!
数码处理之后的音效能好?

顶及的黑胶是强过CDN倍的.
模拟母带要是你听过是会流泪的.

不过很喜欢你的文章.

其实我不太计较CD但是我挑录音版本,和我喜欢的指挥家.

这就是徐惟聆和余隆1997年跑到捷克录制的科恩戈尔德小提琴协奏曲唱片。碟中另外也收入了科恩戈尔德同时代作曲家歌德马克的小提琴协奏曲。

徐惟聆的音乐会我听过一次，在众多拉小提琴的女人中属于比较洒脱干练的类型，技术也不错。

拿索斯这张唱片，也正属于价格低廉而水准很高的那类。

这两年新唱片越出越少，尤其各大公司都把歌剧录制计划削减几乎至零，因为成本太高，谁也亏不起。不过，一旦能够突出重围，新唱片的素质都比较经得起挑刺，比如下面这张，2005年的唱片，跟那些被人翻来覆去念叨的五六十年代精品相比，简直算再新不过了。

芮妮·弗莱明是难得的一位美国女高音，嗓音华丽，样貌也华丽，我收了她好几张唱片，封套中好几张唱片颇象《西雅图不眠夜》女主角。

这套理查施特劳斯歌剧《达芙妮》，我相信你们很难从网上下载吧。
因为此前，这部歌剧一直是唱片录音史上的一个空白。直到前几年俄罗斯新锐指挥西米杨·比契柯夫雄心勃勃地挑战成功。

前年的《留声机》杂志对这个新录音评价很高，说比契柯夫深谙理查·施特劳斯管弦乐精髓。目前这位指挥继续与弗莱明联袂，趁热打铁，即将推出另外的一些理查史特劳斯歌剧录音了。

这五大诀窍倒是句句在理，赞同！

科恩戈尔德的小提琴协奏曲，前几天下了一个木塔和普来文的版本，一听，发现之前早已听过，但是忘记是谁的版本。可听性很高，但是结构不够清晰，或者是木塔处理得不好。感觉作者似乎是个犹太人，曲风很像。

本人也说说自己特别喜欢的几个音乐家：

得布些
巴哈
撕特拉文撕鸡
下不里哎
李母撕鸡科傻科夫
得我下课
马勒

其中之得布些的作品几近收齐，不知有没有同好？

[亻尹 编辑于 2008-03-08 15:31]

那我就赞助一下Korngold吧，他出生在捷克的摩拉维亚，也算半个捷克人哈。这张他的室内乐包括钢琴三重奏和小提琴奏鸣曲，其中钢琴三重奏居然是他13岁前完成的，让我倒吸一口凉气。这首三重奏在保持了很连续的旋律的同时，还混合了一些现代情绪中的焦虑，让人想起一点点亚纳切克。和比较多的老旧的维也纳气息。

实际上拖沓缓慢不是要点，为什么要这么干才是。

就我对他的肤浅了解，切力应该算是一个HIFI发烧友（是不是有点贬低他啦？），他非常在意音乐从乐队里产生，经过音乐厅的多次反射，最后传达到听众耳朵里，这“整个”过程。而不仅仅是演奏出来就完事。

所以他慢，所以他不愿意录音，只开音乐会。

有时候他为了让后排听众能听清楚那些织体复杂的乐段，不惜大幅度放慢速度，因为后排的混响更重。当然这样为了“传达”而置“演绎”于不顾的做法是不是值得提倡，那另当别论。我听他的东西，不太在意速度快慢，而是看他的演绎是不是能自圆其说，是不是能“揭示”出，或者“赋予”作品某种精神内容，这才是重点。

因此，在马文斯基的“柴六”之后，我还会认同他的“柴六”言之有物，尤其是末乐章。不像以卡拉杨为代表的“商业性”演出那样：听了上句就知道下一句。

对于切力“洁净透明”一说，我体会不到，也许音响器材太差，反倒觉得卡纳配置布什还有福特问格勒的录音才是粗糙无比，可能跟老式录音技术有关，而现代录音都很透明，尤其是日本的，听听SONY后期为卡拉杨制作的影碟就知道。

刚才得知意大利男高音斯苔芳诺逝世。

对于今天的古典音乐爱好者来说，都知道“世界三大男高音”，但是估计不大有人知道他，一个“卡拉斯时代”的男高音，更何况还是一个过早离开舞台的男高音。但是对于我来说，斯苔芳诺却有着特别的意义，因为他是我在1977－78年踏入古典音乐之门时期，最早接触的艺术家之一，当然是在收音机里接触，他那一组那坡里民歌，直接唱到我心坎里，一时间觉得我之前所听过的中国民歌太，太那个了，，，，，。后来听多了其他男高音之后才理解为什么他的嗓音褪败的如此迅速，就与他那纯真，热情，激烈，奔放的唱法有直接因果关系。

以下是从网站找来的一些文字，转贴至此，纪念一下这位唯一“不顾后果使劲唱”的男高音。感谢原作者！

意大利杰出的男高音歌唱家朱塞佩•迪•斯泰方诺（Giuseppe di Stefano, 1921.7.24~2008.3.3 ）2008年3月3日周一早上在米兰附近的家中逝世，享年86岁。在1992年退休前，他以女高音玛丽亚•卡拉斯的忠实排档闻名遐迩。他俩与全球顶尖的指挥家诸如赫伯特•冯•卡拉扬在世界各地演出。上世纪50到70年代，他也在维也纳、伦敦、巴黎、芝加哥、墨西哥城、里约热内卢和约翰内斯堡等地演出。
斯泰方诺擅长意大利作品，以威尔第的《弄臣》和唐尼采蒂的《拉美摩尔的鲁齐亚》著称。此外他也在瓦格纳、古诺和比才作品方面颇有建树。他的最后一次演出是1992年6月，在罗马的卡拉卡拉广场演唱普契尼的《图兰多》。斯泰方诺将他过早地结束演唱生涯归咎于家里使用的空调。外界均认为那是由于他撕心裂肺的演唱提早了消耗了演唱寿命。
虽然并未公布死因，但斯泰方诺2004年在肯尼亚与妻子度假时遭到匪徒袭击，身边财物被洗劫一空，脑部也遭到创伤。从那以后他一直没有康复。（转自KLASSIKOM音乐资讯中心，略有删改）

也许在艺术或技术上，Pippo并没有达到趋于完美的境界，但是能听到这样真挚热烈直率的声音，我们夫复何求？别了Pippo。黄金时代与我们的维系正在一点点地消逝……——碎语

迪•斯苔法诺是第二次世纪大战后崛起的意大利男高音，50年代和60年代与德•莫纳科齐名，成为20世纪十大男高音之一。

早期，迪•斯苔法诺的Bel Canto抒情、温暖、炽热，一度为人所崇仰。后期，他的演唱不加控制，激情过渡，用力过猛，声音负荷过重，嗓音衰退。

卡鲁索、吉利、毕约林、贝尔贡奇、盖达、帕瓦洛蒂、多明哥等诸位男高音演唱的能力，都是根据作品所需有所布局，他们始终是在力所能及的范畴之内歌唱。而迪•斯苔法诺，光靠本钱唱歌，恃声凌人，因此嗓音寿命不长，仅40余岁便告别了舞台。
（摘自 史君良著《唱片里的声乐艺术》）

没事没事，我当你开玩笑呢。

网上google 一下，可以找到二十万个条目。而且进了※※※※全书。现将其生平介绍一下吧。

大卫·赫尔维茨是一位古典音乐写手和唱片评论员（我已经足够低调，没有翻译成“作家”和“音乐评论家”）。他经常为《高保真》（High Fidelity）和《号角杂志》（ Fanfare Magazine）以及“今日古典”网站（Classic Today)和亚马逊网站撰写文章。

赫尔维茨写过一些面向业余听众的古典音乐书籍，包括《贝多芬抑或不好分：实用古典音乐聆听指南》（Beethoven or Bust: A Practical Guide to Understanding and Listening to Great Music），另外还写过《大师解析》（Unlocking the Masters）丛书，其中包括对个别大作曲家的研究专著，譬如《海顿探讨：关于一位音乐创新者的聆听指南》（Exploring Haydn: A Listener's Guide to Music's Boldest Innovator）。

赫尔维茨还专著介绍过其他著名作曲家，包括德沃夏克，莫扎特，马勒，萧斯塔科维奇，西贝柳斯等等。

赫尔维茨的主业似乎也不是音乐。目前他居住在纽约，在房地产行业任职。

打开他的个人网站“今日古典”（classic today)，首页文章《古典音乐收藏之七个阶段》，文风就比较火爆，如果有时间，我可以把它翻译出来。

[jdai 编辑于 2008-02-23 10:56]

人家cosima和瓦格纳是自由恋爱。

那这个民族乐派怎么划? 听德奥的听太多，有时听听东欧的感觉还不错，但是味道没有德奥的所谓的那种 --正.

东欧＋浪漫主义＝民族乐派

所以，老兄只需要去找来所谓“民族乐派”的东西听就行了。

不过要澄清一下，我本人是不赞同民族乐派这种说法的，我相信被别人或者后人归纳入“民族乐派”的很多作曲家自己也并不认为自己是什么乐派的，这大概都是外人为了区别于德奥音乐而贴上的标签。

简单地说，在世界各民族音乐发展演化※※中，德奥民族所产生和发展的音乐有幸成为了被各个民族普遍所能接受的音乐形式，成为了世界主流音乐，为什么会这样，原因很多，你可以从宗教，科学，艺术，心理，社会发展与进步以及音乐本身等多方面去理解，在我看来，其中德奥音乐的丰富的表现性是关键。所以各个民族的作曲家都得要学习和掌握德奥音乐的理念和技术，在这一点上，与德奥作曲家是一样的，无论是写交响乐，协奏曲、室内乐，独奏，独唱，歌剧等等。

那么，在构成音乐作品的曲式、和声、曲调、节奏、配器等诸多元素中，小小地加入一点自己民族特色的东西，比如曲调，比如音型，比如和声，比如配器，就被冠以“民族乐派”，是不是有点以偏概全呢？让广大不知情的爱乐人士以为民族乐派与所谓正统德奥乐派有什么天大的不同，或者以为世界上还有更多的这派那派。其实认真追究起来，德奥音乐里也大量采用了德国和奥地利的民歌素材，比如小调，乡村舞曲等，所谓的德奥音乐也应该被称为“德奥民族乐派”，这样大家都叫“民族乐派”了。

东欧浪漫主义音乐也就集中在几个作曲家身上，你去不断挖掘是可以发现新大陆的，同时要有一个思想准备，第一，这些作曲家已经死了（废话！），我意思是他们的作品，你听一个就少一个，是可以穷尽的，第二，他们已经“著名”了的作品自然有它“著名”的理由，大浪淘沙，人民群众是有耳朵的。

另外，如果听了一个新作品，不来电，不要急于喀喳它，也许你没有遇到一个好的演绎呢。

我对于已经听过的东西，都会尝试不同的演绎，期望找到一个或者几个“有说服力”的，有时一个好的演绎是可以让作品起死回生的。印象最深的是肖斯塔科维奇第五交响乐。

在我偶然听到斯皮瓦可夫指挥俄罗斯国家乐团的录音前，我已经听过至少五个版本的第五，当然都是非常“著名”的演绎，得到的印象，再加上手里几十张老肖的音乐，我的结论是：肖是一个垃圾作曲家！因为他在人格上说，是一个扭曲了的小人。一个“干净”的音乐爱好者，在入门时期，最好不要听他的东西。是斯皮瓦可夫的演绎，让我感觉到了一点“健康”，但是，那是斯氏的健康，不是肖氏的。话题再扯远一点，你会问：如果肖氏没有在“第五”里写下那点“健康”，那斯氏怎么能演绎出来？

只有乐谱里写了的东西才会被演绎出来，这种貌似合理的逻辑其实是错误的。认真想想三个问题：第一，五线谱这种工具究竟能在多大层面上记录下作曲家作曲时想表达的东西？第二，演绎者通过读谱并表达出来的东西，有多少是与作者的意图相吻合的？第三，高明的演绎者是不是可以演绎出连作者本人都没有意识到的作品内涵？

“忠实原作”是彻头彻尾的谎言。

楼下的《旺德综合症》一文，整个胡说八道（假如作者不是在写枪文，而是他自己真正的观点的话）。不知这个大卫·赫尔维兹是什么人，我看他文字功夫一流，但是关于音乐，几乎是个菜鸟。

以下是转贴的关于“民族乐派”的标准解释。在此感谢原作者。

一、民族乐派的形成

在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但他们实际上更重视具有本民族特色的音乐创作，因而此间产生了一大批表现本民族的国民性格、愿望和生活的优秀音乐作品。正是他们，建立和发展了这一相对独立的音乐派别——民族乐派。这一乐派并不属于某一时间范围，而是由于这一乐派具有共同的美学准则，而在音乐史上划归为一个整体。

狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派范围稍大一些，除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”（巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗丁和居伊）。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人应兼属浪漫乐派和民族乐派。

可以这样说，只要一个作曲家把他的音乐建立在他本国的民间歌曲和舞蹈上，或者努力用各种音来表现它的传奇或风景的时候，他就是在创作叫做民族主义音乐的东西。

二、俄罗斯民族乐派

俄国是一个广阔的国家，覆盖着整个地球表面的六分之一。在北方，亚麻色头发的巨人们，唱着孤独的歌曲，在冰海里打鱼，并且在冰冻的海里猎貂来为世界上的名国王子做皮袍。在南方，深色皮肤的人们从亚细亚来到这些山里，带着他们那些古怪的、粗野的舞蹈。这一贫富分化、※※连绵不断的民族，古往今来都给人以“多灾多难”的印象，正是这样的命运，使这一民族具有了独特的性格：深沉而忧郁的气质、热情奔放的民间文化、争强好胜的民族精神。

从“俄罗斯音乐之父”格林卡开始，经过“俄罗斯乐圣”柴科夫斯基，一直到本世纪不断活跃在音乐界的不计其数的俄籍作曲家、演奏家、指挥家，他们创作或表达的音乐语言，无不渗透着俄罗斯民族的精华。

三、捷克民族乐派

捷克这一国家处于中欧和东欧交界之处，境内山川纵横，景色优美，民族舞蹈也兼有中欧和东欧的特色。从斯美塔那和德沃夏克这两位大音乐家的作品中，可以真切地感受到他们对于自己祖国的无限热爱和眷恋。他们的作品深受本民族舞蹈音乐的影响，用浓厚的色彩、深情的笔触描绘了祖国的山川大地等自然景色。

除了两位大师以外，捷克还产生了诸如菲比赫（1850－1900）、杰那克（1854－1928）、苏克和德尔德拉等著名音乐家。

四、北欧民族乐派

这一乐派也称为“斯堪第纳维亚民族乐派”，其代表为格里格和西贝柳斯。

挪威的格里格深受浪漫主义音乐的影响，结合本民族音乐的精华，形成了自己独特的风格。他的作品以描写自然为主，虽然充满民族音乐特色，却从不照搬任何一首民歌的旋律，而是把激情融于创作，从真实的创作中体现出民族性格。

芬兰的西贝柳斯则是一位充满※※激情的音乐家，他的重要作品大多反映出争取民族独立的倾向，具有强烈的号召力和鼓动性。他崇尚贝多芬，作品中常表露出类似贝多芬音乐性格的“斗争性”。后人认为，西贝柳斯是继贝多芬之后最重要的交响乐作曲家。

五、其他民族乐派

每个国家的民间音乐中都有一些不同于世界上任何别的国家的曲调和节奏。例如：一旦我们逐渐熟悉了西班牙的音乐，以后再听到那些以响板和脚跟舞的咔嗒声为标志的令人兴奋的节奏，我们就绝不会误认它是任何别的音乐。西班牙是舞蹈的国土，像探戈舞、霍塔舞、波勒洛舞、阿拉冈涅兹舞、玛拉归纳舞——似乎有一种魅力，而且这类音乐感染了许许多多的作曲家们。伟大的西班牙作曲家法雅、阿尔贝尼兹、格拉纳多斯以及被后人誉为“吉它音乐史上的肖邦”的吉它演奏家泰雷加等人，都在创作中大量融入了西班牙民族音乐的特色，成为西班牙民族乐派的奠基人。

到本世纪上半叶，和西班牙民族乐派密切相关的拉丁美洲民族乐派也对世界音乐发展产生了深远的影响。其中代表人物为墨西哥作曲家庞塞、巴西作曲家魏拉-罗伯斯、委内瑞拉作曲家劳罗等人。

呵呵，不敢当，不敢当。我可是每天都会来这里看看，收获不少。

你老兄换了马甲啊。得罪了领导？

说真的，我听了很长时间都不知道那个帮--帮--帮帮 是瓦格纳写的 ， MS是唐豪赛里面的。入门可以多停点那个圆舞曲，很不错的。

谢谢你的回帖，我这个门外汉终于知道了全地球人几乎都听过而且很喜欢的“婚礼歌曲(婚礼进行曲和结婚进行曲)”到底出之何方神圣了

  希望大家都发言把所有这些经典的乐章都推荐出来给初入门的菜鸟门学习！